Sean Scully - Sean Scully
Sean Scully | |
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Nascer |
Dublin, Irlanda
|
30 de junho de 1945
Nacionalidade | irlandês |
Educação |
Croydon College of Art (1965–1968) Newcastle University (1968–1972) Carpenter Center for the Visual Arts na Harvard University (1972–1973) (bolsa de graduação) |
Conhecido por | Pintura , gravura , escultura , fotografia , arte e escrita |
Movimento | Abstração geométrica e abstração emocional |
Sean Scully RA (nascido em 30 de junho de 1945) é um artista britânico nascido na Irlanda que trabalha como pintor, gravador , escultor e fotógrafo. Seu trabalho está em coleções de museus em todo o mundo e ele foi indicado duas vezes ao Prêmio Turner . Movendo-se de Londres para Nova York em 1975, Scully ajudou a liderar a transição do minimalismo para a abstração emocional na pintura, abandonando o vocabulário reduzido do minimalismo em favor de um retorno à metáfora e espiritualidade na arte.
Scully também foi palestrante e professor em várias universidades e seus escritos e ensinamentos estão reunidos no livro de 2016, Inner: The Collected Writings and Selected Interviews of Sean Scully.
Vida pregressa
Sean Scully nasceu em Dublin, Irlanda, em 1945. Quatro anos depois, sua família mudou-se para Londres, onde morou em uma parte da classe trabalhadora do sul de Londres, mudando de alojamento em alojamento por vários anos. Aos 9 anos, Scully sabia que queria se tornar um artista, e dos 15 aos 17, Scully foi aprendiz em uma gráfica comercial em Londres como compositor, uma experiência que influenciou muito a arte que viria.
Dos 17 aos 20 anos, apesar de trabalhar em tempo integral em vários empregos, incluindo design gráfico e mensageiro, Scully frequentou aulas noturnas na Escola Central de Arte , com foco em pintura figurativa. Enquanto trabalhava como operário de gesso no Victoria Station Ballroom, Scully fazia visitas diárias ao Tate Milbank para visitar a Cadeira de Van Gogh (1888), o que o impressionou. Em 1963, aos 18 anos, Scully tinha um emprego no carregamento de caminhões com caixas achatadas em uma fábrica de papelão. A ideia de empilhamento central para grande parte de seu trabalho veio dessa experiência.
Educação
Em setembro de 1965 Sean Scully, 20 anos, começou a estudar em tempo integral em Croydon College of Art , em Londres, antes de passar para Universidade de Newcastle em 1968. Na Universidade de Newcastle, a produção de de Teatro da Universidade Samuel Beckett ‘s Esperando Godot fez uma impacto duradouro sobre ele. Scully também foi influenciado por uma viagem ao Marrocos em 1969, onde ficou fascinado pelas listras multicoloridas que os moradores teciam em tendas e mantos de lã. Scully recebeu o Frank Knox Memorial Fellowship em 1972 para estudar na Harvard University. Foi durante sua primeira estada nos Estados Unidos que Scully começou a experimentar novas técnicas, como fita adesiva e tinta spray.
Carreira
Início da carreira: 1970-1980
A primeira mostra comercial de Scully, na Rowan Gallery em Londres, esgotou. Durante este período, Scully lecionou no Chelsea College of Art and Design e Goldsmith's, enquanto continuava a pintar em seu estúdio na Elephant Lane em Rotherhithe . Em 1975, aos 30 anos, Scully recebeu uma bolsa Harkness de dois anos, com a qual se mudou para Nova York.
Uma vez em Nova York, ele começou a desenvolver amizades importantes com outros artistas como Robert Ryman e outros nos círculos acadêmicos e artísticos. A resposta de Scully na década de 1970 foi reunir os objetivos do minimalismo americano com os da Op art , uma importante corrente na Europa, criando obras usando sobreposições e “supergrids” que uniam esses dois movimentos artísticos de uma nova maneira. Uma vez em Nova York, o minimalismo teve uma forte influência em seu trabalho e, por alguns anos, a paleta de Scully foi reduzida à série monocromática de 'pinturas pretas' cinza.
Scully começou a trabalhar na série conhecida como The Catherine Paintings em 1979, enquanto compartilhava seu estúdio na Duane Street com sua terceira esposa, a artista Catherine Lee . A ideia por trás da série era escolher a importante pintura que Scully produziu durante cada ano juntas, que passaria a fazer parte de uma coleção com o seu nome. Este foi o início da coleção particular de seu trabalho de Sean.
Partida do minimalismo: 1980-1982
Em 1980, Scully se considerava em guerra com o movimento do minimalismo em Nova York e queria trazer mais elementos humanos para sua arte. Ele fez várias viagens ao Marrocos e ao México durante esse tempo, pois considerou que essas viagens tinham “uma relação direta com o que eu acho que a arte deveria estar fazendo - que é se concentrar no que é interessante, envolvente, perverso e bonito na natureza humana”. Mais tarde, ele comentou que "eu decidi que o que foi retirado da pintura - ou seja, a capacidade de fazer relacionamentos, de ser metafórico e referencial, espiritual, poético, todas essas coisas e aspectos da natureza humana - tinha que ser colocado de volta se a pintura fosse para frente. ” Em 1981, a primeira retrospectiva do trabalho de Sean Scully foi realizada na Galeria Ikon em Birmingham . Este também foi o ano em que a confiança de Scully em abandonar a adesão ao minimalismo se tornou aparente, com o retorno da cor e do espaço, e o desenho à mão livre de listras e pinceladas visíveis, ao invés das linhas duras da fita adesiva. Scully teve um avanço com a pintura seminal Backs and Fronts , de 1981 , que teve um impacto profundo na exposição de 1982 'Perspectivas Críticas' no PS1 Contemporary Art Center . Esta foi uma pintura divisora de águas que a artista conceitual britânica Gillian Wearing disse que “quebrou o impasse da pintura minimalista americana”.
Abstração geométrica: 1982 – presente
Em 1982 Scully começou a trabalhar com o galerista David McKee, um relacionamento importante que durou uma década. Durante o verão daquele ano, Scully começou a produzir pequenos trabalhos com vários painéis em pedaços de madeira encontrados enquanto permanecia em Montauk na colônia do artista Edward Albee. Essas obras foram intituladas Ridge , Plum e Bear , em homenagem às ilhas que circundam Long Island. Ele também começou a aplicar uma combinação de geometria rígida e textura e cor expressivas em pinturas maiores naquele ano. Um excelente exemplo disso foi Heart of Darkness , inspirado na novela de 1899 com o mesmo nome . Scully começou a colaborar com Mohammad O. Khalil em 1983, esta foi a primeira vez que ele colaborou com um gravador e foi o início de um compromisso de longa data com a gravura .
Em 1984, o Museu de Arte Moderna incluiu Scully em sua Pesquisa Internacional de Pintura e Escultura Recentes. No ano seguinte, a primeira exposição individual americana de Scully em um museu foi realizada no Museum of Art, Carnegie Institute em 1985, e viajou para o Museum of Fine Arts, Boston . Outros museus importantes também começaram a adquirir pinturas em grande escala de Scully, apesar da tendência dominante da época tendendo para o pós - modernismo . As pinturas de Scully desse período são pesadas e físicas em termos de tamanho e estética, e fazem uso de macas de grande escala.
Em 1987, o trabalho de Scully se tornou menos complexo, mais plano e menor em escala, e começou a incluir paletas de cores mais claras, começando com Pale Fire em 1988. No mesmo ano, enquanto fazia experiências com aquarelas em uma praia no México, Scully criou a primeira imagem que iria torne-se uma meditação estendida sobre arquitetura e luz com a série Wall of Light . Em 1989, a Whitechapel Gallery de Londres realizou uma exposição individual de Scully, que então viajou para o Palacio Velázquez em Madrid e para o Städtische Galerie im Lenbachhaus em Munique. Estas foram as primeiras exposições individuais de Scully na Europa continental. O artigo de 1989 do crítico de arte Robert Hughes para a revista TIME cimentou a crescente reputação de Scully.
A pintura Por que e o quê (amarelo) em 1988 foi a primeira a incorporar um elemento de inserção de aço. Em 1991, Scully expandiu o uso do aço, colocando óleo em inserções de linho em grandes painéis de aço. Ele também começou o uso regular de um motivo de tabuleiro de xadrez nesta época, sugerido pela primeira vez em suas pinturas Taped and Hidden Drawing de meados dos anos 1970. Em 1992, enquanto lecionava na Universidade de Harvard, Sean Scully revisitou o Marrocos para filmar o documentário da BBC The Artist's Journey: Sean Scully sobre Henri Matisse , com Matisse tendo visitado o Marrocos em 1912-1913. 1993 viu a primeira exibição de The Catherine Paintings , no Museu de Arte Moderna de Fort Worth , Texas. Em 1994 abriu um segundo estúdio em Barcelona e regressou ao Marrocos em 1995, para passar mais tempo no país. Atlas Walls é um portfólio dos trabalhos fotográficos de Scully tirados durante esta viagem.
Em 1995, Scully voltou para Nova York, mudando-se para um grande estúdio novo em Chelsea, Manhattan . A Parede de Chelsea foi a primeira pintura a ser feita lá. Scully recebeu vários convites para falar em instituições acadêmicas e participou das palestras Joseph Beuys sobre o estado da arte contemporânea na Grã-Bretanha, Europa e Estados Unidos, ministradas pela Ruskin School na Oxford University, Inglaterra. Em 1997, a fotografia de Scully foi exibida pela primeira vez na Sala de Exposiciones Rekalde em Bilbao, Espanha.
Scully participou de um colóquio em conjunto com a exposição Richard Pousette-Dart no Metropolitan Museum of Art em 1998. Ele visitou Santo Domingo em 1999, resultando no portfólio fotográfico Santa Domingo para Nené . Naquele ano, as gravuras de Scully receberam uma retrospectiva no Graphische Sammlung Albertina , em Viena, Áustria, e no Musée du Dessin et de l'Estampe Originale em Gravelines . Um catálogo raisonné de suas gravuras de 1969-1999 também foi publicado.
2001 - 2013
Em 2001, o Museu de Arte Moderna de Fort Worth adquiriu a série completa de Catherine , dezoito pinturas que cada uma representa um ano do período de 1979 a 1996, que recebeu uma sala dedicada para exposição permanente no novo prédio do museu inaugurado em 2002. Em 2002 Scully foi nomeado professor de pintura na Academia de Belas Artes de Munique , cargo que ocupou até 2007. Uma exposição retrospectiva inaugurada em 2004 no Museu Sara Hildén em Tampere , Finlândia, que viajou para Klassik Stiftung Weimar , na Alemanha, e a Galeria Nacional da Austrália . Enquanto estava na Austrália, Scully passou um tempo viajando pelo interior do deserto vermelho.
Entre 2005 e 2006, a série Wall of Light de Sean Scully foi exibida em museus dos Estados Unidos. Isso começou com a exposição Sean Scully: Wall of Light inaugurada na The Phillips Collection , Washington DC, e viajou para o Museu de Arte Moderna de Fort Worth, o Museu de Arte de Cincinnati e, finalmente, o Museu Metropolitano de Belas Artes com grande aclamação. No mesmo ano, Scully viajou com um grupo de alunos da Art Academy de Munique para Inisheer , uma ilha na costa irlandesa. Foi aqui que o portfólio de fotos de Aran foi tirado. Em 2006, a Hugh Lane Gallery inaugurou The Sean Scully Room , uma instalação permanente e dedicada da obra do artista, e a Bibliothèque Nationale de France realizou uma exposição de suas gravuras. Sean Scully: Uma Retrospectiva inaugurada em 2007 na Fundació Joan Miró , Barcelona, e viajou para o Musée d'art moderne (Saint-Étienne) , e o Museo d'Arte Contemporanea Roma (MACRO) em Roma. A National Gallery of Art em Washington DC convidou Scully para dar a Elson Lecture em 2007.
A exposição retrospectiva Constantinopla ou o Sensual Oculto: As Imagens de Sean Scully foi inaugurada em 2009 no MKM Museum Küppersmühlefür Moderne Kunst, em Duisburg, Alemanha, e viajou para o Ulster Museum, em Belfast. Em 2010, uma turnê pelas primeiras obras importantes da década de 1980 começou no Centre for Contemporary Arts , Carlow, Irlanda, e depois viajou para a Leeds Art Gallery e o Wilhelm-Hack-Museum em Ludwigshafen am Rhein. Em 2011, o Chazen Museum of Art inaugurou sua nova expansão do museu com uma exposição individual das pinturas de Liliane em oito partes de Scully sobre alumínio e outras obras. Scully abriu mais nove exposições individuais em museus em 2012, incluindo Notations: Sean Scully no Philadelphia Museum of Art , bem como exposições em museus como MIMA , Kunstmuseum Bern , Lentos Kunstmuseum em Linz e IVAM em Valência, Espanha.
Recepção na China e novos projetos: 2014–2017
Em 2014, Scully abriu um novo espaço de estúdio situado em três acres em Tappan, Nova York, onde continuou a estender a série de pinturas Landline iniciada em 2000. Nesse mesmo ano, Scully abriu quatorze exposições individuais em todo o mundo, incluindo a primeira grande retrospectiva de um artista ocidental na China. A exposição, intitulada Follow the Heart: The Art of Sean Scully , foi inaugurada em Pequim. A exposição incluiu China Piled-Up , uma nova escultura monumental em aço corten, e viajou do Museu do Himalaia de Xangai ao Museu de Arte CAFA em Pequim, recebendo aclamação da crítica. Outra escultura ao ar livre, Boxes Full of Air, foi encomendada no Chateau La Coste, na França.
Scully participou da Bienal de Veneza pela primeira vez, em 2015, com a exposição individual Land Sea no Palazzo Falier de Veneza. O Museu Liaunig, em Neuhaus , Áustria, abriu sua nova expansão de edifícios com Sean Scully: Pintura como uma Apropriação de Mundo Imaginativa . Para homenagear sua amizade de longa data com o crítico de arte Arthur Danto, que morreu em 2013, Scully publicou o livro Danto sobre Scully, reunindo a série de cinco ensaios que Danto havia escrito sobre o artista nos 20 anos anteriores.
Em 2015, Scully concluiu a restauração da 10ª Igreja de Santa Cecília de Montserrat na Espanha, e a abriu ao público. Encomendada pelo Museu de Montserrat para fazer uma intervenção artística holística no espaço sagrado, Scully não apenas instalou pinturas permanentemente, mas também trabalhou em afrescos específicos do local e no design do altar e da cruz. A capela é agora uma igreja em funcionamento e também o Espai d'Art Sean Scully . Scully foi premiado com o V Congreso Asociacion Protecturi por sua contribuição ao patrimônio religioso espanhol
Em 2016, a segunda maior exposição de Scully na China, Sean Scully: Resistance and Persistence , foi inaugurada no Museu de Arte da Universidade de Artes de Nanjing e viajou para o Museu de Guangdong e o Museu de Hubei em Wuhan. No mesmo ano, além de exposições individuais em museus em Budweis , República Tcheca, e Valência , Espanha, o artista reuniu duas exposições de obras de períodos iniciais específicos em sua coleção privada, uma das obras dos anos 1970, em um off- espaço do site em Ridgewood, Queens com Cheim & Read, e outro de trabalhos da década de 1980 com Mnuchin Gallery. Inspirado por revisitar seus trabalhos anteriores, Scully começou a reimplantar técnicas como pintura em spray, que ele introduziu pela primeira vez no final dos anos 1960.
Ao longo de 2015-2017, o trabalho de Scully se expandiu em duas direções particulares: escultura e figuração. Durante este período, Scully começou a trabalhar em projetos escultóricos, incluindo a série Tower usando vários materiais, como aço corten , mármore e aço inoxidável, e a série Stack em aço bruto e pintado foi introduzida. Uma nova série de pinturas em bloco foi iniciada, nas quais Scully referenciou sua escultura em pintura. Esta nova direção foi o foco da exposição individual Wall of Light Cubed em Cheim & Read, NY. Scully também revisitou sua exploração inicial na figuração do final dos anos 1960 em uma série de pinturas figurativas intitulada Eleuthera, que foi concluída entre 2015 e 2017. A série foi inspirada pelo filho de Scully, Oisin, e recebeu o nome da ilha de Eleuthera nas Bahamas e no adjetivo feminino grego ἐλεύθερος ( eleútheros ), que significa "livre".
2018
Em 2018, Scully teve um total de quatorze exposições públicas em todo o mundo. Isso incluiu a instalação da escultura monumental Caixas de Ar na Cuadra San Cristóbal, na Cidade do México, juntamente com pinturas instaladas nas baias dos cavalos do icônico estábulo rosa. Outras exposições do museu incluíram: Museu de Arte Multimídia, Moscou ; Galerias Hatton e Laing, Newcastle, Reino Unido; Museu de Arte Contemporânea De Pont , Tilburg, Holanda; Museu Russo , São Petersburgo, Rússia; Staatliche Kunsthalle Karlsruhe , Alemanha; Yorkshire Sculpture Park , Reino Unido, entre muitos outros.
Em 2019, a exposição Sean Scully: Sea Star estreou na National Gallery de Londres , apresentando o trabalho de Scully ao lado de obras de JMW Turner . Em 6 de abril de 2019, o documentário do diretor Nick Willing , Unstoppable. Sean Scully e The Art of Everything foram ao ar nacionalmente no Reino Unido na BBC Two . Para a 58ª Bienal de Veneza , Scully apresentou Sean Scully: Human na Basílica de San Giorgio Maggiore , uma exposição de pinturas recentes e uma nova escultura intitulada Ascensão Opulenta sob a cúpula da igreja da Alta Renascença de Palladio.
Recepção critica
Arthur Danto escreveu que “o nome de Sean Scully pertence à mais curta lista dos maiores pintores de nosso tempo”, continuando que “a importância histórica de Scully reside na maneira como ele trouxe a grande conquista da pintura expressionista abstrata para o momento contemporâneo - e de certa forma, superar os termos do paradigma que mandou a pintura para o exílio ”.
Prêmios e prêmios
Scully é membro da Aosdána desde 2001, e da Royal Academy of Arts desde 2013. Scully recebeu o título de Doutor Honorário em Belas Artes do Massachusetts College of Art e da National University of Ireland em 2003, e um grau de Doutor em Letras da Newcastle University . Ele recebeu um Doutorado Honorário da Universidade Miguel Hernández em 2006 e 2008.
Ano | Prêmio | Resultado |
---|---|---|
1970 | Prêmio da Fundação Peter Stuyvesant | Ganhou |
1972 | Prêmio de pintura John Moores | 2º lugar prêmio |
1974 | Prêmio de pintura John Moores | 4º lugar prêmio |
1975 | Harkness Fellowship | Ganhou |
1983 | National Endowment for the Arts Fellowship | Ganhou |
Guggenheim Fellowship | Ganhou | |
1989 | Prêmio Turner | Nomeado |
1993 | Prêmio Turner | Nomeado |
2000 | Membro Honorário do London Institute of Arts & Letters | Ganhou |
2015 | V Congreso Asociacion Protecturi | Ganhou |
2016 | Prêmio Honorário do GAC | Ganhou |
Prêmio Harper's Bazaar de Artista Internacional do Ano | Ganhou |
Outros trabalhos
Música
A mãe de Scully, Holly, era uma cantora de Vaudeville , e Sean Scully foi fortemente influenciado pelo rhythm and blues em sua adolescência. Scully foi dona e dirigiu um clube de R&B quando adolescente no sul de Londres, e esteve brevemente em uma banda de R&B com seu irmão e um amigo.
Em 2016, o percussionista Billy Martin da banda Medeski Martin & Wood fez uma colaboração performática com a escultura monumental de aço corten de Sean Scully, Boxes of Air, no estúdio Tappan de Scully. Culminou em 'Boxing for Sean', uma composição de percussão de 6 movimentos tocada ao ar livre.
Em 2019 a dupla Merzouga lançou a composição sonora de 46 '"The Language of Light - Music to the Work of Sean Scully" (YLE / DLF 2019) apresentando os textos e a voz de Sean Scully. Sua transmissão de estreia foi em 3 de dezembro de 2019 às 21h, horário local, na emissora finlandesa Yleisradio . A emissora nacional alemã Deutschlandfunk co-produziu a peça, a transmissão alemã está marcada para fevereiro de 2020
Escrita
Scully começou a escrever sobre arte e seu próprio trabalho na década de 1980, embora ele só tenha realmente começado a incluir a escrita como parte de sua prática a partir de 1996. 2016 viu a publicação de Inner: os escritos coletados e entrevistas selecionadas de Sean Scully , por HatjeCantz
Vida pessoal
Scully se tornou pai aos 19 anos, com o nascimento de seu filho Paul em 7 de maio de 1965. Paul morreu mais tarde em um acidente de carro em 1983, aos 18 anos. Enquanto estava na Universidade de Newcastle , Scully conheceu Rosemary Purnell, uma colega estudante do Departamento de Pintura, casou-se em 1971 e divorciou-se posteriormente. Scully se casou com a artista Catherine Lee em 1978, os dois se divorciaram em 1998. Em 2006, ele se casou com a artista Liliane Tomasko , sua quarta esposa. O filho deles, Oisin Scully, nasceu em 2009.
Coleções Públicas
Estados Unidos e América do Sul
- Ackland Art Museum , University of North Carolina, Chapel Hill NC
- Albright – Knox Art Gallery - Buffalo, NY
- Art Institute of Chicago - Chicago, IL
- Galeria de Arte de Ontário - Ontário, Canadá
- The Broad Art Foundation , Los Angeles, CA
- Carnegie Museum of Art - Pittsburgh, PA
- Iris & B. Gerald Cantor Center for Visual Arts , Stanford University - Stanford, CA
- Carpenter Center for the Visual Arts , Harvard University, Cambridge, MA
- Centro Cultural de Arte Contemporaneo - Cidade do México, México
- Chase Manhattan Bank - Nova York, NY
- Chemical Bank - Nova York, NY
- Museu de Arte de Cincinnati - Cincinnati, OH
- Museu de Arte de Cleveland - Cleveland, OH
- Museu Contemporâneo - Honolulu, HI
- Galeria de Arte Corcoran - Washington, DC
- Museu de Arte de Dallas - Dallas, TX
- Galeria David Winton Bell, List Art Center, Brown University, Providence, RI
- Museu de Arte de Denver - Denver, CO
- Des Moines Art Center - Des Moines, IA
- De Young Museum - São Francisco, CA
- First Bank Minneapolis - Minneapolis, MN
- Fogg Art Museum , Harvard University - Cambridge, MA
- Ft. Museu de Arte Lauderdale - Ft. Lauderdale, FL
- Glenstone - Potomac, MD
- Museu Guggenheim - Nova York, NY
- Museu e Jardim de Esculturas Hirshhorn - Washington, DC
- High Museum of Art - Atlanta, GA
- Hood Museum of Art - Hanover, NH
- Museu de Arte Contemporânea de Kemper , Kansas City, MO
- Museu de Arte do Condado de Los Angeles - Los Angeles, CA
- Museu de Arte Moderna de Fort Worth - Fort Worth, TX
- BNY Mellon Center - Pittsburgh, PA
- Metropolitan Museum of Art - Nova York, NY
- Museu de Arte de Miami - Miami, FL
- Museu de Arte do Mount Holyoke College , South Hadley, MA
- Museo de Arte Contemporaneo - Caracas, Venezuela
- Museo de Arte Contemporaneo - Monterrey, México
- Museo de Arte Moderno - Coronel Bosques de Chapultepec, México
- Museo de Arte Moderno - Cidade do México, México
- Museu de Belas Artes , Boston - Boston MA
- Museu de Belas Artes, Houston - Houston, TX
- Museu de Arte Moderna - Nova York, NY
- Galeria Nacional de Arte - Washington, DC
- Museu de Arte de Orlando - Orlando, FL
- Paine Webber Group, Inc. - Nova York, NY
- Philip Morris, Inc. - Nova York, NY
- The Phillips Collection - Washington, DC
- Rose Art Museum , Brandeis University, Waltham, MA
- Museu de Arte de Santa Bárbara - Santa Bárbara, CA
- Museu de Arte de Seattle, Seattle, WA
- Galeria de arte e jardim de esculturas Sheldon Memorial, University of Nebraska - Lincoln, NE
- Museu de Arte do Smith College - Northampton, MA
- Smithsonian American Art Museum , Washington, DC
- Museu de Arte Snite - Notre Dame, IN
- Museu de Arte de San Diego - San Diego, CA
- Museu de Arte de Saint Louis - Saint Louis, MO
- Fundação Van Cliburn , Fort Worth, TX
- Walker Art Center - Minneapolis, MN
- Whitney Museum of Modern Art, Nova York, NY
- Galeria de arte da Universidade de Yale - New Haven, CT
Europa
- Abbot Hall Art Gallery - Kendal, Inglaterra
- Academia de Belas Artes, Munique , Alemanha
- Albertina - Viena, Áustria
- Arts Council of Great Britain - Londres, Inglaterra
- AXA Belgique, Bruxelles, Bélgica
- Banque Européenne d'Investissement - Luxemburgo
- BAWAG , Viena, Áustria
- Coleções de pinturas do estado da Baviera - Munique, Alemanha
- Bibliothèque nationale de France - Paris, França
- Museu de Arte de Birmingham - Birmingham, Inglaterra
- British Council - Londres, Inglaterra
- Centre national des arts plastiques , Paris, França
- Ceolfrith Art Center - Sunderland, Inglaterra
- Château Lynch-Bages - Pauillac, França
- Museo Chillida-Leku, - Hernani, Espanha
- Coleccion Conei, Barcelona, Catalunha, Espanha
- Consejería de cultura - Santander, Espanha
- Contemporary Arts Society - Londres, Inglaterra
- Council of National Academic Awards - Londres, Inglaterra
-
Galeria de arte Crawford - Cork, Irlanda
- Costa Leste Luz I (1973)
- Centre de la gravure et de l'image imprimee, La Louvière - Bruxelas, Bélgica
- Daimler Art Collection - Stuttgart, Alemanha
- Deutsche Bank - Londres, Reino Unido
- DZ Bank AG Kunst sammlung / KMMM - Frankfurt, Alemanha
- Eastern Arts Association - Cambridge, Inglaterra
- Ecole d'Arts Plastiques - Châtellerault, França
- Espace de l'Art Concret - Mouans-Sartoux, França
- EMMA, ESPOO, Museu de Arte Moderna - Helsinque, Finlândia
- Museu Fitzwilliam - Cambridge, Inglaterra
- La Fondation Edelman - Lausanne, Suíça
- Fondation Urvasco - Vittoria, Espanha
- Fundação Stiftelsen Focus - Boras, Suécia
- CaixaForum Barcelona - Barcelona, Catalunha, Espanha
- Fundació Allorda-Derksen, Barcelona, Catalunha, Espanha
- Fundación Caixa Galicia - La Coruña, Espanha
- Galeria de Arte Moderna Coleção László Vass - Veszprém, Hungria
- Coleção Gertsev, Moscou, Rússia
- Hôtel des Arts - Toulon, França
- Galeria de Arte Hunterian - Glasgow, Escócia
- Galeria Hugh Lane - Dublin, Irlanda
- Institut Valencià d'Art Modern (IVAM) - València, Espanha
- Museu Irlandês de Arte Moderna (IMMA) - Dublin, Irlanda
- Kunsthalle Bielefeld - Bielefeld, Alemanha
- Kunstmuseum Lentos Linz, Linz, Áustria
- Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen - Düsseldorf, Alemanha
- Kunsthaus Zürich - Zurique, Suíça
- Kunst und Museumsverein Wuppertal - Wuppertal, Alemanha
- Galeria de arte Laing - Newcastle-upon-Tyne, Inglaterra
- Coleção László Vass, Veszprém, Hungria '
- Autoridade educacional de Leicestershire - Leicester, Inglaterra
- Museu de Arte Moderna de Louisiana - Humlebaek, Dinamarca
- The Maramotti Collection, Reggio-Emilia, Itália
- Galeria de Arte de Manchester - Manchester, Inglaterra
- Museum Folkwang - Essen, Alemanha
- Musée d'Art Contemporain du Val-de-Marne , Vitry-sur-Seine, França
- Musée d'art moderne (Saint-Étienne) - Saint-Etienne, França
- Musée du Dessin et de l'Estampe Originale - Gravelines, França
- Musée Jenisch - Vevey, Suíça
- Musee National d´Art Moderne , Centre Georges Pompidou - Paris, França
- Musee de Roland-Garros - Paris, França
- Museo d'Arte Moderna di Bologna (MAMBO), Bolonha, Itália
- Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofia - Madri, Espanha
- Museu de Arte Contemporânea de Barcelona - Barcelona, Catalunha, Espanha
- Mumok , Stiftung Ludwig - Viena, Áustria
- Museu Pfalzgalerie - Kaiserslautern, Alemanha
- Museu Nacional de Cardiff - Cardiff, País de Gales
- Northern Arts Association - Newcastle-upon-Tyne, Inglaterra
- Castelo de Norwich , Norwich, Inglaterra
- Open Museum , Environmental & Heritage Resource Centre, Leicestershire, Inglaterra
- Pier Arts Center - Orkney, Escócia
- Ruhr University Bochum - Bochum, Alemanha
- Saastamoisen Saatio - Helsinque, Finlândia
- Sala Rekalde - Bilbao, Espanha
- Sammlung Essl - Viena, Áustria
- Sara Hilden Art Museum - Tampere, Finlândia
- Staatsgalerie Stuttgart - Stuggart, Alemanha
- Staatliche Museen Kassel, Neue Galerie - Kassel, Alemanha
- Staatliche Graphische Sammlung München , Munique, Alemanha
- Lenbachhaus - Munique, Alemanha
- Tate Modern - Londres, Inglaterra
- The UBS Art Collection - Zurique / Basel, Suíça
- Museu do Ulster - Belfast , Irlanda do Norte
- Northumbria University , Newcastle, Inglaterra
- Victoria and Albert Museum - Londres, Inglaterra
- Museu Von der Heydt , Wuppertal, Alemanha
- Whitworth Art Gallery - Manchester, Inglaterra
- Coleção Willy Michel, Museu Franz Gertsch, Burgdorf, Suíça
- ZKM Center for Art and Media Karlsruhe (ZKM) - Karlsruhe, Alemanha
- University of Limerick - Limmerick, Irlanda
Austrália
- Galeria de Arte de Nova Gales do Sul - Sydney, Austrália
- Galeria Nacional da Austrália - Canberra, Austrália
- Galeria Nacional de Victoria - Felton Bequest - Melbourne, Austrália
- Power Institute of Contemporary Art - Sydney, Austrália
Japão
- Museu de Arte Bridgestone , Fundação Ishibashi - Tóquio, Japão
- Museu de Arte da Cidade de Nagoya - Nagoya
- Fórum Internacional de Tóquio - Tóquio
Bibliografia
Trabalhos selecionados sobre Scully
Ano | Título | Autor | Editor |
---|---|---|---|
1990 |
Sean Scully
|
Maurice Poirier | Hudson Hills Press |
1991 |
Sean Scully: impressões da oficina Garner Tullis
|
David Carrier | Garner Tullis |
2004 |
Sean Scully
|
David Carrier | Tamisa e Hudson |
A cor do tempo. As fotografias de Sean Scully
|
Arthur Danto
Mila Finemane |
Steidl | |
2006 |
Sean Scully
|
Philippe Monsel | Éditions Cercle D'Art |
2007 |
Sean Scully
|
Pilar Escanerode Miguel | Tamisa e Hudson |
Poeira Gloriosa
|
John Yau | Steidl | |
2009 |
Kunstwerkstatt Sean Scully
|
Helmut Friedel | Prestel Verlag |
2015 |
Danto em Scully
|
Daniel Herwitz e Arthur Danto | HatjeCantzVerlag / Cheim e Read |
2017 | ' Painting Earns Its Stripes' e outros ensaios
|
Arthur Danto | Editora de Belas Artes de Xangai |
Trabalhos selecionados de Sean Scully
Ano | Título | Coautor (es) | Editor |
---|---|---|---|
1998 |
Mark Rothko: Corps de Lumière
|
L'Échoppe | |
2006 |
Sean Scully: Resistência e Persistência: Escritos Selecionados
|
Florence Ingleby | Merrell Publishers |
2007 |
Sean Scully: Walls of Aran
|
Colm Tóibín | Tamisa e Hudson |
Sean Scully: Cuerpos de luz / Corpos de luz
|
Fundación Juan March | ||
2008 |
Sean Scully: La surface peinte
|
Daniel Lelong Éditeur | |
2016 |
Inner: The Collected Writings and Selected Interviews of Sean Scully
|
Kelly Grovier | Hatje Cantz Verlag |
2019 |
Sean Scully: Walls of Aran, Compact Edition
|
Colm Tóibín | Tamisa e Hudson |
Catálogos de exposições individuais e para duas pessoas
Ano | Autor | Exibição | Editor | |
---|---|---|---|---|
1975 | William Feaver | Sean Scully. Pinturas 1974 | Galeria La Tortue, Santa Monica | |
1981 | Joseph Masheck, Sam Hunter | Sean Scully. Pinturas 1971-1981 | Galeria Ikon , Birmingham | |
1985 | John Caldwell, David Carrier , Amy Lighthill | Sean Scully | Museu de Arte, Carnegie Institute | |
1986 | Joseph Masheck | Sean Scully. Pinturas 1985-1986 | Galeria David McKee | |
1987 | Pamela Auchincloss | Sean Scully. Monótipos da Oficina Garner Tullis | Pamela Auchincloss Gallery, Nova York | |
Mari Rantanen | Sean Scully / Harvey Quaytman | Festival de Helsinque, Helsinque | ||
Susanne Lambrecht | Sean Scully | Galerie Schmela / Mayor Rowan Gallery, Düsseldorf / Londres | ||
1988 | Neil Benezra | Sean Scully | Art Institute of Chicago , Chicago | |
John Loughery | Sean Scully | Galeria da TV Fuji, Tóquio | ||
1989 | Sean Scully. Pinturas 1987-1988 | Galeria David McKee, Nova York | ||
Carter Ratcliff | Sean Scully. Pinturas e trabalhos em papel 1982-88 | Whitechapel Gallery , Londres | ||
1990 | Sean Scully. Pinturas 1989-1990 | Galeria David McKee, Nova York | ||
Sean Scully. Monótipos da Oficina Garner Tullis | ||||
Sean Scully | Galerie De France, Paris | |||
Sean Scully / Donald Sultan: Abstração / Representação | Museu de Arte da Universidade de Stanford, Stanford | |||
1991 | Carter Ratcliff | Sean Scully | Galeria Jamileh Weber, Zurique | |
1992 | Sean Scully. Xilogravuras | Garner Tullis, Nova York | ||
Paul Bonaventura | Sean Scully | Waddington Custot , Londres | ||
1993 | Carter Ratcliff , Arthur Danto , Steven Henry Madoff | Sean Scully. As pinturas de Catherine | Museu de Arte Moderna de Fort Worth , Fort Worth | |
Armin Zweite | Sean Scully. Pinturas e trabalhos em papel | Galerie Bernd Klüser, Munique | ||
1994 | Demetrio Paparoni | Sean Scully. A luz na escuridão | Galeria da TV Fuji, Tóquio | |
Francisco jarauta | Sean Scully. Obragráfica 1991-1994 | Galeria DV, San Sebastian | ||
1995 | Jean Frémon | Sean Scully. "Lugar." | Galerie Lelong , Paris | |
Hans-Michael Herzong | Sean Scully. As pinturas de Catherine | Kunsthalle Bielefeld , Bielefeld | ||
Enrique Juncosa | Sean Scully | Galerias Waddington , Londres | ||
Ned Rifkin, Victoria Combalia, Lynne Cooke , Armin Zweite | Sean Scully. Vinte anos, 1976-1995 | High Museum of Art , Atlanta | ||
Ned Rifkin | Sean Scully. Vinte anos, 1976-1995 | Museu e Jardim de Esculturas Hirshhorn , Washington DC | ||
Bernd Klüser e Sean Scully | Sean Scully. A beleza do real | Gallerie Bernd Klüser, Munique | ||
1996 | Hans-Michael Herzog | Sean Scully. Aquarelas “Catherine Paintings” | Casino Luxembourg , Luxemburgo | |
Victoria Combalia e Engrique Juncosa | Sean Scully | Galleria Carles Taché, Barcelona | ||
Demetrio Paparoni, Sean Scully | Sean Scully. Obra Gràfica Recente | Galeria D'art, Barcelona | ||
Danilo Eccher , David Carrier , Hans-Michael Herzog | Sean Scully | Galleria d'Arte Moderna, Milão / Charta, Bolonha / Milão: | ||
Jean-Louis Schefer , Xavier Girard, Arthur Danto | Sean Scully | Galerie nationale du Jeu de Paume , Paris | ||
Ned Rifkin, Victoria Combalia, Lynne Cooke, Armin Zweite | Sean Scully. Vintanys, 1976-1995 | Fundació la Caixa, Barcelona | ||
Sean Scully. ZwanzigJahre, 1976-1995 | Schirn Kunsthalle, Frankfurt | |||
Michael Semff, Arthur Danto e Mario-Andreas von Lüttichau | Sean Scully. Trabalhos em papel | Staatliche Graphische Sammlung München , Munique | ||
1997 | Mark Glazebrook e Irving Sandler | Sean Scully. Pinturas | Galeria de Arte de Manchester, Manchester | |
Armin Zweite | Sean Scully | Galeria DV, San Sebastian | ||
Francisco Jarauta, Kevin Power , Jean-Louis Schefer | Sean Scully | Sala de Exposiciones REKALDE, Bilbao | ||
Jean Frémon | Sean Scully | Galerie Lelong, Paris | ||
1998 | Francisco jarauta | Sean Scully | Galería Antonia Puyó, Zaragoza | |
Jean Frémon | Échiquier du Rêve | L'Échoppe, Paris | ||
Jérôme Sans | Lawrence Carroll e Sean Scully. | Lawing Gallery, Houston | ||
Sean Scully | Galerie Bernd Klüser, Munique | |||
Helmut Friedel, Hans-Michael Herzog | Sean Scully | BAWAG , Viena | ||
Sean Scully | Galerie Haas and Fuchs, Berlim | |||
1999 | Edward Lucie-Smith , Hans-Michael Herzog | Sean Scully | South London Gallery , Londres | |
John Yau | Sean Scully | Galerie Lelong, Paris | ||
John Yau , Hans-Michael Herzog | Sean Scully. Novas pinturas e trabalhos em papel | Danese / Galerie Lelong, Nova York | ||
Sean Scully, Federico García Lorca , Bernd Klüser | Sean Scully. Pinturas de Barcelona e edições recentes | Galerie Bernd Klüser, Munique | ||
Kevin Power | Sean Scully | Galeria Kerlin , Dublin | ||
Victoria Martino, Julia Klüser | Sean Scully. Impressões: Catálogo Raisonné 1968-1999 | Galerie Lelong / Galerie Bernd Klüser, Munique | ||
2000 | Francisco jarauta | Sean Scully | Galeria Carles Taché, Barcelona | |
Julia Klüser | Sean Scully. Estampes 1983-1999 | Musée des Beaux-Arts de Caen , Caen | ||
2001 | Sean Scully | Sean Scully. Cuaderno de Artista | Matador, Madrid | |
Daniel Abadie | Sean Scully. Claro para Escuro | Galerie Lelong, Paris | ||
Armin Zweite, Bernd Klüser, Francisco Jaraunta, Hans-Michael Herzog, Maria Müller | Sean Scully. Pinturas Pastéis Aquarelas Fotografias 1990-2000 | Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen , Düsseldorf | ||
Karin Hennig | Sean Scully | Künstler, Munique | ||
Arthur Danto | Sean Scully. Luz e gravidade | Knoedler and Company, Nova York | ||
Sean Scully | Indo e vindo: um Kata | Film Study Center, Harvard University, Cambridge | ||
Michael Auping | Sean Scully. Parede de Luz / Muro de Luz | Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey | ||
2002 | Armin Zweite | Sean Scully: Óleos Pasteles Acuarelas Fotografías | Institut Valencià d'Art Modern , Valência: | |
Ronaldo Brito | Sean Scully. Parede de luz | Centro de Arte Hélio Oiticica, Rio de Janeiro | ||
Fernando Francés | Sean Scully | Cámera De Comercio De Cantabria, Santander | ||
Ulrich Bischoff | Sean Scully zu Gast na Galerie Neue Meister | Galerie Neue Mesiter, Dresden | ||
2003 | Maria Lluïsa Borràs i Gonzàlez | Sean Scully | Galeria Carles Taché, Barcelona | |
Kevin Power | Sean Scully: Parede de Luz, Figuras | Galeria Timothy Taylor , Londres | ||
Gilles Altieri, Pierre Wat, Francisco Jarauta, Hans-Michael Herzog | Sean Scully | Hôtel des Arts, Toulon | ||
Timo Vuorikoski, Donald Kuspit , Jürgen Habermas | Sean Scully | Sara Hildén Art Husem, Tampere | ||
2004 | Michael Peppiatt | Sean Scully. Manto de inverno | Galerie Lelong, Paris | |
Florian Steinberg, Wilhelm Christoph Warning | Sean Scully e John Groom | Galerie 422, Gmunden | ||
MJ Balsach | Sean Scully. Dedicado a Federico García Lorca | Casa, Museu Federico García Lorca, Granada | ||
Brian Kennedy , Jörg Hutter, Timo Vuorikoski, Arthur Danto , Jürgen Habermas , Donald Kuspit , Liliane Tomasko, Shaune A. Lakin | Sean Scully. Corpo de luz | Galeria Nacional da Austrália , Canberra | ||
Enrique Juncosa, Jürgen Habermas , Kevin Power | Tigresen el jardín / Tigres no jardim | Centro José Guerrero, Granada | ||
2005 | Sean Scully | Sean Scully | Galeria Ingleby, Edimburgo | |
William Feaver | Sean Scully. Pinturas e trabalhos em papel | Abbot Hall Art Gallery / Lakeland Arts , Kendal | ||
Stephen Bennett Phillips, Michael Auping, Anne L. Strauss | Sean Scully. Parede de luz | The Phillips Collection , Rizzoli / Washington DC / Nova York | ||
Victoria Combalia, Lowery Stokes Sims | Sean Scully. Para García Lorca | Sala de Exposiciones Acala 31, Madrid | ||
Marianne Heinz, Liliane Tomasko | Sean Scully. Malerie: kleine formato | Staatliche Museen , Kassel | ||
Mia Fineman | Sean Scully. Fotografías | Galeria Carles Taché, Barcelona | ||
2006 | John Yau | Sean Scully. Pinturas recentes | LA Louver , Veneza | |
Uwe Wieczorek | Sean Scully. Die Architektur der Farbe / A Arquitetura da Cor | Kunstmuseum Liechtenstein , Vaduz | ||
Sue Hubbard | Sean Scully | Galeria Timothy Taylor , Londres | ||
2007 | Danilo Eccher , Lorand Hegyi, Maria Lluïsa Borràs i Gonzàlez , Donald Kuspit | Sean Scully: uma retrospectiva | Fundació Joan Miró , Barcelona / Thames and Hudson, Londres | |
2008 | Sue Hubbard | Sean Scully. La Surface Peinte | Galerie Lelong, Paris | |
Brian Kennedy | Sean Scully. A arte da listra | Hood Museum of Art , Dartmouth College, Hanover | ||
Sean Scully, Brian Kennedy | Sean Scully. A arte da listra. Guia de exposição | |||
Olhando as pinturas de Sean Scully. | ||||
2009 | Susanne Kleine, Walter Smerling | Sean Scully. Konstantinopleoder Die versteckteSinnlichkeit. Die Bilderwelt von Sean Scully | Museu Küppersmühle , Munique | |
Paul Köser | Sean Scully | Museu Küppersmühle , Duisburg | ||
László Hegyeshalmi, Walter Storms, Helmut Friedel | Sean Scully. Emoção e estrutura | Casa de Belas Artes / Galeria Moderna - Coleção László Vass / Galeria Walter Storms, Veszprém / Munique | ||
Tiffany Bell | Sean Scully | Edizioni Charta, Milão | ||
Hans-Michael Herzog, Mauricio Sotelo , Sean Scully, Florian Steininger | Sean Scully | Galerie Carles Taché, SL, Barcelona | ||
2010 | Tanja Pirsig-Marshall, Arthur C. Danto e Armin Zweite | Sean Scully trabalha na década de 1980 | VISUAL Center for Contemporary Art e George Bernard Shaw Theatre, Carlow / Leeds Art Gallery | |
Richard Ingleby | Sean Scully Iona | Galeria Ingleby, Edimburgo | ||
David Cohen | Sean Scully | Galeria Timothy Taylor , Londres | ||
Hans Albrecht Lusznat, Björn Kurt | Sean Scully: a arte vem da necessidade | Sisyphos Film München, München: | DVD / 90 min. | |
2011 | Reinhard Spieler, Tanja Pirsig-Marshall, Arthur Danto , Armin Zweite | Sean Scully Werkeaus den 1980er Jahren | Wilhelm-Hack-Museum , Ludwigshafen | |
Lenore D. Miller, Stephen Bennett Phillips | Sean Scully: trabalha em papel | Luther W. Brady Art Gallery, George Washington University , Washington DC | ||
Kelly Grovier | Sean Scully: pinturas e aquarelas. | Museu de Arte Chazen , Madison | ||
Sean Scully, Kelly Grovier | Tin Mal / Cut Ground | Galeria Kerlin , Dublin | ||
2012 | Joanna Kleinberg, Brett Littman | Sean Scully: Mudança e Horizontais | Drawing Center , Nova York | |
Matthais Frehner, Annick Haldemann, Brigitte Reutner | Sean Scully. Lobo Cinzento-Retrospektive | Museu de Belas Artes, Berna | ||
Oscar Humphries , Kelly Grovier , Ben Luke e Sean Scully | Sean Scully: dórico | Oliver Wood, Londres | ||
Kosme de Barañano, Kelly Grovier | Sean Scully: Luz do Sul | TF Editores, Madrid | ||
Lóránd Hegyi, Eunmi Lee | Sean Scully: a capacidade evocativa da pintura | Galeria Wooson, Daegu | ||
2013 | Sean Scully | The Verey Gallery, Eton College , Windsor | ||
Andrea Leventis | Sean Scully: trabalhos dos anos 70 | Galeria Timothy Taylor , Londres | ||
Joanna Kleinberg, Brett Littman, Colm Tóibín , Peter Benson Miller, Maria Giuseppina Di Monte | Mudança e horizontais | Galleria Nazionale d'Arte Moderna , Roma | ||
Sean Scully, Gregory Perry , Simon Martin | Triptychs. Sean Scully | Galeria Pallant House , Chichester | ||
John Yau | Sean Scully. Noite e dia | Cheim & Read | ||
2014 | Jean Frémon , Kelly Grovier , Christos Paridis | Sean Scully. Dórico | Galerie Lelong, Paris | |
Christopher Lewis, Kelly Grovier , Jacqueline Thalmann | Encontros de Sean Scully: um novo mestre entre os antigos mestres | Galeria de fotos da Igreja de Cristo , Oxford | ||
Kelly Grovier , Richard Williams | Sean Scully: meio vermelho | Galeria Timothy Taylor , Londres | ||
Sean Scully, Beate Reifenscheid, Marc O'Sullivan | Sean Scully. Figura / Resumo | Museu Ludwig , Berlim | ||
Sean Scully, Philip Dodd , Ding Yi , Wang Huangsheng , Arthur Danto , Jürgen Habermas , John Yau | Siga o coração. A Arte de Sean Scully: 1964-2014 | Museu do Himalaia de Xangai / Museu de Arte CAFA, Pequim | ||
Sean Scully | Sean Scully. China empilhada. Especificações de escultura | Galeria Timothy Taylor , Londres | ||
2015 | Jacopa Crivelli Viscont, Philip Dodd , Sean Scully | Sean Scully: 1974-2015 | Pinacoteca do Estado de São Paulo , São Paulo | |
Sean Scully, Danilo Eccher , Kelly Grovier , Ben Luke, Hans-Ulrich Obrist | Sean Scully Land Sea | Bienal de Veneza , Itália | ||
Declan Long | Sean Scully: HOME | Galeria Kerlin , Dublin | ||
Sean Rainbird , Kelly Grovier , Lochlann Quinn | Sean Scully | Galeria Nacional da Irlanda , Dublin | ||
Kelly Grovier , Bono , Reinhard Spieler, Sean Scully | Sean Scully: pedreiro da alma | Hatje Cantz Verlag, Alemanha | ||
Peter Baum | Sean Scully. MalereialsWeltaneignung | Museu Liauning, Neuhaus, Áustria | ||
Kelly Grovier | Sean Scully em lugares diferentes | Château La Coste, Galeria Kerlin , Dublin | ||
2016 | Sean Scully, Philip Dodd | Sean Scully: Resistance and Persistence - Paintings 1967-2015 Londres e Nova York | Universidade de Artes de Nanjing / Museu de Arte de Guangdong / Museu de Arte de Hubei | |
Javier Molins | Scully e Tomasko | Fundación Bancaja, Espanha | ||
Robert Mnuchin, Sukanya Rajaratnam, Michael McGinniss | Sean Scully. Os anos oitenta | Galeria Mnuchin, Nova York | ||
Daniel Abaide | Sean Scully. Metal | Galerie Lelong, Paris | ||
Timothy Taylor | Sean Scully. Horizonte | Musumeci S. p. A., Itália | ||
2017 | Sean Scully, Liliane Tomasko, Florian Steininger, Valeria Waibel | beide | ambos: Sean Scully e Liliane Tomasko. | Kustwerk Sammlung Klein, Alemanha | |
John Cheim, Pac Pobric, Elle Robinson | Sean Scully | Cheim & Read | ||
Josep M Soler, Mercè Conesa, Francesc Xavier Altés I Aguiló, Eduard Sánchez, Xavier Guitart Tarrés, Albert Mercadé, Daniel Giralt-Miracle | Santa Cecília de Montserrat. Del Segle XA Sean Scully | Publicacions de l'Abadia de Montserrat, Barcelona | ||
Kelly Grovier , Evgenia Petrova, Olga Sviblova | Sean Scully. De frente para o leste | Museu Russo , São Petersburgo | ||
2018 | Sean Scully, Kelly Grovier , Daniel Garza-Usabiaga, Oscar Humphries | Sean Scully, San Cristóbal | Oscar Humphries, San Cristóbal | |
Sukanya Rajaratnam | Sean Scully. Parede de luz | Galeria Mnuchin, Nova York | ||
Sean Scully, Frances Spalding , Edward Lucie-Smith , William Feaver , Robert C. Morgan | Sean Scully. 1970 | Laing Art Gallery e Hatton Gallery / Walker Art Gallery | ||
Kirsten Claudia Voigt, Tanja Pirsig-Marshall | Sean Scully Vita Duplex | Staatliche Kunsthalle Karlsruhe / Museum für Kunst und Kultur, Münster | ||
Alfredo Cramerotti, Sean Scully | Permanecendo no Limite do Mundo: Sean Scully | Centro de Artes de Hong Kong, Hong Kong | ||
Sinéad Morrissey | Cruzamentos: Poetas respondem à Arte de Sean Scully | Newcastle Centre for the Literary Arts, Newcastle University | ||
Rudi Fuchs , Kelly Grovier , Declan Long | Sean Scully: Landlines e outros trabalhos recentes , | De Pont Museum of Contemporary Art , | ||
Melissa Chiu , Patricia Hickson, Kelly Grovier , Stéphane Aquin | Sean Scully: Telefone Fixo | Museu e Jardim de Esculturas Hirshhorn , Livros Smithsonian | ||
Harry Blain , Alexander Borovsky , Ben Luke | Sean Scully: Uninsideout | Blain Southern , Londres | ||
Marla Price | Sean Scully: Catálogo Raisonée of the Paintings, Volume II, 1980-1989 | Museu de Arte Moderna de Fort Worth em associação com Hatje Cantz | ||
2019 | Justus Kewenig, Jon Wood, Kirsten Voigt, Sean Scully, Clare Lilley, Peter Murray | Sean Scully. Escultura | HatjeCantz | |
Carmelo Grasso, Norberto Villa, Kelly Grovier , Javier Molins | Sean Scully. Humano | Abazzia di San Giorgio Maggiore, Skira | ||
Klaus Albrecht Schröder, Werner Spies , Sean Scully, Elizabeth Dutz, Kelly Grovier | Sean Scully: Eleuthera | Albertina / Kerber Art Verlag | ||
Anna Bernardini, Kelly Grovier , Marta Spanevello | Sean Scully: Long Light | FAI Villa Panza, Magonza | ||
Daniel F. Herrmann, Colin Higgins | Sean Scully na National Gallery: Sea Star | National Gallery Company, Londres | ||
Alcalde de Málaga, Helena Juncosa, Sean Scully, Werner Spies | Sean Scully: Eleuthera | Centro de Arte Contemporaneo de Málaga |
Citações
- “Arte, especialmente abstração: tem que ser um ato moral. Do contrário, é provável que caia na cama com a decoração. ”
- “Por que listras? Porque eles podem ser qualquer coisa. E podem ser qualquer coisa porque não são nada. Transformar nada em algo é mais interessante do que transformar algo em outra coisa. Apesar da associação com o diabo ”
- “A cultura artística, para mim, é como um enorme tapete que é constantemente dobrado e desdobrado por nós. Cada vez que é virado, revelado, desdobrado: mostra algo novo ou algo esquecido que agora parece novo. ”
Referências
Fontes
- Dorothy Walker (2002). Scully, Seán em Brian Lalor (Ed.), The Encyclopedia of Ireland . Dublin: Gill e Macmillan. ISBN 0-7171-3000-2 .
- Arthur C. Danto (2007). "Princípios Arquitetônicos na Arte de Sean Scully", Border Crossings: A Magazine of the Arts , vol. 26 (3), agosto de 2007, p. 62–67. ISSN 0831-2559.
- Arthur C. Danto. (2005). "Sean Scully". Unnatural Wonders: Essays from the Gap Between Art and Life . NY: Columbia University Press. p. 81. ISBN 9780231545723 .
- Joan Marter (2011). "Sean Scully". Grove Encyclopedia of American Art . Imprensa da Universidade de Oxford. ISBN 978-0-19-533579-8 .
- David Carrier (1994). O Esteta na Cidade: A Filosofia e Prática da Pintura Abstrata Americana na década de 1980 . Penn State Press. 1994. ISBN 978-0-271-04297-8 .
- Donald Kuspit (2010). "Sacred Sadness: Sean Scully's Abstractions", Psychodrama: Modern Art as Group Therapy . Londres: Zigurate. pp. 449–453. ISBN 9780956103895 .
- David Carrier (2008). Uma história da arte mundial e seus objetos . Penn State Press. 2008. ISBN 978-0-271-04579-5 .
- Sean Scully (2016). Inner: The Collected Writings and Selected Interviews of Sean Scully . ISBN 3-7757-4164-X .