Ry Cooder - Ry Cooder

Ry Cooder
Cooder se apresentando em junho de 2009
Cooder se apresentando em junho de 2009
Informação de fundo
Nome de nascença Ryland Peter Cooder
Nascer ( 15/03/1947 )15 de março de 1947 (74 anos)
Los Angeles, Califórnia , EUA
Origem Santa Monica, Califórnia , EUA
Gêneros
Ocupação (ões)
  • Músico
  • compositor
  • compositor de trilha sonora de filme
  • produtor de discos
  • escritor
Instrumentos
Anos ativos 1967-presente
Etiquetas
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Local na rede Internet RyCooder.com

Ryland Peter " Ry " Cooder (nascido em 15 de março de 1947) é um músico, compositor, compositor de trilhas para filmes, produtor musical e escritor americano. Ele é um multi-instrumentista, mas é mais conhecido por seu trabalho com slide guitar , seu interesse pela música tradicional e suas colaborações com músicos tradicionais de muitos países.

O trabalho solo de Cooder baseia-se em muitos gêneros. Ele tocou com John Lee Hooker , Captain Beefheart , Gordon Lightfoot , Ali Farka Touré , Eric Clapton , The Rolling Stones , Van Morrison , Neil Young , Randy Newman , Linda Ronstadt , Vishwa Mohan Bhatt , David Lindley , The Chieftains , The Doobie Brothers , e Carla Olson e The Textones (no disco e no filme). Formou a banda Little Village e produziu o álbum Buena Vista Social Club (1997), que se tornou um sucesso mundial; Wim Wenders dirigiu o documentário homônimo (1999), indicado ao Oscar em 2000.

Cooder foi classificado em 8º na lista de 2003 da revista Rolling Stone dos "100 Maiores Guitarristas de Todos os Tempos", enquanto uma lista de 2010 da Gibson Guitar Corporation o colocou em 32º. Em 2011, ele publicou uma coleção de contos chamados Histórias de Los Angeles .

Vida pregressa

Ryland Peter Cooder nasceu em Los Angeles em 15 de março de 1947, filho de Emma Casaroli e Bill Cooder. Sua mãe era descendente de italianos. Ele cresceu em Santa Monica, Califórnia , e se formou na Santa Monica High School em 1964. Durante a década de 1960, ele frequentou o Reed College em Portland, Oregon . Ele começou a tocar violão quando tinha três anos. Aos quatro anos, ele enfiou acidentalmente uma faca no olho esquerdo e, desde então, usa o olho de vidro .

Carreira

Década de 1960

Cooder se apresentou como parte de um trio com Bill Monroe e Doc Watson , no qual tocou banjo . O trio não foi um sucesso; refletindo sua exposição precoce ao instrumento, Cooder aplicou afinações de banjo e o roll de três dedos à guitarra.

Cooder primeiro atraiu a atenção tocando com Captain Beefheart e sua Magic Band, notadamente no álbum Safe As Milk de 1967 , após ter trabalhado anteriormente com Taj Mahal e Ed Cassidy em Rising Sons . Em uma apresentação vital de "aquecimento" no Mt. Tamalpais Festival (1967-06-10 / 11), pouco antes do Monterey Pop Festival (1967-06-16 / 18), a banda começou a tocar " Electricity " e Don Van Vliet congelou, endireitou a gravata, saiu do palco de 3 metros e caiu sobre o empresário Bob Krasnow . Mais tarde, ele afirmou ter visto uma garota na platéia se transformar em um peixe, com bolhas saindo de sua boca. Isso abortou qualquer oportunidade de grande sucesso em Monterey, já que Cooder imediatamente decidiu que não poderia mais trabalhar com Van Vliet, encerrando o evento e a banda na hora. Cooder também tocou com Randy Newman , incluindo 12 músicas . Van Dyke Parks trabalhou com Newman e Cooder durante os anos 1960. Parks organizou "One Meatball" de Cooder, de acordo com a entrevista de Bob Claster, em 1984, por Parks.

Cooder foi músico de sessão em várias sessões de gravação com os Rolling Stones em 1968 e 1969, e suas contribuições aparecem nos álbuns Let It Bleed ( bandolim estilo Yank Rachell em " Love in Vain ") e Sticky Fingers , nos quais ele contribuiu a guitarra slide em " Sister Morphine ". Durante este período, Cooder juntou-se com Mick Jagger , Charlie Watts , Bill Wyman , e de longa data Rolling Stones sideman Nicky Hopkins para gravar Jamming com Edward! . Cooder também tocou slide guitar na trilha sonora do filme de 1970, Performance , que continha o primeiro single solo de Jagger, " Memo from Turner ". O álbum de compilação de 1975 Metamorphosis apresenta uma contribuição não creditada de Cooder em "Downtown Suzie" de Bill Wyman.

Cooder também colaborou com Lowell George of Little Feat , tocando guitarra gargalo na versão original de " Willin ' ".

Década de 1970

Ao longo da década de 1970, Cooder lançou uma série de álbuns da Warner Bros. Records que apresentavam seu trabalho com a guitarra, inicialmente na gravadora Reprise Records , antes de ser transferido para a gravadora principal da Warners junto com muitos dos artistas da Reprise quando a empresa retirou o selo. Cooder explorou gêneros musicais antigos e encontrou gravações antigas que ele personalizou e atualizou. Assim, em seu álbum inovador, Into the Purple Valley , ele escolheu instrumentações e arranjos incomuns de blues, gospel, calypso e canções country (dando uma mudança de ritmo para a balada cowboy "Billy the Kid"). O álbum abriu com a música "How Can You Keep On Moving (Unless You Migrate Too)" de Agnes "Sis" Cunningham sobre os Okies que não foram bem-vindos quando migraram para o oeste para escapar do Dust Bowl na década de 1930 - ao qual Cooder deu um acompanhamento de marcha empolgante, mas satírico. Em 1970, ele colaborou com Ron Nagle e tocou em seu álbum Bad Rice , lançado pela Warner Brothers. Seus álbuns posteriores dos anos 1970 (com exceção de Jazz , que explorou ragtime / vaudeville) não se enquadram em uma única descrição de gênero, mas seu primeiro álbum autointitulado poderia ser descrito como blues; Into the Purple Valley , Boomer's Story e Paradise and Lunch como folk e blues; Chicken Skin Music e Showtime como uma mistura de Tex-Mex e Hawaiian ; Bop Till You Drop como R&B dos anos 1950 ; e Borderline e Get Rhythm são baseados em rock. Seu álbum de 1979, Bop Till You Drop, foi o primeiro álbum de música popular lançado que foi gravado digitalmente , usando o gravador de masterização digital anterior da 3M. Produziu seu maior sucesso , uma versão cover de R&B da gravação de Elvis Presley dos anos 1960 de " Little Sister ".

Cooder é creditado no álbum de Van Morrison de 1979, Into the Music , por slide guitar na canção " Full Force Gale ". Ele também tocou guitarra na turnê de concertos de Judy Collins em 1970 e é destaque no Living , o álbum ao vivo de 1971 gravado durante aquela turnê. Ele também aprendeu e se apresentou com Gabby Pahinui e "Atta" Isaacs no Havaí durante a Renascença Havaiana no início dos anos 1970. Ele também é creditado por guitarras em várias gravações de Nancy Sinatra em 1971, produzidas por Andy Wickman e Lenny Waronker - "Is Anybody Goin 'To San Antone", "Hook & Ladder" e "Glory Road". Cooder é creditado como bandolim no álbum Don Quixote de Gordon Lightfoot em 1972.

Década de 1980

Cooder trabalhou como músico de estúdio e também compôs trilhas sonoras de vários filmes, incluindo o filme de Wim Wenders , Paris, Texas (1984). Cooder baseou sua trilha sonora e canção-título "Paris, Texas" em " Dark Was the Night (Cold Was the Ground) " do Blind Willie Johnson , que ele descreveu como "A peça mais emocionante e transcendente de toda a música americana". O músico Dave Grohl declarou a trilha sonora de Cooder para Paris, Texas, um de seus álbuns favoritos. Em 2018, Cooder disse aos ouvintes da BBC Radio 4 : “[Wenders] fez um trabalho muito bom em capturar o ambiente lá no deserto, apenas deixando os microfones e a máquina nagra rolarem e obterem tons e sons do próprio deserto, que descobri era E ♭ , estava na tonalidade de E ♭ - esse é o vento, sabe, era bom. Então, ajustamos tudo para E ♭. "

"Dark Was the Night (Cold Was the Ground)" também foi a base para a canção de Cooder "Powis Square" para o filme Performance . Seu outro trabalho no cinema inclui Walter Hill 's Riders The Long (1980), Southern Comfort (1981), Ruas de Fogo (1984), milhões de Brewster (1985), Johnny Handsome , Last Man Standing (1996), de Hill Trespass (1992) e Mike Nichols ' Primary Colors (1998). Cooder junto com Arlen Roth dublou todas as partes de guitarra do blues regular e slide no filme Crossroads de 1986 , uma versão da lenda do blues Robert Johnson . Em 1988, Cooder produziu o álbum por seus backing vocalistas de longa data Bobby King e Terry Evans na Rounder Records intitulado Live and Let Live . Ele contribuiu com seu trabalho de slide guitar em todas as faixas. Ele também tocou extensivamente em Rhythm, Blues, Soul & Grooves, lançado por ele mesmo em 1990, Rounder . A música de Cooder também apareceu em dois episódios do programa de televisão Tales From the Crypt ; "O homem que era a morte" e "A coisa do túmulo".

Em 1984, Cooder tocou em duas canções do álbum de estreia de Carla Olson & the Textones, Midnight Mission - "Carla's Number One is to Survive" e a canção inédita de Bob Dylan "Clean Cut Kid". Pouco tempo depois ele estava escrevendo e gravando a música para o filme Blue City e pediu que a banda aparecesse no filme se apresentando. (Ele os levou ao estúdio e produziu "You Can Run", que também tocou.)

Em 1985, Cooder foi um artista convidado na canção "Rough Edges" do álbum Barking at Airplanes de Kim Carnes . Kim chamou seu filho de Ry em homenagem a Ry Cooder. Ele tocou guitarra elétrica no hit " Kokomo " dos Beach Boys em 1988 .

Também em 1988, Cooder produziu e participou do documentário concerto dirigido por Les Blank , Ry Cooder & The Moula Banda Rhythm Aces: Let's Have a Ball, onde toca em colaboração com uma seleção de músicos famosos em seus vários campos musicais. No ano seguinte, ele interpretou um zelador na série The Ghost of Faffner Hall , de Jim Henson , no episódio "Music Is More Than Technique".

Década de 1990

No início dos anos 1990, Cooder colaborou em dois álbuns "crossover" de world music , que combinavam os gêneros musicais americanos tradicionais que Cooder defendeu ao longo de sua carreira com a música improvisada contemporânea da Índia e da África. Para A Meeting by the River (1993), que também apresentava seu filho Joachim Cooder na percussão, ele se juntou ao músico clássico hindustani VM Bhatt , um virtuoso do Mohan Veena (um violão de 20 cordas modificado da própria invenção de Bhatt) e Sukhvinder Singh Namdhari também conhecido como Pinky Tabla Player. Em 1995, ele se juntou ao multi-instrumentista do Mali Ali Farka Toure no álbum Talking Timbuktu , que ele também produziu; o álbum também contou com o colaborador de longa data de Cooder Jim Keltner na bateria, o veterano guitarrista de blues Clarence "Gatemouth" Brown , o baixista de jazz John Patitucci e percussionistas e músicos africanos, incluindo Hamma Sankare e Oumar Touré . Ambos os álbuns ganharam o prêmio Grammy de 'Melhor Álbum de World Music' em 1994 e 1995, respectivamente. Cooder também trabalhou com cantores de garganta de Tuvan para a trilha do filme Geronimo de 1993 : Uma Lenda Americana .

Em 1995 ele se apresentou em O Mágico de Oz em Concerto: Dreams Come True , uma performance musical da popular história no Lincoln Center em Nova York para beneficiar o Children's Defense Fund . A performance foi originalmente transmitida pela TBS e TNT. Foi lançado em CD e vídeo em 1996.

No final da década de 1990, Cooder desempenhou um papel significativo no aumento da apreciação da música tradicional cubana , devido à sua colaboração como produtor da gravação do Buena Vista Social Club (1997), que se tornou um sucesso mundial e reviveu a carreira de alguns dos maiores sobreviventes. expoentes da música cubana do século XX. Wim Wenders , que havia dirigido anteriormente Paris, Texas , em 1984 , dirigiu um documentário dos músicos envolvidos, Buena Vista Social Club (1999), que foi indicado ao Oscar em 2000. A empresa custou-lhe uma multa de US $ 25.000 por violar os Estados Unidos Embargo dos Estados contra Cuba .

Década de 2000

O álbum de Cooder de 2005, Chávez Ravine, foi elogiado por sua gravadora como sendo "uma narrativa americana da era pós-Segunda Guerra Mundial de 'gatos legais', rádios, avistamentos de OVNIs, J. Edgar Hoover, sustos vermelhos e beisebol". O álbum é uma homenagem ao enclave latino de Los Angeles conhecido como Chávez Ravine . Usando personagens históricos reais e imaginários, Cooder e amigos criaram um álbum que relembra vários aspectos da comunidade chicana pobre, mas vibrante , que não existe mais. Cooder diz: "Aqui está um pouco de música para um lugar que você não conhece, por uma estrada que você não vai. Chávez Ravine, onde termina a calçada." Inspirando-se nos vários estilos musicais de Los Angeles, incluindo conjunto , R&B, pop latino e jazz, Cooder e seus amigos evocam os fantasmas de Chávez Ravine e Los Angeles em meados do século. Neste álbum de quinze faixas, cantado em espanhol e inglês, Cooder é acompanhado por lendas do leste de LA como o patriarca da música chicano Lalo Guerrero , o rei do boogie de Pachuco Don Tosti , o vocalista do Thee Midniters , Little Willie G, e Ersi Arvizu, do The Sisters and El Chicano .

O próximo álbum de Cooder foi lançado em 2007. Intitulado My Name Is Buddy , ele conta a história de Buddy Red Cat, que viaja e vê o mundo na companhia de seus amigos de mentes semelhantes, Lefty Mouse e Rev. Tom Toad. A gravação inteira é uma parábola do progressivismo da classe trabalhadora da primeira metade do século vinte americano, e ainda tem uma canção com a participação do sindicalista Joe Hill . My Name Is Buddy foi acompanhado por um livreto com uma história e ilustração (de Vincent Valdez ) para cada faixa, fornecendo contexto adicional para as aventuras de Buddy.

Cooder produziu e se apresentou em um álbum para Mavis Staples intitulado We Never Turn Back , que foi lançado em 24 de abril de 2007. O álbum conceitual focou em canções gospel do movimento dos direitos civis e também incluiu duas novas canções originais de Cooder.

O álbum I, Flathead de Cooder foi lançado em 24 de junho de 2008. É a conclusão de sua trilogia da Califórnia. Baseado na cultura das corridas de arrancada do início dos anos 1960, o álbum se passa nas planícies salgadas do deserto no sul da Califórnia. O disco também foi lançado como uma edição de luxo com histórias escritas por Cooder para acompanhar a música.

No final de 2009, Cooder fez uma turnê pelo Japão, Nova Zelândia e Austrália com Nick Lowe , apresentando algumas das canções de Lowe e uma seleção de material do próprio Cooder, principalmente da década de 1970. Joaquim Cooder (filho de Ry) forneceu percussão, e Juliette Commagere e Alex Lilly contribuíram com os vocais de apoio.

A música "Diaraby", que Cooder gravou com Ali Farka Touré , é usada como tema do The World 's Geo Quiz. O Mundo é um programa de rádio distribuído pela Public Radio International .

Em 2009, Cooder atuou em The People Speak , um documentário que usa performances dramáticas e musicais de cartas, diários e discursos de americanos comuns, baseado no livro do historiador Howard Zinn , A People's History of the United States . Cooder se apresentou com Bob Dylan e Van Dyke Parks no documentário transmitido em 13 de dezembro de 2009 no History Channel . Eles tocaram " Do Re Mi " e supostamente algumas outras canções de Guthrie que foram excluídas da edição final. Ele também viajou com a banda Los Tigres del Norte e gravou o álbum de 2010 San Patricio com os Chieftains, Lila Downs , Liam Neeson , Linda Ronstadt , Van Dyke Parks , Los Cenzontles e Los Tigres.

Década de 2010

Cooder tocando bouzouki elétrico em agosto de 2015

Em junho de 2010, respondendo à passagem do Arizona SB 1070 , ele lançou o single "Quicksand", que conta a história de mexicanos que tentavam emigrar para o Arizona através do deserto. O novo álbum de Cooder aclamado pela crítica, Pull Up Some Dust and Sit Down , lançado em 30 de agosto de 2011, contém canções politicamente carregadas como "No Banker Left Behind", que foi inspirado por uma coluna de Robert Scheer .

Em 2011, ele publicou uma coleção de contos chamados Los Angeles Stories , escritos sobre pessoas que viviam em Los Angeles nas décadas de 1940 e 1950. Os personagens do livro são principalmente pessoas talentosas ou habilidosas, inteligentes ou trabalhadoras que vivem em circunstâncias humildes. Com títulos de histórias como "La vida es un sueño" e "Kill me, por favor", as histórias da coleção costumam ter um tema hispânico, e o livro trata parcialmente de latinos que viviam em Los Angeles naquela época.

Um artigo do American Songwriter em 2012 sugeriu que a sequência recente de álbuns solo de Cooder muitas vezes assumiu uma tendência alegórica e sociopolítica. O jornalista musical Evan Schlansky disse que "o último esforço de Cooder, Eleição especial (lançado em 21 de agosto de 2012, em Nonesuch / Perro Verde) não mede palavras. Ele foi projetado para enviar uma mensagem aos 'diáconos da Igreja Alta do Próximo Dólar '". O álbum foi composto em apoio ao Partido Democrata e ao presidente Barack Obama na eleição de 2012.

Em 10 de setembro de 2013, Cooder lançou Live in San Francisco , com a banda Corridos Famosos, incluindo Joachim Cooder na bateria; Robert Francis no baixo; os vocalistas Terry Evans, Arnold McCuller e Juliette Commagere ; Flaco Jiménez no acordeão; e a banda mexicana La Banda Juvenil. O álbum foi gravado durante uma temporada de duas noites no Great American Music Hall em San Francisco , 31 de agosto e 1 de setembro de 2011. É a primeira gravação oficial ao vivo de Cooder desde Show Time em 1977 (que também havia sido gravada no Great American Music Hall )

Em 2015, Cooder fez uma turnê com Ricky Skaggs , Sharon White e outros membros dos The Whites com seu programa “Music for The Good People”. A turnê continuou em 2016.

Em 11 de maio de 2018, Cooder lançou seu primeiro álbum solo em seis anos, intitulado The Prodigal Son . A turnê subsequente contou com apresentações de abertura de seu filho, Joachim, que também acompanhou Cooder na bateria.

Prêmios

Discografia

Álbuns solo

Compilações

  • Por que você não me experimenta hoje à noite (1986)
  • River Rescue - O Melhor de Ry Cooder (1994)
  • Música de Ry Cooder (1995) (conjunto de dois discos com músicas para filmes)
  • The Ry Cooder Anthology: The UFO Has Landed (outubro de 2008)

Músicas

  • "Ele vai ter que ir / The Bourgeouis Blues" (1977; Reprise Records)
  • "Little Sister" (1979; Warner Records)
  • "Crazy 'Bout an Automobile (Every Woman I Know)" Gravado ao vivo em 25 de outubro de 1980 em Victoria Apollo, Londres / "If Walls Could Talk" Gravado ao vivo em 26 de fevereiro de 1981 em Old Waldorf, San Francisco, Califórnia / "The Very Thing That Makes You Rich (Makes Me Poor) "Gravado ao vivo em 26 de fevereiro de 1981 em Old Waldorf, San Francisco, Califórnia /" Look at Granny Run Run "Gravado ao vivo em 26 de fevereiro de 1981 em Old Waldorf, San Francisco, Califórnia (1981; Warner Records)
  • "Gypsy Woman" / "Alimony" (1982; Nonesuch Records)
  • "Get Rhythm" / "Get Your Lies Straight" / "Down in Hollywood" (1988)
  • "Come Down" / "Get Rhythm" / "Little Sister" (1994)
  • "Quicksand" (junho de 2010)

Colaborações

Trilhas sonoras

Como músico convidado

Filmes

  • Ry Cooder e o Moula Banda Rhythm Aces: no The Catalyst, Santa Cruz, Califórnia; 25 de março de 1987 (1987), Diretor: Les Blank , Produtor: Ry Cooder, Flower Films e Warner Brothers. Registros.

Trabalhos escritos

Referências

links externos

Prêmios
Precedido por
Kenny Vaughan
Prêmio AMA pelo conjunto de sua obra para instrumentista
2007
Sucesso de
Larry Campbell