Saburo Murakami - Saburo Murakami

Saburo Murakami (村上 三郎, Murakami Saburō, nascido em 27 de junho de 1925, em Kobe , morreu em 11 de janeiro de 1996 em Nishinomiya ) foi um artista visual e performático japonês. Ele era membro da Gutai Art Association e é mais conhecido por suas performances de quebra de papel ( kami-yaburi ) em que ele rompia o papel kraft esticado em grandes molduras de madeira. Quebra de papel é uma obra canônica na história da arte japonesa do pós-guerra e para a história da arte performática . O trabalho de Murakami inclui pinturas, objetos tridimensionais e instalação, bem como performance, e é caracterizado por uma abordagem altamente conceitual que transcende o pensamento dualista e se materializa em formas interativas lúdicas e muitas vezes tematiza o tempo, o acaso e a intuição.

Biografia

Saburo Murakami nasceu em Kobe , Japão , em 1925, como o terceiro filho de um professor de inglês na Kwansei Gakuin Junior High School. Ele entrou na Kwansei Gakuin University em 1943, juntou-se ao clube de pintura da universidade Gengetsu-kai e começou a estudar pintura a óleo com Hiroshi Kanbara. Após a Segunda Guerra Mundial, ele retomou seus estudos, graduando-se no Kwansei Gakuin em 1948. Em 1949, Murakami participou das exposições da associação de arte Shinseisakuha kyōkai e começou a estudar com o pintor Tsugurō Itō. Em 1950, Murakami começou a trabalhar como professor de arte em uma escola primária. Ele continuou a ensinar arte em escolas de ensino fundamental, médio e médio, universidades e jardins de infância ao longo de sua vida. Em 1951, ele se matriculou em estética na escola de pós-graduação de Kwansei Gakuin. No início dos anos 1950, ele participou de várias exposições coletivas, como as exposições do Shinseisaku Kyōkai (entre 1949 e 1954) e as Exposições da Cidade de Ashiya (de 1952 até sua morte). Em 1952, Murakami formou o Zero-kai (Grupo Zero) com Kazuo Shiraga , Atsuko Tanaka e Akira Kanayama , todos companheiros do Shinseisaku Kyōkai. Em 1953, ele realizou suas primeiras exposições para duas pessoas com Yasuo Nakagawa e Kazuo Shiraga . Na primavera de 1955, os membros Zero-kai se juntaram à Gutai Art Association , liderada por Jiro Yoshihara .

Durante sua filiação em Gutai de 1955 até 1972, Murakami apresentou seus trabalhos principalmente dentro de projetos Gutai, incluindo as Exposições de Arte ao Ar Livre no Parque Ashiya em 1955 e 1956, as Exposições de Arte de Gutai , as exposições de Arte Gutai no Palco em 1957 e 1958, o Festival Internacional do Céu em 1960 e a participação de Gutai na Expo '70. A primeira exposição individual de Murakami aconteceu na Gutai Pinacotheca em 1963. Murakami também fez parte das colaborações internacionais do grupo com o crítico de arte francês Michel Tapié , marchands Rodolphe Stadler em Paris e Martha Jackson em Nova York, e com os grupos de artistas ZERO e Nul na Alemanha e na Holanda. Em 1960, Murakami foi nomeado representante japonês no International Center of Aesthetic Research Committee em Torino. Em 1966, em representação de Gutai, Murakami viajou para a Holanda para facilitar a participação do grupo em exposições com os grupos de artistas holandeses e alemães Nul e ZERO. Murakami permaneceu membro do Gutai até 1972. Erudito em literatura, estética e filosofia, era considerado o “filósofo” entre os membros do Gutai. [6]

A partir de 1972, o trabalho de Murakami incluiu cada vez mais performance e interação com os visitantes de suas exposições nas galerias de Osaka e Kobe. Por volta de 1975, Murakami se envolveu na Artist Union (AU) colaborativa de artistas formada pelo colega artista Gutai Shōzō Shimamoto e organizou exposições, simpósios e projetos de arte por correio . Ele continuou a exibir novos trabalhos em exposições coletivas, como as Exposições da Cidade de Ashiya , mas também participou de um número crescente de exposições em todo o mundo com Gutai.

Em 1990 ele se tornou professor titular do Kobe Shoin Women's Junior College, onde ensinava arte desde 1950. Murakami morreu em 1996 de uma contusão cerebral. Naquela época, ele estava preparando sua primeira retrospectiva no Museu de Arte e História da Cidade de Ashiya.

Vida pessoal

Em 1950 ele se casou com Makiko Yamaguchi. Seu filho Tomohiko Murakami , nascido em 1951, é um crítico e pesquisador de manga e cultura pop e foi professor na Kobe Shoin Women's University. Murakami contou que sua quebra de papel foi inspirada por seu filho pequeno, que em um acesso de raiva irrompeu pelo divisor de papel fusuma em sua casa.

Obra de arte

Por volta de 1953, Murakami desistiu da pintura figurativa e começou a fazer pinturas abstratas com superfícies que eram estruturadas em segmentos empastados de tinta a óleo. Em meados da década de 1950, ele começou a experimentar métodos de aplicação de tinta, como jogar uma bola, que ele mergulhou em uma cor, em folhas de papel. A descoberta de Murakami de rasgar papel e outras superfícies como método de produção artística marcou uma virada em sua abordagem da pintura e forneceu a base para seus trabalhos performáticos posteriores.

Para a Primeira Exposição de Arte Gutai no Ohara Hall em Tóquio em 1955, Murakami esticou o papel em molduras de madeira, rasgou o papel e colocou o restante do papel rasgado em exibição. A primeira versão Muttsu no ana ( 6 Holes ) de 1955 colocou a questão do que constitui a obra de arte real - o objeto, a performance ou a fotografia. Murakami continuou a realizar o ato de quebrar o papel ( kami-yaburi ) ao longo de toda a sua vida, variando no número e na qualidade das telas de papel, bem como na estrutura.

Para os projetos experimentais do grupo Gutai, como as Exposições de Arte ao Ar Livre de 1955 e 1956, as Exposições de Arte Gutai entre 1955 e 1971 e as exposições Gutai Art on the Stage de 1957 e 1958, Murakami contribuiu com objetos conceituais tridimensionais interativos e performances de tearing papel. Os exemplos incluem Hako (caixa) (1956), uma caixa de madeira com um relógio que toca e toca dentro, Kūki (Ar) (1956), uma caixa feita de plexiglass que continha nada além de ar, e Arayuru fūkei (todas as paisagens) (1957) , uma moldura de madeira simples pendurada nos galhos de uma árvore. Em 1957, Murakami criou uma série de pinturas aplicando nikawa , uma cola animal usada na pintura de Nihonga, na tela, com o efeito de que a superfície gradualmente descasca com o tempo.

Entre 1958 e 1963, quando Gutai trabalhava com o crítico de arte francês e defensor da Informel , Michel Tapié , Murakami criou pinturas gestuais abstratas com múltiplas camadas de tinta de resina sintética aplicada em movimentos bruscos dinâmicos e escorrendo pela superfície. Ele experimentou variar as estruturas das superfícies fixando armações de madeira ou gesso moldado. A partir de 1963, Murakami adotou um novo estilo em suas pinturas, reduzindo o número de cores da pintura e simplificando os elementos formais pictóricos, pelos quais ele tematizou os limites da pintura.

Como um novo questionamento da pintura, em 1970, ele grudou as faces frontais de duas telas de forma que apenas as costas das molduras fossem visíveis e cobriu a estrutura com tinta. Em 1971, Murakami realizou uma exposição individual, durante a qual caixas de madeira foram colocadas por toda a cidade de Osaka e depois recolhidas e desmontadas na galeria Mori's Form. Após esta exposição, Murakami apresentou sua renúncia de Gutai, que foi rejeitada por Yoshihara. Depois que Gutai se dissolveu após a morte de Yoshihara em 1972, as exposições de Murakami, que ele realizou em galerias em Osaka e Kobe, se centraram cada vez mais em eventos de performance e interação com os visitantes. A pintura e o desenho frequentemente faziam parte desses eventos, como no caso de Suji (Linhas) na Shinanobashi Gallery Apron em Osaka em 1974, durante a qual o trabalho de Murakami consistia no ato de desenhar uma linha em folhas de papel com a chegada de cada Visitante. Ele também continuou a criar objetos conceituais e obras de arte de instalação, que foram exibidos em exposições coletivas, por exemplo, as Exposições da Cidade de Ashiya e projetos do Sindicato dos Artistas. A partir da década de 1980, Murakami recriou alguns de seus trabalhos dos primeiros anos de Gutai e quebrou papéis para o número crescente de exposições em todo o mundo que apresentavam Gutai de uma perspectiva histórica.

Murakami também foi um pintor renomado, cujos métodos e apresentações altamente conceituais levaram à experimentação de uma variedade de gestos de pintura inspirados em crianças. Uma premissa central de seu trabalho foi a ludicidade do ato criativo da pintura.

A arte de Murakami é caracterizada por uma abordagem altamente conceitual, relacional e ao mesmo tempo fortemente intuitiva que muitas vezes se materializa em trabalhos aparentemente simples que trazem em foco os efeitos e a experiência de espaço e tempo, acaso e intuição. As pinturas, objetos tridimensionais e performances de Murakami desafiaram preconceitos sobre pintura, arte e percepção do mundo em geral, e são considerados exemplos importantes de performance e arte conceitual no Japão.

As obras de Murakami são mantidas em coleções públicas e privadas em todo o mundo, por exemplo, Museu de Arte e História da Cidade de Ashiya, Museu de Arte Moderna da Cidade de Osaka, Museu Nacional de Arte Moderna, Kyoto, Museu Nacional de Arte, Osaka, Museu da Cidade de Chiba de Arte, Museu de Arte Contemporânea, Tóquio, Museu de Arte da Prefeitura de Hyōgo, Museu de Arte de Miyagi, Fundação Axel e May Vervoordt, Guggenheim Abu Dhabi, Instituto de Arte de Chicago, Coleção George Economou, Museu de Arte Moderna, Novo York, Centre Georges Pompidou, Paris, M +, Hong Kong, Rachofsky Collection, Dallas.

Recepção

Reportagens sobre as exposições de Gutai na imprensa japonesa em meados da década de 1950 retrataram a performance de Murakami de quebra de papel como uma manobra caprichosa de busca de atenção por um defensor de um grupo de jovens artistas provocadores, em vez de considerar suas implicações teóricas da arte mais profundas. Hako (Box ) de 1956 também foi descrito como piada provocativa na imprensa.

Com a expansão internacional da rede de Gutai no final da década de 1950 e início da década de 1960, a quebra de papel, junto com as obras de outros artistas de Gutai, tornou-se parte do crescente discurso internacional sobre ação e arte performática. Os objetos tridimensionais e as obras de arte de instalação de Murakami foram reavaliados no contexto do surgimento de movimentos artísticos na Europa e nos Estados Unidos que experimentaram abordagens de instalação, meio ambiente e arte conceitual ao mesmo tempo. Em particular, por meio das impressionantes fotografias de 6 Holes (1955) e Passage (1956), esta última também documentada pelo fotógrafo Kiyoji Otsuji , quebrar papel tornou-se um ícone para Gutai, a arte japonesa do pós-guerra e a arte performática.

Uma obra pintada com o lançamento de uma bola de 1954 foi adquirida pelo Museu de Arte Moderna de Nova York.

Até a década de 1990, as obras de Murakami eram predominantemente tratadas no contexto da avaliação da história da arte do grupo Gutai em geral. Suas pinturas abstratas de cerca de 1957 até a década de 1960 foram, portanto, consideradas como obras da fase de regressão de Gutai de objetos tridimensionais interativos experimentais e performances para a pintura abstrata gestual convencional causada pela influência de Tapié. Desde a década de 1990, as obras de Murakami, incluindo suas pinturas da década de 1960 e suas exposições performativas da década de 1970, foram cada vez mais reconsideradas como arte historicamente e reconhecidas.

Exposições (seleção)

  • 1952    5ª Exposição da Cidade de Ashiya , Buddhist Hall, Ashiya
  • 1953 Exposição de duas pessoas com Yasuo Nakagawa, Galeria Umeda, Osaka
  • 1953 Exposição de duas pessoas com Shiraga Kazuo, Loja de departamentos Hankyū, Osaka
  • 1955    Exposição Experimental ao Ar Livre de Arte Moderna para Desafiar o Sol do Solstício de Verão , Ashiya Park, Ashiya
  • 1955    Primeira Exposição de Arte Gutai , Ohara Hall, Tóquio
  • 1956    6ª Exposição de Arte de Kansai , Museu de Belas Artes da Cidade de Osaka
  • Exposição independente de Shinkō de 1956    , jornal Shinkō shinbun, Kobe
  • 1956    9ª Exposição da Cidade de Ashiya , Escola Primária Seidō, Ashiya
  • 1956    Outdoor Gutai Art Exhibition , Ashiya Park, Ashiya
  • 1956    2ª Exposição de Arte Gutai , Ohara Hall, Tóquio
  • 1957    3ª Exposição de Arte Gutai , Museu Municipal de Arte de Kyoto
  • 1957    Gutai Art on the Stage , Sankei Hall, Osaka / Sankei Hall, Tóquio
  • 1958    Arte Internacional de uma Nova Era: Informel e Gutai , Loja de Departamentos Takashimaya, Osaka e quatro outras cidades no Japão
  • 1958    The Gutai Group Exhibition / 6ª Gutai Art Exhibition , Martha Jackson Gallery , Nova York e quatro outras cidades americanas
  • 1959    8ª Exposição de Arte Gutai , Museu Municipal de Arte de Kyoto / Ohara Hall, Tóquio
  • 1963 Exposição individual, Gutai Pinacotheca, Osaka
  • 1964    14ª Exposição de Arte Gutai , Loja de Departamentos Takashimaya, Osaka
  • 1965    15ª Exposição de Arte Gutai, Gutai Pinacotheca, Osaka
  • 1968    20ª Exposição de Arte Gutai, Gutai Pinacotheca, Osaka
  • 1971    Saburo Murakami Box (Hako) Show de um homem só , Mori's Form, Osaka
  • 1973 Exposição Murakami Saburo Solo, Galeria Shunjūkan, Osaka
  • Exposição Murakami Saburo de 1973, Mugensha, Osaka
  • 1974 Exposição Murakami Saburo, Avental da Galeria Shinanobashi, Osaka
  • 1975 Exposição individual de Murakami Saburo Kakikuke (Kakikuke koten) , Galeria Seiwa, Osaka
  • Exposição Murakami Saburo de 1976, Avental da Galeria Shinanobashi, Osaka
  • 1977 Exposição Murakami Saburo: Desagrado pelo princípio da identidade ( Jidōritsu no fukai ), Galerie Kitano Circus, Kobe
  • 1979    Jirō Yoshihara e Aspectos de Hoje de Gutai , Museu de Arte Moderna da Prefeitura de Hyōgo, Kobe
  • 1983    Dada no Japão. Japanische Avantgarde 1920-1970. Eine Fotodokumentation , Kunstmuseum Düsseldorf
  • 1986    Grupo Gutai: Ação e Pintura / Grupo Gutai. Pintura y acción , Museu de Arte Moderna da Prefeitura de Hyōgo, Kobe, Museo Español De Arte Contemporaneo, Madrid
  • 1986    Japon des avant-gardes 1910-1970 , Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris
  • 1990    Giappone all'avangardia: Il Gruppo Gutai negli anni cinquanta , Galleria Nazionale d'Arte Moderna, Roma
  • 1991    Gutai: Japanische Avantgarde / Gutai: Japanese Avant-Garde 1954–1965 , Mathildenhöhe, Darmstadt
  • 1992    Gutai I: 1954–1958 , Museu de Arte e História da Cidade de Ashiya, Kobe
  • 1993    Passaggio a Oriente , 45ª Bienal de Veneza, Veneza
  • 1993    Gutaï… suite? , Palais des Arts, Toulouse
  • 1993    Gutai 1955/56: A Restarting Point for Japanese Contemporary Art , Penrose Institute of Contemporary Arts, Tokyo, Kirin Plaza, Osaka
  • 1993    MÚSICA / todo som inclui música , Xebec Foyer, Kobe
  • Arte Japonesa de 1994    após 1945: Scream Against the Sky , Museu Guggenheim SoHo, Nova York e outros locais
  • 1994    Hors limites: L'art et la vie 1952–1994 , Centre Georges Pompidou, Paris
  • 1994    One Day Museum: Feeling from see, Kawanishi City Hall, Hyōgo
  • 1996 Exposição Saburo Murakami, Museu de Arte e História da Cidade de Ashiya, Ashiya
  • 1998    Fora das Ações: Entre a Performance e o Objeto 1949–1979 , The Museum of Contemporary Art, Los Angeles; Museu de Arte Contemporânea, Tóquio e outros locais.
  • 1999    Gutaï , Galerie nationale du Jeu de Paume, Paris
  • 2001    Le tribù dell'arte , Galleria Comunale d'Arte Moderna e Contemporanea, Roma
  • Retrospectiva Gutai de 2004    , Museu de Arte da Prefeitura de Hyōgo, Kobe
  • 2004    Traces: Body and Idea in Contemporary Art , Museu Nacional de Arte Moderna, Kyoto; Museu Nacional de Arte Moderna, Tóquio
  • 2006    ZERO: Internationale Künstler-Avantgarde der 50er / 60er Jahre , Museu Kunst Palast, Düsseldorf / Musée d'Art Moderne de Saint-Étienne
  • 2007    Artempo: Onde o tempo se torna arte , Palazzo Fortuny, Veneza
  • 2009    Fare mondi , 53ª Bienal de Veneza, Veneza
  • 2010    Gutai: Dipingere con il tempo e lo spazio / Gutai: Pintura no Tempo e no Espaço , Museu Cantonale d'Arte, Lugano, Parco Villa Ciani, Lugano
  • 2011    Saburo Murakami: Foco nos anos 70 , Galeria ARTCOURT, Osaka
  • 2012    Gutai: The Spirit of an Era , The National Art Center, Tóquio
  • 2012    Destroy the Picture: Painting the Void, 1949–1962 , The Museum of Contemporary Art, Los Angeles / The Museum of Contemporary Art, Chicago
  • 2012    TOKYO 1955–1970: A New Avant-Garde , The Museum of Modern Art, Nova York
  • 2013    visualizações paralelas: arte italiana e japonesa dos anos 1950, 60 e 70 , The Warehouse, Rachofsky Collection, Dallas
  • 2013    Gutai: Splendid Playground , Solomon R. Guggenheim Museum, Nova York
  • 2014    Saburo Murakami , Galeria ARTCOURT, Osaka
  • 2016    Performing for the Camera , Tate Modern, Londres
  • 2016    The Emergence of Contemporary: Avant-Garde Art in Japan, 1950–1970 , Paço Imperial, Rio de Janeiro
  • 2016    Uma Era Febril: Art Informel e a Expansão da Expressão Artística Japonesa nas décadas de 1950 e 1960 , Museu Nacional de Arte Moderna, Kyoto, Palais de Beaux-Arts, Bruxelas
  • 2017    Arte Japonesa dos anos 1950: Ponto de Partida após a Guerra , Museu de Arte Moderna, Hayama
  • 2017    Saburo Murakami , ARTCOURTGallery, Osaka
  • 2017    Saburo Murakami , Axel Vervoordt Gallery, Wijnegem
  • 2018    Gutai 1953–59 , Fergus McCaffrey, Nova York
  • 2018    Gutai, L'espace et le temps , Musée Soulages, Rodez
  • 2019    A coleção Yamamura: Gutai e a vanguarda japonesa 1950-1980 , Museu de Arte da Prefeitura de Hyogo, Kobe

Leitura adicional

  • 具体 資料 集 Gutai shiryōshū / Gutai Documents 1954–1972, ed. pelo Museu de Arte e História da Cidade de Ashiya, Ashiya: Museu de Arte e História da Cidade de Ashiya, 1994.
  • 村上 三郎 展 Exposição Murakami Saburō ten / Saburo Murakami , exh い b. cat., Ashiya: Museu de Arte e História da Cidade de Ashiya, 1996.
  • Tatsunori Sakaide , ビ タ ー ズ ２ 滴 半: 村上 三郎 は か く 語 り き Bitāzu 2-tekihan: Murakami Saburō wa kaku katariki / Duas e meia gotas de Bitters: Extraordinary Tales of Murakami Saburo , Osaka: Seseragi Shuppan, 2012.
  • Murakami Saburō: Nos anos 70 , Osaka: ARTCOURT Gallery, 2013.
  • Gutai: Esplêndido Playground , exh. cat., New York: The Solomon R. Guggenheim Museum, 2013.

links externos

Referências