Seóirse Bodley - Seóirse Bodley

Seóirse Bodley (primeiro nome pronunciado[ˈƩoːɾʲʃə] ; nascido em 4 de abril de 1933) é um compositor irlandês e ex-professor associado de música na University College Dublin (UCD). Ele foi o primeiro compositor a se tornar um Saoi de Aosdána em 2008. Bodley é amplamente considerado um dos mais importantes compositores da música artística do século XX na Irlanda, tendo sido "parte integrante da vida musical irlandesa desde a segunda metade do século XX. século, não apenas como compositor, mas também como professor, arranjador, acompanhante, juiz, radialista e maestro ”.

Biografia

Bodley nasceu "George Pascal Bodley" em Dublin ; seus pais eram George James Bodley (1879–1956), um funcionário da London Midland & Scottish Railway Company (escritório de Dublin) e mais tarde do Ports and Docks Board. Sua mãe, Mary (nascida Gough) (1891–1977) trabalhou para a cervejaria Guinness. Ele frequentou escolas nos subúrbios de Dublin de Phibsboro e Glasnevin antes de, aos 9 anos, se mudar para uma escola dos Irmãos Cristãos de língua irlandesa em Parnell Square e mais tarde para a Escola de Comércio em Rathmines, onde obteve seu Certificado de Conclusão.

A música era incentivada em sua casa, com aulas iniciais de seu pai de bandolim e de sua mãe de piano. Ele estudou piano, harmonia e contraponto na Royal Irish Academy of Music , obtendo uma licenciatura em piano no Trinity College, em Londres . Desde os 13 anos, ele também se matriculou por um tempo na Brendan Smith Academy of Acting. Enquanto ainda estava na escola, Bodley recebeu suas primeiras aulas de composição em particular do regente coral alemão Hans Waldemar Rosen (1904-1994), que continuou, intermitentemente, até 1956. Desde seus tempos de estudante, ele participou como acompanhante a cantores e em apresentações de música de câmara. Um elemento importante na sua educação musical foram os concertos gratuitos duas vezes semanais da Orquestra Sinfónica da Radio Éireann no Phoenix Hall, Dame Court, onde teve a oportunidade de ouvir os principais intérpretes e maestros irlandeses e internacionais, incluindo clássicos e repertório moderno.

A partir de 1952 cursou o Bacharelado em Música na University College Dublin (UCD), principalmente com Anthony Hughes, que obteve em 1955. De 1957 a 1959, estudou composição (com Johann Nepomuk David ) e regência no Musikhochschule Stuttgart , Alemanha, e um ano depois obteve o Doutorado em Música pela UCD. Também teve aulas de regência com Hans Müller-Kray e Karl Maria Zwißler e piano com Alfred Kreutz. Ele voltou várias vezes à Alemanha no início dos anos 1960 para participar de cursos no Darmstädter Ferienkurse , o que expandiu significativamente seu conhecimento em técnicas de vanguarda.

De 1959 até sua aposentadoria em 1998, Bodley lecionou no departamento de música da universidade, tornando-se professor associado em 1984. Durante a década de 1960, Bodley foi regente da Culwick Choral Society.

O desenvolvimento de Bodley como compositor passou por várias fases distintas, mas foi principalmente durante os anos 1970, quando ele fundiu estilos de vanguarda com elementos da música tradicional irlandesa, que ele se tornou uma figura de importância nacional. Recebeu várias comissões de prestígio para obras de grande envergadura, como a Sinfonia nº 3 (1981) para a inauguração do National Concert Hall .

Em 1982, ele se tornou um membro fundador da Aosdána e foi conferido com a distinção de Saoi pela presidente Mary McAleese em novembro de 2008. McAleese em seu elogio disse que Bodley "nos ajudou a reformular o que significa ser um artista na Irlanda" .

Música

A primeira composição significativa de Bodley foi sua Music for Strings , estreada em 10 de dezembro de 1952 pelos Dublin Orchestral Players sob a batuta de Brian Boydell . Entre suas obras subsequentes estão sete sinfonias, cinco para orquestra completa e duas para conjunto de câmara. uma vasta gama de música instrumental e vocal, incluindo a peça orquestral A Small White Cloud Drifts over Ireland (1975), quatro quartetos de cordas e vários grandes ciclos de canções.

Klein (1996) distingue quatro fases criativas no trabalho de Bodley. A primeira abrange os primeiros anos até 1961, quando as influências de Paul Hindemith e de seu professor de Stuttgart JN ​​David foram audíveis em obras como sua Música para cordas , a Sonata para violino (1959) ou a Sinfonia nº 1 (1959), quando ele arranjou vários Melodias tradicionais irlandesas para coro e orquestra, e quando também escreveu várias canções para a voz de barítono de Tomás Ó Súilleabháin. Esta é uma fase em grande parte tonal, refletindo mais suas habilidades técnicas do que qualquer grande grau de originalidade. Há um desenvolvimento marcante nas obras da década de 1960, começando com o Divertimento para orquestra de cordas (1961) e continuando especialmente após suas três visitas à Darmstadt New Music Summer School (1963, '64, '65). Cox observou "A escrita instrumental é notavelmente mais experimental do que nas obras orquestrais anteriores de Bodley, com seu recurso frequente a efeitos coloridos de cordas. Sua linguagem musical também é mais aventureira, e a peça também exibe sua primeira tentativa de usar todos os doze tons do cromática dentro de um tema […]. " Para o resto da década, ele foi, de acordo com o Grove Dictionary of Music and Musicians "o principal expoente irlandês dos procedimentos de composição pós-série". As visitas a Darmstadt, possibilitadas com a atribuição da Macauley Fellowship em 1962, levaram à crença de que o estilo vanguardista ali ensinado "era quase a única forma de a música se desenvolver". As obras-chave desta fase incluem a peça para piano Prelude, Toccata and Epilogue (1963), a Sinfonia de Câmara n.º 1 (1964), o Quarteto de Cordas n.º 1 (1968) e as Meditações sobre as Linhas de Patrick Kavanagh (1971). O Quarteto de Cordas foi descrito como uma obra de "extrema complexidade", representando "um pico de abstração único na produção de Bodley".

Uma terceira fase de trabalho durante 1972-1980 é caracterizada por um intenso discurso entre os idiomas da música tradicional irlandesa e a vanguarda europeia. Isso é óbvio em obras como The Narrow Road to the Deep North para dois pianos (1972; versão de um piano, 1977), a partitura orquestral A Small White Cloud Drifts over Ireland (1975) e o ciclo de canções de 40 minutos A Girl (1978) às palavras de Brendan Kennelly . Embora não seja universalmente aplaudido, particularmente na Irlanda, também foi saudado como o "uso mais coerente e desafiador da música tradicional em um contexto moderno" que "não mais buscava fundir o tradicional com o sofisticado, mas confrontava abertamente os diferentes materiais musicais , melodias tradicionais chocando-se com discórdias modernas, tríades com clusters ". Uma quarta fase de trabalho menos claramente definida seguiu durante os anos 1980 e 1990, com as composições de Bodley refletindo influências irlandesas e europeias. Exemplos desse estilo maduro podem ser encontrados em Phantasms (1989), uma peça de câmara de 20 minutos para flauta, clarinete, harpa e violoncelo, e seu Quarteto de Cordas No. 2 (1992), no qual traços melódicos da música tradicional irlandesa são aplicado de uma forma muito sutil. Em obras de grande escala, como suas Sinfonias Nos 4 e 5 (ambas concluídas em 1991), as encomendas "públicas" levaram parcialmente a um estilo neo-romântico com muito pouca semelhança com as fases anteriores da produção de Bodley.

Uma potencial quinta fase ocorreu depois de cerca de 1999, começando com obras como as composições substanciais para piano News from Donabate (1999) e An Exchange of Letters (2002). "Bodley agora se permite incluir elementos tonais em sua linguagem livremente atonal e usar material gerado em série [...]". Trabalhos tardios como os Quartetos de Cordas No. 3 (2004) e No. 4 (2007) e o Piano Trio (2014) exibem uma notável energia e densidade de expressão. Ele também continua a ser atraído por textos poéticos e produziu partituras altamente originais em After Great Pain (palavras de Emily Dickinson e Walt Whitman , 2002) para mezzo e piano, Mignon und der Harfner para soprano, barítono e piano (2004) e Zeiten des Jahres para soprano e violão (2004), ambos com poemas de Goethe , e The Hiding Places of Love (2011) para soprano e piano, com palavras de Seamus Heaney .

A música litúrgica de Bodley está um pouco à parte dessas mudanças estilísticas. Inclui missas congregacionais como a Missa da Paz (1976), Missa da Alegria (1978), Missa da Glória (1980) e obras menores como um Hino a São João de Deus (1978) e Amra Cholum Cille (2007) para mistos coro.

Além de concertos e música litúrgica, Bodley escreveu música para cinema e televisão por muitos anos, como exemplos os documentários de TV Michael Davitt e a Land League (1979), James Joyce: 'Há alguém que me entende?' (1981), a série RTÉ Caught in a Free State (1983) e WB Yeats: Cast a Cold Eye (1988). Provavelmente, a obra mais ouvida de Bodley é seu arranjo orquestral da melodia irlandesa tradicional "The Palatine's Daughter", que foi usada como música tema para a série de drama rural da RTÉ , The Riordans .

Trabalhos selecionados

Gravações

Baseado em Klein (2001), com os mais recentes listados abaixo.

  • Music for Strings , interpretada pela Radio Éireann Symphony Orchestra, Milan Horvat (reg.), Em: Decca (EUA) DL 9843 (LP, 1958).
  • Iníon an Phailitínigh (arranjo de música folclórica para orquestra), executada pela Radio Éireann Light Orchestra, Éimear Ó Broin (regente), em: Gael-Linn CEF 001 (LP, 1958), reeditado como Gael-Linn CEFCD 001 (CD, 2009).
  • Táim Gan Im Gan Ór (arranjo folclórico para orquestra), pela Radio Éireann Light Orchestra, Éimear Ó Broin (regente), em: Gael-Linn CEF 004 (LP, c.1960).
  • I Will Walk with My Love (arr.), Interpretada por RTÉ Singers, Hans Waldemar Rosen (cond.), Em: Harmonia Mundi HMS 30691 (LP, 1965).
  • Prelúdio, Tocata e Epílogo , interpretado por Charles Lynch (piano), em: New Irish Recording Company NIR 001 (LP, 1971).
  • String Quartet No. 1, interpretado pelo RTÉ String Quartet, em: New Irish Recording Company NIR 006 (LP, 1973).
  • Sinfonia de Câmara nº 1, interpretada pela New Irish Chamber Orchestra, André Prieur (reg.), Em: New Irish Recording Company NIR 012 (LP, 1974).
  • I Will Walk with My Love (arr.), Interpretada por Culwick Choral Society, Eric Sweeney (cond.), Em: New Irish Recording Company DEB 002 (LP, 1974).
  • Missa da Paz , interpretada pelo Clonliffe College Choir, S. Bodley (cond.), Em: Network Tapes NTO 55C (MC, 1977).
  • Missa de Alegria ; Hino a São João de Deus , [nenhum artista mencionado], em: Network Tapes NTO 102C (MC, 1979).
  • Uma garota ; The Narrow Road to the Deep North , interpretada por Bernadette Greevy (mezzo) e John O'Conor (piano), Gael-Linn CEF 085 (LP & MC, 1980).
  • Laoi Chainte an Tombac (arranjo de música folclórica para coro), interpretada por Cór Naomh Mhúire, Fintan Ó Murchu (cond.), Em: Corkfest Records 94 (CD, 1994).
  • A Chama Nua ; Carta Irlandesa ; By the Margin of the Great Deep , interpretada por Aylish Kerrigan (mezzo), S. Bodley (piano), em: Echo Classics Digital (CD, 1996).
  • Sinfonia No. 4; Sinfonia No. 5: The Limerick Symphony , executada pela National Symphony Orchestra of Ireland, Colman Pearce (reg.), Em: Marco Polo 8.225157 (CD, 2001).
  • Uma pequena nuvem branca flutua sobre a Irlanda ; Sinfonia de Câmara No. 1; Sinfonia nº 2: I Have Lands of Ireland , interpretada pela RTÉ National Symphony Orchestra, Robert Houlihan (regente), em: RTÉ Lyric fm CD 121 (CD, 2008).
  • The Narrow Road to the Deep North , interpretada por Isabelle O'Connell (piano), em: Diatribe DIACDSOL 001 (CD, 2010).
  • Islands , interpretada por John Feeley (guitarra), em: Overture Music [no matrix.] (CD, 2010).
  • Dancing in Daylight , interpretada por Fidelio Trio, em: Metier MSV 28556 (CD, 2015).
  • Quarteto de cordas nº 1 (primeiro movimento), interpretado pelo RTÉ ConTempo Quartet, em: RTÉ lyric fm CD 153 (CD, 2016).
  • Depois de uma grande dor ; Lembre-se ; The Tightrope Walker Presents a Rose , interpretada por Aylish Kerrigan (mezzo) e Dearbhla Collins (piano), em: Métier MSV 28558 (CD, 2016).
  • A Girl (songcycle), interpretada por Aylish Kerrigan (mezzo) e Dearbhla Collins (piano), em: Métier MSV 28560 (CD, 2017).

Bibliografia

  • Charles Acton: "Entrevista com Seóirse Bodley", em: Éire-Ireland 5 (1970) 3, pp. 117–33.
  • Malcolm Barry: "Examining the Great Divide", em: Soundpost 16 (Out./Nov. 1983), p. 15-20.
  • Axel Klein: "'Aber was ist heute schon noch abenteuerlich?'. Ein Portrait des irischen Komponisten Seóirse Bodley", em: MusikTexte no. 52, janeiro de 1994, p. 21–5.
  • Gareth Cox & Axel Klein (eds.): Irish Music in the Twentieth Century (= Irish Musical Studies 7) (Dublin: Four Courts Press, 2003), ISBN  1-85182-647-5 .
  • Lorraine Byrne Bodley: A Hazardous Melody of Being: Seóirse Bodley's Song Cycles on the Poems of Micheal O'Siadhail (Dublin: Carysfort Press, 2008), ISBN  978-1-904505-31-0 .
  • Gareth Cox: Seóirse Bodley (Dublin: Field Day Publications, 2010), ISBN  978-0-946755-48-6 .
  • Lorraine Byrne Bodley: A Community of the Imagination: Seóirse Bodley's Goethe Settings (Dublin: Carysfort Press, 2013); ISBN  978-1-909325-31-9 .
  • Benjamin Dwyer: "Uma Entrevista com Seóirse Bodley", em: B. Dwyer: Different Voices. Irish Music and Music in Ireland (Hofheim: Wolke Verlag, 2014), p. 82–93.

Referências

links externos