Sessue Hayakawa - Sessue Hayakawa

Sessue Hayakawa
早川 雪 洲
Sessue Hayakawa 1918 (Fred Hartsook) .jpg
Hayakawa, 1918
Nascer
早川 金太郎 (Hayakawa Kintarō)

( 1886-06-10 )10 de junho de 1886
Morreu 23 de novembro de 1973 (1973-11-23)(com 87 anos)
Ocupação Ator
Anos ativos 1914-1966
Cônjuge (s)
( m.  1914; morreu em  1961 )
Crianças 3

Kintarō Hayakawa ( Hayakawa Kintarō (早川 金太郎) ; 10 de junho de 1886 - 23 de novembro de 1973), conhecido profissionalmente como Sessue Hayakawa ( Hayakawa Sessue (早川 雪 洲) ), era um ator japonês e um ídolo da matinê . Ele foi uma das estrelas mais populares de Hollywood durante a era do cinema mudo dos anos 1910 e início dos anos 1920. Hayakawa foi o primeiro ator de ascendência asiática a alcançar o estrelato como protagonista nos Estados Unidos e na Europa. Seus "broodingly bonito" boa aparência e typecasting como um vilão sexualmente dominante fez dele um galã entre as mulheres americanas durante um tempo de discriminação racial, e ele se tornou um dos primeiros masculinos símbolos sexuais de Hollywood.

Ele fez sua descoberta em The Cheat (1915) e, posteriormente, tornou-se famoso por seus papéis como um amante proibido. Hayakawa foi uma estrela muito bem paga de sua época, ganhando $ 3.500 por semana em 1919 e $ 2 milhões através de sua própria produtora de 1918 a 1920. Devido ao aumento do sentimento anti-japonês e às dificuldades de negócios, Hayakawa deixou Hollywood em 1922 e se apresentou na Broadway e no Japão e na Europa por muitos anos antes de fazer seu retorno a Hollywood em Daughter of the Dragon (1931).

De seus filmes falados , Hayakawa é provavelmente mais conhecido por seu papel como Kuala, o capitão pirata em Swiss Family Robinson e o Coronel Saito em The Bridge on the River Kwai (1957), pelo qual foi indicado ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante . Hayakawa estrelou em mais de 80 longas-metragens e três de seus filmes ( The Cheat , The Dragon Painter e A Ponte do Rio Kwai ) estão no Registro Nacional de Filmes dos Estados Unidos .

Juventude e carreira

Hayakawa em 1918

Hayakawa nasceu Kintaro Hayakawa (早川 金太郎, Hayakawa Kintarō ) no vilarejo de Nanaura, agora parte de uma cidade chamada Chikura , na cidade de Minamibōsō na província de Chiba , Japão, em 10 de junho de 1886. Desde jovem ele ansiava viajar para o exterior e fazer estudos de inglês como preparação. Seu pai era o chefe de um sindicato de pescadores com alguma riqueza. Ele tinha cinco irmãos.

Desde cedo, a família de Hayakawa pretendia que ele se tornasse um oficial da Marinha Imperial Japonesa . No entanto, quando era estudante na academia naval de Etajima , ele nadou até o fundo de uma lagoa (ele cresceu em uma comunidade de mergulhadores de frutos do mar ) em um desafio e rompeu seu tímpano . A lesão fez com que ele reprovasse no exame físico da Marinha. Seu pai sentiu vergonha e constrangimento com o fracasso do filho e isso abriu uma barreira entre eles. O relacionamento tenso levou Hayakawa de 18 anos a tentar seppuku (suicídio ritual). Uma noite, Hayakawa entrou em um galpão na propriedade de seus pais e preparou o local. Ele colocou seu cachorro para fora e tentou manter a tradição de samurai de sua família esfaqueando-se mais de 30 vezes no abdômen. O cachorro latindo trouxe os pais de Hayakawa para a cena e seu pai usou um machado para arrombar a porta, salvando sua vida.

Depois de se recuperar da tentativa de suicídio, costuma-se dizer que Hayakawa se mudou para os Estados Unidos e começou a estudar economia política na Universidade de Chicago para cumprir o novo desejo de sua família de se tornar banqueiro . Quando era estudante, ele teria jogado zagueiro no time de futebol e já foi penalizado por usar o jiu - jitsu para derrubar um adversário. Hayakawa se formou na Universidade de Chicago em 1912 e, posteriormente, fez planos para retornar ao Japão. Hayakawa viajou para Los Angeles e aguardou um navio a vapor transpacífico. Durante sua estada, ele descobriu o Teatro Japonês em Little Tokyo e ficou fascinado por atuar e representar peças.

A conta acima, no entanto, é contestada, em parte ou no todo. De acordo com o professor de língua e literatura japonesas da UC San Diego Daisuke Miyao , a vez de Hayakawa como ator foi, na realidade, menos agitada; não há registro de Hayakawa ter frequentado a Universidade de Chicago ou praticado esportes lá. Em vez disso, a carreira de ator de Hayakawa provavelmente se seguiu a uma série de empregos estranhos na Califórnia : como lavador de pratos, garçom, vendedor de sorvete e operário de fábrica; suas aparições teatrais também eram apenas mais uma busca temporária.

Outro relato revisionista do autor Orie Nakagawa afirma que Hayakawa sempre teve a intenção de ir para a Califórnia , encontrar trabalho com seu irmão mais velho em San Francisco ; seu pai, no entanto, o convenceu a estudar em Chicago, e Hayakawa o fez por um ano antes de voltar às suas atividades originais.

Foi nessa época que Hayakawa assumiu pela primeira vez o nome artístico de Sessue (雪 洲, Sesshū ) , que significa "campo nevado" (雪 significa "neve" e 洲 significa "campo norte"). Uma das produções em que Hayakawa se apresentou foi chamada de The Typhoon . Tsuru Aoki , membro da trupe de atuação, ficou tão impressionada com as habilidades e entusiasmo de Hayakawa que atraiu o produtor de cinema Thomas H. Ince para ver a peça. Ince viu a produção e se ofereceu para transformá-la em um filme mudo com o elenco original. Ansioso por retornar ao Japão, Hayakawa tentou dissuadir Ince, solicitando a taxa então astronômica de US $ 500 por semana, mas Ince concordou com seu pedido.

The Typhoon (1914) se tornou um sucesso instantâneo e foi seguido por duas fotos adicionais produzidas por Ince, The Wrath of the Gods (1914), coestrelado pela nova esposa de Hayakawa, Aoki, e The Sacrifice (1914). Com o estrelato crescente de Hayakawa, Jesse L. Lasky logo ofereceu a Hayakawa um contrato, que ele aceitou, tornando-o parte da Famous Players-Lasky (agora Paramount Pictures ).

Estrelato

"Mulheres brancas estavam dispostas a se entregar a um japonês ... Quando Sessue estava saindo de sua limusine em frente a um teatro de uma estreia, ele fez uma pequena careta porque havia uma poça. Então, dezenas de fãs femininas cercando seu carro caiu um sobre o outro para espalhar seus casacos de pele a seus pés. "

—Miyatake Toko, uma fotógrafa de celebridades do início do século XX em Los Angeles

O segundo filme de Hayakawa para Famous Players-Lasky foi The Cheat (1915), dirigido por Cecil B. DeMille . The Cheat co-estrelou Fannie Ward como o interesse amoroso de Hayakawa e foi um grande sucesso, tornando Hayakawa um ídolo romântico e símbolo sexual para o público feminino que vai ao cinema. "Isso causou sensação", disse Stephen Gong, diretor executivo do Center for Asian American Media de San Francisco . "A ideia da fantasia de estupro, frutas proibidas, todos aqueles tabus de raça e sexo - fez dele uma estrela de cinema. E sua base de fãs mais fanática eram mulheres brancas." Com sua popularidade e boa aparência "taciturnamente bonito", Hayakawa conquistou um salário que chegou a mais de US $ 3.500 por semana no auge de sua fama em 1919. Em 1917, ele construiu sua residência, uma mansão em estilo de castelo, na esquina da Avenida Franklin e Argyle Street em Hollywood, que foi um marco local até ser demolida em 1956.

Após The Cheat , Hayakawa se tornou um protagonista dos dramas românticos na década de 1910 e no início da década de 1920. Ele também começou a atuar em filmes de faroeste e de ação . Procurado para papéis, mas insatisfeito por ser constantemente rotulado , Hayakawa decidiu formar sua própria produtora. Há alguma falta de clareza sobre como a Haworth Pictures Corporation obteve seu financiamento original. Hayakawa ofereceu duas versões, uma em sua autobiografia de William Joseph Connery, um colega ex-aluno da Universidade de Chicago, apresentando-o a ABC Dohrmann , o presidente de uma empresa de porcelana e vidro em San Francisco que estava disposto a pagar um milhão de dólares para estabelecer a empresa, e outro em que os próprios pais de Connery eram proprietários multimilionários de minas de carvão que forneciam o milhão de dólares.

Hayakawa fantasiado de Príncipe da Ilha do Desejo em uma fotografia publicitária do filme de fantasia muda de 1920, O Príncipe Mendigo
Anúncio no Exhibitors Herald para o drama americano His Birthright with Hayakawa, Marin Sais e Mary Anderson, 1918

Nos três anos seguintes, Hayakawa produziu 23 filmes e ganhou US $ 2 milhões em 1920, dos quais conseguiu pagar o 1 milhão que havia emprestado de Connery. Hayakawa produziu, estrelou e contribuiu para o design, redação, edição e direção dos filmes. Os críticos elogiaram o estilo de atuação sutil e influenciado pelo Zen de Hayakawa. Hayakawa procurou trazer muga , ou a "ausência de fazer", para suas performances, em contraste direto com as então populares posturas estudadas e gestos amplos. Em 1918, Hayakawa escolheu pessoalmente a atriz americana Marin Sais para contracenar com ele em uma série de filmes, o primeiro sendo o drama racial The City of Dim Faces (1918), seguido por His Birthright (1918), que também estrelou Aoki. Sua colaboração com Sais terminou com Bonds of Honor (1919). Hayakawa também apareceu ao lado de Jane Novak em The Temple of Dusk (1918) e Aoki em The Dragon Painter (1919). De acordo com Goldsea, a fama de Hayakawa rivalizava com a de Douglas Fairbanks , Charlie Chaplin e John Barrymore . Hayakawa dirigia um Pierce-Arrow banhado a ouro e entretinha abundantemente em seu "Castelo", que era conhecido como palco de algumas das festas mais loucas de Hollywood. Pouco antes de a Lei Seca entrar em vigor em 1920, ele comprou uma grande quantidade de bebidas alcoólicas, o que o levou a brincar que devia seu sucesso social a suas bebidas. Ele levou Aoki para uma viagem a Mônaco, onde jogou no Cassino de Monte Carlo .

Hayakawa deixou Hollywood em 1922, para o qual diferentes autores deram várias explicações, como o sentimento anti-japonês prevalecente e as dificuldades comerciais. Nakagawa se concentra em três eventos em particular: em primeiro lugar, no set de O pântano (1921), seu apêndice se rompeu e, enquanto ele estava no hospital, houve uma tentativa de usurpar o dinheiro do seguro; em segundo lugar, houve um jornal sem fundamento de que Aoki havia tentado suicídio e, em terceiro lugar, Hayakawa acreditava que também havia um atentado contra sua vida pela Robertson-Cole Pictures Corporation (também acusada de apoiar a legislação anti-japonesa) por dinheiro do seguro pelo colapso de uma sequência insegura de terremoto no set de The Vermilion Pencil , levando para ele processando o estúdio. Ele visitou o Japão com Aoki pela primeira vez desde que veio para os Estados Unidos. Ele voltou logo depois, no entanto, e desempenhou o papel principal em Tiger Lily na Broadway em 1923. Na década e meia seguinte, ele também se apresentou no Japão e na Europa. Em Londres, Hayakawa estrelou em O Grande Príncipe Shan (1924) e A História de Su (1924). Em 1925, ele escreveu um romance, O Príncipe Bandido , e o adaptou em uma peça curta. Em 1930, Hayakawa atuou em Samurai , uma peça de um ato escrita especificamente para ele, diante do Rei George V e da Rainha Mary da Grã-Bretanha . Hayakawa tornou-se amplamente conhecido na França, onde o público "o abraçou com entusiasmo" e fez sua estreia na França, La Bataille (1923), um sucesso crítico e financeiro. O público alemão achou Hayakawa "sensacional" e na Rússia ele foi considerado um dos "atores maravilhosos" da América. Além de vários filmes japoneses, Hayakawa também produziu uma versão teatral em japonês de Os Três Mosqueteiros . Nas primeiras décadas de sua carreira, Hayakawa se estabeleceu como o primeiro protagonista de ascendência asiática no cinema americano e europeu. Ele também foi o primeiro ator não-caucasiano a alcançar o estrelato internacional.

Carreira posterior

Hayakawa com um comissário de bordo em Nova York, c. 1960

Retornando aos Estados Unidos novamente em 1926 para aparecer na Broadway - e mais tarde no vaudeville - Hayakawa abriu um templo Zen e sala de estudos no Upper West Side de Nova York. Hayakawa mais tarde passou a fazer filmes falados ; seu retorno a Hollywood e sua estreia no cinema sonoro veio em Daughter of the Dragon (1931), estrelando ao lado da cantora sino- americana Anna May Wong . Seu sotaque não ia bem quando o som era adicionado aos filmes. Hayakawa interpretou um Samurai na coprodução Alemã-Japonesa The Daughter of the Samurai (1937). No mesmo ano, Hayakawa foi para a França para se apresentar em Yoshiwara (1937), mas acabou preso no país e separado de sua família quando a ocupação alemã na França começou em 1940. Hayakawa fez poucos filmes nos anos seguintes, mas teve suporte financeiro vendendo suas pinturas em aquarela . Ele se tornou amigo do escritor Jirōhachi Satsuma, que também estava preso na França. Goldsea afirma que ele se juntou à Resistência Francesa e ajudou os aviadores Aliados durante a Segunda Guerra Mundial , embora Hayakawa aliste principalmente ajudar a comunidade japonesa local durante a guerra e depois. Seu estilo de vida nômade continuou até 1950.

Em 1949, a produtora de Humphrey Bogart localizou Hayakawa e ofereceu-lhe um papel em Tokyo Joe . Antes de emitir uma autorização de trabalho , o Consulado Americano investigou as atividades de Hayakawa durante a guerra e descobriu que ele não havia contribuído de forma alguma para o esforço de guerra alemão. Hayakawa seguiu Tokyo Joe com Three Came Home (1950), no qual ele interpretou o comandante do campo de prisioneiros de guerra da vida real, Tenente-Coronel Suga , antes de retornar à França.

Após a guerra, os papéis de Hayakawa na tela podem ser melhor descritos como "o vilão honrado", uma figura exemplificada por sua interpretação do Coronel Saito em A Ponte do Rio Kwai (1957). O filme ganhou o Oscar de Melhor Filme e Hayakawa recebeu uma indicação de Melhor Ator Coadjuvante ; ele também foi indicado ao Globo de Ouro pelo papel que chamou de destaque de sua carreira. Depois do filme, Hayakawa deixou de atuar. Ao longo dos anos seguintes, atuou como convidado em um punhado de programas de televisão e filmes, fazendo sua última atuação no filme de animação The Daydreamer (1966).

Depois de se aposentar, Hayakawa se dedicou ao Zen Budismo , tornou-se um mestre Zen ordenado, trabalhou como treinador particular de atuação e escreveu sua autobiografia Zen Showed Me the Way .

Barreiras raciais

Ao longo da carreira de Hayakawa, muitos segmentos da sociedade americana foram preenchidos com sentimentos de sentimento anti-japonês , em parte devido ao nacionalismo surgido da Primeira Guerra Mundial e da Segunda Guerra Mundial . Isso deixou Hayakawa constantemente rotulado como um vilão ou amante proibido e incapaz de interpretar papéis que seriam dados a atores brancos como Douglas Fairbanks . Hayakawa declarou: "Esses papéis [em A Ira dos Deuses, O Tufão e O Cheat] não são verdadeiros à nossa natureza japonesa ... Eles são falsos e dão às pessoas uma ideia errada de nós. Desejo fazer uma caracterização que nos revelará como realmente somos. " Em 1949, ele lamentou: "Minha única ambição é interpretar um herói". Hayakawa pode ser visto como um precursor de Rudolph Valentino , 9 anos mais novo. Ambos nasceram no estrangeiro, rotulados como amantes exóticos ou proibidos, extremamente populares para sua época. Seu contrato com a Famous Players expirou em maio de 1918, mas o estúdio ainda o convidou para estrelar The Sheik . Hayakawa recusou a foto em favor de abrir sua própria empresa, provavelmente não feliz com outro papel de "amante de vilão proibido". Com influência de June Mathis , o papel foi para o quase desconhecido Valentino e o transformou em um ícone da tela da noite para o dia.

Em 1930, o Código de Produção entrou em vigor (aplicado a partir de 1934), que proibia retratos de miscigenação no cinema. Isso significava que, a menos que a co-estrela de Hayakawa fosse uma atriz asiática, ele não seria capaz de retratar um romance com ela. Hayakawa foi colocado em uma posição estranha devido à sua etnia e fama no mundo de língua inglesa. Devido às leis de naturalização da época, Hayakawa não poderia se tornar um cidadão americano e, devido às leis anti-miscigenação, ele não poderia se casar com alguém de outra raça.

Os primeiros filmes de Hayakawa não eram populares no Japão porque muitos achavam que seus papéis retratavam uma imagem de homens japoneses sendo sádicos e cruéis. Muitos espectadores japoneses acharam esse retrato, que o tornou popular nos Estados Unidos, um insulto. Os grupos nacionalistas, em particular, eram censuradores. Alguns japoneses acreditavam que Hayakawa estava contribuindo para aumentar o sentimento antijaponês nos Estados Unidos e o consideravam um traidor do povo japonês. Depois que Hayakawa se estabeleceu como um superastro americano, o tom negativo na imprensa que o considerava uma vergonha nacional e racial diminuiu em um grau perceptível, e a mídia japonesa começou a divulgar as realizações cinematográficas de Hayakawa. Seus filmes posteriores também não foram populares, porque ele foi visto como " americanizado demais " durante uma época de nacionalismo.

Vida pessoal

Hayakawa e sua esposa, Tsuru Aoki , no filme de 1919 The Dragon Painter

Em 1 ° de maio de 1914, Hayakawa casou-se com seu colega issei e o intérprete Tsuru Aoki , que co-estrelou vários de seus filmes. O primeiro filho de Hayakawa, um filho, nasceu em Nova York em 1929, filho de uma atriz branca chamada Ruth Noble, uma co-performer de vaudeville de O Príncipe Bandido . Noble entrou com um processo de custódia, mas perdeu o caso. O menino era conhecido como Alexander Hayes, mas seu nome foi mudado para Yukio depois que Sessue e Aoki adotaram a criança e o levaram para ser criado e educado no Japão. Mais tarde, eles adotaram mais duas filhas: Yoshiko, uma atriz, e Fujiko, uma dançarina. Aoki morreu em 1961.

Fisicamente, Hayakawa possuía "o físico e a agilidade de um atleta". Um perfil de 1917 sobre Hayakawa afirmou que ele "é proficiente em jiu-jitsu, um esgrimista especialista e pode nadar como um peixe. Ele é um bom cavaleiro e joga uma raquete de tênis rápida. Ele é alto para um japonês, tendo um metro e setenta e meia polegada de altura e pesa 157 libras. "

Hayakawa era conhecido por sua disciplina e habilidades em artes marciais. Durante as filmagens de The Jaguar's Claws , no deserto de Mojave , Hayakawa interpretou um bandido mexicano, com 500 cowboys como figurantes. Na primeira noite de filmagem, os extras beberam a noite toda e até o dia seguinte. Nenhum trabalho estava sendo feito, então Hayakawa desafiou o grupo para uma luta. Dois homens avançaram. Hayakawa disse sobre o incidente: "O primeiro me atingiu. Agarrei seu braço e o lancei voando de cara no chão. O segundo tentou lutar e fui forçado a virá-lo por cima da cabeça e deixá-lo cair em seu pescoço. A queda o deixou inconsciente. " Hayakawa então desarmou outro cowboy. Os extras voltaram ao trabalho, divertindo-se com a maneira como o homenzinho maltratava os grandes vaqueiros machucados.

Morte e legado

A estrela de Hayakawa na Calçada da Fama de Hollywood

Hayakawa aposentou-se do cinema em 1966. Morreu em Tóquio em 23 de novembro de 1973, de trombose cerebral complicada por pneumonia . Ele foi enterrado no Cemitério do Templo Chokeiji em Toyama , Japão.

Muitos dos filmes de Hayakawa se perderam . No entanto, a maioria de seus trabalhos posteriores, incluindo The Bridge on the River Kwai , a comédia de Jerry Lewis The Geisha Boy, na qual Hayakawa satiriza seu papel em The Bridge on the River Kwai , Swiss Family Robinson , Tokyo Joe e Three Came Home estão disponíveis em DVD. Por sua contribuição para a indústria cinematográfica, Hayakawa foi premiado com uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood em 1645 Vine Street, em Hollywood , Los Angeles , Califórnia.

Musical baseado na vida de Hayakawa, Sessue , tocado em Tóquio em 1989. Em setembro de 2007, o Museu de Arte Moderna realizou uma retrospectiva da obra de Hayakawa intitulada: Sessue Hayakawa: Oriente e Ocidente, Quando os Twain se encontraram . A diretora de cinema japonesa Nagisa Oshima planejava criar um filme biográfico intitulado Hollywood Zen, baseado na vida de Hayakawa. O roteiro teria sido supostamente concluído e filmado em Los Angeles, mas devido aos constantes atrasos e à eventual morte do próprio Oshima em 2013, o projeto não foi realizado.

Em 2020, a história de vida de Hayakawa foi contada como parte do documentário asiático-americanos da PBS .

Seu legado duradouro é grande, especialmente para a comunidade asiático-americana . A professora de mídia Karla Rae Fuller escreveu em 2010: "O que é ainda mais notável sobre a carreira de Hayakawa em Hollywood como um asiático-americano é o fato de que ele é virtualmente ignorado na história do cinema, bem como nos estudos de estrelas. ... Além disso, o O fato de ele ter alcançado um nível de sucesso tão raro pelo qual ele pôde formar e dirigir sua própria produtora torna sua omissão da narrativa da história de Hollywood ainda mais flagrante. "

Filmografia

Veja também

Referências

Notas

Bibliografia

Filmes documentários

links externos