Samuel Barber - Samuel Barber

Samuel Barber, fotografado por Carl Van Vechten , 1944
assinatura escrita a tinta em uma escrita fluida

Samuel Osmond Barber II (9 de março de 1910 - 23 de janeiro de 1981) foi um compositor , pianista , maestro , barítono e educador musical americano e um dos compositores mais famosos do século XX. O crítico de música Donal Henahan declarou: "Provavelmente nenhum outro compositor americano jamais foi aclamado tão cedo, tão persistente e tão duradouro". Principalmente influenciada por nove anos de estudos de composição com Rosario Scalero no Curtis Institute e mais de 25 anos de estudos com seu tio, o compositor Sidney Homer , a música de Barber geralmente evitou as tendências experimentais do modernismo musical em favor da utilização de tradicionais 19 linguagem harmônica do século e estrutura formal que abraçou o lirismo e a expressão emocional. No entanto, elementos do modernismo foram adotados por Barber depois de 1940 em um número limitado de suas composições, como um maior uso de dissonância e cromaticismo no Concerto para Violoncelo (1945) e Dança da Vingança de Medéia (1955), e o uso da ambigüidade tonal e um uso restrito de serialismo em sua Sonata para Piano (1949), Prayers of Kierkegaard (1954) e Nocturne (1959).

Barber era perito em escrever música instrumental e vocal. Suas obras tornaram-se um sucesso no cenário internacional e muitas de suas composições foram rapidamente adotadas no cânone da performance clássica. Em particular, seu Adagio for Strings (1936) ganhou um lugar permanente no repertório de concertos de orquestras, assim como a adaptação dessa obra para coro, Agnus Dei (1967). Ele recebeu o Prêmio Pulitzer de Música duas vezes: por sua ópera Vanessa (1956-1957) e pelo Concerto para Piano e Orquestra (1962). Também amplamente executado é Knoxville: Summer of 1915 (1947), um cenário para soprano e orquestra de um texto em prosa de James Agee . Na época da morte de Barber, quase todas as suas composições haviam sido gravadas. Muitas de suas composições foram encomendadas ou executadas pela primeira vez por organizações e artistas notáveis ​​como a Orquestra Sinfônica de Boston, a Orquestra da Filadélfia , a Filarmônica de Nova York , a Ópera Metropolitana , Vladimir Horowitz , Eleanor Steber , Raya Garbousova , John Browning , Leontyne Price , Pierre Bernac , Francis Poulenc e Dietrich Fischer-Dieskau .

Enquanto Barber compôs um corpo significativo de música puramente instrumental, dois terços de sua produção composicional foram dedicados a escrever canções artísticas para voz e piano, música coral e canções para voz e orquestra. Algumas de suas canções executadas com mais frequência incluem a voz solo e as versões corais de Sure nesta noite brilhante (versão solo de 1938 e versão coral de 1961) com texto de Agee e o ciclo de canções Hermit Songs (1953) com textos anônimos de irlandeses monges do oitavo ao décimo terceiro século. Essa ênfase no material cantado foi enraizada em sua própria breve carreira como barítono profissional em seus 20 anos, que inspirou um amor ao longo da vida de compor música vocal. Barber gravou seu próprio cenário de " Dover Beach " de Arnold , acompanhando sua própria voz cantada ao piano em 1935 para a NBC , e também foi apresentado semanalmente na Rádio NBC em 1935-1936 em apresentações de lieder alemão e canções de arte. Ele também serviu ocasionalmente como regente para performances e gravações de suas obras com orquestras sinfônicas durante os anos 1950 e teve uma breve carreira como professor de composição no Curtis Institute de 1939-1942.

Barber manteve um relacionamento com o compositor Gian Carlo Menotti por mais de 40 anos. Os dois moravam em Capricórnio, uma casa ao norte da cidade de Nova York, onde freqüentemente davam festas com luminares acadêmicos e da música. Menotti serviu como libretista de Barber em duas de suas três óperas. Depois que o relacionamento terminou em 1970, os dois homens permaneceram amigos íntimos até a morte de Barber de câncer em 1981.

Biografia

Primeiros anos e educação

Casa da infância de Samuel Barber em West Chester, Pensilvânia

Barber nasceu em West Chester, Pensilvânia , filho de Marguerite McLeod ( nascida Beatty) e Samuel Le Roy Barber. Ele nasceu em uma família americana confortável, educada, social e distinta. Seu pai era médico; sua mãe era uma pianista de ascendência inglês-escocesa-irlandesa, cuja família vivia nos Estados Unidos desde a época da Guerra Revolucionária Americana . Sua tia materna, Louise Homer , era uma das principais contralto da Metropolitan Opera ; seu tio, Sidney Homer , era um compositor de canções de arte americanas . Louise Homer é conhecida por ter influenciado o interesse de Barber pela voz. Por meio de sua tia, Barber foi apresentado a muitos grandes cantores e canções. Sidney Homer foi mentor de Barber por mais de 25 anos e influenciou profundamente sua estética composicional.

Desde muito cedo, Barber se interessou profundamente por música e era evidente que ele possuía grande talento e habilidade musical. Ele começou a estudar piano aos seis anos e aos sete compôs sua primeira obra, Sadness , uma peça de piano solo de 23 compassos em dó menor. Apesar do interesse de Barber pela música, sua família queria que ele se tornasse um típico garoto americano extrovertido e atlético. Isso significava, em particular, que o incentivavam a jogar futebol. No entanto, Barber não era de forma alguma um menino típico e, aos nove anos, escreveu para sua mãe:

Querida mãe: Escrevi isto para lhe contar meu preocupante segredo. Agora não chore ao ler, porque não é nem sua nem minha culpa. Suponho que terei de contar agora, sem qualquer bobagem. Para começar, eu não era para ser um atleta [ sic ]. Era para ser um compositor, e tenho certeza. Vou lhe perguntar mais uma coisa. - Não me peça para tentar esquecer essa coisa desagradável e ir jogar futebol. - Por favor - Às vezes, tenho me preocupado tanto com isso que me deixa louco (não muito).

Aos 10 anos, Barber escreveu sua primeira opereta, The Rose Tree , para um libreto do cozinheiro da família. Aos 12 anos, ele se tornou organista em uma igreja local. Aos 14 anos, ele ingressou no programa de jovens artistas do Curtis Institute of Music na Filadélfia, onde passou dez anos desenvolvendo seus talentos como um triplo prodígio em composição, voz e piano. Durante seus estudos iniciais na Curtis, ele simultaneamente frequentou e se formou na West Chester High School (agora West Chester Henderson High School ), período durante o qual ele compôs a alma mater de sua escola, que ainda está em uso hoje. Depois de se formar no ensino médio em 1928, ele ingressou no programa profissional para adultos em Curtis, onde se formou em 1934. Em Curtis, estudou piano com George Frederick Boyle e Isabelle Vengerova , composição com Rosario Scalero , regência com Fritz Reiner e voz com Emilio de Gogorza . Em 1928, ele conheceu o colega de escola de Curtis, Gian Carlo Menotti , que se tornou seu parceiro na vida e também na profissão. Durante seu último ano em Curtis, ele se tornou o favorito da fundadora do conservatório, Mary Louise Curtis Bok . Foi por meio da sra. Bok que Barber foi apresentado a seus editores de toda a vida, a família Schirmer. Depois de se formar em Curtis na primavera de 1934, ele continuou seus estudos em regência e canto com John Braun em Viena com a ajuda de uma bolsa de viagem Pulitzer. Ele logo depois foi agraciado com o Prêmio de Roma, que lhe permitiu prosseguir seus estudos na Academia Americana de Roma de 1935-1937. Ele recebeu uma bolsa Guggenheim em 1946 e também estudou regência privada com George Szell .

Início da carreira (1928-1941)

Desde o início da idade adulta, Barber escreveu uma enxurrada de composições de sucesso, lançando-o nos holofotes do mundo da música clássica. De acordo com Walter Simmons, as composições anteriores de Barber contêm certas características que se relacionam diretamente com o período de "infância" de sua composição, estendendo-se até 1942. O uso de harmonia tonal , dissonância não resolvida , cromaticismo moderado e melodias líricas amplamente diatônicas são alguns dos características definidoras deste período em sua carreira composicional. Aos 18 anos, ele ganhou o Prêmio Joseph H. Bearns da Universidade de Columbia por sua sonata para violino (agora perdida ou destruída pelo compositor). Ele ganhou o Prêmio Bearns pela segunda vez por seu primeiro trabalho orquestral de grande escala, uma abertura para The School for Scandal , que foi composta em 1931 quando ele tinha 21 anos. Ele estreou com sucesso dois anos depois em uma apresentação dada pela Orquestra da Filadélfia sob a direção do maestro Alexander Smallens .

No início de sua carreira, Barber teve uma breve carreira como barítono profissional , atuando na série de concertos da NBC Music Guild e ganhando um contrato semanal na rádio NBC em 1935. A musicóloga Barbara Heyman escreveu que a "gravação de Barber de seu próprio cenário de Arnold " Dover Beach "foi saudada como tendo 'charme e beleza singulares', 'cantada de forma inteligente por uma voz naturalmente bela'. A experiência de primeira mão como cantora e uma empatia intuitiva com a voz encontrariam expressão no grande legado de canções que ocupam alguns dois terços de sua produção. "

A primeira obra orquestral de Barber a receber atenção internacional foi sua Sinfonia em um movimento, que ele escreveu enquanto estudava composição em Roma. A obra foi estreada pela Orquestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia em Roma sob a batuta de Bernardino Molinari em dezembro de 1936, e logo depois foi programada por orquestras sinfônicas em Nova York e Cleveland. A obra foi a primeira composição sinfônica criada por um americano a aparecer no Festival de Salzburg , onde foi apresentada em 1937.

Em 1938, quando Barber tinha 28 anos, seu Adagio for Strings foi executado pela NBC Symphony Orchestra sob a direção de Arturo Toscanini , junto com seu primeiro Ensaio para Orquestra . O Adagio tinha sido organizado a partir do movimento lento do Quarteto de Cordas de Barber , op. 11 . Toscanini raramente havia tocado música de compositores americanos antes (uma exceção foi a Segunda Sinfonia de Howard Hanson , que regeu em 1933). Ao final do primeiro ensaio da peça, Toscanini comentou, " Semplice e bella " (simples e bonita). De 1939 a 1942, Barber ensinou composição no Curtis Institute na Filadélfia.

Meio da carreira (1942-1966)

Em 1942, depois que os EUA entraram na Segunda Guerra Mundial, Barber ingressou no Army Air Corps, onde permaneceu em serviço até 1945. Enquanto estava lá, foi contratado para escrever várias obras para a Orquestra Sinfônica de Boston (BSO), incluindo seu Concerto para Violoncelo para Raya Garbousova e sua segunda sinfonia , uma obra que ele mais tarde suprimiu. Composta em 1943, a sinfonia foi originalmente intitulada Symphony Dedicated to the Air Forces e foi estreada no início de 1944 por Serge Koussevitsky e o BSO. Barber revisou a sinfonia em 1947 e ela foi posteriormente publicada por G. Schirmer em 1950 e gravada no ano seguinte pela New Symphony Orchestra of London, dirigida pelo próprio Barber. De acordo com algumas fontes, Barber destruiu a partitura em 1964. Hans Heinsheimer foi uma testemunha ocular e relatou que acompanhou Barber ao escritório da editora, onde coletaram todas as músicas da biblioteca, e Barber "rasgou todos esses materiais lindos e caros. com as próprias mãos ". A dúvida foi lançada sobre esta história, no entanto, com o fundamento de que Heinsheimer, como um executivo da G. Schirmer, provavelmente não teria permitido que Barber entrasse nos escritórios da Schirmer para vê-lo "despedaçar a música na qual sua empresa havia investido dinheiro publicação ". A partitura foi posteriormente reconstruída a partir das partes instrumentais e lançada em uma gravação Vox Box "Stradivari Classics" pela Orquestra Sinfônica da Nova Zelândia conduzida por Andrew Schenck em 1988.

Em 1943, Barber e Menotti compraram 'Capricorn', uma casa ao norte de Manhattan no subúrbio de Mount Kisco, Nova York . A casa serviu como retiro artístico até 1972, e foi nessa casa que Barber teve seus anos mais produtivos como compositor durante as décadas de 1940, 1950 e início dos anos 1960. Aqui ele escreveu a suíte de balé Medea (1946) para Martha Graham e a obra sinfônica Knoxville: Summer of 1915 para soprano e orquestra para a cantora de ópera Eleanor Steber, que estreou a obra com o BSO em 1948. Em 1946 foi selecionado pelo Estado dos Estados Unidos Departamento para ser membro da delegação americana para o primeiro Festival Internacional de Música da Primavera de Praga, onde sua música foi exibida ao lado de outros compositores americanos proeminentes, como Leonard Bernstein . Em 1949, ele alcançou um grande sucesso de crítica com sua Sonata para Piano, que foi estreada por Vladimir Horowitz e encomendada por Irving Berlin e Richard Rodgers para comemorar o 25º aniversário da Liga dos Compositores . Popularizado em concertos internacionalmente por Horowitz e outros pianistas proeminentes, o trabalho ganhou um lugar duradouro no cânone da performance.

Na década de 1950, Barber foi contratado para reger suas próprias obras com várias orquestras sinfônicas internacionais para apresentações e gravações, incluindo a BSO, a Filarmônica de Berlim e a Sinfônica da Rádio de Frankfurt . Para se preparar para as gravações de sua Segunda Sinfonia , Concerto para Violoncelo e a suíte de balé Medea , ele estudou regência com Nikolai Malko em 1951. Em 1952 foi eleito Vice-Presidente do Conselho Internacional de Música . Em 1953, Barber foi apresentada à soprano Leontyne Price por sua professora de voz, Florence Kimball , que era amiga de Barber, quando ele abordou Kimball sobre a necessidade de um cantor para apresentar seu ciclo de canções Hermit Songs . Impressionado com sua voz, Barber a contratou para estrear o trabalho na Biblioteca do Congresso com Barber acompanhando ao piano. Price também cantou para a estreia da cantata de Barber, Prayers of Kierkegaard, com o BSO em 1954, e se tornaria intimamente associado às apresentações de sua música nas duas décadas seguintes.

Em 1958, Barber ganhou o Prêmio Pulitzer de Música por sua primeira ópera Vanessa, que estreou no Metropolitan Opera em janeiro de 1958 com um elenco que incluía as estrelas da ópera Eleanor Steber, Rosalind Elias , Regina Resnik , Nicolai Gedda e Giorgio Tozzi . O Met levou a produção para o Festival de Salzburg no final daquele ano, tornando-se a primeira ópera americana a ser apresentada naquele festival. Menotti escreveu o libreto para Vanessa e a segunda ópera de Barber, A Hand of Bridge . Este último trabalho estreou no Festival dei Due Mondi em Spoletto, Itália, em 1959, com um elenco que incluiu Patricia Neway e William Lewis .

Em 1962, Barber se tornou o primeiro compositor americano a participar do Congresso bienal de Compositores Soviéticos em Moscou. Nesse mesmo ano, ganhou o Prêmio Pulitzer pela segunda vez por seu Concerto para Piano, uma das três obras encomendadas por ele para a inauguração do Lincoln Center e executada na abertura do Philharmonic Hall com o pianista John Browning em setembro de 1962. A segunda obra realizada para a abertura do Lincoln Center foi sua Andromache's Farewell , uma peça para soprano e orquestra, que foi estreada pela Filarmônica de Nova York e pela soprano Martina Arroyo com Thomas Schippers regendo em abril de 1963. A composição final composta para o Lincoln center foi sua terceira e ópera final, Antony and Cleopatra , que estreou na abertura da nova Metropolitan Opera House em 1966 com Leontyne Price e Justino Diaz nos papéis principais. Este trabalho foi mal recebido pela crítica, embora o próprio Barber acreditasse que continha alguns de seus melhores trabalhos, e ele passou a década seguinte a sua estreia revisando a ópera.

Anos posteriores (1966-1981)

Após a dura rejeição de sua terceira ópera Antony and Cleopatra (1966), Barber lutou contra a depressão e o alcoolismo, que tiveram um impacto negativo em sua produtividade criativa. Ele começou a dividir seu tempo entre sua casa em Nova York e um chalé em Santa Christina, Itália, onde passou longos períodos em isolamento. As tensões cresceram entre Menotti e Barber, levando Menotti a insistir que o casal terminasse sua ligação romântica e colocasse "Capricórnio" à venda em 1970. Capricórnio foi vendido em 1972, e os dois homens permaneceram amigos após o término de seu envolvimento romântico.

Durante seus difíceis anos posteriores, Barber continuou a escrever música até quase 70 anos de idade. Em 1967, ele adaptou com sucesso seu Adagio for Strings (1936) para uma obra coral, Agnus Dei , definido para o texto litúrgico em latim da missa sobre o Cordeiro de Deus . A obra passou a ser amplamente executada e gravada por corais internacionalmente. Em 1969, Leontyne Price apresentou a estreia do ciclo de canções de Barber, Apesar e Ainda, que enfatizava temas textuais de solidão, isolamento e amor perdido; todas as questões presentes na própria vida pessoal de Menotti no momento da criação desta obra. Este trabalho adotou uma linguagem harmônica dissonante mais moderna com imagens textuais vívidas caracterizadas por ambigüidade tonal e um uso frequente de cromaticismo , tríades conflitantes, trítonos e segmentos de tons inteiros . Em 1971, sua cantata The Lovers foi bem recebida pelo público e pela crítica quando estreou em apresentações com a Orquestra da Filadélfia , o barítono finlandês Tom Krause e o Temple University Chorus dirigido por Robert Page. O Terceiro ensaio para orquestra (1978) foi sua última grande obra.

Barber foi hospitalizado intermitentemente entre 1978-1981 enquanto fazia tratamento de câncer. Ele morreu dessa doença em 23 de janeiro de 1981, em seu apartamento 907 na Quinta Avenida em Manhattan, aos 70 anos. O funeral foi realizado na Primeira Igreja Presbiteriana de West Chester três dias depois e ele foi enterrado no cemitério de Oaklands lá. Sua composição final, Canzone para oboé e orquestra de cordas (1981), foi publicada após sua morte. Inicialmente pretendido para ser um concerto de oboé totalmente desenvolvido, Barber apenas completou o segundo movimento daquela obra.

Conquistas e Prêmios

Barber recebeu vários prêmios e prêmios, incluindo o Prêmio Roma , dois prêmios Pulitzer , a Medalha Henry Hadley (1958) e a Medalha de Ouro pela Música na Academia Americana e no Instituto de Artes e Letras (1976). Ele foi eleito para a Academia Americana de Artes e Letras e, como membro, para a Academia Americana de Artes e Ciências em 1961.

Barber foi premiado com a Medalha Edward MacDowell em 1980 pela Colônia MacDowell por sua notável contribuição às artes.

Além de compor, Barber atuava em organizações que buscavam ajudar músicos e promover a música. Ele foi presidente do Conselho Internacional de Música da UNESCO . Ele trabalhou para chamar a atenção e melhorar as condições adversas enfrentadas por músicos e organizações musicais em todo o mundo. Ele foi um dos primeiros compositores americanos a visitar a Rússia (então parte da União Soviética ). Barber também teve influência no sucesso da campanha de compositores contra a ASCAP , cujo objetivo era aumentar os royalties pagos aos compositores.

Música

Orquestral

Através do sucesso de sua Abertura para A Escola para o Escândalo (1931), Música para uma Cena de Shelley (1933), Adagio para Cordas (1936), (Primeira) Sinfonia em Um Movimento (1936), (Primeiro) Ensaio para Orquestra ( 1937) e Concerto para violino (1939), Barber teve apresentações dos principais maestros do mundo, como Artur Rodziński , Eugene Ormandy , Dimitri Mitropoulos , Bruno Walter , Charles Münch , George Szell , Leopold Stokowski e Thomas Schippers .

Entre suas obras estão quatro concertos, um para violino (1939), violoncelo (1945) e piano (1962), e o neoclássico Concerto de Capricórnio para flauta, oboé, trompete e orquestra de cordas (1944). Também escreveu uma obra concertante para órgão e orquestra intitulada Toccata Festiva (1960).

A última obra de Barber foi a Canzonetta para oboé e orquestra de cordas (1977-78), op. 48, originalmente concebido como o segundo movimento de um concerto de oboé.

Piano

As obras para piano mais importantes e mais tocadas de Barber incluem seu Excursions, Op. 20, que emula quatro estilos de expressões clássicas americanas, incluindo boogie woogie e blues, e a Sonata para Piano em Mi bemol menor , Op. 26. The Nocturne ("Homenagem a John Field"), op. 33, é outra peça respeitada que ele compôs para o instrumento.

Ópera

Menotti forneceu o libreto para a ópera Vanessa de Barber . (Menotti também contribuiu com o libreto para a ópera de câmara de Barber, A Hand of Bridge .) Em 1956, usando seu treinamento vocal, Barber tocou e cantou a partitura de Vanessa para o gerente geral do Metropolitan Opera, Rudolf Bing , que aceitou a obra. Estreou em janeiro de 1958. Vanessa ganhou o Prêmio Pulitzer de 1958 e foi aclamada como a primeira grande ópera americana.

Antônio e Cleópatra de Barber foi comissionado para a nova Metropolitan Opera House no Lincoln Center , e estreou na inauguração da Opera House em 16 de setembro de 1966. A produção elaborada, projetada por Franco Zeffirelli , foi atormentada por desastres técnicos; também oprimiu e obscureceu a música de Barber, que a maioria dos críticos ridicularizou como estranhamente fraca e pouco original. A rejeição crítica da música que Barber considerava uma das suas melhores o deixou em profunda depressão. Nos últimos anos, uma versão revisada de Antony and Cleopatra , para a qual Menotti forneceu assistência colaborativa, teve algum sucesso.

Violino

Em 1939, o industrial Samuel Simeon Fels da Filadélfia contratou Barber para escrever um concerto para violino para o pupilo de Fels, Iso Briselli, formado em 1934 pelo Curtis Institute of Music (como Barber). As biografias de Barber escritas por Nathan Broder (1954) e Barbara B. Heyman (1992) discutem a gênese do concerto durante o período da encomenda do concerto para violino e no ano subsequente que levou à primeira execução. Heyman entrevistou Briselli e outros familiarizados com a história para seu livro. No final de 2010, cartas anteriormente inéditas escritas por Fels, Barber e Albert Meiff (treinador de violino de Briselli naquele período), do Samuel Simeon Fels Papers arquivados na Sociedade Histórica da Pensilvânia , tornaram-se disponíveis ao público.

Composições notáveis

Notas

Fontes

Leitura adicional

  • Károlyi, Ottó . 1996. Modern American Music: From Charles Ives to the Minimalists . Londres: Cygnus Arts; Madison [NJ]: Fairleigh Dickinson University Press. ISBN  978-0-8386-3725-8 (tecido); ISBN  978-1-900541-00-8 (pbk).
  • Lee, Douglas A. 2002. Obras-primas da Música do Século XX: O Repertório Moderno da Orquestra Sinfônica . Nova York: Routledge. ISBN  0-415-93846-5
  • Simmons, Walter. 2004. Voices in the Wilderness: Six American Neo-Romantic Composers . Lanham, Maryland: Scarecrow Press. ISBN  0-8108-4884-8 . Paperback reprint edition, Lanham, Md .: Scarecrow Press, 2006. ISBN  0-8108-5728-6 .
  • Staubrand, Jens. 2009. Kierkegaard International Bibliography: Music Works and Plays: Apêndice: Sobre O Diário dos Sedutores e a Doença e Morte de Søren Kierkegaard , nova edição. Copenhague: Eget Forlag; i kommission hos Forlaget Underskoven. ISBN  978-87-92259-91-2 .
  • Wade, Graham. 2003. A Concise Guide to Understanding Music . Pacific, Missouri: Mel Bay Publications. ISBN  978-0-7866-4981-5 .
  • Warrack, John Hamilton e Ewan West. 1992. The Oxford Dictionary of Opera . Oxford e Nova York: Oxford University Press ISBN  0-19-869164-5

links externos

Biografias

Áudio e vídeo

Coleções de arquivo