Sally Mann - Sally Mann

Sally Mann
HonFRPS
Sally Mann.jpg
Mann em 2007
Nascer
Sally Turner Munger

( 01-05-1951 )1 ° de maio de 1951 (70 anos)
Lexington , Virgínia, Estados Unidos
Nacionalidade americano
Alma mater Hollins College ( BA , MA )
Conhecido por Fotografia
Prêmios National Endowment for the Arts Individual Artist Fellowship: 1982, 1988 e 1992.
John Simon Guggenheim Memorial Foundation Fellowship , 1987.
Doutor Honorário em Belas Artes do Corcoran College of Art and Design , 2006.
• Honorary Fellowship of The Royal Sociedade Fotográfica , 2012

Sally Mann HonFRPS (nascida em 1 de maio de 1951) é uma fotógrafa americana, amplamente conhecida por suas fotografias em preto e branco de grande formato - primeiro de seus filhos pequenos, depois de paisagens sugerindo decadência e morte.

Infância e educação

Nascido em Lexington, Virginia , Mann era o terceiro de três filhos. Seu pai, Robert S. Munger, era clínico geral , e sua mãe, Elizabeth Evans Munger, administrava a livraria da Washington and Lee University em Lexington. Mann foi criado por um pai ateu e compassivo que permitiu que Mann fosse "benignamente negligenciado". Mann foi apresentada à fotografia por seu pai, que encorajou seu interesse pela fotografia; sua câmera 5x7 tornou-se a base do uso de câmeras de grande formato hoje. Mann começou a fotografar quando tinha dezesseis anos. A maioria de suas fotografias e escritos está ligada a Lexington, Virgínia. Mann se formou na Putney School em 1969 e frequentou o Bennington College e o Friends World College . Ela recebeu um BA, summa cum laude, do Hollins College (agora Hollins University ) em 1974 e um MA em escrita criativa em 1975. Ela começou a fotografar em Putney, onde, segundo ela, seu motivo era ficar sozinha no quarto escuro com ela namorado. Ela fez sua estreia fotográfica em Putney com a imagem de um colega de classe nu. Mann nunca teve nenhum treinamento formal em fotografia e ela "nunca leu sobre fotografia".

Início de carreira

Após se formar no Hollins College, Mann trabalhou como fotógrafo na Washington and Lee University. Em meados da década de 1970, ela fotografou a construção de seu novo prédio da faculdade de direito, o Lewis Hall (agora Sydney Lewis Hall), levando a sua primeira exposição individual no final de 1977 na Corcoran Gallery of Art em Washington, DC. The Corcoran Gallery of Art publicou um catálogo de imagens de Mann intitulado "The Lewis Law Portfolio". Algumas dessas imagens surrealistas também foram incluídas como parte de seu primeiro livro, Second Sight , publicado em 1984. Enquanto Mann explorava uma variedade de gêneros enquanto amadurecia na década de 1970, ela realmente encontrou seu ofício com seu livro, At Twelve: Portraits das Moças (Aperture, 1988).

Em 1995, ela apareceu em uma edição da "Aperture". No local com: Henri Cartier-Bresson, Graciela Iturbide, Barbara Kruger, Sally Mann, Andres Serrano, Clarissa Sligh "que foi ilustrado com fotografias.

Aos doze: retratos de mulheres jovens

"Untitled" por Mann (1988)

Sua segunda coleção, At Twelve: Portraits of Young Women , publicada em 1988, gerou controvérsias menores. As imagens "capturaram as emoções confusas e identidades em desenvolvimento de meninas adolescentes [e o] estilo de impressão expressivo emprestou um clima dramático e taciturno a todas as suas imagens". No prefácio do livro, Ann Beattie diz "quando uma menina tem 12 anos, ela geralmente quer - ou diz que quer - menos envolvimento com os adultos. [...] [é] um momento em que as meninas anseiam por liberdade e os adultos sentem que seu próprio controle sobre as coisas está se tornando um pouco tênue, pois eles percebem que precisam deixar seus filhos irem ”. Beattie diz que as fotografias de Mann não "glamorizam o mundo, mas também não o tornam mais desagradável do que é". As garotas fotografadas nesta série são mostradas "vulneráveis ​​em sua juventude", mas Mann se concentra na força que as garotas possuem.

Em uma imagem do livro (mostrada à direita), Mann diz que a jovem estava extremamente relutante em se aproximar do namorado de sua mãe. Mann disse que achou estranho porque "foi sua familiaridade peculiar que provocou esta fotografia em primeiro lugar". Mann não queria cortar o cotovelo da garota, mas ela se recusou a se aproximar. De acordo com Mann, a mãe da menina atirou no rosto do namorado com uma calibre 22 meses depois. No tribunal, a mãe "testemunhou que enquanto trabalhava à noite em uma parada de caminhões local, ele estava 'em casa festejando e assediando minha filha'". Mann disse "a criança me disse isso de forma mais direta". Mann diz que agora olha para esta fotografia com "um arrepio de compreensão".

Família imediata e controvérsia

Mann é amplamente conhecida por Immediate Family , sua terceira coleção, exibida pela primeira vez em 1990 pela Edwynn Houk Gallery em Chicago e publicada como uma monografia em 1992. The New York Times Magazine usou uma foto de seus três filhos na capa de sua edição de 27 de setembro, Edição de 1992 com um artigo sobre seu "trabalho perturbador". Nele, Richard B. Woodward escreveu que "Provavelmente nenhum fotógrafo na história teve tanto sucesso no mundo da arte". Família Imediata consiste em 65 fotografias em preto e branco de seus três filhos, todos com menos de 10 anos. Muitas das fotos foram tiradas na remota cabana de verão da família ao longo do rio, onde as crianças brincavam e nadavam nuas. Muitos exploram temas típicos da infância (nadar nus, ler engraçadas, vestir-se, vamping, cochilar, jogar jogos de tabuleiro), mas outros tocam em temas mais sombrios, como insegurança, solidão, ferimentos, sexualidade e morte. Sarah Parsons reflete sobre os desafios em categorizar o trabalho de Mann, argumentando que não é nem "retrato, nem documentário, ou instantâneo". Em vez disso, Parsons argumenta que o poder do trabalho de Mann está na tensão entre a vida familiar privada e a exibição dessa vida privada na esfera pública. Ela argumenta que, quando esses momentos privados são colocados aos olhos do público, eles são interpretados por meio de códigos sociais como a maternidade; permitindo ao espectador interpretar a narrativa da obra por meio de suas visões subjetivas. Além disso, Ann Beattie argumenta "... uma pose é apenas uma pose ..." reforçando a opinião de que a controvérsia decorre da interpretação subjetiva do adulto da narrativa que a pose cria. A polêmica em seu lançamento foi intensa, incluindo acusações de pornografia infantil (na América e no exterior) e de ficção inventada com tableaux construídos.

A família imediata entrou em campo por volta do final dos anos 1980 e início dos anos 90, período em que os políticos estavam reprimindo até mesmo a suspeita de pornografia infantil para atrair seus eleitores. A responsabilidade negativa forçou o artista suspeito a justificar seu trabalho, levando muitos, como Mann, à autocensura ou a ter seu trabalho removido dos espaços públicos. Jeff Ferrell descreveu isso como “criminalização cultural”, já que a mídia manipulou as concepções públicas de obras culturais, deslegitimando artistas, como Mann, apesar de nenhuma acusação ou ação legal ser movida contra ela.

Este movimento político impactou a fotografia como forma de arte por causa de suas ligações com a lei e as evidências, Dillard S. Gardner argumenta que o público via as fotos como “o tipo de evidência mais elevado”. Em seu trabalho ' Modelos de Integridade: Arte e Direito na América pós-1960', Joan Kee argumenta que artistas como Mann e Jacqueline Livingston estavam sob escrutínio intensivo. A aprovação de regulamentos sobre pornografia infantil significava que os desenvolvedores de filmes podiam reter material que considerassem imoral; com feministas como Andrea Dworkin e Catherine Mackinnon defendendo a censura da pornografia. No entanto, acadêmicos como Connie Samaras criticam reclamações de grupos feministas, como mulheres contra a pornografia (WAP), sobre o trabalho de Mann argumentando que "nudez, mesmo que sugira ilegalidade ... tem um significado central para a vida de muitas pessoas por uma ampla variedade de razões legítimas".

Um de seus detratores, Pat Robertson da Christian Broadcasting Network , disse que "vender fotos de crianças nuas para o lucro é uma exploração do papel dos pais e eu acho que é errado". Ele vê esse trabalho como uma violação da responsabilidade dos pais de fazer tudo ao seu alcance para proteger, abrigar e cuidar de seus filhos. Além disso, Mary Gordon argumentou que o trabalho de Mann abusava da dinâmica de poder entre mãe e filho. Gordon argumentou que colocar seus filhos em posições sexualizadas convida o espectador a imaginar os filhos como parceiros sexuais em potencial, o que não é ético para a mãe. Ela argumenta que a natureza sexual do trabalho de Mann convida a uma discussão sobre a sexualidade de seus filhos; trazer de forma prejudicial parte da esfera privada do núcleo familiar aos olhos do público. Mais críticas negativas vieram do artigo de Raymond Sokolov, Critique: Censoring Virginia, no Wall Street Journal . Ele questionou se crianças deveriam ser fotografadas nuas e se fundos federais deveriam ser apropriados para tais obras. Acompanhando seu artigo estava uma imagem modificada por Mann de sua filha Virginia ( Virginia aos 4 anos ), na qual seus olhos, mamilos e região púbica agora estavam cobertos com barras pretas. Mann disse que usou a imagem sem permissão "para ilustrar que esse é o tipo de coisa que não deveria ser mostrada". Mann afirmou que depois que Virginia viu o artigo, ela começou a se tocar nas áreas que estavam escurecidas, dizendo: "o que há de errado comigo?" Mann respondeu às críticas dizendo que ela não planejou as fotos e que, quando era jovem, costumava ficar nua, por isso criou os filhos da mesma forma.

Muitas de suas outras fotografias contendo seus filhos nus ou machucados causaram polêmica. Por exemplo, em The Perfect Tomato , o espectador vê uma Jessie nua, posando em uma mesa de piquenique do lado de fora, banhada pela luz. Mary Gordon defende que "tomate" é uma gíria para descrever uma mulher desejável, o título, consequentemente, aprofundando os temas sexuais e apresentando sua filha como "sexualmente desejável". Por outro lado, Jessie disse a Steven Cantor durante as filmagens de um de seus filmes que ela tinha acabado de brincar e sua mãe disse-lhe para congelar, e ela tentou capturar a imagem rapidamente porque o sol estava se pondo. Isso explica por que tudo está borrado, exceto o tomate, daí o título da fotografia. Enquanto Jessie estava ciente dessa fotografia, Dana Cox, em seu ensaio, disse que as crianças de Mann provavelmente não sabiam das outras fotos tiradas, já que os filhos de Mann muitas vezes estavam nus porque "era natural para eles". Esse hábito de nudez é uma coisa de família porque Mann diz que costumava andar pela casa nua quando era criança. Cox afirma que “a própria infância da artista se reflete na maneira como ela captura momentos da vida de seus filhos”. Uma imagem que trata mais de outro aspecto da infância além da "brincadeira nua", Jessie's Cut , mostra a cabeça de Jessie, envolta em algo que parece plástico, com sangue escorrendo pelo lado do rosto do corte acima do olho esquerdo. O corte é costurado e o sangue seca e mancha sua pele. Por mais dolorosa que a imagem pareça, há um grande número de espectadores que se identificam com Jessie quando pensam nos ossos quebrados e nos cortes costurados que tiveram na infância.

A própria Mann considerou essas fotografias "naturais aos olhos de uma mãe, já que ela viu seus filhos em todos os estados: felizes, tristes, brincalhões, doentes, ensanguentados, raivosos e até nus". Deborah Chambers, em seu trabalho em álbuns de fotos de família, reflete sobre sua natureza idílica, mas também argumenta que eles raramente transmitem a experiência real da família. O trabalho de Mann pega essas fotos idílicas destinadas ao consumo semiprivado e as traz para a esfera pública. Ao trabalhar em colaboração com seus filhos, Mann usa essas fotos de família idealizadas para criar uma narrativa a partir das perspectivas de seus filhos. Os críticos concordaram, dizendo que sua "visão em grande parte [é] precisa e um corretivo bem-vindo às noções familiares da juventude como um tempo de doçura e inocência puras", e que o livro "criou um lugar que parecia o Éden, então lançado sobre é a luz subjugada e mutante da nostalgia, da sexualidade e da morte ”. Quando a revista Time a nomeou "Melhor Fotógrafa da América" ​​em 2001, escreveu:

Mann registrou uma combinação de momentos espontâneos e cuidadosamente arranjados de repouso infantil e reveladores - às vezes irritantemente - brincadeiras imaginativas. O que os críticos indignados de seus filhos nus não conseguiram conceder foi a dedicação patente envolvida em todo o projeto e a cumplicidade encantada de seu filho e filhas em tantos dos eventos solenes ou lúdicos. Nenhuma outra coleção de fotos de família é remotamente parecida com ela, tanto em sua franqueza nua e crua quanto no fervor de sua curiosidade e cuidado maternos.

O New Republic considerou-o "um dos grandes livros de fotografia do nosso tempo".

Apesar da polêmica, Mann nunca foi acusado de captura ou venda de pornografia infantil, embora, de acordo com Edward de Grazia , professor de direito e especialista em liberdades civis, "qualquer promotor federal em qualquer lugar do país poderia mover um processo contra [Mann] em Virgínia, e não só apreender suas fotos, seus equipamentos, seus Rolodexes, mas também seus filhos para exame psiquiátrico e físico ”. Antes de publicar Immediate Family , ela consultou um promotor federal da Virgínia, que lhe disse que algumas das imagens que estava exibindo poderiam prendê-la. Em 1991, ela inicialmente decidiu adiar a publicação do livro. Em entrevista ao repórter do New York Times , Richard Woodward, ela disse: "Achei que o livro pudesse esperar 10 anos, quando as crianças não viveriam nos mesmos corpos. Elas terão amadurecido e compreenderão as implicações de as fotos. Eu decidi unilateralmente. " As crianças aparentemente não gostaram dessa decisão e Mann e seu marido providenciaram que Emmett e Jessie conversassem com um psicólogo para ter certeza de que seus sentimentos eram honestos e para que entendessem o que a publicação faria. Cada criança tinha permissão para votar nas fotos que deveriam ser colocadas no livro.

Para proteger ainda mais as crianças de "provocações", Mann disse a Woodward que queria manter cópias de Immediate Family fora de sua cidade natal, Lexington. Ela pediu às livrarias da região que não o vendessem e que as bibliotecas o mantivessem em suas salas de livros raros. O Dr. Aaron Esman, psiquiatra infantil da Clínica Payne Whitney, acredita que Mann leva seu trabalho a sério e que ela "não tem intenção de colocar seus filhos em risco ou usá-los para imagens pornográficas". Ele diz que as fotos de nus não parecem ser eroticamente estimulantes para ninguém, mas para um "pedófilo obstinado ou um fundamentalista religioso dogmático". Mann afirmou: "Eu não esperava a controvérsia sobre as fotos dos meus filhos. Eu era apenas uma mãe fotografando seus filhos enquanto eles cresciam. Eu estava explorando diferentes assuntos com eles."

Seu quarto livro, Still Time , publicado em 1994, foi baseado no catálogo de uma exposição itinerante que incluiu mais de 20 anos de sua fotografia. As 60 imagens incluíam mais fotografias de seus filhos, mas também paisagens anteriores com fotografias coloridas e abstratas.

Carreira posterior

Em meados da década de 1990, Mann começou a fotografar paisagens em negativos de vidro de 8x10 polegadas de colódio de placa úmida e usou a mesma câmera de visão de fole de formato 8x10 de 100 anos de idade que ela havia usado para todos os trabalhos anteriores. Essas paisagens foram vistas pela primeira vez em Still Time , e posteriormente apresentadas em duas mostras apresentadas pela Edwynn Houk Gallery em Nova York: Sally Mann - Mother Land: Recent Landscapes of Georgia e Virginia em 1997, e depois em Deep South: Landscapes of Louisiana e Mississippi em 1999. Muitas dessas grandes (40 "x50") impressões em preto e branco e manipuladas foram feitas usando o processo de "placa úmida" do século 19, ou colódio , no qual as placas de vidro são revestidas com colódio, mergulhado em nitrato de prata , e exposta enquanto ainda molhada. Isso deu às fotos o que o New York Times chamou de "uma imagem etérea em redemoinho com um centro de clareza sobrenatural" e mostrou muitas falhas e artefatos, alguns do processo e outros introduzidos por Mann.

Mann foi tema de dois documentários cinematográficos. O primeiro, Blood Ties , dirigido por Steve Cantor e Peter Spirer , estreou no Sundance Film Festival de 1994 e foi indicado ao Oscar de Melhor Curta Documentário. O segundo, What Remains: The Life and Work of Sally Mann (2005), também foi dirigido por Steve Cantor. Ele estreou no Festival de Cinema de Sundance de 2006 e foi indicado ao Emmy de Melhor Documentário em 2008. Em sua crítica do filme no New York Times , Ginia Bellafante escreveu: "É um dos retratos mais primorosamente íntimos, não apenas do processo de um artista , mas também de um casamento e uma vida, para aparecer na televisão na memória recente. "

Mann usa câmeras de visão antigas do início da década de 1890. Essas câmeras têm armações de madeira, foles em forma de sanfona e lentes compridas feitas de latão, agora presas por uma fita adesiva que tem mofo crescendo dentro. Esse tipo de câmera, quando usada com lentes vintage, suaviza a luz, o que torna as fotos atemporais.

Um autorretrato (que também incluía suas duas filhas) foi apresentado na capa de 9 de setembro de 2001 da The New York Times Magazine, para uma edição temática sobre "Mulheres olhando para mulheres".

O quinto livro de Mann, What Remains , publicado em 2003, é baseado na mostra de mesmo nome na Galeria Corcoran em Washington, DC. O livro está dividido em quatro seções: Matter Lent, 8 de dezembro de 2000, Antietam e What Remains. A primeira seção contém fotos dos restos mortais de Eva, seu galgo , após a decomposição, junto com as fotos de corpos mortos e em decomposição em uma instalação federal de antropologia forense (conhecida como ' fazenda de corpos '). A segunda parte detalha o local em sua propriedade onde um presidiário fugitivo armado foi morto em um tiroteio com a polícia. A terceira parte é um estudo dos terrenos de Antietam , o local da batalha de um dia mais sangrenta da história americana durante a Guerra Civil . A quarta parte é um estudo de rostos próximos de seus filhos. Assim, este estudo da mortalidade, decadência e morte termina com esperança e amor.

O sexto livro de Mann, Deep South , publicado em 2005, com 65 imagens em preto e branco, inclui paisagens tiradas de 1992 a 2004 usando filme 8x10 convencional e colódio de placa úmida. Essas fotos foram descritas como "paisagens assombradas do sul, campos de batalha, mansões decadentes, paisagens envoltas em kudzu e o local onde Emmett Till foi assassinado". A Newsweek escolheu-o como sua escolha de livro para a temporada de férias, dizendo que Mann "vai direto a todos os estereótipos sulistas do livro e sutilmente destrói cada um por sua vez, criando imagens indelevelmente perturbadoras que pairam em algum lugar entre o documento e o sonho".

O sétimo livro de Mann, Proud Flesh , publicado em 2009, é um estudo feito ao longo de seis anos sobre os efeitos da distrofia muscular em seu marido Larry Mann. Mann fotografou seu marido usando o processo de placa úmida de colódio. Como ela observa: "Os resultados dessa rara inversão de papéis fotográficos são retratos francos, extraordinariamente dolorosos e comoventemente francos de um homem em seu momento mais vulnerável". O projeto foi exibido na Gagosian Gallery em outubro de 2009.

O oitavo livro de Mann, The Flesh and The Spirit , publicado em 2010, foi lançado em conjunto com uma exposição abrangente no Museu de Belas Artes da Virgínia em Richmond, Virgínia . Sobre esta exposição, o diretor do museu afirmou: "Ela segue sua própria voz. Suas fotos são imbuídas de um grau incrível de alma." Embora não seja estritamente uma retrospectiva, este livro de 200 páginas inclui trabalhos novos e recentes (autorretratos não publicados, paisagens, imagens de seu marido, rostos de seus filhos e dos mortos em um instituto forense), bem como trabalhos iniciais (cores não publicadas fotografias de seus filhos na década de 1990, Polaroids em cores e impressões em platina da década de 1970). Seu tema unificador é o corpo, com seus caprichos de doença e morte, e inclui ensaios de John Ravenal, David Levi Strauss e Anne Wilkes Tucker .

Em maio de 2011, ela proferiu a Série de Palestras Massey de três dias em Harvard , sobre o tema de como sua família influenciou seu trabalho. Seu livro de memórias Hold Still surgiu como um companheiro para a palestra. Em junho de 2011, Mann sentou-se com uma de suas contemporâneas, Nan Goldin, no Look3 Charlottesville Festival of the Photograph. Os dois fotógrafos discutiram suas respectivas carreiras, particularmente as maneiras pelas quais fotografar vidas pessoais se tornou uma fonte de controvérsia profissional. Isso foi seguido por uma aparição na Universidade de Michigan como parte da série de palestras Penny W. Stamps .

O nono livro de Mann, Hold Still: A Memoir with Fotografias , lançado em 12 de maio de 2015, é uma fusão de um livro de memórias de sua juventude, um exame de algumas das principais influências de sua vida e reflexões sobre como a fotografia molda a visão de mundo de uma pessoa. É complementado com inúmeras fotografias, cartas e outras recordações. Ela destaca sua infância "quase selvagem" e sua subsequente introdução à fotografia em Putney, seu relacionamento com seu marido de 40 anos e a morte misteriosa de seus pais, e a nostalgia de seu parente materno de Gales pela terra se transformando em seu amor por sua terra no Vale de Shenandoah, como algumas de suas influências importantes. Gee-Gee, uma mulher negra que era uma mãe substituta, que abriu os olhos de Mann para as relações raciais e exploração, seu relacionamento com o artista local Cy Twombly , e o gentil legado sulista de seu pai e sua eventual morte também são examinados. Ela pondera sobre o relacionamento que Robert S. Munger , seu bisavô e industrial do sul, tinha com seus trabalhadores. O New York Times descreveu-o como "um clássico instantâneo entre as memórias do sul dos últimos 50 anos". Um artigo de Mann adaptado deste livro apareceu com fotos na The New York Times Magazine em abril de 2015. Hold Still foi um dos finalistas do National Book Award 2015 .

O décimo livro de Mann, Remembered Light: Cy Twombly em Lexington, foi publicado em 2016. É uma visão fotográfica do estúdio de Cy Twombly em Lexington . Foi publicado simultaneamente com uma exposição de fotografias coloridas e em preto e branco na Galeria Gagosian . Mostra o transbordamento do modus operandi geral de Twombly: as sobras, manchas e manchas, ou, como Simon Schama disse em seu ensaio no início do livro, "uma ausência transformada em presença".

O décimo primeiro livro de Mann , Sally Mann: A Thousand Crossings , de autoria de Sarah Greenough e Sarah Kennel, é um grande compêndio (320 páginas) de trabalhos que abrangem 40 anos, com 230 fotografias de Mann. Serviu de catálogo para uma exposição na National Gallery of Art intitulada Sally Mann: A Thousand Crossings, que foi inaugurada em 4 de março de 2018 e foi a primeira grande pesquisa do trabalho do artista a viajar internacionalmente.

Em seus projetos recentes, Mann começou a explorar as questões de raça e legado da escravidão, que eram o tema central de suas memórias Hold Still . Eles incluem uma série de retratos de homens negros, todos feitos durante sessões de uma hora no estúdio com modelos que ela não conhecia. Mann foi inspirado pelo uso de Bill T. Jones do poema de Walt Whitman 1856 "Poema do corpo" em sua arte, e Mann "pegou a ideia emprestada, usando o poema como um modelo para [sua] própria exploração". Várias fotos desse corpo de trabalho foram destacadas na revista da Aperture Foundation no verão de 2016. e também apareceram na A Thousand Crossings . Este livro e exposição também introduziram uma série de fotografias de igrejas históricas afro-americanas fotografadas em filme vencido e uma série de fotografias tipo lata de um pântano que serviu de refúgio para escravos fugitivos. Alguns críticos vêem no trabalho de Mann uma profunda elaboração do legado da violência branca no Sul, enquanto outros expressaram preocupação de que o trabalho de Mann às vezes repete, em vez de criticar, os tropos de dominação e violência branca no sudeste americano.

Vida pessoal

Mann, nascida e criada na Virgínia, é filha de Robert Munger e Elizabeth Munger. Na introdução de Mann para seu livro Immediate Family , ela "expressa memórias mais fortes para a mulher negra, Virginia Carter, que supervisionou sua educação do que para sua própria mãe". Elizabeth Munger não foi uma grande parte da vida de Mann, e Elizabeth disse: "Sally pode se parecer comigo, mas por dentro é filha de seu pai." Virginia (Gee-Gee) Carter, nascida em 1894, criou Mann e seus dois irmãos e foi uma mulher admirável. "Ficava com seis filhos e um sistema de ensino público pelo qual pagava impostos, mas que proibia aulas para crianças negras além da sétima série, Gee-Gee conseguiu de alguma forma mandar cada um deles para internatos de fora do estado e, finalmente, para escola Superior." Virginia Carter morreu em 1994.

Em 1969, Sally conheceu Larry Mann e, em 1970, eles se casaram. Larry Mann é advogado e, antes de exercer a advocacia, era ferreiro . Larry foi diagnosticado com distrofia muscular por volta de 1996. Eles moram juntos em sua casa que construíram na fazenda da família de Sally em Lexington, Virgínia.

Eles têm três filhos juntos: Emmett (nascido em 1979), que tirou a própria vida em 2016, após uma colisão de carro com risco de vida e uma batalha subsequente contra a esquizofrenia , e que por um tempo serviu no Peace Corps ; Jessie (nascida em 1981), ela própria uma artista; e Virginia (nascida em 1985), advogada.

Ela é apaixonada por corridas de cavalos de resistência . Em 2006, seu cavalo árabe rompeu um aneurisma enquanto ela o cavalgava. Na agonia do cavalo, Mann foi jogado no chão, o cavalo rolou sobre ela e o impacto quebrou suas costas. Demorou dois anos para se recuperar do acidente e durante esse tempo, ela fez uma série de autorretratos ambrotípicos . Esses autorretratos foram exibidos pela primeira vez em novembro de 2010 no Museu de Belas Artes da Virgínia como parte de Sally Mann: a Carne e o Espírito .

Publicações

Livros

  • Mann, Sally (1983). Segunda vista: as fotografias de Sally Mann . ISBN 978-0-87923-471-3.
  • Aos Doze: Retratos de Moças . Aperture , New York, 1988. ISBN  978-0-89381-296-6
  • Família imediata . Aperture, New York, 1992. ISBN  978-0-89381-518-9
  • Ainda está na hora . Aperture, New York, 1994. ISBN  978-0-89381-593-6
  • Mann, Sally (2003). O que resta . Bulfinch Press . ISBN 978-0-8212-2843-2.
  • Mann, Sally (2005). Deep South . Bulfinch. ISBN 978-0-8212-2876-0.
  • Sally Mann (2005), 21ª Edições, South Dennis, MA (edição de 110)
  • Sally Mann: Proud Flesh. Aperture Press; Galeria Gagosian , Nova York, 2009. ISBN  978-1-59711-135-5
  • John B. Ravenal; David Levi Strauss; Sally Mann; Anne Wilkes Tucker (2010). Sally Mann: The Flesh and the Spirit . Abertura. ISBN 978-1-59711-162-1.
  • Southern Landscape (2013), 21ª Edições, South Dennis, MA (edição de 58)
  • Mann, Sally (2015). Mantenha-se imóvel: um livro de memórias com fotografias . Pequeno, Brown. ISBN 978-0-316-24776-4.
  • Mann, Sally (2016). Luz lembrada: Cy Twombly em Lexington . Abrams. ISBN 978-1-4197-2272-1.
  • Mann, Sally (2018). Sally Mann: A Thousand Crossings . Abrams Books. ISBN 978-1419729034.

Catálogos de exposições

  • The Lewis Law Portfolio, na Corcoran Gallery of Art , Washington DC, 1977
  • Sweet Silent Thought, no North Carolina Center for Creative Photography, Durham, NC, 1987
  • Still Time, no Alleghany Highland Arts and Crafts Center, Clifton Forge, VA, 1988
  • Mother Land, na Edwynn Houk Gallery , Nova York, 1997
  • Sally Mann, na Gagosian Gallery, Nova York, 2006
  • Sally Mann: Deep South / Battlefields, no Kulturhuset , Estocolmo, Suécia, 2007

Coleções

De outros

Cinema e televisão

  • Laços de sangue: a vida e o trabalho de Sally Mann . Dirigido por Steven Cantor e Peter Spirer . Moving Target Productions . 30 minutos, em cores, DVD. Nomeação para o Oscar de Melhor Documentário: Curta (1992)
  • "Desistindo do Fantasma". Egg, The Arts Show. Produzido por Thirteen / WNET, Nova York. "Lugar". Episódio um. Artigo 21 - Dirigido por Catherine Tatge, Arte no Século XXI , PBS Broadcasting, Virginia. 14 minutos. Cor. DVD. (2002)
  • O que resta: a vida e o trabalho de Sally Mann . Dirigido por Steven Cantor . Zeitgeist Films, Nova York. 80 minutos, em cores, DVD. (2004). Vencedor do Melhor Documentário. Festival de Cinema de Jacksonville. Ganhou o Grande Prêmio do Júri de Melhor Documentário. Nantucket Film Festival ganhou o prêmio de melhor narrativa em documentário. Seleção Oficial do Festival de Cinema de Nantucket. Prêmio de Documentário do Sundance Film Festival New York Loves Film. Tribeca Film Festival. (2006)
  • "Algumas coisas são privadas". Dramaturgas Deborah Salem Smith, Laura Kepley. Trinity Repertory Theatre, Dowling Theatre. Providence, RI. (2008)
  • “O Gênio da Fotografia: Somos uma Família”. Episódio 6. BBC Four Productions, Wall to Wall Media Ltd. (2008)
  • "Clube do livro de Thalia: Sally Mann, mantenha-se imóvel". Ann Patchett, Symphony Space (13 de maio de 2015)

Prêmios

Coleções

O trabalho de Mann é realizado nas seguintes coleções permanentes:

Referências

links externos