Scat cantando - Scat singing
No jazz vocal , cantar scat é improvisação vocal com vocábulos sem palavras, sílabas sem sentido ou sem palavras. No canto scat, o cantor improvisa melodias e ritmos usando a voz como um instrumento, em vez de um meio falante. Isso é diferente do vocalês , que usa letras reconhecíveis que são cantadas em solos instrumentais pré-existentes.
Características
Estrutura e escolha de sílaba
Embora o canto aleatório seja improvisado, as linhas melódicas são frequentemente variações de escala e fragmentos de arpejo , padrões de estoque e riffs , como é o caso dos improvisadores instrumentais. Da mesma forma, a dispersão geralmente incorpora estrutura musical . Todas as performances scat de Ella Fitzgerald de " How High the Moon ", por exemplo, usam o mesmo tempo , começam com um refrão de uma leitura direta da letra, passam para um "refrão especializado" introduzindo o refrão scat e, em seguida, o próprio scat. Will Friedwald comparou Ella Fitzgerald a Chuck Jones dirigindo seu desenho Roadrunner - cada um usa fórmulas predeterminadas de maneiras inovadoras.
A escolha deliberada de sílabas scat também é um elemento-chave na improvisação de jazz vocal. A escolha da sílaba influencia a articulação do tom , a coloração e a ressonância da apresentação. A escolha da sílaba também diferenciava os estilos pessoais dos cantores de jazz: Betty Carter estava inclinada a usar sons como "louie-ooie-la-la-la" (sons de língua suave ou líquidos), enquanto Sarah Vaughan preferia "shoo-doo-shoo-bee -ooo-bee "( fricativas , plosivas e vogais abertas ). A escolha de sílabas scat também pode ser usada para refletir os sons de diferentes instrumentos. A comparação dos estilos de dispersão de Ella Fitzgerald e Sarah Vaughan revela que a improvisação de Fitzgerald imita os sons das big bands da era do swing com as quais ela se apresentou, enquanto a de Vaughan imita os de seus pequenos combos bop -era.
Humor e citação
O humor é outro elemento importante do canto scat. Bandleader Cab Calloway exemplificou o uso de dispersão humorística. Outros exemplos de dispersão humorística incluem Slim Gaillard , Leo Watson e a canção de 1945 de Bam Brown "Avocado Seed Soup Symphony", na qual os cantores espalham variações da palavra "abacate" em grande parte da gravação.
Além desses usos absurdos da linguagem, o humor é comunicado em cantos dispersos por meio de citações musicais . Leo Watson, que tocou antes do cânone da música popular americana, frequentemente recorria a canções infantis em suas canções. Isso é chamado de compressão. Da mesma forma, a dispersão de Ella Fitzgerald, por exemplo, baseou-se amplamente na música popular. Em sua gravação de 1960 de " How High the Moon " ao vivo em Berlim, ela cita mais de uma dúzia de canções, incluindo " The Peanut Vendor ", " Heat Wave ", " A-Tisket, A-Tasket " e " Smoke Gets in Your Olhos . "
História
Origens
O canto improvisado de sílabas sem sentido ocorre em muitas culturas, como diddling ou lilting na Irlanda, yodeling alemão , Sámi joik e fala em línguas em várias tradições religiosas.
Embora a gravação de " Heebie Jeebies " por Louis Armstrong em 1926 seja freqüentemente citada como a primeira canção moderna a empregar scatting, existem muitos exemplos anteriores. Um dos primeiros mestres do canto scat do ragtime foi Gene Greene, que gravou refrões scat em sua canção "King of the Bungaloos" e várias outras entre 1911 e 1917. O artista Al Jolson espalhou-se por alguns compassos no meio de sua gravação de 1911 de "That Haunting Melodia." "From Here to Shanghai" de Gene Greene, de 1917, que apresentava scatters chineses falsos, e "Scissor Grinder Joe" de Gene Rodemich de 1924 e "Some of These Days", também anteriores a Armstrong. Cliff "Ukulele Ike" Edwards espalhou um interlúdio em seu "Old Fashioned Love" de 1923 em vez de usar um solista instrumental. Uma das primeiras cantoras a usar o scat foi Aileen Stanley , que o incluiu no final de um dueto com Billy Murray em sua gravação de sucesso de 1924 de " It Had To Be You " (Victor 19373).
O pianista de jazz Jelly Roll Morton atribuiu a Joe Sims de Vicksburg, Mississippi , o criador do scat na virada do século XX. Em uma conversa entre Alan Lomax e Jelly Roll Morton, Morton contou a história do scat:
Lomax : "Bem, que tal mais algumas canções scat, que você costumava cantar naquela época?"
Morton : "Ah, vou cantar algumas canções scat para você. Isso foi muito antes da época de Louis Armstrong. A propósito, scat é algo que muitas pessoas não entendem e começam a acreditar que os primeiros números de scat foram já feito, foi feito por um dos meninos da minha cidade natal, Louis Armstrong. Mas devo tirar o crédito, já que conheço melhor. O primeiro homem que fez um número aleatório na história deste país foi um homem de Vicksburg, Mississippi, pelo nome de Joe Sims, um velho comediante. E a partir disso, Tony Jackson e eu, e vários outros, pegamos em Nova Orleans . E descobriram que era muito bom para a introdução de uma música. "
Lomax : "O que significa scat?"
Morton : "Scat não significa nada, mas apenas algo para dar um sabor a uma música."
Morton também uma vez se gabou: "Tony Jackson e eu estávamos usando fezes como novidade em 1906 e 1907, quando Louis Armstrong ainda estava na casa do órfão." Don Redman e Fletcher Henderson também apresentaram vocais dispersos em sua gravação de 1925 de "My Papa Doesn't Two-Time No Time", cinco meses antes da gravação de Armstrong de 1926 de "Heebie Jeebies".
Heebie Jeebies
Foi a performance de Armstrong em fevereiro de 1926 de "Heebie Jeebies", no entanto, que foi considerada o ponto de inflexão para o meio. Da gravação de 1926 de "Heebie Jeebies" surgiram as técnicas que formariam a base do scat moderno. Em uma história possivelmente apócrifa , Armstrong afirmou que, quando estava gravando "Heebie Jeebies" com sua banda The Hot Five , sua partitura caiu do pedestal e caiu no chão. Sem saber a letra da música, ele inventou uma melodia sem sentido para preencher o tempo, esperando que o corte fosse descartado no final, mas aquele take da música foi o que foi lançado:
"Eu deixei cair o papel com a letra - bem no meio da melodia ... E eu não queria parar e estragar o disco que estava indo tão maravilhosamente bem ... Então, quando eu deixei cair o papel, eu imediatamente voltei na buzina e comecei a Dispersão ... Assim como nada havia acontecido ... Quando terminei o disco, eu sabia que o pessoal da gravação iria jogá-lo fora ... E para minha surpresa, todos saíram correndo da cabine de controle e disse - 'Deixe isso entrar.' "
"Heebie Jeebies" de Armstrong se tornou um best-seller nacional e, conseqüentemente, a prática de espalhar "tornou-se intimamente associada a Armstrong". A canção serviria de modelo para Cab Calloway , cujos solos scat dos anos 1930 inspiraram o uso do meio por George Gershwin em sua ópera Porgy and Bess de 1935 .
Adoção generalizada
Após o sucesso de "Heebie Jeebies", de Armstrong, várias canções populares apresentavam canto scatter. Em junho de 1927, Harry Barris e Bing Crosby do líder da banda Paul Whiteman " The Rhythm Boys " espalharam várias canções, incluindo " Mississippi Mud ", que Barris havia composto.
Em 26 de outubro de 1927, a Orquestra de Duke Ellington gravou " Creole Love Call " com Adelaide Hall cantando sem palavras. Os vocais sem palavras de Hall e os "rosnados evocativos" foram aclamados como "outro instrumento". Embora a criatividade deva ser compartilhada entre Ellington e Hall, pois ele conhecia o estilo de atuação que desejava, Hall foi quem foi capaz de produzir o som. Um ano depois, em outubro de 1928, Ellington repetiu o experimento em uma de suas versões de " The Mooche ", com Getrude "Baby" Cox cantando scat após um solo de trombone mudo semelhante de Joe "Tricky Sam" Nanton .
Durante a Grande Depressão , bandas como The Boswell Sisters regularmente empregavam scatting em seus discos, incluindo a alta complexidade de espalhar ao mesmo tempo, em harmonia. Um exemplo é a versão deles de " Isso não significa nada (se não tiver esse swing) ." O "uso inventivo do canto scatter das Irmãs Boswell foi uma fonte para Ella Fitzgerald ". Quando jovem, Fitzgerald costumava praticar durante horas imitar a dispersão de Connee Boswell.
A própria Fitzgerald se tornaria uma talentosa cantora de scat e mais tarde alegou ser "o melhor improvisador vocal que o jazz já teve", e os críticos desde então concordaram quase que universalmente com ela. Durante a era dos anos 1930, outros cantores dispersos famosos incluíam Scatman Crothers - que iria para a fama no cinema e na televisão - e o trompetista e vocalista da banda de dança britânica Nat Gonella, cujas gravações de cantos dispersos foram proibidas na Alemanha nazista .
Desenvolvimento posterior
Ao longo dos anos, conforme a música jazz se desenvolveu e cresceu em complexidade, o canto espalhado também cresceu. Durante a era do bop dos anos 1940, a improvisação vocal mais desenvolvida cresceu em popularidade. Annie Ross , uma cantora de bop, expressou um sentimento comum entre os vocalistas da época: "A música [scat] era tão empolgante que todos queriam fazer isso." E muitos o fizeram: Eddie Jefferson , Betty Carter , Anita O'Day , Joe Carroll , Sarah Vaughan , Carmen McRae , Jon Hendricks , Babs Gonzales e Dizzy Gillespie eram todos cantores do idioma.
O free jazz e a influência de músicos do mundo todo levaram o canto do jazz para mais perto da música artística de vanguarda. Na década de 1960, Ward Swingle foi o produto de uma educação musical excepcionalmente liberal. Ele pegou a ideia do canto espalhado e a aplicou às obras de Bach, criando The Swingle Singers . O canto Scat também foi usado por Louis Prima e outros na canção " I Wan'na Be Like You " em The Jungle Book da Disney (1967).
O renascimento do bop dos anos 1970 renovou o interesse pelo canto scatter do bop, e os jovens cantores se viam como uma continuação da tradição do bop clássico. O meio continua a evoluir e a improvisação vocal agora freqüentemente se desenvolve independentemente das mudanças no jazz instrumental.
Em meados da década de 1990, o artista de jazz John Paul Larkin (mais conhecido como Scatman John ) renovou o interesse no gênero brevemente quando começou a fundir jazz cantando com música pop e eletrônica , obtendo um sucesso mundial com a canção " Scatman (Ski Ba Bop Ba Dop Bop) "em 1994. As performances do improvisador vocal Bobby McFerrin mostraram que" o canto sem palavras viajou muito dos conceitos demonstrados por Louis Armstrong, Gladys Bentley, Cab Calloway, Anita O'Day e Leo Watson. "
Baixo vocal
O baixo vocal é uma forma de canto disperso que se destina a simular vocalmente as linhas de baixo instrumentais que são tipicamente executadas por baixistas. Uma técnica mais comumente usada por cantores de baixo em grupos a capella é simular uma seção rítmica instrumental, geralmente ao lado de um percussionista vocal ou beatboxer . Alguns notáveis músicos de baixo vocal são Tim Foust , Adam Chance , Bobby McFerrin , Al Jarreau , Reggie Watts , Alvin Chea , Joe Santoni , Avi Kaplan , Scott Hoying , Matt Sallee e Geoff Castellucci.
Use no hip hop
Muitos artistas de hip hop e rappers usam o canto scatter para criar os ritmos de seus raps. Tajai do grupo Souls of Mischief afirma o seguinte no livro How to Rap : "Às vezes, meus ritmos vêm da dispersão. Normalmente faço uma espécie de esqueleto de scat e, em seguida, preencho as palavras. Primeiro, faço um esqueleto do fluxo e então eu coloco palavras nele. " O grupo Lifesavas descreve um processo semelhante. O Rapper Tech N9ne foi gravado demonstrando exatamente como esse método funciona, e o gangsta rapper Eazy-E o usa extensivamente em sua canção " Eazy Street ".
Teorias históricas
Alguns escritores propuseram que o scat tem suas raízes nas tradições musicais africanas . Em grande parte da música africana, "a voz e os instrumentos humanos assumem uma espécie de paridade musical" e são "às vezes tão parecidos no timbre e tão inextricavelmente entrelaçados na estrutura da música que são quase indistinguíveis". Dick Higgins também atribui o canto scat às tradições da poesia sonora na música afro-americana. Na música da África Ocidental , é típico converter ritmos de bateria em melodias vocais; padrões rítmicos comuns são atribuídos a traduções silábicas específicas. No entanto, essa teoria falha em explicar a existência - mesmo nos primeiros exemplos registrados de dispersão - de improvisação livre pelo vocalista. Portanto, é mais provável que o canto espalhado tenha evoluído de forma independente nos Estados Unidos.
Outros propuseram que o canto espalhado surgiu da prática dos músicos de jazz de formular riffs vocal antes de executá-los instrumentalmente. (O ditado "Se você não consegue cantar, não consegue tocar" era comum no início da cena de jazz de Nova Orleans.) Desse modo, solistas como Louis Armstrong tornaram-se capazes de atuar como vocalistas, alternando facilmente entre os solos instrumentais e dispersão.
O canto Scat também se assemelha à prática irlandesa / escocesa de cadenciar ou arrastar, um tipo de música vocal que envolve o uso de sílabas sem sentido para cantar melodias de dança não vocais.
Avaliação crítica
O canto disperso pode permitir que cantores de jazz tenham as mesmas oportunidades de improvisação que os instrumentistas de jazz: o canto disperso pode ser ritmicamente e harmonicamente improvisado sem a preocupação de destruir a letra. Especialmente quando o bebop estava se desenvolvendo, os cantores descobriram que o scat era a melhor maneira de se engajar adequadamente na execução de jazz.
A dispersão pode ser desejável porque não "contamina a música com a impureza da denotação". Em vez de transmitir conteúdo linguístico e apontar para algo fora de si mesma, a música scat - como a música instrumental - é autorreferencial e "faz o que significa". Por meio dessa falta de palavras, escreveram os comentaristas, o canto espalhado pode descrever assuntos além das palavras. O crítico musical Will Friedwald escreveu que a dispersão de Louis Armstrong, por exemplo, "atingiu seu próprio cerne de emoção," liberando emoções "tão profundas, tão reais" que são indescritíveis; suas palavras "ultrapassam nossos ouvidos e nossos cérebros e vão diretamente aos nossos corações e almas".
O canto Scat nunca foi universalmente aceito, mesmo pelos entusiastas do jazz. O escritor e crítico Leonard Feather oferece uma visão extrema; ele disse uma vez que "cantar scat - com apenas algumas exceções - deveria ser banido". Ele também escreveu a letra da canção de jazz " Whisper Not ", que Ella Fitzgerald então gravou em seu lançamento de 1966 no Verve de mesmo nome. Muitos cantores de jazz, incluindo Bessie Smith , Billie Holiday , Jimmy Rushing e Dinah Washington , evitaram totalmente o scat.
Veja também
- Escrita assêmica - forma de escrita semântica aberta e sem palavras
- Chopper (rap)
- Gibberish - linguagem sem sentido
- Glossolalia
- Lista de cantores espalhados - lista da Wikipedia de pessoas por ocupação
- Absurdo literário
- Mumble rap - subgênero do rap, geralmente associado ao rap do SoundCloud
Referências
Notas
Citações
Bibliografia
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links externos
Exemplos de vídeo: