Scott Joplin - Scott Joplin

Scott Joplin
Scott Joplin.jpg
Joplin em 1903
Nascer c. 1868
Texas , EUA
Faleceu 1 de abril de 1917 (01/04/1917)(com 48 anos)
Ocupação
  • Compositor
  • pianista
  • professor de música
Anos ativos 1895–1917
Cônjuge (s)
Freddie Alexander
( M.  1904)
Lottie Stokes
( M.  1909)
Assinatura
Assinatura de Scott Joplin.svg

Scott Joplin ( c. 1868 - 1º de abril de 1917) foi um compositor e pianista afro-americano. Joplin alcançou fama por suas composições de ragtime e foi apelidado de "Rei do Ragtime". Durante sua breve carreira, ele escreveu mais de 100 peças originais de ragtime , um balé de ragtime e duas óperas. Uma de suas primeiras e mais populares peças, o " Maple Leaf Rag ", tornou-se o primeiro e mais influente sucesso do ragtime, e foi reconhecido como o trapo arquetípico.

Joplin cresceu em uma família musical de trabalhadores ferroviários em Texarkana, Arkansas , e desenvolveu seu próprio conhecimento musical com a ajuda de professores locais. Enquanto em Texarkana, Texas , ele formou um quarteto vocal e ensinou bandolim e violão. No final da década de 1880, ele deixou seu emprego como trabalhador ferroviário e viajou pelo Sul dos Estados Unidos como músico itinerante. Ele foi a Chicago para a Feira Mundial de 1893, que teve um papel importante em tornar o ragtime uma mania nacional em 1897.

Joplin mudou-se para Sedalia, Missouri em 1894 e ganhava a vida como professor de piano. Lá ele ensinou futuros compositores de ragtime Arthur Marshall , Scott Hayden e Brun Campbell . Ele começou a publicar música em 1895 e a publicação de seu "Maple Leaf Rag" em 1899 trouxe-lhe fama. Esta peça teve uma profunda influência nos escritores do ragtime. Isso também trouxe a Joplin uma renda estável para o resto da vida, embora ele não tenha atingido esse nível de sucesso novamente e frequentemente tivesse problemas financeiros. Em 1901, Joplin mudou-se para St. Louis , onde continuou a compor e publicar e se apresentar regularmente na comunidade. A partitura de sua primeira ópera, A Guest of Honor , foi confiscada em 1903 com seus pertences por falta de pagamento de contas e agora é considerada perdida.

Em 1907, Joplin mudou-se para Nova York para encontrar um produtor para uma nova ópera. Ele tentou ir além das limitações da forma musical que o tornou famoso, mas sem muito sucesso monetário. Sua segunda ópera, Treemonisha , nunca foi totalmente encenada em sua vida.

Em 1916, Joplin entrou em demência devido à sífilis . Ele foi internado no Hospital Estadual de Manhattan em janeiro de 1917 e morreu lá três meses depois, aos 48 anos. A morte de Joplin é amplamente considerada como o marco do fim do ragtime como formato musical convencional; ao longo dos anos seguintes, evoluiu com outros estilos para stride , jazz e, eventualmente, swing para big band .

A música de Joplin foi redescoberta e voltou à popularidade no início dos anos 1970 com o lançamento de um álbum que vendeu um milhão de gravações de Joshua Rifkin . Isso foi seguido pelo filme vencedor do Oscar de 1973, The Sting , que apresentou várias composições de Joplin, mais notavelmente " The Entertainer ", uma peça interpretada pelo pianista Marvin Hamlisch que recebeu ampla participação nas rádios. Treemonisha foi finalmente produzido na íntegra, com grande aclamação, em 1972. Em 1976, Joplin foi postumamente premiado com o Prêmio Pulitzer .

Vida pregressa

Joplin foi o segundo de seis filhos de Giles Joplin, uma ex-escrava da Carolina do Norte , e Florence Givens, uma afro-americana nascida livre de Kentucky . Sua data de nascimento foi aceita pelos primeiros biógrafos Rudi Blesh e James Haskins como 24 de novembro de 1868, embora o biógrafo posterior Edward Berlin tenha mostrado que isso era "quase certamente incorreto". Há desacordo sobre seu local exato de nascimento no Texas, com Blesh identificando Texarkana, e Berlim mostrando o primeiro registro de Joplin sendo o censo de junho de 1870, que o localiza em Linden, com dois anos de idade.

Em 1880, os Joplins mudaram-se para Texarkana, Arkansas, onde Giles trabalhou como ferroviário e Florence como faxineira. Como o pai de Joplin tocava violino em festas de plantation na Carolina do Norte e sua mãe cantava e tocava banjo , ele recebeu uma educação musical rudimentar de sua família e desde os sete anos de idade ele foi autorizado a tocar piano enquanto sua mãe limpava.

Em algum momento do início da década de 1880, Giles Joplin trocou a família por outra mulher e Florence lutou para sustentar os filhos no trabalho doméstico. A biógrafa Susan Curtis especula que o apoio de Florence à educação musical de seu filho foi um fator crítico por trás de sua separação de Giles, que queria que o menino buscasse um emprego prático que complementaria a renda familiar.

De acordo com um amigo da família, o jovem Joplin era sério e ambicioso estudando música e tocando piano depois da escola. Enquanto alguns professores locais o ajudavam, ele recebeu a maior parte de sua educação musical de Julius Weiss , um professor de música judeu americano nascido na Alemanha que imigrou para o Texas no final da década de 1860 e foi contratado como professor de música por uma proeminente família de negócios local. Weiss, conforme descrito pelo escritor do San Diego Jewish World Eric George Tauber "não era estranho [receber] ódio racial ... Como um judeu na Alemanha, ele era freqüentemente esbofeteado e chamado de" matador de Cristo ". Weiss havia estudado música em uma universidade alemã e foi listado nos registros da cidade como professor de música. Impressionado com o talento de Joplin e percebendo as terríveis dificuldades da família Joplin, Weiss o ensinou gratuitamente. Enquanto ensinava Joplin de 11 anos até os 16, Weiss o apresentou à música folclórica e clássica, incluindo ópera. Weiss ajudou Joplin a apreciar a música como uma "arte e também como entretenimento" e ajudou Florence a adquirir um piano usado. De acordo com a viúva de Joplin, Lottie, Joplin nunca se esqueceu de Weiss. Em seus últimos anos, depois de alcançar a fama como compositor, Joplin enviou a seu ex-professor "presentes em dinheiro quando ele estava velho e doente" até a morte de Weiss. Aos 16 anos, Joplin se apresentou em um quarteto vocal com três outros meninos em Texarkana e arredores, também tocando piano. Ele também ensinou violão e bandolim.

A vida nos estados do sul e em Chicago

No final da década de 1880, depois de se apresentar em vários eventos locais quando adolescente, Joplin desistiu de seu emprego como operário de ferrovia e deixou Texarkana para se tornar um músico viajante. Pouco se sabe sobre seus movimentos nesta época, embora ele seja registrado em Texarkana em julho de 1891 como um membro dos Menestréis Texarkana, que estavam arrecadando dinheiro para um monumento a Jefferson Davis , presidente dos antigos Estados Confederados da América . No entanto, Joplin logo aprendeu que havia poucas oportunidades para pianistas negros. Igrejas e bordéis estavam entre as poucas opções de trabalho estável. Joplin tocava "jig-piano" antes do ragtime em vários distritos de prostituição em todo o Mid-South, e alguns afirmam que ele estava em Sedalia e St. Louis , Missouri , durante esse tempo.

Em 1893, enquanto estava em Chicago para a Feira Mundial , Joplin formou uma banda na qual tocou corneta e também arranjou a música da banda. Embora a Feira Mundial tenha minimizado o envolvimento de afro-americanos, artistas negros ainda compareciam aos bares, cafés e bordéis que cercavam a feira. A exposição teve a participação de 27 milhões de visitantes e teve um efeito profundo em muitas áreas da vida cultural americana, incluindo o ragtime. Embora as informações específicas sejam esparsas, várias fontes atribuíram à Feira Mundial de Chicago a divulgação da popularidade do ragtime. Joplin descobriu que sua música, assim como a de outros artistas negros, era popular entre os visitantes. Em 1897, o ragtime havia se tornado uma mania nacional nas cidades dos Estados Unidos e foi descrito pelo St. Louis Dispatch como "um verdadeiro chamado da selva, que agitou poderosamente o pulso das pessoas criadas na cidade".

Vida em missouri

Em 1894, Joplin chegou a Sedalia, Missouri . No início, Joplin ficou com a família de Arthur Marshall . Na época, Marshall era um menino de 13 anos, mas depois se tornou um dos alunos de Joplin e um compositor de ragtime por direito próprio. Não há registro de Joplin ter uma residência permanente na cidade até 1904, quando Joplin ganhava a vida como músico em turnê.

Capa da terceira edição da partitura "Maple Leaf Rag" com retrato de Joplin

Há poucas evidências precisas conhecidas sobre as atividades de Joplin nesta época, embora ele se apresentasse como músico solo em bailes e nos principais clubes negros em Sedalia, no Black 400 Club e no Maple Leaf Club. Ele se apresentou na Queen City Cornet Band e em sua própria orquestra de dança de seis instrumentos. Uma turnê com seu próprio grupo de canto, o Texas Medley Quartet, deu-lhe a primeira oportunidade de publicar suas próprias composições, e sabe-se que foi para Syracuse, Nova York e Texas. Dois empresários de Nova York publicaram as duas primeiras obras de Joplin, as canções "Please Say You Will" e "A Picture of Her Face", em 1895. A visita de Joplin a Temple, no Texas, permitiu que ele publicasse três peças em 1896, incluindo a " Marcha da Colisão do Grande Esmagamento ", que comemorava um acidente de trem planejado na ferrovia Missouri – Kansas – Texas em 15 de setembro, que ele pode ter testemunhado. A marcha foi descrita por um dos biógrafos de Joplin como um "ensaio especial ... inicial do ragtime". Enquanto em Sedalia, Joplin ensinou piano a alunos que incluíam futuros compositores de ragtime Arthur Marshall , Brun Campbell e Scott Hayden . Joplin matriculou-se no George R. Smith College , onde aparentemente estudou "harmonia e composição avançadas". Os registros da faculdade foram destruídos em um incêndio em 1925, e o biógrafo Edward A. Berlin observa que era improvável que uma pequena faculdade para afro-americanos fosse capaz de oferecer tal curso.

Embora houvesse centenas de trapos impressos na época em que "Maple Leaf Rag" foi publicado, Joplin não estava muito atrás. Seu primeiro rag publicado, " Original Rags ", foi concluído em 1897, mesmo ano em que o primeiro trabalho ragtime foi publicado, o "Mississippi Rag" de William Krell . O "Maple Leaf Rag" provavelmente era conhecido em Sedalia antes de sua publicação em 1899; Brun Campbell afirmou ter visto o manuscrito da obra por volta de 1898. As circunstâncias exatas que levaram à publicação do "Maple Leaf Rag" são desconhecidas e várias versões do evento se contradizem. Após várias abordagens malsucedidas aos editores, Joplin assinou um contrato em 10 de agosto de 1899 com John Stillwell Stark , um varejista de instrumentos musicais que mais tarde se tornou seu editor mais importante. O contrato estipulava que Joplin receberia um royalty de 1% sobre todas as vendas do pano, com um preço mínimo de venda de 25 centavos. Com a inscrição "To the Maple Leaf Club" bem visível ao longo da parte superior de pelo menos algumas edições, é provável que o nome do trapo seja uma homenagem ao Maple Leaf Club, embora não haja nenhuma evidência direta para provar a ligação, e havia muitos outras fontes possíveis para o nome dentro e ao redor de Sedalia na época.

Scott Joplin House em St. Louis, Missouri
2 de setembro de 1903 Pôster publicitário de Um Convidado de Honra, de Scott Joplin
Capa da obra de Scott Joplin de 1905 "Bethena"; uma teoria não comprovada é que a mulher na capa é uma foto do casamento da primeira esposa de Joplin, Freddie Alexander, que faleceu em setembro de 1904
"Nonpareil" (1907)

Tem havido muitas reclamações sobre as vendas do "Maple Leaf Rag", por exemplo, que Joplin foi o primeiro músico a vender 1 milhão de cópias de uma peça de música instrumental. O primeiro biógrafo de Joplin, Rudi Blesh escreveu que durante seus primeiros seis meses a peça vendeu 75.000 cópias e se tornou "o primeiro grande sucesso de partituras instrumentais na América". No entanto, a pesquisa do biógrafo posterior de Joplin, Edward A. Berlin, demonstrou que esse não era o caso; a tiragem inicial de 400 levou um ano para ser vendida e, de acordo com os termos do contrato de Joplin com royalties de 1%, teria dado a Joplin uma renda de $ 4 (ou aproximadamente $ 124 a preços atuais). As vendas posteriores se mantiveram estáveis ​​e teriam dado a Joplin uma renda que cobriria suas despesas. Em 1909, as vendas estimadas teriam dado a ele uma renda de $ 600 anuais (aproximadamente $ 16.968 a preços correntes).

O "Maple Leaf Rag" serviu de modelo para as centenas de trapos que viriam de futuros compositores, especialmente no desenvolvimento do ragtime clássico. Após a publicação do "Maple Leaf Rag", Joplin logo foi descrito como "Rei dos escritores da época do trapo", inclusive por si mesmo nas capas de seus próprios trabalhos, como " The Easy Winners " e " Elite Syncopations ".

Durante sua estada em St. Louis, Joplin colaborou com Scott Hayden na composição de quatro trapos. Foi em St. Louis que Joplin produziu algumas de suas obras mais conhecidas, incluindo " The Entertainer ", "March Majestic" e a curta obra teatral " The Ragtime Dance ". Em 1903, os Joplins mudaram-se para uma casa de 13 quartos, alugando alguns dos quartos a hóspedes que incluíam os pianistas e compositores Arthur Marshall e Scott Hayden . Joplin não trabalhava como pianista nos salões de St. Louis, o que normalmente era uma grande fonte de renda para músicos, já que ele "provavelmente foi superado pela competição" e era, de acordo com o filho de Stark, "um pianista medíocre". O biógrafo Berlin especulou que em 1903 Joplin já apresentava os primeiros sinais de sífilis, o que afetou negativamente sua coordenação e "habilidades pianísticas".

Em junho de 1904, Joplin casou-se com Freddie Alexander de Little Rock, Arkansas , a jovem a quem havia dedicado "O Crisântemo". Ela morreu em 10 de setembro de 1904, de complicações decorrentes de um resfriado, dez semanas após o casamento. " Bethena ", a primeira obra de Joplin com copyright após a morte de Freddie, foi descrita por um biógrafo como "uma peça encantadora e bela que está entre as maiores valsas do ragtime ".

Durante este tempo, Joplin criou uma companhia de ópera de 30 pessoas e produziu sua primeira ópera A Guest of Honor para uma turnê nacional. Não se sabe ao certo quantas produções foram encenadas, ou mesmo se este foi um show totalmente negro ou uma produção mista racialmente. Durante a turnê, em Springfield, Illinois , ou Pittsburg, Kansas , alguém associado à empresa roubou as receitas de bilheteria. Joplin não conseguia cumprir a folha de pagamento da empresa ou pagar por suas acomodações em uma pensão teatral. Acredita-se que a pontuação de A Guest of Honor foi perdida e talvez destruída devido ao não pagamento da conta da pensão da empresa.

Anos posteriores e morte

Capa da partitura " Wall Street Rag " (1909)

Em 1907, Joplin mudou-se para a cidade de Nova York, que ele acreditava ser o melhor lugar para encontrar um produtor para uma nova ópera. Após sua mudança para Nova York, Joplin conheceu Lottie Stokes, com quem se casou em 1909. Em 1911, incapaz de encontrar uma editora, Joplin assumiu o encargo financeiro de publicar o próprio Treemonisha no formato piano-vocal. Em 1915, como um último esforço para vê-lo executado, ele convidou um pequeno público para ouvi-lo em uma sala de ensaios no Harlem . Mal encenado e com apenas Joplin no acompanhamento de piano, foi "um fracasso miserável" para um público que não estava pronto para as formas musicais negras "grosseiras" - tão diferentes da grande ópera europeia da época. O público, incluindo patrocinadores em potencial, ficou indiferente e saiu. Scott escreve que "depois de uma única apresentação desastrosa ... Joplin sofreu um colapso. Ele estava falido, desanimado e exausto". Ele conclui que poucos artistas americanos de sua geração enfrentaram tais obstáculos: " Treemonisha passou despercebido e não revisado, principalmente porque Joplin havia abandonado a música comercial em favor da música artística, um campo fechado para os afro-americanos." Na verdade, só na década de 1970 a ópera recebeu uma encenação teatral completa.

Em 1914, Joplin e Lottie autopublicaram seu " Magnetic Rag " como Scott Joplin Music Company, que ele havia formado em dezembro anterior. A biógrafa Vera Brodsky Lawrence especula que Joplin estava ciente de sua deterioração progressiva devido à sífilis e estava "conscientemente correndo contra o tempo". Em suas notas sobre o lançamento de Treemonisha no Deutsche Grammophon em 1992, ela observa que ele "mergulhou febrilmente na tarefa de orquestrar sua ópera, dia e noite, com seu amigo Sam Patterson pronto para copiar as partes, página por página, conforme cada página da partitura completa foi completada. "

Em 1916, Joplin estava sofrendo de sífilis terciária, mas, mais especificamente, provavelmente era neurossífilis . Em janeiro de 1917, ele foi internado no Manhattan State Hospital , uma instituição mental. Ele morreu lá em 1º de abril de demência sifilítica aos 48 anos e foi enterrado em uma sepultura de indigentes que permaneceu sem identificação por 57 anos. Seu túmulo no cemitério de St. Michael em East Elmhurst foi finalmente dado um marco em 1974, o ano em que The Sting , que exibiu sua música, ganhou o prêmio de Melhor Filme no Oscar .

Trabalho

A combinação de música clássica, a atmosfera musical presente em torno de Texarkana (incluindo canções de trabalho, hinos gospel, espiritualidade e música de dança) e a habilidade natural de Joplin foram citadas como contribuindo significativamente para a invenção de um novo estilo que mesclava estilos musicais afro-americanos com Formas e melodias europeias, e tornou-se célebre pela primeira vez na década de 1890: o ragtime .

Quando Joplin estava aprendendo piano, círculos musicais sérios condenavam o ragtime por causa de sua associação com as canções vulgares e fúteis "produzidas pelos ferreiros de Tin Pan Alley ". Como um compositor, Joplin refinou o ragtime, elevando-o acima da forma baixa e não refinada tocada pelos "pianistas de honky-tonk errantes ... tocando mera música de dança" da imaginação popular. Essa nova forma de arte, o rag clássico , combinava a sincopação da música folclórica afro-americana e o romantismo europeu do século 19 , com seus esquemas harmônicos e ritmos de marcha. Nas palavras de um crítico: "Ragtime era basicamente ... uma versão afro-americana da polca, ou seu análogo, a marcha ao estilo de Sousa ". Com isso como base, Joplin pretendia que suas composições fossem tocadas exatamente como ele as escreveu - sem improvisação. Joplin escreveu seus trapos como música "clássica" em miniatura para elevar o ragtime acima de suas origens de "bordel barato" e produziu um trabalho que a historiadora de ópera Elise Kirk descreveu como "mais melodioso, contrapontístico, infeccioso e harmonicamente colorido do que qualquer outro seu era."

Alguns especulam que as realizações de Joplin foram influenciadas por seu professor de música alemão com formação clássica, Julius Weiss , que pode ter trazido uma sensibilidade rítmica à polca do velho país para Joplin, de 11 anos. Como Curtis disse: "O alemão educado poderia abrir a porta para um mundo de aprendizagem e música que o jovem Joplin desconhecia em grande parte."

O primeiro e mais significativo sucesso de Joplin, o "Maple Leaf Rag", foi descrito como o arquétipo do rag clássico e influenciou os compositores de rag subsequentes por pelo menos 12 anos após sua publicação inicial, graças aos seus padrões rítmicos, linhas de melodia e harmonia. embora com exceção de Joseph Lamb e James Scott, eles geralmente falharam em estendê-lo. Joplin usou o Maple Leaf Rag como inspiração para trabalhos subsequentes, como The Cascades em 1903, Leola em 1905, Gladiolus Rag em 1907 e Sugar Cane Rag em 1908. Embora ele usasse padrões harmônicos e melódicos semelhantes, as composições posteriores não eram cópias simples, mas eram obras nitidamente novas, que usavam dissonância, seções cromáticas e o terceiro blues.

Treemonisha

Treemonisha (1911)

O cenário da ópera é uma ex-comunidade de escravos em uma floresta isolada perto da cidade de infância de Joplin, Texarkana, em setembro de 1884. O enredo é centrado em Treemonisha, uma mulher de 18 anos que é ensinada a ler por uma mulher branca e, em seguida, lidera sua comunidade contra os influência de mágicos que se aproveitam da ignorância e da superstição. Treemonisha é abduzida e está prestes a ser jogada em um ninho de vespas quando seu amigo Remus a resgata. A comunidade percebe o valor da educação e a responsabilidade de sua ignorância antes de escolhê-la como professora e líder.

Joplin escreveu a partitura e o libreto para a ópera, que segue em grande parte a forma da ópera europeia com muitas árias convencionais, conjuntos e coros. Além disso, os temas de superstição e misticismo evidentes em Treemonisha são comuns na tradição operística, e certos aspectos do enredo ecoam dispositivos na obra do compositor alemão Richard Wagner (dos quais Joplin estava ciente). Uma árvore sagrada que Treemonisha fica embaixo lembra a árvore da qual Siegmund tira sua espada encantada em Die Walküre , e a narrativa das origens da heroína ecoa aspectos da ópera Siegfried . Além disso, os contos folclóricos afro-americanos também influenciam a história - o incidente do ninho de vespas é semelhante à história de Br'er Rabbit e a mancha de sarça.

Treemonisha não é uma ópera de ragtime - porque Joplin empregou os estilos de ragtime e outras músicas negras com moderação, usando-os para transmitir "caráter racial" e para celebrar a música de sua infância no final do século XIX. A ópera tem sido vista como um valioso registro da música negra rural do final do século 19, recriada por um "participante habilidoso e sensível".

Berlin especula sobre paralelos entre a trama e a própria vida de Joplin. Ele observa que Lottie Joplin (a terceira esposa do compositor) viu uma conexão entre o desejo do personagem Treemonisha de conduzir seu povo para fora da ignorância e um desejo semelhante no compositor. Além disso, especula-se que Treemonisha representa Freddie, a segunda esposa de Joplin, porque a data do cenário da ópera provavelmente foi o mês de seu nascimento.

Na época da publicação da ópera em 1911, o American Musician and Art Journal a elogiou como "uma forma inteiramente nova de arte operística". Críticos posteriores também elogiaram a ópera como ocupando um lugar especial na história americana, com sua heroína "uma voz surpreendentemente precoce para as causas dos direitos civis modernos, notadamente a importância da educação e do conhecimento para o avanço afro-americano". A conclusão de Curtis é semelhante: "No final, Treemonisha ofereceu uma celebração da alfabetização, do aprendizado, do trabalho árduo e da solidariedade comunitária como a melhor fórmula para avançar na raça." Berlin a descreve como uma "boa ópera, certamente mais interessante do que a maioria das óperas então escritas nos Estados Unidos", mas depois afirma que o próprio libreto de Joplin mostrou que o compositor "não era um dramaturgo competente", com o livro não tendo a qualidade da música.

Como Rick Benjamin, fundador e diretor da Paragon Ragtime Orchestra, descobriu, Joplin conseguiu realizar Treemonisha para audiências pagas em Bayonne, New Jersey , em 1913. Em 6 de dezembro de 2011, centenário da publicação da partitura para piano de Joplin, New World A Records lançou uma gravação inteiramente nova de Treemonisha . Agosto de 1984 viu a estreia alemã de Treemonisha no Stadttheater Gießen . Em outubro de 2013, Nicolás Isasi dirigiu a estreia de Treemonisha na Argentina com uma equipe de 60 jovens artistas no Teatro Empire  [ es ] em Buenos Aires. Outra apresentação na Alemanha, que se autointitulou falsamente como a estreia alemã, ocorreu em 25 de abril de 2015 no Staatsschauspiel Dresden sob direção e coreografia de Massimo Gerardi  [ de ] .

Habilidades de desempenho

As habilidades de Joplin como pianista foram descritas em termos brilhantes por um jornal Sedalia em 1898, e outros compositores de ragtime Arthur Marshall e Joe Jordan disseram que ele tocava bem o instrumento. No entanto, o filho do editor John Stark afirmou que Joplin era um pianista bastante medíocre e que compunha no papel, em vez de ao piano. Artie Matthews relembrou o "deleite" que os jogadores do St. Louis tiveram em jogar contra Joplin.

Embora Joplin nunca tenha feito uma gravação de áudio, sua execução é preservada em sete rolos de piano para uso em pianos tocadores mecânicos . Todos os sete foram feitos em 1916. Destes, os seis lançados sob o rótulo Connorized mostram evidências de edição significativa para corrigir a performance para um ritmo estrito e adicionar enfeites, provavelmente pelos músicos da equipe de Connorized. Berlin teoriza que no momento em que Joplin chegou a St. Louis, ele pode ter experimentado descoordenação dos dedos, tremores e uma incapacidade de falar claramente - todos os sintomas da sífilis que o matou em 1917. O biógrafo Blesh descreveu o segundo rolo de gravação de " Maple Leaf Rag "no rótulo UniRecord de junho de 1916 como" chocante ... desorganizado e completamente angustiante de ouvir. " Embora haja desacordo entre os especialistas em rolos de piano sobre quanto disso se deve às técnicas de gravação e produção relativamente primitivas da época, Berlin observa que o rolo "Maple Leaf Rag" provavelmente foi o registro mais verdadeiro de Joplin tocando no A Hora. O teste, no entanto, pode não refletir suas habilidades anteriores na vida.

Legado

Joplin e seus colegas compositores de ragtime rejuvenesceram a música popular americana, promovendo uma apreciação pela música afro-americana entre os europeus-americanos, criando melodias de dança estimulantes e libertadoras. "Sua sincopação e impulso rítmico deram-lhe uma vitalidade e frescor atraentes para o público jovem urbano indiferente às propriedades vitorianas ... o ragtime de Joplin expressou a intensidade e a energia de uma América urbana moderna."

Joshua Rifkin , um dos principais artistas de gravação de Joplin, escreveu "Um senso generalizado de lirismo infunde seu trabalho e, mesmo em sua forma mais animada, ele não consegue reprimir uma pitada de melancolia ou adversidade ... Ele tinha pouco em comum com o jejum e escola chamativa de ragtime que cresceu depois dele. " O historiador de Joplin Bill Ryerson acrescenta que "Nas mãos de praticantes autênticos como Joplin, o ragtime era uma forma disciplinada capaz de variedade e sutileza surpreendentes ... Joplin fez pelo trapo o que Chopin fez pela mazurca . Seu estilo variava de tons de tormento a serenatas deslumbrantes que incorporam o bolero e o tango . " A biógrafa Susan Curtis escreveu que a música de Joplin ajudou a "revolucionar a música e a cultura americanas" removendo as restrições vitorianas.

O compositor e ator Max Morath achou impressionante que a grande maioria da obra de Joplin não desfrutou da popularidade do "Maple Leaf Rag" porque, embora as composições fossem de crescente beleza lírica e delicada síncope, permaneceram obscuras e não anunciadas durante sua vida. Joplin aparentemente percebeu que sua música estava à frente de seu tempo: como o historiador musical Ian Whitcomb menciona que Joplin "opinou que" Maple Leaf Rag "o tornaria 'Rei dos compositores de Ragtime', mas ele também sabia que não seria um herói pop em sua própria vida. 'Quando eu morrer há vinte e cinco anos, as pessoas vão me reconhecer', disse ele a um amigo. " Pouco mais de trinta anos depois, ele foi reconhecido, e mais tarde o historiador Rudi Blesh escreveu um grande livro sobre o ragtime, que dedicou à memória de Joplin.

Embora estivesse sem um tostão e desapontado com o fim de sua vida, Joplin estabeleceu o padrão para composições de ragtime e desempenhou um papel fundamental no desenvolvimento da música ragtime. E como um compositor e artista pioneiro, ele ajudou a pavimentar o caminho para jovens artistas negros alcançarem o público americano de todas as raças. Após sua morte, o historiador de jazz Floyd Levin observou: "Os poucos que perceberam sua grandeza curvaram a cabeça em tristeza. Este foi o falecimento do rei de todos os escritores de ragtime, o homem que deu à América uma música nativa genuína."

Museu

A casa que Joplin alugou em St. Louis de 1900 a 1903 foi reconhecida como um marco histórico nacional em 1976 e foi salva da destruição pela comunidade afro-americana local. Em 1983, o Departamento de Recursos Naturais do Missouri tornou-o o primeiro sítio histórico estadual no Missouri dedicado à herança afro-americana. No início, ele se concentrou inteiramente na música de Joplin e ragtime, ignorando o meio urbano que moldava suas composições musicais. Um projeto de patrimônio mais recente expandiu a cobertura para incluir a história social mais complexa da migração urbana negra e a transformação de um bairro multiétnico para a comunidade contemporânea. Parte dessa narrativa diversa agora inclui a cobertura de tópicos desconfortáveis ​​de opressão racial, pobreza, saneamento, prostituição e doenças sexualmente transmissíveis.

Renascimento

Após sua morte em 1917, a música de Joplin e o ragtime em geral perderam popularidade à medida que novas formas de estilos musicais, como jazz e piano inovador , emergiram. Mesmo assim, bandas de jazz e artistas como Tommy Dorsey em 1936, Jelly Roll Morton em 1939 e J. Russel Robinson em 1947 lançaram gravações de composições de Joplin. "Maple Leaf Rag" foi a peça de Joplin encontrada com mais frequência em discos de 78 rpm .

Na década de 1960, um novo despertar em pequena escala do interesse pelo ragtime clássico estava ocorrendo entre alguns estudiosos da música americana, como Trebor Tichenor, William Bolcom , William Albright e Rudi Blesh . A Audiophile Records lançou um conjunto de dois discos, The Complete Piano Works of Scott Joplin, The Greatest of Ragtime Composers , interpretado por Knocky Parker , em 1970.

Em 1968, Bolcom e Albright interessaram a Joshua Rifkin , um jovem musicólogo, pelo corpo da obra de Joplin. Juntos, eles apresentavam uma noite ocasional de ragtime e early jazz na rádio WBAI . Em novembro de 1970, Rifkin lançou uma gravação chamada Scott Joplin: Piano Rags pelo selo clássico Nonesuch . Vendeu 100.000 cópias em seu primeiro ano e eventualmente se tornou o primeiro disco de um milhão de cópias de Nonesuch. A parada de LPs clássicos mais vendidos da Billboard de 28 de setembro de 1974 tem o recorde de número 5, com o seguinte "Volume 2" no número 4, e um conjunto combinado de ambos os volumes no número 3. Separadamente, ambos os volumes estavam no ar o gráfico por 64 semanas. Nos sete primeiros lugares desse gráfico, seis das entradas eram gravações do trabalho de Joplin, três dos quais eram de Rifkin. As lojas de discos se viram pela primeira vez colocando o ragtime na seção de música clássica. O álbum foi indicado em 1971 para duas categorias do Grammy : Melhor Álbum Notas e Melhor Performance Instrumental de Solista (sem orquestra) . Rifkin também estava sendo considerado para um terceiro Grammy por uma gravação não relacionada a Joplin, mas na cerimônia em 14 de março de 1972, Rifkin não ganhou em nenhuma categoria. Ele fez uma turnê em 1974, que incluiu aparições na BBC Television e um show lotado no Royal Festival Hall de Londres . Em 1979, Alan Rich escreveu na revista New York que, dando a artistas como Rifkin a oportunidade de colocar a música de Joplin em disco, a Nonesuch Records "criou, quase sozinha, o renascimento de Scott Joplin".

Em janeiro de 1971, Harold C. Schonberg , crítico musical do The New York Times , tendo acabado de ouvir o álbum Rifkin, escreveu um artigo da edição de domingo intitulado "Scholars, Get Busy on Scott Joplin!" A convocação de Schonberg para a ação foi descrita como o catalisador para os estudiosos da música clássica, o tipo de pessoa que Joplin lutou durante toda a vida, para concluir que Joplin era um gênio. Vera Brodsky Lawrence da New York Public Library publicou um conjunto de dois volumes de obras de Joplin em junho de 1971, intitulado The Collected Works of Scott Joplin , estimulando um interesse mais amplo na execução da música de Joplin.

Em meados de fevereiro de 1973, sob a direção de Gunther Schuller , o New England Conservatory Ragtime Ensemble gravou um álbum com os trapos de Joplin retirados da coleção do período Standard High-Class Rags, intitulado Joplin: The Red Back Book . O álbum ganhou um Grammy como Melhor Performance de Música de Câmara naquele ano e se tornou o Top Classical Album da revista Billboard de 1974. O grupo posteriormente gravou mais dois álbuns para a Golden Crest Records: More Scott Joplin Rags em 1974 e The Road From Rags To Jazz em 1975.

Em 1973, o produtor de cinema George Roy Hill contatou Schuller e Rifkin separadamente, pedindo a cada homem que escrevesse a trilha de um projeto de filme em que estava trabalhando: The Sting . Ambos os homens recusaram o pedido por causa de compromissos anteriores. Em vez disso, Hill encontrou Marvin Hamlisch disponível e o trouxe para o projeto como compositor. Hamlisch adaptou levemente a música de Joplin para The Sting , pelo qual ele ganhou um Oscar de Melhor Trilha Sonora Original e Adaptação em 2 de abril de 1974. Sua versão de "The Entertainer" alcançou o número 3 na Billboard Hot 100 e no Top 40 da música americana gráfico em 18 de maio de 1974, levando o The New York Times a escrever "A nação inteira começou a notar". Por causa do filme e de sua trilha sonora, o trabalho de Joplin passou a ser apreciado tanto na música popular quanto na clássica, tornando-se (nas palavras da revista de música Record World ), o "fenômeno clássico da década". Rifkin disse mais tarde sobre a trilha sonora do filme que Hamlisch tirou suas adaptações para piano diretamente do estilo de Rifkin e as adaptações de sua banda do estilo de Schuller. Schuller disse que Hamlisch "ganhou o Oscar pela música que não escreveu (já que é de Joplin) e arranjos que não escreveu e 'edições' que não fez. Muita gente ficou chateada com isso, mas isso é show biz!"

Em 22 de outubro de 1971, trechos de Treemonisha foram apresentados em forma de concerto no Lincoln Center com apresentações musicais de Bolcom, Rifkin e Mary Lou Williams apoiando um grupo de cantores. Finalmente, em 28 de janeiro de 1972, a orquestração de Treemonisha por TJ Anderson foi encenada por duas noites consecutivas, patrocinada pelo Afro-American Music Workshop de Morehouse College em Atlanta , com cantores acompanhados pela Orquestra Sinfônica de Atlanta sob a direção de Robert Shaw , e coreografia de Katherine Dunham . Schonberg observou em fevereiro de 1972 que a "Renascença Scott Joplin" estava em pleno andamento e ainda crescendo. Em maio de 1975, Treemonisha foi encenado em uma produção de ópera completa pela Houston Grand Opera . A empresa fez uma breve turnê, depois se estabeleceu em uma temporada de oito semanas em Nova York, na Broadway, no Palace Theatre, em outubro e novembro. Esta aparição foi dirigida por Gunther Schuller, e a soprano Carmen Balthrop alternou-se com Kathleen Battle como personagem-título. Uma gravação do "elenco original da Broadway" foi produzida. Por causa da falta de visibilidade nacional dada à breve encenação da ópera no Morehouse College em 1972, muitos estudiosos de Joplin escreveram que o show do Houston Grand Opera em 1975 foi a primeira produção completa.

Em 1974, o Birmingham Royal Ballet , dirigido por Kenneth MacMillan, criou Elite Syncopations , um balé baseado em melodias de Joplin e outros compositores da época. Esse ano também trouxe a estreia do Los Angeles Ballet de Red Back Book , coreografado por John Clifford para Joplin trapos da coleção de mesmo nome, incluindo apresentações solo de piano e arranjos para orquestra completa.

Outros prêmios e reconhecimentos

Referências

Bibliografia

Livros

Paginas web

Diários

  • Albrecht, Theodore (1979). Julius Weiss: Primeiro Professor de Piano de Scott Joplin . 19 . Simpósio de música da Case Western University College. pp. 89–105.
  • Anon. (1974a). "LPs clássicos mais vendidos" . Billboard (28 de setembro de 1974): 61 . Recuperado em 29 de julho de 2011 .
  • Anon. (1974b). "Hot 100" . Billboard (18 de maio de 1974): 64 . Recuperado em 5 de agosto de 2011 .
  • Rich, Alan (1979). "Música" . Revista New York . New York Media LLC (24 de dezembro de 1979): 81 . Recuperado em 5 de agosto de 2011 .

Leitura adicional

links externos

Gravações e partituras