Samstag aus Licht - Samstag aus Licht

Samstag aus Licht
Ópera de Karlheinz Stockhausen
Stockhausen no WDR Studio, 1991
Libretista	Stockhausen
Língua	alemão
Pré estreia	25 de maio de 1984  ( 25/05/1984 ) Palazzo dello Sport de Milão, do La Scala

Samstag aus Licht (sábado da luz) é uma ópera de Karlheinz Stockhausen em uma saudação e quatro cenas, e foi a segunda de sete a ser composta para o ciclo de ópera Licht : die sieben Tage der Woche (Luz: os sete dias da semana ) Foi escrito entre 1981 e 1983, a partir de um libreto escrito pelo compositor e incorporando um texto de São Francisco de Assis , e foi encenado pela primeira vez em Milão em 1984.

História

Teatro Regio, Torino, onde Klavierstück XIII estreou em 1982

Samstag é uma ópera para 13 artistas solo (1 voz, 10 instrumentistas e 2 dançarinos) mais uma banda sinfônica (ou orquestra sinfônica), balé ou mímicos e coro masculino com órgão. Foi composta entre 1981 e 1983. Sábado é o dia de Lúcifer . A cor exotérica do sábado é o preto.

A primeira cena, Sonho de Lúcifer , foi composta entre maio e setembro de 1981 como uma encomenda para o 10ème Rencontres Internationales de Musique Contemporaines Metz 1981. A partitura é dedicada, por ocasião do seu vigésimo aniversário, à filha do compositor, Majella que, juntamente com o baixo Matthias Hölle , estreou a obra no Théâtre Municipal Metz em 19 de novembro de 1981. Uma segunda versão desta obra, sem a voz de baixo, é Klavierstück XIII de Stockhausen . Nesta forma, foi estreado por Majella Stockhausen em 10 de junho de 1982 no Teatro Regio de Torino.

Praia de Diani, Quênia, onde Kathinkas Gesang foi composta em 1983

Kathinka's Chant as Lucifer's Requiem foi encomendado pelo Südwestfunk Baden-Baden para o Donaueschingen Musiktage , onde teve sua estreia em 15 de outubro de 1983 por Kathinka Pasveer (flauta) e o Kolberg Percussion Ensemble. Pasveer também se apresentou na estreia encenada no La Scala em 25 de maio de 1984, mas com o Slagwerkgrorp Den Haag. A obra foi composta em colaboração com Pasveer em fevereiro e março de 1983 na praia de Diani, perto de Mombasa, no Quênia. Em maio de 1983, Stockhausen planejou uma versão alternativa de Kathinkas Gesang para flauta e música eletrônica de seis canais. Em colaboração com Marc Battier, ele realizou esta versão usando o synthétiseur 4X de Giuseppe Digiugnio no IRCAM em Paris, em dezembro de 1983 e agosto de 1984. Uma terceira versão, para flauta com gravação em cinco canais de sons de piano e um piano concertante ao vivo também existe, mas ainda não foi estreado. O trabalho também pode ser executado como um solo de flauta desacompanhado.

Hill Auditorium, Ann Arbor, onde Luzifers Tanz estreou em 9 de março de 1984

A terceira cena da ópera, Lucifer's Dance , foi encomendada pela Banda Sinfônica da Universidade de Michigan e seu maestro, H. Robert Reynolds , que apareceu na estréia encenada em Milão em 25 de maio de 1984 após ter dado a estreia do concerto em 9 de março de 1984 em Hill Auditório , Ann Arbor, com Luis Maldonado (eufônio), Markus Stockhausen (flautim), Kathinka Pasveer (flautim) e Laurence Kaptain (percussão). A partitura foi composta de maio a dezembro de 1983, e também existe em uma versão para orquestra sinfônica, que foi apresentada pela primeira vez na sala de radiodifusão da Radio Freies Berlin nos dias 17 e 18 de outubro de 1987, pela Radio Symphony Orchestra com Michael Svoboda (eufônio) , Markus Stockhausen, Kathinka Pasveer e Andreas Boettger (percussão), regido pelo compositor.

Chiesa di San Rufino, Assis, onde Luzifers Abschied estreou

A despedida de Lúcifer foi encomendada pela Associazione Sagra Musicale Umbra para o 800º aniversário de São Francisco de Assis e foi composta em agosto de 1982. É dedicada a Francesco Siciliani. A estréia separada da despedida de Lúcifer foi realizada pelo Händel Collegium Köln em 28 de setembro de 1982 na Chiesa di San Rufino em Assis, onde São Francisco foi batizado. Eles foram acompanhados por Helmut Volke (órgão Hammond) e sete trombonistas liderados por Michael Struck.

Samstag teve sua estreia encenada no Teatro alla Scala em 25 de maio de 1984, no Palazzo dello Sport, em Milão. As apresentações subsequentes foram nos dias 26, 29, 30 e 31 de maio. A direção de palco foi de Luca Ronconi e Ugo Tessitore, com figurino e cenografia de Gae Aulenti . Karlheinz Stockhausen foi o projecionista de som.

Uma segunda encenação foi apresentada em Paris nos dias 28 e 29 de junho de 2019 pelo ensemble Le Balcon, as três primeiras cenas na Cité de la musique e a cena 4 na Église Saint-Jacques-Saint-Christophe de la Villette  [ fr ] . Maxime Pascal  [ fr ] foi o diretor musical, a direção de palco foi de Damien Bigourdan, os figurinos de Pascale Lavandier e a projeção de som de Florent Derex.)

Funções

Sinopse

Lúcifer, de Guillaume Geefs , Cathédrale Saint-Paul, Liège

As quatro cenas de Samstag apresentam claramente de forma concentrada um processo de abertura do espaço e liberação do som. A primeira cena tem o espaço mais restrito, com apenas dois personagens aparecendo do nada. A segunda cena se expande para a área central, esquerda e direita, com sete personagens (flauta e seis percussionistas). A terceira cena envolve todos na dimensão vertical com uma dançarina de palafitas e uma banda de sopro em seis níveis, formando um rosto gigante. Finalmente, a quarta cena apresenta eventos estáticos e rotativos em torno do público, bem como movimentos diagonais e a liberação de um pássaro selvagem que voa para longe. As quatro cenas não têm uma estrutura dramática tradicional, mas apresentam uma sucessão de situações dramáticas descontínuas entre si. Este é um exemplo do que o compositor chamou de forma de momento , em que os eventos de superfície dão a impressão de situações inteiramente diferentes, mantidas unidas pelas conexões estruturais da música.

Samstags-Gruß

A Saudação de Sábado é executada a partir dos quatro pontos cardeais do teatro por 26 instrumentistas de sopro divididos em quatro coros, dois dos quais contam com um percussionista a cada um. A abertura do espaço característico da ópera está prevista na expansão gradual dos intervalos em treze fases, de uma terça maior de abertura em direção a um intervalo de uma oitava mais uma sétima maior. O conteúdo musical é derivado da terceira cena da ópera, Dança de Lúcifer , especificamente da seção com o texto "Augen gegen Augen" (olho contra olho), que também envolve quatro grupos da orquestra de sopros.

Cena 1: Luzifers Traum

Na cena de abertura, Lúcifer sonha com Klavierstück XIII , uma composição em cinco camadas temporais com crescentes "compressões de figuras da música humana, extensões e pausas, pela abolição do tempo". Perto do fim, ele ouve, extasiado, uma melodia simples, rechaça-a, desfruta-a, novamente a afasta e, finalmente, sucumbe e morre uma morte fingida.

Cena 2: Kathinkas Gesang als Luzifers Requiem

Kathinka Pasveer apresentando Kathinkas Gesang als Luzifers Requiem no Donaueschinger Musiktage , 15 de outubro de 1983

O Requiem de Lúcifer é um Requiem para cada pessoa que busca a luz eterna. No canto de Kathinka, Kathinka canta com flauta e voz no túmulo de Lúcifer um canto que protege a alma do falecido por meio de exercícios musicais executados regularmente por 49 dias após a morte do corpo, e o leva à consciência limpa. O ritual é uma expansão de 22 vezes da fórmula de Lúcifer, refletindo os dois conjuntos de não duplicados de notas repetidas que dão início a essa fórmula. O flautista, fantasiado de gato, é o celebrante xamanístico e é acompanhado por seis percussionistas que representam os seis sentidos mortais da visão, audição, olfato, paladar, tato e pensamento. Os percussionistas tocam em um conjunto de placas de som afinadas (inicialmente onze delas, dispostas na ordem das notas da fórmula de Lúcifer), bem como em um total de pelo menos 30 "instrumentos mágicos" especialmente criados que são anexados a ou fazem parte de seus trajes. O flautista começa com uma "saudação" e a seguir, seguindo os segmentos de duas mandalas , realiza uma série de 22 exercícios, com duas pausas intercaladas nas posições 7 e 13 das 24 marcadas nas duas mandalas. O número 7 é emblemático para Licht como o número dos dias da semana, mas também é o número de letras do nome "Lúcifer", enquanto o 13 não é apenas um número tradicionalmente associado ao infortúnio , mas é também o número até que Lúcifer conta repetidamente ao longo do ciclo da ópera. Enquanto os percussionistas continuam tocando durante esta segunda pausa, o flautista realiza uma "troca de sentidos", reordenando as placas sonoras e adicionando uma décima segunda nota, a fim de transformar a fórmula de Lúcifer na de Eva. Ela então retoma os exercícios e continua sem mais interrupções até o final. Os exercícios são seguidos por uma "Liberação dos Sentidos", uma saída gradual, uma série de onze "tons de trombone" na flauta e um grito final.

Cena 3: Luzifers Tanz

Na Dança de Lúcifer, Lúcifer faz com que uma orquestra apareça na forma de um rosto gigantesco, gradualmente trazendo suas dez partes em danças contrárias, com o lema: "Se você, Homem, nunca aprendeu com Lúcifer / como o espírito de contradição e independência / distorce a expressão do rosto,... você não pode - em harmonia - virar seu semblante em direção à Luz. " Michael então aparece e protesta com um solo de piccolo-trompete contra o prazer de Lúcifer no rosto carrancudo, mas é rebatido com batidas de tamtam, e o rosto responde com uma dança de lágrimas escorrendo. Um gato preto brincando de flautim aparece na ponta da língua estendida do rosto e saúda os filhos de Satanás. A dança recomeça, mas é interrompida por uma greve da orquestra e termina no caos.

Cena 4: Luzifers Abschied

Vitória de São Francisco sobre as tentações de Lúcifer (Sacro Monte, Orta, Capela 10)

A despedida de Lúcifer conclui a ópera com uma cerimônia de exorcismo, realizada por 3 x 13 monges, cantando a "Salutatio Virtutum" de São Francisco de Assis , na tradução italiana como "Lodi delle virtù" (Os Louvores das Virtudes). Os 39 membros do coro usam sapatos de madeira e também exigem sinos de missa, badalos de sexta-feira, um grande tamtam, um saco de moedas, um pássaro selvagem enjaulado e um grande saco de 39 cocos.

No início, entram em procissão 13 tenores vestidos com hábitos de monges brancos, cantando suavemente as palavras "Lodi delle virtù", seguidos de 13 baixos de hábitos negros e outros 13 baixos de hábitos castanhos. Linha por linha, monges individuais se apresentam para cantar o texto de São Francisco, em italiano. Quando chegam às palavras "la santa sapienza confonde satana", são interrompidos por um roll no tamtam e, quando uma voz de baixo continua, "e tutte le sue insidie", sete acordes de órgão staccato respondem, seguidos por uma série de treze acordes de sete trombones. Os monges voltam a cantar e, ao sétimo acorde do trombone, um saco cheio de alguma coisa e amarrado cai do céu. Depois que as últimas palavras do texto começam a repicar os sinos, os monges libertam um pássaro preto enjaulado e abrem o saco, que se mostra cheio de cocos. Um após o outro, os monges pegam um coco e o esmagam em uma pedra no centro, enquanto repetem fragmentos do texto.

Discografia

Referências

Fontes citadas

Leitura adicional

links externos

• Vídeo da produção completa de 2019 em Paris