Ryo Kawasaki - Ryo Kawasaki
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Ryo Kawasaki
川 崎 燎
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 Ryo Kawasaki se apresentando na The Garden Brewery, Zagreb, Croácia, 15 de dezembro de 2018
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| Informação de fundo | |
| Nascer |
25 de fevereiro de 1947 Kōenji , Tóquio , Japão |
| Faleceu | 13 de abril de 2020 (com 73 anos) Tallinn , Estônia |
| Gêneros | Fusão de jazz |
| Ocupação (ões) |
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| Instrumentos |
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| Anos ativos | 1967-2020 |
| Local na rede Internet | RyoKawasaki.com |
Ryo Kawasaki (川 崎 燎, Kawasaki Ryō , 25 de fevereiro de 1947 - 13 de abril de 2020) foi um guitarrista japonês de jazz fusion , compositor e líder de banda, mais conhecido como um dos primeiros músicos a desenvolver e popularizar o gênero de fusão e por ajudar a desenvolver o sintetizador de guitarra em colaboração com a Roland Corporation e a Korg . Seu álbum Ryo Kawasaki e o Golden Dragon Live foi uma das primeiras gravações totalmente digitais e ele criou o Sintetizador Kawasaki para o Commodore 64 . Durante a década de 1960, ele tocou com vários grupos de jazz japoneses e também formou suas próprias bandas. No início dos anos 1970, mudou-se para a cidade de Nova York, onde se estabeleceu e trabalhou com Gil Evans , Elvin Jones , Chico Hamilton , Ted Curson , Joanne Brackeen entre outros. Em meados da década de 1980, Kawasaki abandonou a música e passou a escrever softwares musicais para computadores. Ele também produziu vários singles de techno dance, formou sua própria gravadora chamada Satellites Records, e mais tarde retornou ao jazz-fusion em 1991.
Vida
Juventude (1947-1968)
Ryo Kawasaki nasceu em 25 de fevereiro de 1947, em Kōenji , Tóquio, enquanto o Japão ainda estava lutando e se recuperando do início do período pós-Segunda Guerra Mundial. Seu pai, Torao Kawasaki, era um diplomata japonês que trabalhava para o Ministério das Relações Exteriores do Japão desde 1919. Torao trabalhou em vários consulados e embaixadas japonesas, incluindo San Francisco, Honolulu , Fengtian (então capital da Manchúria , agora Shenyang na China) , Xangai e Pequim, enquanto ativo como professor de inglês e tradutor para conferências diplomáticas oficiais. A mãe de Ryo, Hiroko, também era multilíngue e falava alemão, russo, inglês e chinês, além de sua língua nativa, o japonês. Hiroko cresceu na Manchúria e depois conheceu Torao em Xangai . Torao já tinha 58 anos quando Ryo nasceu como filho único.
A mãe de Kawasaki o encorajou a ter aulas de piano e balé, e ele teve aulas de canto e solfejo aos quatro anos e aulas de violino aos cinco, e ele estava lendo música antes do ensino fundamental. Como um estudante de grau, ele começou uma fascinação vitalícia com astronomia e eletrônica (ele construiu seus próprios rádios, TVs e sistemas de áudio, incluindo amplificadores e alto-falantes, bem como telescópios). Quando Ryo tinha 10 anos, comprou um ukulele e, aos 14, ganhou seu primeiro violão . O álbum Midnight Blue de Kenny Burrell e Stanley Turrentine inspirou Ryo a estudar jazz.
No colégio, ele começou a frequentar cafés que apresentavam música ao vivo, formou um conjunto de jazz e construiu um órgão eletrônico que servia como um sintetizador primitivo . Quando ele tinha 16 anos, sua banda tocava profissionalmente em cabarés e casas de strip. Embora tenha continuado a tocar música regularmente, ele frequentou a Nippon University, formou-se em física quântica e obteve seu diploma de bacharel em ciências . Ele também deu aulas e julgou concurso na escola de jazz do fabricante de instrumentos musicais da Yamaha . Além disso, ele trabalhou como engenheiro de som para a japonesa Victor Records e BGM / TBS Music, onde aprendeu mixagem e edição.
Início da carreira no Japão (1969-1973)
Ele gravou seu primeiro álbum solo pela Polydor Records quando tinha 22 anos. Embora tenha continuado a se apresentar com seu grupo de jazz, e em uma idade jovem foi eleito o guitarrista de jazz No. 3 em uma votação de jazz japonesa, Kawasaki passou a maior parte dos próximos três anos trabalhando como músico de estúdio em tudo, desde jingles publicitários a canções pop, incluindo incontáveis aparições no rádio e na TV. Ele gravou seu segundo álbum para a Toshiba quando tinha 24 anos. Ele tocou com BB King em um festival de blues e também conheceu George Benson (eles tocaram por cinco horas na casa de Kawasaki).
Ele também gravou e trabalhou com notáveis músicos de jazz japonesas como baterista Takeshi Inomata e Som limites, saxofonista Jiro Inagaki and Soul Mates, saxofonista Keiichiro Ebisawa, saxofonista Seiichi Nakamura, pianista Masahiko Sato (佐藤允彦), o saxofonista Hidehiko Matsumoto (松本英彦) e muitos outros.
Desenvolvimentos na cidade de Nova York (1973–2002)
1973–1979 (como guitarrista)
Em 1973, Kawasaki chegou a Nova York. Um amigo o pegou no aeroporto e ofereceu-lhe um show imediato com Joe Lee Wilson tocando no Lincoln Center como parte do Newport Jazz Festival . Logo Kawasaki estava tocando regularmente como parte da "cena de loft" da comunidade de jazz, e foi convidado para tocar com Bobbi Humphrey . Alguns meses depois, Kawasaki foi até seu apartamento e encontrou um estranho esperando por ele na porta da frente. Era Gil Evans e ele convidou Kawasaki para se juntar à Orquestra Gil Evans ( David Sanborn , Howard Johnson , Tom Malone , Lew Soloff ), que estava então trabalhando em uma gravação de jazz de composições de Jimi Hendrix , A Orquestra Gil Evans toca a música de Jimi Hendrix . Hendrix sonhou com o conceito com Evans, mas Jimi morreu uma semana antes do projeto começar em 1970. Kawasaki também tocou em outro álbum de Gil Evans na RCA , There Comes a Time , com Tony Williams na bateria. Kawasaki ensaiou por um mês com a terceira edição de Tony Williams 'Lifetime com formato de trio com o baixista Doug Rauch trabalhando com Carlos Santana na época, mas Tony saiu para passar um ano na Europa antes que a banda tivesse a chance de se apresentar em público.
Kawasaki seguiu os passos de Jim Hall , Gábor Szabó e Larry Coryell ao se tornar o guitarrista da Chico Hamilton Band, tocando em uma turnê pelos Estados Unidos e trabalhando em várias trilhas sonoras de filmes que Chico gravou em Hollywood . Kawasaki fez seu primeiro álbum nos Estados Unidos, Juice , em 1976 para a RCA e foi um dos primeiros artistas de jazz japoneses a assinar com uma grande gravadora dos Estados Unidos. Sidemen no projeto incluiu Tom Coster ( Carlos Santana ) e Sam Morrison ( Miles Davis ). Kawasaki seguiu essa gravação com mais dois álbuns, Prism e Eight Mile Road , para o selo japonês East Wind. Ele também se juntou à Elvin Jones Band para uma turnê de um ano pela América do Norte e do Sul e pela Europa. Em 1978, Kawasaki estava cansado de fazer turnês com outras bandas e voltou aos seus próprios projetos.
Ele explorou a música da Índia , aprendeu ragas e gravou um álbum do Audio Fidelity, Ring Toss, que combinava música oriental e ocidental. Com Dave Liebman gravou Nature's Revenge para o selo alemão MPS e eles viajaram pela Europa. Ryo também fez turnês em festivais de jazz europeus com Joanne Brackeen como um duo de guitarra e piano, e eles gravaram um par de álbuns - AFT e Trinkets and Things - para a Timeless Records na Holanda. No Japão, o selo Open Sky da Sony contratou Ryo para três álbuns - Mirror of my Mind, Little Tree e Live - o último, gravado em um clube de Tóquio, foi uma das primeiras gravações totalmente digitais. Músicos notáveis que participaram dessas gravações incluem Michael Brecker , Harvey Mason , Leon Pendarvis , Azar Lawrence , Anthony Jackson , Lincoln Goines , Badal Roy , Nana Vasconcelos , Buddy Williams , Larry Willis e Alex Blake . Ele também gravou um álbum chamado Sapporo para o selo suíço America Sound em 1980, durante uma turnê pela Suíça e Alemanha.
1979-1990 (como inventor e programador)
Kawasaki inventou seu próprio sintetizador de guitarra em 1979, e o usou para realizar vários shows solo em planetários de 1980 a 1983. Ele também formou o grupo de jazz-rock The Golden Dragon e fez shows regularmente no início dos anos 1980. A Fostex desenvolveu o primeiro gravador de oito pistas e fita de um quarto de polegada chamado A8 junto com a máquina de masterização de 2 pistas A2 e pediu a Kawasaki para ser o primeiro artista a usá-lo. Ele gravou o álbum Ryo em 1981 para a Philips Records e ganhou notoriedade por criar toda a música sozinho. Ele tocou apenas um violão de cordas de náilon com todas as suas faixas de apoio criadas em seu sintetizador de guitarra, incluindo toda a orquestração original do conhecido movimento Concierto de Aranjuez - Adagio de Joaquin Rodrigo . Ele fez outra gravação semelhante, Lucky Lady, no ano seguinte.
Quando o computador Commodore 64 foi lançado e foi o primeiro computador com um chip de sintetizador de música embutido (em oposição a um chip de som mais comum), Kawasaki ficou fascinado com as possibilidades. Ele aprendeu a escrever programas de computador e dedicou 16 horas por dia durante dois anos criando quatro programas de software de música - Kawasaki Synthesizer , Kawasaki Rhythm Rocker , Kawasaki Magical Musicquill e Kawasaki MIDI Workstation - distribuído pela Visão e Música Sonora. Os três primeiros programas eram para uso escolar e doméstico, e o último era para estúdios profissionais. Ele criou um álbum totalmente sintetizado, Images , em 1987; e a trilha sonora Pleasure Garden, em 1990, para um filme IMAX sobre a preservação das ameaçadas florestas tropicais da Terra.
De 1986 a 1990, Kawasaki produziu uma série de singles de dança de 12 polegadas - "Electric World", "One Kiss", "No Expectations", "Say Baby I Love You", "Don't Tell Me", " Wildest Dreams "," Life is The Rhythm "," Pleasure Garden "e" Acid Heat "- uma mistura de estilo livre, house, acid house e sons ambientes. Toda a produção foi feita em seu estúdio caseiro, The Satellite Station, e os discos foram lançados em seu próprio selo, Satellites Records. Sua banda e um grupo de dança também se apresentaram extensivamente em clubes de dança de Nova York. Além disso, por cinco anos (1988 a 1993), Kawasaki foi o produtor e diretor de Nova York de dois programas semanais de rádio japoneses, The Music Now e Idex Music Jam . Ele também colaborou com o mestre koto japonês Kicho Takano e produziu "Cristalização" em 1986.
1991–2000 (retorno ao guitarrista de jazz)
A direção musical de Kawasaki deu outra guinada dramática quando ele assinou contrato com o novo selo japonês contemporâneo de jazz e adulto One Voice como artista e produtor musical. O retorno de Kawasaki ao jazz, e seu primeiro álbum para a gravadora, foi o álbum de violão solo de 1992 Here, There and Everywhere (lançado pela One Voice no Japão e pela Satellites Records nos Estados Unidos). Kawasaki produziu e se apresentou em três álbuns da cantora e guitarrista Camila Benson para este selo. Ryo continuou a lançar uma sequência constante de álbuns - o acústico My Reverie (música de Bill Evans , Debussy , Ravel e Gershwin ), a guitarra de jazz elétrica Love Within The Universe (que recebeu considerável execução em todo o país), "Remixes Remixes Vol. 1 "(também com Benson)," Sweet Life "e lançamentos em CD de" Mirror of my Mind "(um conjunto de jazz gravado com Harvey Mason , Michael Brecker , Anthony Jackson , Leon Pendarvis e o vocalista Radha Shottam).
Seu lançamento em 1999, Cosmic Rhythm, traz a cantora britânica letrista Clare Foster junto com a seção rítmica de Kawasaki, Victor Jones na bateria, Lincoln Goines no baixo. O álbum também traz David Kikoski no piano e Shunzo Ohno no flugelhorn. Todas as canções foram arranjadas e gravadas por Kawasaki, incluindo dez canções originais do próprio Ryo.
Durante 1995-1999, três artistas de hip hop , Puff Daddy , Kool G Rap e Keith Murray , gravaram a composição original de Kawasaki, " Bamboo Child " em seus últimos álbuns, mais de vinte anos após sua gravação original.
Desenvolvimentos na Estônia e além (2000-2020)
Em 2001, Kawasaki lançou o álbum de estúdio ao vivo Reval , gravado em Tallinn , Estônia com os músicos estonianos Toivo Unt no baixo, Aivar Vassiljev na bateria e Kristi Keel na trompa inglesa .
Seus outros projetos incluem compositor, diretor musical e também violonista do balé de jazz "Still Point" para a Casa de Ópera Nacional da Estônia durante 2000-2002. Este balé é coreografado por Russell Adamson , um jamaicano nativo que mora em Helsinque .
Kawasaki lançou seu terceiro álbum solo de violão acústico E em 2002.
A partir do ano 2000, Kawasaki expandiu ainda mais suas apresentações ao vivo em festivais de jazz da Rússia e da região do Báltico . Seu quarteto apareceu no Rigas Ritmi Jazz Festival em Riga / Letônia , Pori e em outros festivais de jazz na Finlândia, Ucrânia, Lituânia e no Saransk Jazz Ark Festival. Ele também apareceu várias vezes no Nõmme Jazz Festival na Estônia, enquanto auxiliava na produção deste festival de jazz.
Os projetos da Kawasaki durante 2005-2008 incluíram o projeto de trio de guitarra com o baterista americano Brian Melvin e o baixista estoniano Toivo Unt sob o nome "Art of Trio", se apresentando em uma variedade de locais na Finlândia, Suécia e Estados Bálticos, e se apresentando com o vocalista estoniano Jaanika Ventsel, enquanto também estava em turnê e gravando no Japão para o projeto duo com o baixista Yoshio 'Chin' Suzuki (鈴木 良 雄), seu CD duo " Agana " foi lançado em fevereiro de 2007.
Em 2008, Kawasaki formou um conjunto de jazz com o pianista / tecladista estoniano Tõnu Naissoo . Além disso, seu segundo CD duo com Yoshio 'Chin' Suzuki (鈴木 良 雄) e o primeiro CD com "Art of Trio" foram concluídos e lançados em 2009, enquanto sua composição "Raisins" foi incluída na estação de rádio Grand Theft Auto IV Fusion FM Em 2008.
De 2009-2011, Kawasaki expandiu ainda mais suas atividades performáticas no Líbano com o baixista sírio Omar Harb e o baterista libanês Fouad Afra. O álbum Live in Beirut que Kawasaki gravou com o organista libanês Arthur Satyan e o baterista Fouad Afra foi lançado em 2011.
Sobrepondo o mesmo período de tempo, começando em 2007, Kawasaki desenvolveu gradualmente seu quarto álbum solo de violão acústico, Spain em Tallinn, Estônia, que foi finalmente lançado em 2012.
Em 2014, Kawasaki descobriu uma geração mais jovem de músicos estonianos que o inspirou a desenvolver ainda mais um som de fusão jazz-rock usando suas próprias composições. Sua atenção nessas direções havia desaparecido um pouco depois de gravar no início dos anos 1980 com seu grupo Golden Dragon. Na primavera de 2016, Kawasaki formou um novo quarteto chamado Level 8, exclusivamente com músicos estonianos: Raun Juurikas (teclados), Kaarel Liiv (baixo elétrico) e Eno Kollom (bateria). O Level 8 terminou de gravar um álbum autointitulado com foco nas composições de Kawasaki do passado e do presente, utilizando um som de funk / fusão / jazz-rock. O álbum Level 8 foi lançado em março de 2017.
Em abril de 2016, o selo independente do Reino Unido Nunortesoul lançou um EP em vinil intitulado Selected Works 1979 a 1983 por Ryo Kawasaki . Um EP em vinil de acompanhamento intitulado Selected Works Part 2 - 1976 a 1980 por Ryo Kawasaki foi lançado em abril de 2017.
Kawasaki morreu em Tallinn, na Estônia, em abril de 2020, aos 73 anos.
Discografia
Como líder
- Prism ( East Wind , 1976)
- Juice (RCA, 1976)
- Arremesso de anel (claro-escuro, 1977)
- Eight Mile Road (East Wind, 1978)
- Nature's Revenge (MPS, 1978)
- Mirror of My Mind (Satélites, 1979)
- Little Tree (1980)
- Live (Openskye, 1980)
- Apresentando Concierto De Aranjuez (Philips, 1982)
- Lucky Lady (Continental, 1983)
- Imagens (Ryka, 1987)
- My Reverie (Videoarts, 1993)
- Remixes Remixes Vol. 1 (One Voice / Satellites, 1994)
- Amor no Universo (Videoarts, 1994)
- Toca guitarra solo aqui lá e em todo lugar (Videoarts, 1995)
- Sweet Life (Videoarts, 1996)
- Cosmic Rhythm (One Voice, 1999)
- Agana com Yoshio Chin Suzuki (DIW, 2007)
- Late Night Willie com Yoshio Chin Suzuki (Studio Songs 2009)
- Live in Beirut 2011 (Studio Songs, 2011)
- Toca guitarra solo: Espanha (músicas de estúdio, 2012)
- Nível 8 (Vivid Sound, 2017)
- Giant Steps (músicas de estúdio, 2019)
- Nível 8 ao vivo (músicas de estúdio, 2019)
Como sideman
- Gato Barbieri , Bahia (Fania, 1982)
- Joanne Brackeen , Trinkets and Things (Timeless, 1978)
- Joanne Brackeen, AFT (Timeless, 1978)
- John Clark , I Will (Postcards, 1997)
- Ted Curson , I Heard Mingus (Trio 1980)
- Gil Evans , a Orquestra Gil Evans toca a música de Jimi Hendrix (RCA, Victor 1974)
- Gil Evans, There Comes a Time (RCA, 1976)
- Clint Houston , Inside the Plain of the Elliptic (Timeless, 1979)
- Takeshi Inomata , Sounds of Sound LTD (Columbia, 1970)
- Elvin Jones , The Main Force (Vanguard, 1976)
- Elvin Jones, Time Capsule (Vanguard, 1977)
- Teo Macero , Impressions of Charles Mingus (Palo Alto 1983)
- Teo Macero, Fusion (Europa, 1984)
- Teo Macero, suspensão acústica (Doctor Jazz 1985)
- Steve Marcus e Jiro Inagaki, Something (Columbia, 1971)
- Sam Morrison , Dune (East Wind, 1977)
- Shigeharu Mukai , Pleasure (Better Days 1980)
- Minoru Muraoka , Osorezan Suite (Yupiteru, 1978)
- Masahiko Satoh , All-in All-Out (Openskye, 1979)
- Masahiko Satoh, Bridge Over Troubled Water (Columbia, 2007)
- Cedar Walton , Mobius (RCA, 1975)
- Joe Lee Wilson , o que seria sem você (Survival, 1976)
Programas
- Sintetizador Kawasaki (1984)
- Kawasaki Rhythm Rocker (1984)
- Kawasaki Magical Musicquill (1985)
- Estação de trabalho Kawasaki Midi (1986)
Video e filme
- Diferente baterista com Elvin Jones (1979)
- Documentário de Jazz no Exílio (1982)
Referências
- L. Feather e I. Gitler: The Encyclopedia of Jazz in the Seventies (Nova York, 1976 / R1987).
- D. Kastin: "Ryo Kawasaki," Down Beat xliv / 15 (1977).
- A. Berle: "Ryo Kawasaki: Principal Solista de Jazz-Rock Japonês" Guitar Player xiii / 11 (1979).
- Scott Yanow: "The Great Jazz Guitarists..The Ultimate Guide" Hal Leonard (2013).