Sexualidade em videoclipes - Sexuality in music videos

A pop star Rihanna (vestindo branco) canta " S&M " enquanto está acorrentada durante a Loud Tour em 2011. Uma mulher vestida como uma dominatrix (vestindo preto) está sentada ao fundo.

A sexualidade em videoclipes é evidente desde os anos 1980.

Efeitos da sexualização

Existem quatro tipos diferentes de sexualização: favorecendo a auto-objetificação sexual, relacionando a desejabilidade sexual com a auto-estima, igualando a atratividade física com ser sexy e, por último, contextualizando os limites sexuais. O primeiro tipo de sexualização, favorecendo a subjetivação sexual, é quando a mulher se trata como objeto sexual, mas o tratamento é escolhido pela mulher. O segundo tipo de sexualização, igualando atratividade física com ser sexy, é que ser fisicamente atraente é o equivalente a parecer sexy, mas eles não são fisicamente atraentes a menos que pareçam sexy. Se eles não são fisicamente atraentes, eles precisam parecer sexy para parecer fisicamente atraentes. O terceiro tipo de sexualização, relacionando a desejabilidade sexual com a auto-estima, é ser sexualmente desejável para ser satisfeito. Por exemplo, “ela pode basear sua autoestima em outras contingências além de seres sexualmente desejáveis, como a aprovação dos outros, mas sua autoestima também depende da desejabilidade sexual” 1365 . E, por fim, o quarto tipo de sexualização, contextualizando a fronteira sexual, é considerado por violar as normas sociais da sexualidade. Qualquer um desses tipos de sexualização terá um efeito positivo ou negativo no espectador.   

Os adultos mais jovens que tiveram uma maior exposição a vídeos de rap têm duas vezes mais probabilidade de ter vários parceiros sexuais e mais de 1,5 vezes mais probabilidade de ter contribuído com uma doença. Assistir a vídeos musicais violentos e sexistas afeta os comportamentos sexuais e violentos dos jovens e as atitudes em relação a seus próprios papéis sexuais de gênero, bem como nas relações íntimas com seus parceiros. A principal coisa que todos podem obviamente ver é que em qualquer meio onde as mulheres são sexualizadas está dizendo que as mulheres são “objetos sexuais” ”.

Década de 1980

Em 1º de agosto de 1981, a MTV , o primeiro canal de videoclipes 24 horas , começou a transmitir. Voltado para adolescentes, promoveu tendências sociais por meio de conteúdo de vídeo e propagandas. O material exibido ajudou o público a identificar os papéis, comportamentos e carreiras masculinos e femininos adequados. Na década de 1980, os estereótipos femininos típicos incluíam: submissa, tarefas domésticas executadas e emocionais. Em contraste, os clichês masculinos comuns eram: dominante, ocupações profissionais e agressivo. Os jovens adultos assistiam à MTV principalmente porque era diferente de outros programas; eles ficaram intrigados com a combinação de visuais com música e os assistiram como "entretenimento de lazer". Os Rolling Stones , AC / DC , Michael Jackson e Guns N 'Roses foram músicos importantes apresentados na MTV. Música A televisão exerceu uma influência dominante sobre seu público e afetou fortemente a maneira como os adolescentes viam seu papel na sociedade.

Os videoclipes lançados na década de 1980 normalmente retratavam as mulheres como objetos atraentes. Alinhando-se aos estereótipos típicos, as mulheres foram retratadas como atraentes, mas submissas. Embora os talentos das mulheres possam ser reconhecidos, sua habilidade nunca superou a dos homens; este conceito é evidente no vídeo do AC / DC para " Sink the Pink ". No vídeo, um dos personagens principais é uma mulher autoconfiante que é uma habilidosa jogadora de sinuca. Ela usa seu talento e sexualidade para chamar a atenção, mas não é mostrada como mais talentosa do que os personagens masculinos.

Em um estudo de 1987, trinta horas de conteúdo da MTV foram analisadas. Os resultados sugeriram: 57% dos videoclipes exibiam mulheres sendo objetificadas, 17% mostravam os talentos femininos sendo contabilizados, mas seu papel sexual era destacado, 14% não se alinhavam com os estereótipos típicos e 12% reconheciam a independência das mulheres. Além desses resultados, o toque foi exibido em mais de 50% dos videoclipes e as mulheres costumavam ser vistas com roupas sedutoras.

Década de 1990

A música continuou sendo uma parte essencial da evolução cultural da década de 1990. A cena musical mudou para um som mais sombrio e provocativo com a ascensão dos gêneros alternativo , hip-hop e R&B . Os videoclipes populares da época vieram de artistas como Nirvana , Notorious BIG , Aaliyah , Weezer , Michael Jackson e Radiohead . Embora os artistas e gêneros aclamados da época fossem diferentes dos da década anterior, as representações visuais dessa música e como eram entregues ao público permaneceram as mesmas. A MTV continuou a ser socialmente relevante. A exibição de videoclipes deu continuidade à exposição da cultura jovem a experiências visuais variadas. Conforme os videoclipes cresceram em popularidade e proeminência cultural, os pesquisadores começaram a olhar para a ligação entre as identidades de gênero e as plataformas de mídia de massa. Vários estudos foram realizados a respeito das representações de gênero em vídeos musicais da década de 1990.

No início de 1990, a MTV criou um departamento de padrões de programas com o objetivo de rejeitar videoclipes com conteúdo extremamente gráfico e explícito. Procurou proibir quaisquer sinais de nudez feminina e violência dirigida a figuras femininas. Por exemplo, a MTV rejeitou o vídeo " Justify my Love " de Madonna devido ao seu conteúdo explícito. Após a implantação desse programa, foi realizado um estudo para analisar a centralidade e a representação feminina nos 100 vídeos mais populares da década. Este estudo primeiro classificou homens e mulheres nas categorias de figuras de destaque ou coadjuvantes nos vídeos, revelando que os homens superavam as mulheres em papéis principais por uma margem de cinco para um. Em segundo lugar, o estudo categorizou os papéis principais em sete retratos principais: artista, poser, quadrinhos, atriz, sobre-humano, dançarino ou para agradar ao público. A análise descobriu que a maioria das mulheres em cargos de liderança foram retratadas como posers (35%) ou dançarinas (29%), enquanto os homens em cargos de liderança foram mais igualmente pagos entre as sete categorias. Retratar as mulheres predominantemente como dançarinas ou posers implicava que, nos anos 90, as mulheres não precisavam exibir talento musical, mas sim físico que enfatizasse uma atitude sexual. Enquanto isso, a distribuição igualitária dos homens entre as categorias sugeria que os homens poderiam exibir melhor as habilidades musicais e de desempenho.

Outros estudos analisaram 123 videoclipes de diversos gêneros que foram ao ar no verão de 1995. 44,7% dos vídeos não apresentavam uma mulher no papel central, enquanto 31,7% dos vídeos retratavam mulheres como convencionais, o que significa que serviam como objetos ou adereços sensoriais para o desejo masculino romântico. No entanto, a natureza abertamente sexual das mulheres nesses vídeos não foi a única coisa analisada. As exibições de gênero na forma de pistas sexuais não-verbais também foram consideradas, provando que as mulheres também podiam ser descritas como mais subliminarmente sexuais do que os homens. Por exemplo, nos vídeos, apenas 1,24% dos homens tocam no cabelo, em comparação com 38,35% das mulheres. Além disso, apenas 26,80% dos homens dançaram sugestivamente em seus vídeos, em comparação com 74% das mulheres. O estudo examina a distinção entre a proeminência e a representação de retratos de gênero masculino e feminino nos videoclipes da década de 1990.

Década de 2000

A cantora Britney Spears se apresenta na turnê The Circus em Miami, em 2009

A música permaneceu parte integrante da vida cultural na década de 2000, embora não muitos novos gêneros tenham sido criados durante essa época, a não ser alguns gêneros eletrônicos e indie. O pop adolescente teve uma forte influência nos anos 90 e na primeira parte da década. Artistas como Britney Spears , Christina Aguilera , NSYNC e Backstreet Boys eram extremamente populares no início dos anos 2000. Em meados da década de 2000, o R&B contemporâneo se tornou o gênero mais popular, com artistas como Usher na vanguarda.

Um estudo de 2008 realizado por Jacob Turner levantou a hipótese de que os gêneros musicais afro-americanos - hip-hop, rhythm and blues - apresentariam o conteúdo mais sexual em seus videoclipes, enquanto os gêneros brancos - Country e Rock - apresentariam menos. O estudo descobriu que 73% de todos os videoclipes tinham algum tipo de conteúdo sexual. O estudo também descobriu que 90,09% dos videoclipes mistos de Hip-Hop e R&B continham conteúdo sexual, seguido por Hip-Hop com 79,7% e R&B com 76,9%. Os gêneros que apresentaram a menor quantidade de conteúdo sexual em seus videoclipes foram Rock com 40% e Country com 37%. O estudo também analisou como os personagens afro-americanos e os personagens de papel de parede branco se vestiam em videoclipes. Ela descobriu que personagens de papel de parede afro-americanos tinham três vezes mais probabilidade de se vestir de maneira provocante do que personagens de papel de parede branco. O estudo também descobriu que, embora os afro-americanos não estivessem sub-representados nos videoclipes, ele sugere que isso ocorre porque os vídeos com afro-americanos continham significativamente mais conteúdo sexual do que os vídeos com brancos. Em 2004, muitos grupos familiares e políticos fizeram lobby sem sucesso para proibir o vídeo " Call on Me " de Eric Prydz por conter mulheres dançando de uma forma sexualmente sugestiva.

Em 2005, o videoclipe de " These Boots Are Made for Walkin ' ", que apresentava Jessica Simpson no personagem Daisy Duke , foi polêmico por apresentar Simpson em roupas "reveladoras" e lavar o carro do General Lee em seu biquíni. A polêmica resultou na proibição do videoclipe em alguns países.

A sexualidade em videoclipes pode ser percebida como algo positivo ou negativo, dependendo do espectador. Tem crescido e impactado o mundo. Em 2008, as músicas sexuais estavam no topo das paradas da Billboard . Alguns videoclipes sexuais trouxeram um grau variado de desconforto às pessoas, levando-as a serem banidas. Por exemplo, o videoclipe de Madonna para " What It Feels Like for a Girl " foi banido por sexualizar e retratar as garotas como violentas e não tradicionais.

Papel das plataformas de mídia social

Na década de 2000, plataformas de mídia social como Facebook e MySpace cresceram em popularidade, permitindo que os usuários compartilhassem vídeos musicais rapidamente. Isso teve um impacto na direção da sexualidade nos videoclipes. Devido ao aumento da acessibilidade aos videoclipes online, muitos dos quais apresentavam algum conteúdo sexualmente sugestivo, isso levou a uma maior percepção de normalidade no que diz respeito a temas sexuais em videoclipes.

Em particular, o YouTube foi um grande contribuidor para essa tendência. A plataforma, lançada no início de 2005, cresceu rapidamente - com seus vídeos acumulando um bilhão de vídeos diários em outubro de 2009 e se tornou o maior site de compartilhamento de vídeo da Internet. Embora o sucesso do YouTube na década de 2000 tenha sido relativamente limitado em comparação com seu crescimento explosivo na década de 2010, mesmo assim foi um dos sites mais populares da Internet. Naturalmente, ele se tornou um centro de videoclipes, já que muitos criadores de conteúdo e fãs se aglomeraram no site para postar conteúdo. A facilidade de acesso a diversos videoclipes, alguns deles carregados de temas sexuais, começou a aumentar a percepção de sua normalidade.

Década de 2010

Na década de 2010, os artistas continuaram a ganhar manchetes por conteúdo provocativo em seus videoclipes. Por exemplo, o videoclipe de Rihanna para a música " S&M ", em que ela simula sexo com uma boneca em tamanho real e usa roupas de escravidão , gerou muita atenção da mídia e foi proibido em 11 países. O YouTube exigiu que seus usuários verificassem que tinham 18 anos de idade antes de poder assistir ao vídeo. A diretora do vídeo, Melina Matsoukas , respondeu à polêmica dizendo que sentiu que foi um sucesso porque as imagens provocativas criaram um diálogo em torno do vídeo. Por outro lado, o vídeo " Everyday " de Ariana Grande , que retrata vários casais começando a fazer sexo em vários locais públicos, como em um ônibus, foi elogiado por sua positividade sexual e inclusão de diferentes raças e orientações sexuais.

Uma pesquisa recente investigou os efeitos dos videoclipes que objetivam sexualmente as mulheres nas percepções da imagem corporal das mulheres. Um estudo com estudantes universitários descobriu que mulheres jovens com baixa autoestima eram mais propensas a ver seu corpo sob uma luz negativa após a exposição a um videoclipe que objetivava sexualmente. O mesmo estudo descobriu que a exposição a videoclipes sexualmente objetivantes diminuiu os extremos dos conceitos femininos de peso corporal ideal . Um estudo de 2017 encontrou uma relação entre conteúdo sexual em vídeos de música de dança e atitudes negativas em relação ao sexo e sexualidade entre jovens adultos nos Estados Unidos e na Austrália.

Alguns estudiosos notaram que o conteúdo sexualizado em vídeos musicais raramente retrata a não heterossexualidade. Frederik Dhaenens apontou que quando os videoclipes apresentam conteúdo gay, muitas vezes envolve uma "formação heteronormativa de identidades gays e lésbicas", citando " Same Love " de Macklemore e Ryan Lewis como exemplo. O videoclipe de Carly Rae Jepsen , " Call Me Maybe ", demonstra a heteronormatividade nos videoclipes. Suas cenas retratam figuras heterossexuais estereotipadas que reiteram a heterossexualidade. O videoclipe foca a heterossexualidade usando a homossexualidade para chamar a atenção para o vídeo. Videoclipes como " Latch " do Disclosure e Citizens! '' True Romance 'enfatiza a homossexualidade em pequena escala. É apresentado em pequenas quantidades para incluir diversidade e atração sexual. Os videoclipes dos artistas retratam a heterossexualidade, mas também incluem a homossexualidade para abraçar a mudança social.

Expansão das redes sociais

O YouTube continuou a crescer nos anos 2010 após uma meia década de sucesso desde seu lançamento nos anos 2000. Temas sexuais foram explorados em vídeos que alcançaram enorme popularidade no YouTube. O single de 2014 de Meghan Trainor " All About That Bass " é um exemplo dessa tendência, embora mais branda, já que os temas sexuais eram muito sutis. No entanto, o vídeo acumulou mais de 2,3 bilhões de visualizações no YouTube em novembro de 2019. Também na década de 2010 veio o surgimento de plataformas de streaming de música como o Spotify , que alcançou 248 milhões de usuários ativos em outubro de 2019. O site está possivelmente criando um contra -movimento ao maior aceitação impulsionada pelo crescimento do YouTube ao tirar a ênfase do próprio vídeo em favor do som.

Representações de raça

Estudos mostraram que vídeos musicais com personagens afro-americanos tendem a apresentar significativamente mais representações de atos sexuais do que vídeos com personagens brancos. Por exemplo, é mais provável que as mulheres afro-americanas sejam retratadas tendo comportamentos sexuais e vestindo roupas provocantes. Um estudo publicado no American Journal of Health Education atribuiu as "mensagens sexuais francas, objetificação e imagens abertamente sexuais" dos videoclipes à apatia em relação a esses comportamentos em meninas afro-americanas. O jornal considerou isso perigoso à luz do risco elevado de HIV para os afro-americanos. Foi sugerido pelo estudioso Jacob Turner que corporações brancas como a Viacom (dona da MTV) estão mais dispostas a pagar por videoclipes de artistas afro-americanos que perpetuam estereótipos raciais e sexuais, explicando assim por que os vídeos afro-americanos são desproporcionalmente sexualizados em comparação com vídeos brancos. As implicações incluem a ideia de que as mulheres negras podem internalizar mensagens de vídeo sobre beleza e sexualidade, e que homens negros e indivíduos brancos podem ter ideias imprecisas e prejudiciais sobre a feminilidade negra por causa das imagens dos videoclipes. 2

A sexualidade foi completamente abordada em termos de como é usada em videoclipes, no entanto, a raça em relação à sexualidade em videoclipes não foi abordada de forma eficaz. Raça e música estiveram entrelaçadas por centenas de anos, com certas raças relacionadas a tipos específicos de música mais de perto. Por exemplo, os afro-americanos mais jovens tendem a ouvir hip hop, enquanto os brancos mais velhos ouvem música country e clássica. Enquanto certas raças podem se relacionar mais com certos gêneros musicais, os tempos modernos levaram a um aumento em todas as raças ouvindo todos os tipos de música.

Embora tenha havido um aumento nas corridas ouvindo todos os tipos de música, o conteúdo dos videoclipes não mudou muito. Vídeos de hip hop ainda tendem a apresentar predominantemente afro-americanos com seu foco em um estilo de vida cruel generalizado que apenas uma parte da população afro-americana realmente enfrenta. Além disso, as canções country ainda tendem a se concentrar em um protagonista masculino branco, enquanto seu público se expandiu para incluir muitas raças diferentes ao longo do tempo. A cultura jovem tem levado a população a se tornar mais receptiva a todos os tipos de gêneros musicais e vídeos. Isso também permitiu que os papéis de certas raças e gêneros nos vídeos mudassem.

Embora o artigo enfoque a influência da sexualidade em videoclipes, ele não explica como a raça afeta a maneira como as pessoas são retratadas neles. É um conceito que mudou drasticamente nos últimos 30 anos, à medida que o apelo de diferentes tipos de música se espalhou para todas as raças. Certas pessoas de raças específicas, especialmente mulheres afro-americanas, são usadas por sua sexualidade em videoclipes. Por não demonstrar como a raça influenciou a sexualidade em videoclipes, o artigo não abrange todo o significado da sexualidade em videoclipes e como e por que ocorre a sexualização diferente das pessoas.

Tecnologia moderna, mídia social e figuras proeminentes na música estão aumentando o alcance da música em todo o mundo, incluindo a Coreia do Sul e a Índia. Sua influência crescente na indústria da música permitiu muitos estereótipos raciais, como o motorista de táxi indiano. No entanto, os estereótipos nos Estados Unidos ainda dominam a forma como as pessoas de todo o mundo são retratadas em vídeos musicais. À medida que um número cada vez maior de artistas americanos começou a colaborar com artistas estrangeiros, como o BTS , o estereótipo racial está se tornando um fator menos importante na forma como as diferentes raças são retratadas nos videoclipes.

Artistas asiáticos, como BoA , foram acusados ​​de apresentar estereótipos ocidentais da sexualidade feminina asiática em seus videoclipes na tentativa de ganhar popularidade nos Estados Unidos. Os japoneses Koda Kumi e AKB48 também apresentam a sexualidade em seus videoclipes. Masculino K-pop estrela de Rain videoclipe de sua canção " Rainism " foi creditado com a ajuda de refutar os estereótipos de homens asiáticos como efeminado e fraco retratando um homem asiático em várias situações sexuais, principalmente com mulheres brancas.

No artigo "Sexo e os espetáculos dos videoclipes: um exame do retrato da raça e da sexualidade nos videoclipes", Jacob Turner estuda o comportamento sexual retratado nos videoclipes por duas raças. Seu estudo revelou que as mulheres afro-americanas eram mais propensas a retratar conteúdo sexual do que as mulheres brancas em vídeos musicais transmitidos pela televisão nos Estados Unidos. Isso incluiu o uso de roupas provocativas e atos sexuais nos vídeos, o que, em última análise, mostrou como os papéis de gênero e raça desempenham um papel na quantidade de conteúdo sexual nos vídeos musicais. No artigo de Erika VanDyke "Raça, corpo e sexualidade em videoclipes", ela explica como os homens aparecem com mais frequência nos videoclipes do que as mulheres. Os homens geralmente são retratados como personagens "poderosos" e "agressivos". Consequentemente, as mulheres ocupam papéis estereotipados femininos nesses videoclipes e geralmente são vistas como passivas e objetivadas dessa maneira.

Veja também

Referências