Ópera russa - Russian opera

A ópera russa (em russo: Ру́сская о́пера Rússkaya ópera ) é a arte da ópera na Rússia. Também pertencem a esta categoria óperas de compositores de origem russa, escritas ou encenadas fora da Rússia, bem como as óperas de compositores estrangeiros escritas ou destinadas à cena russa. Estas não são apenas óperas em russo . Existem exemplos de óperas russas escritas em francês, inglês, italiano, latim , grego antigo , japonês ou nas inúmeras línguas de nacionalidades que fizeram parte do Império e da União Soviética .

A ópera russa inclui obras de compositores como Glinka , Mussorgsky , Borodin , Tchaikovsky , Rimsky-Korsakov , Stravinsky , Prokofiev e Shostakovich .

Em busca de seus traços típicos e característicos, a ópera russa (e a música russa como um todo), muitas vezes esteve sob forte influência estrangeira. Óperas italianas, francesas e alemãs serviram de exemplo, mesmo quando os compositores procuraram introduzir elementos nacionais especiais em suas obras. Esse dualismo, em maior ou menor grau, persistiu ao longo de toda a história da ópera russa.

século 18

A ópera chegou à Rússia no século 18. No início, havia óperas em língua italiana apresentadas por grupos de ópera italianos . Mais tarde, alguns compositores estrangeiros servindo à Corte Imperial Russa começaram a escrever óperas em língua russa, enquanto alguns compositores russos se envolveram na escrita de óperas em italiano e francês. E só no início da década de 1770 foram feitas as primeiras modestas tentativas dos compositores de origem russa de compor óperas para os libretos russos . Esta não foi uma criação real da ópera nacional russa per se, mas sim uma imitação fraca de exemplos italianos , franceses ou alemães . Mesmo assim, esses experimentos foram importantes e pavimentaram o caminho para as grandes conquistas dos séculos XIX e XX.

Italianos

Originária da Itália em 1600, a ópera se espalhou por toda a Europa e chegou à Rússia em 1731, quando o rei da Polônia e eleitor da Saxônia, Augusto II, o Forte (com base em Dresden ) "emprestou" sua trupe de ópera italiana à imperatriz russa Ana para a celebração de sua coroação em Moscou. A primeira ópera exibida na Rússia foi Calandro de Giovanni Alberto Ristori (1692-1753), apresentada em Moscou em 1731 sob a direção do compositor e seu pai Tommaso, com 13 atores e nove cantores, incluindo Ludovica Seyfried, Margherita Ermini e Rosalia Fantasia.

Francesco Araja

Depois disso, trupes de ópera italiana foram recebidas na Rússia para o entretenimento da Imperatriz e sua corte. Em 1735, uma grande trupe de ópera italiana liderada pelo compositor Francesco Araja foi convidada pela primeira vez a trabalhar em São Petersburgo . A primeira ópera apresentada por eles foi La forza dell'amore e dell'odio de Araja , com texto de Francesco Prata, encenada em 8 de fevereiro [OS 29 de janeiro] de 1736 como Sila lyubvi i nenavisti ( O poder do amor e do ódio ). As duas produções seguintes de Araja foram as óperas séria Il finto Nino, overo La Semiramide riconosciuta ao texto de Francesco Silvani apresentado em 9 de fevereiro de 1737 [OS 28 de janeiro], São Petersburgo e Artaserse ao texto de Pietro Metastasio , apresentado em 9 de fevereiro 1738 [OS 28 de janeiro] em São Petersburgo. Araja passou cerca de 25 anos na Rússia e escreveu pelo menos 14 óperas para a corte russa.

Em 1742, em conexão com a celebração da coroação da imperatriz Elizaveta Petrovna em Moscou, foi encenada a ópera Tito Vespasiano [ La clemenza di Tito ] de Johann Adolf Hasse (1699-1783). Um novo teatro foi construído especialmente para este evento. Em 1743 no "Zimnij Dvorets", o ( Palácio de Inverno ) em São Petersburgo, em vez de um pequeno salão de "Comédie et opere" foi construída uma nova Opera House (arquiteto Bartolomeo Rastrelli ) que acomodou cerca de mil pessoas.

Valeriani: cenários para a "primeira ópera russa" Tsefal i Prokris de Araja , 1755

A próxima ópera séria de Araja Seleuco , texto de Giuseppe Bonecchi, foi apresentada em 7 de maio [OS 26 de abril] de 1744 em Moscou, como parte de uma dupla celebração do aniversário da coroação de Elizaveta Petrovna e da conclusão da paz com a Suécia.

A encenação de Araja ‘s ópera seria Bellerofonte , texto de Giuseppe Bonecchi (09 de dezembro de 1750 [OS 28 de novembro], São Petersburgo) foi marcado pela participação de um cantor russo de 'pevchie' do Tribunal Capella, Mark Poltoratski, que jogou o papel de Ataman, um nobre do Reino de Likia.

A primeira ópera escrita em russo foi Araja ‘s Tsefal i Prokris ( Cephalus e Prokris , libreto de Alexander Sumarokov ) que foi encenado em São Petersburgo em 7 de março, [OS 27 de fevereiro], 1755.

A segunda ópera definida com um texto russo foi Alceste , 1758, libreto de Alexander Sumarokov ) do compositor alemão Hermann Raupach (1728-1778) também servindo à corte russa. Raupach passou 18 anos na Rússia e morreu em São Petersburgo em 1778.

Em 1757, uma empresa de ópera privada dirigida por Giovanni Battista Locatelli (1713 - c. 1770) foi convidada a São Petersburgo. Eles exibiam uma ópera todas as semanas para o tribunal e, duas ou três vezes por semana, podiam fazer apresentações públicas abertas. O repertório era principalmente de ópera buffa italiana . Nos primeiros três anos, a trupe apresentou as sete óperas de Baldassare Galuppi (1706-1785), incluindo Il mondo della luna ( O Mundo da Lua ), Il Filosofo di campagna ( O Filósofo da Vila ) e Il mondo alla roversa, ossia Le donne che commandono ( Os Mundos de Cabeça para Baixo, ou Comando Feminino ).

Na década de 1760-80, na Rússia, trabalharam sucessivamente Galuppi veneziano , Manfredini de Pistoia , Traetta de Bitonto perto de Barri , Paisiello de Taranto , Sarti , Cimarosa da Campânia e o espanhol Martin y Soler . Cada um deles trouxe uma contribuição importante, produzindo óperas para libretos italianos e também russos. Aqui estão listadas algumas das óperas escritas e estreadas na Rússia:

Vincenzo Manfredini (1737–1799) passou 12 anos na Rússia e morreu em São Petersburgo. Filho e aluno do famoso compositor barroco Francesco Manfredini , foi professor de música de Pavel Petrovich, que mais tarde se tornou imperador da Rússia. Para a Corte Imperial Russa, Manfredini escreveu cinco óperas, incluindo: Semiramide (1760, São Petersburgo), L'Olimpiade (1762 Moscou) e Carlo Magn o (1763 São Petersburgo).

Tommaso Traetta (1727-1779) foi um maestro di cappella na Corte Imperial Russa por oito anos (1768-1775, e escreveu lá cinco óperas, incluindo: Astrea placata (1770 São Petersburgo), Antígona (1772 São Petersburgo) e Le quattro stagioni ei dodici mesi dell'anno (1776 São Petersburgo ).

Giovanni Paisiello (1740-1816), famoso compositor napolitano de mais de 100 óperas séria e buffa , passou na Rússia oito anos (1776-1783), onde escreveu 12 óperas, incluindo Nitteti (1777 São Petersburgo), Lucinda e Armidoro ( 1777 São Petersburgo), Il barbiere di Siviglia, ovvero La precauzione inutile (1782 Teatro Hermitage ) e Il mondo della luna (1782 Teatro Ilha Kamenny ).

Giuseppe Sarti (1729-1802), um compositor de cerca de 40 óperas, passou na Rússia dezoito anos (1784-1802). Depois de ser por oito anos um maestro di cappella na Corte Imperial, ele passou os próximos quatro anos a serviço do Príncipe Grigori Alexandrovich Potemkin em sua propriedade no sul da Rússia. Então ele voltou para a Corte. Em 1801, ele solicitou permissão para voltar, porque sua saúde estava prejudicada. O imperador Alexandre I demitiu-o em 1802 com uma pensão liberal. Sarti morreu em Berlim . Suas óperas de maior sucesso na Rússia foram Armida e Rinaldo e O Primeiro Reinado de Oleg (Nachal'noye upravleniye Olega), para a última das quais a própria imperatriz escreveu o libreto. Entre as nove óperas escritas na Rússia estão também: Gli amanti consolati (1784 São Petersburgo), I finti eredi (1785 São Petersburgo, Teatro Bolshoi Kamenny ), Castore e Polluce (1786 Teatro Hermitage ) e La famille indienne en Angleterre (1799 São Petersburgo , Teatro Bolshoi Kamenny ).

Domenico Cimarosa , (1749-1801) outro famoso compositor napolitano, cantor, violinista, cravista, maestro e professor, que compôs cerca de 75 óperas, foi um maestro di cappella na Rússia por cinco anos (1787-1791), onde escreveu: La felicità inaspettata (1788 Teatro Hermitage ), La vergine del sol'e (1788? Teatro Hermitage ; 1789 São Petersburgo, Teatro Bolshoi Kamenny ) e La Cleopatra ( Cleopatra e Marc Antonio 1789 Teatro Hermitage )

Vicente Martín y Soler (1754-1806) um organista espanhol e compositor de 21 óperas e 5 balés, ele se estabeleceu na Rússia por volta de 1788, onde foi chamado de "Martini". Ele escreveu lá: Gore-Bogatyr Kosometovich (libreto de Catarina II da Rússia , Teatro Hermitage de 1789) com abertura em três melodias russas, Pesnolyubie ( Teatro Hermitage de 1790) e La festa del villagio ( Teatro Hermitage de 1798).

Duas de suas óperas estrearam em Viena, mas também encenadas na Rússia, Una cosa rara, o sia Bellezza ed onestà ( A coisa rara ) e L'arbore di Diana ( A árvore de Diana ) foram especialmente populares. O primeiro deles realizado na tradução russa de Ivan Dmitrievsky tinha alguns elementos da diretividade antifeudal. Ele morreu em São Petersburgo em janeiro de 1806.

Ivan Kerzelli (também conhecido como II Kerzelli, ou Iosif Kertsel) foi um representante de uma grande família de músicos estrangeiros Kerzelli (provavelmente deorigem tcheca ), radicada na Rússia no século XVIII. Ele é considerado o compositor de algumas óperas famosas: Lyubovnik - koldun ( The Lover-Magician 1772 Moscou), Rozana i Lyubim ( Rozana und Lyubim 1778, Moscou), Derevenskiy vorozheya ( The Village Wizard c. 1777 Moscou) (Abertura e canções foram impressas em Moscou em 1778; foram os primeiros fragmentos de ópera impressos na Rússia) e Guljanye ili sadovnik kuskovskoy ( Promenade ou o Jardineiro de Kuskovo 1780 ou 1781 Kuskovo , Teatro Privado do Conde Nikolai Sheremetev ).

Antoine Bullant (também conhecido como Antoine ou Jean Bullant, 1750-1821), outro compositor deorigem tcheca radicado na Rússia em 1780 escreveu um grande número de óperas com libretos russos, muitas vezes em contextos nacionais russos. Ele foi especialmente famoso por sua ópera cômica Sbitenshchik ( Сбитеньщик - Sbiten Vendor ), ópera cômica em 3 atos, escrito para o libreto de Yakov Knyazhnin (remake de Molière 's école des femmes L' ). A ópera foi encenada em 1783 ou 1784 em São Petersburgo, no Teatro Bolshoi Kamenny , efoi encenadaaté 1853.

Também foram extremamente populares as óperas do belga / francês André Ernest Modeste Grétry (1741-1813), como L'Amitié à l'épreuve (encenado pela primeira vez em 1779, teatro Kuskovo ) ou Les Mariages samnites que foi apresentada durante 12 anos (desde 1885 , Kuskovo , teatros Ostankino ) com a serva-soprano Praskovya Zhemchugova na ópera privada de Nikolai Sheremetev .

Russos

Dois talentosos jovens russos Berezovsky e Bortniansky foram enviados por Catarina II à Itália para estudar a arte da composição musical .

Maksym Berezovsky (1745-1777) foi para a Itália na primavera de 1769 para treinar com o Padre Giovanni Battista Martini na Academia Filarmônica de Bolonha , onde se graduou com distinção. Ele escreveu uma ópera séria Demofoonte para o libreto italiano de Pietro Metastasio para o carnaval de Livorno (encenado em fevereiro de 1773).

Dmytro Bortniansky

Dmytro Bortniansky (1751–1825), aluno de Hermann Raupach e Baldassare Galuppi , foi para a Itália seguindo seu professor Galuppi. Na Itália, Bortniansky obteve considerável sucesso compondo óperas: Creonte (1776) e Alcide (1778) em Veneza , e Quinto Fabio (1779) em Modena . Bortniansky voltou à corte de São Petersburgo em 1779, onde compôs mais quatro óperas (todas em francês, com libretos de Franz-Hermann Lafermière): Le Faucon (1786), Le Fete du Seigneur (1786), Don Carlos (1786), e Le Fils-Rival ou La Moderne Stratonice (1787).

Ao mesmo tempo, na Rússia, uma ópera de um ato de sucesso Anyuta ( Teatro Chinês , 6 de setembro [OS 26 de agosto], 1772) foi criada com o texto de Mikhail Vasilyevich Popov . Música era uma seleção de canções populares especificadas no libreto. É uma história sobre uma garota chamada Anyuta, criada em uma casa de camponeses, que na verdade acabou se revelando nobre nascimento, e a história de seu amor por um nobre, Victor, que acabou terminando felizmente, com sinos de casamento tocando. A partitura não sobreviveu e seu compositor é desconhecido, porém, às vezes foi atribuída a Vasily Pashkevich ou mesmo a Yevstigney Fomin que na época tinha apenas 11 anos.

A música de outro sucesso ópera russa Melnik - Koldun, obmanshchik i Svat ( a Miller, que era um Wizard, uma fraude e um jogo-maker , texto de Alexander Ablesimov , Moscou, 1779), sobre um assunto que se assemelha Rousseau ‘s Le Devin du vila , é atribuída a um violinista e maestro de teatro Mikhail Sokolovsky (c. 1756–?). Mais tarde, a música foi revisada por Yevstigney Fomin .

Vasily Pashkevich (1742–1797), um compositor russo ficou famoso por sua ópera cômica O avarento . Suas funções são: Scriagin, guardião de Liubima; Liubima, sua sobrinha; Milovid, seu amado; Marfa, a criada por quem Scriagin está apaixonado; Prolaz, criado de Milovid que está a serviço de Scriagin. Assim, o discurso e os nomes dos personagens dacomédiade Molière foram transformados em russo, assim como a música que combina algumas características da forma europeia com melodias tipicamente russas. Outra sua ópera Fevey foi escrita com o libreto de Catarina II . Outras óperas são: O Acidente de Transporte ( Neschastye ot karety , 1779 São Petersburgo, Teatro Karl Kniper , Bazar de São Petersburgo ( Sankt Peterburgskiy Gostinyi Dvor , 1782 São Petersburgo), Teatro Kniper , O fardo não é pesado se for seu ( Svoya nosha ne tyanet , 1794), O Primeiro Reinado de Oleg ( Nachal'noye upravleniye Olega , libreto de Catarina II, 1790 São Petersburgo) - junto com Giuseppe Sarti e C. Cannobio), Fedul e seus filhos ( Fedul s det'mi , libreto de Catarina II, 1791 São Petersburgo) - juntamente com Martin y Soler ), O Paxá de Túnis ( Pasha tunisskiy , libreto de 1782 de Mikhail Matinsky ) e Você Deve Ser Julgado As Você Viveu ( Kak pozhivyosh ', tak i proslyvyosh 1792 São Petersburgo ) - rev. do Bazar de São Petersburgo .

Yevstigney Fomin

Yevstigney Fomin (1761-1800), treinado na Itália, compôs cerca de 30 óperas, incluindo a ópera-melodrama de maior sucesso Orfey i Evridika com o texto de Yakov Knyazhnin . Entre suas outras óperas são: O Novgorod herói Boyeslayevich ( Bogatyr Novgorodskiy' Boyeslayevich , texto de Catherine II de 1786 São Petersburgo), O Coachmen na estação de retransmissão ( Yamshchiki na podstave 1787 São Petersburgo), Soirées ( Vecherinki, ili Gaday, gaday devitsa , 1788 São Petersburgo), Mágico, Cartomante e Criador de fósforos ( Koldun, vorozheya i svakha 1789 São Petersburgo), O Miller que era um Mago, um Trapaceiro e um Criador de fósforos ( Melnik - koldun, obmanshchik i svat , 1779 Moscou, originalmente: Mikhail Sokolovsky ), Os Americanos ( Amerikantsy , ópera cômica, 1800 São Petersburgo), Chloris e Milo ( Klorida i Milon , 1800 São Petersburgo) e A Maçã Dourada ( Zolotoye yabloko , 1803 São Petersburgo).

século 19

O século 19 foi a época de ouro da ópera russa. Tudo começou com o sucesso de um projeto operístico massivo e de desenvolvimento lento: a ópera Lesta, dneprovskaya rusalka e suas três sequências (1803–1807, primeiro em São Petersburgo) baseado na peça cômica romântica alemã Das Donauweibchen de Ferdinand Kauer (1751– 1831) com o texto russo e música adicional do imigrante veneziano russo Catterino Cavos (1775-1840) e Stepan Davydov (1777-1825).

O próximo sucesso foi uma ópera patriótica Ivan Susanin (1815) de Cavos, baseada em um episódio da história russa .

Esse sucesso continuou com a brilhante carreira operística de Alexey Verstovsky (1799-1862), que compôs mais 30 óperas-vaudevilles e 6 grand-óperas, incluindo a sepultura de Askold ( Askoldova mogila , realizada pela primeira vez em 1835), que recebeu cerca de 200 apresentações em São Petersburgo e 400 em Moscou apenas nos primeiros 25 anos.

No entanto, os eventos mais importantes na história da ópera russa foram duas grandes óperas de Mikhail Glinka (1804-1857) A Life for the Tsar , ( Zhizn za tzarya , originalmente intitulado Ivan Susanin 1836) e Ruslan e Lyudmila (baseado no conto de Alexander Pushkin , 1842. Essas duas obras inauguraram uma nova era na música russa e na ascensão da ópera nacional russa.

Alexander Dargomyzhsky

Desde então, a ópera se tornou um gênero líder para a maioria dos compositores russos. Glinka foi seguido por Alexander Dargomyzhsky (1813–1869) com seu Rusalka (1856) e o revolucionário The Stone Guest ( Kamenny gost , concluído por Rimsky-Korsakov e estreado em 1872).

Outros compositores foram:

A ópera russa atingiu o apogeu com as obras de Modest Mussorgsky e seu antípoda Pyotr Tchaikovsky .

Modest Mussorgsky 's (1839-1881) Boris Godunov continua a ser a maior obra-prima da ópera russa, apesar do que muitos consideram ser falhas técnicas graves e uma enorme gama de versões (versão original de 1869, Versão Revisada de 1872, Rimsky-Korsakov edição do 1908,edição Shostakovich de 1940, etc.). Suas outras óperas ficaram inacabadas:

Pyotr Tchaikovsky (1840-1893) completou dez óperas, incluindo a mais famosa Eugene Onegin ( Yevgeny Onegin ), 1877-1878, 1879 Moscou e A Rainha de Espadas ( Pikovaya dama ), 1890, 1890 São Petersburgo, que agora pertencem ao padrão mundial repertório . Suas outras óperas são:

  • Voyevoda (o Voivode), 1867-1868, destruído pelo compositor, mas reconstruído postumamente
  • Undina (ouOndine), 1869, não concluída, parcialmente destruída pelo compositor
  • O Oprichnik , 1870-1872, 1874 São Petersburgo
  • Vakula, o Ferreiro (Kuznets Vakula), 1874, 1876 São Petersburgo
  • A Donzela de Orleans (Orleanskaya deva), 1878-1879, 1881 São Petersburgo
  • Mazepa 1881-1883, 1884 Moscou
  • Cherevichki (rev. DeVakula, o Ferreiro) 1885, 1887 Moscou
  • A Feiticeira(tambémA FeiticeiraouCharodeyka), 1885-1887, 1887 São Petersburgo
  • Iolanta (Iolanthe), 1891, 1892 São Petersburgo

Não menos importante foi o Príncipe Igor de Aleksandr Borodin (1833-1887)  - ( Knyaz Igor , concluído por Rimsky-Korsakov e Alexander Glazunov , 1890).

O prolífico Nikolai Rimsky-Korsakov (1844–1908) completou quinze óperas, as realizações mais significativas da arte da ópera na Rússia no final do século. Os mais notáveis ​​deles são:

Os três últimos já pertencem à ópera russa do século XX.

Muitos novos teatros de ópera foram construídos, incluindo o Teatro Bolshoi (inaugurado em Moscou em 1825) e o Teatro Mariinsky , inaugurado em 1860 em São Petersburgo.

A história da ópera russa do século 19 pode ser observada na lista selecionada de estreias nos teatros de São Petersburgo:

Teatro Bolshoi Kamenny

Teatro Mariinsky (desde 1860)

A Ópera Russa Privada de Mamontov foi fundada em 1885. Savva Mamontov descobriu o talento de Chaliapin , encomendou designs de Mikhail Vrubel , Konstantin Korovin , Natalia Goncharova e Ivan Bilibin , encenou as últimas óperas de Rimsky Korsakov .

A ópera se espalhou para os centros provinciais de Kiev (1867), Odessa (1887) e Kharkiv (1880).

século 20

As colisões políticas do século 20 dividiram os compositores de ópera russos entre aqueles que conseguiram escapar para o Ocidente, com sucesso ou não, e aqueles que continuaram a viver em uma atmosfera não amigável particular dos regimes soviético e pós-soviético. E, no entanto, o processo de produção de novas óperas não diminuiu, mas ao contrário, cresceu imensamente.

Zimin Opera fundado em 1904, Sergei Diaghilev 's Saisons Russes começou em Paris em 1913.

Vladimir Rebikov (1866-1920), compositor de mais de 10 óperas, é mais conhecido por sua ópera A Árvore de Natal ( Yolka , 1894-1902), na qual apresentou suas idéias de "melo-mímicas" e "declamação rítmica" ( veja melodeclamação ).

Sergei Rachmaninoff (1873–1943) completou três óperas:

Todas as três óperas foram encenadas no Teatro Bolshoi. Ele começou, mas não terminou, o quarto Monna Vanna (1907, primeiro ato em uma partitura vocal) após Maurice Maeterlinck que se recusou a dar permissão ao compositor para o uso de seu texto. Essas óperas, escritas na fronteira entre dois séculos, pertencem ao mundo da ópera romântica do passado. Escapando da Rússia em 1917, Rachmaninoff nunca mais voltou aos projetos operísticos.

Ao contrário dele, Igor Stravinsky (1882-1971) voltou a esse gênero repetidamente, cheio de ideias novas e inovadoras. Às vezes é difícil qualificar essas obras como óperas puras, mas sim como "óperas-balés", "óperas-cantatas" ou "teatro musical". Aqui está a lista:

Sergei Prokofiev ‘s (1891-1953) óperas estão cheios de humor, sagacidade e novidade. Aqui está a lista de suas óperas concluídas:

Dmitri Shostakovich (1906–1975) foi outro grande compositor de ópera que lutou toda a sua vida nas garras da ideologia comunista. Suaópera satírica The Nose , após a história completamente absurda de Gogol, foi criticada em 1929 pelo RAPM como " formalista ". Sua segunda ópera, Lady Macbeth, do distrito de Mtsensk, apresentada em 1934 com enorme sucesso, foi condenada ainda mais duramente pelas autoridades. Isso o obrigou a recompor muito mais tarde, em 1962, como Katerina Izmailova em um estilo mais simplificado e convencional para atender às exigências dos novos governantes do regime. Shostakovich estava envolvido em muitos outros projetos operísticos.

Havia muito mais compositores da mesma geração, que conseguiram criar centenas de óperas. Alguns deles compartilharam os mesmos problemas com Shostakovich e Prokofiev, que voltaram a viver na Rússia Soviética e foram mortalmente abraçados por seu regime sufocante. Outros estavam do lado oposto, desempenhando papéis sufocantes. Uma séria condenação e perseguição aos principais compositores da União Soviética , como Prokofiev, Shostakovich e muitos outros, surgiram em 1948 em conexão com a ópera de Vano Muradeli (1908-1970), Velikaya druzhba ( A Grande Amizade ); veja a Doutrina Zhdanov .

Aqui está apenas uma lista dos compositores de ópera daquela época:

Yuri Shaporin (1887–1966), ópera The Decembrists (escrita durante um período de 33 anos de 1930–1953, encenada em 1953)
Isaak Dunayevsky (1900–1955), 14 operetas incluindo White Acacia (1955)
Alexander Mossolov (1900–1973), 4 óperas incluindo. The Barrage (1929-1930)
Vissarion Shebalin (1902–1963), 3 óperas, incluindo The Taming of the Shrew (1957)
Dmitri Kabalevsky (1904–1987), 7 óperas incluindo Colas Breugnon (1936–1976)
Veniamin Fleishman (1913–1941), ópera Rothschild's Violin (1941) concluída e orquestrada por Dmitri Shostakovich
Tikhon Khrennikov (1913–2007), 5 óperas, incluindo "Into the Storm" (1936–1939)
Grigory Frid (1915–2012), duas monoperas de câmara, incluindo The Diary of Anne Frank (1968)
Mieczysław Weinberg (1919–1996), 7 óperas, incluindo O Retrato (1980) e O Idiota (1985)

Também: Vladimir Shcherbachev , Sergei Vasilenko , Vladimir Fere , Vladimir Vlasov , Kirill Molchanov , Alexander Kholminov , etc. (ver: artigos de ópera russa # século 20 ).

As gerações seguintes, que já se encontravam na época pós-Stalin, tinham seus próprios problemas específicos. O controle ideológico e estilístico e a limitação da liberdade criativa pelas autoridades e colegas-compositores mais antigos nas estruturas hierárquicas da União dos Compositores tornavam quase impossível a inovação e experimentação em qualquer campo da arte musical. Foi uma sensação que os velhos tempos ruins voltaram quando, em 1979, no Sexto Congresso da União dos Compositores , seu líder Tikhon Khrennikov denunciou sete compositores (a partir de então conhecidos como " Khrennikov Sete "), que por uma razão ou outra haviam sido tocados no Ocidente - havia pelo menos 4 compositores de ópera entre eles.

Como resultado, até fenômenos bastante novos apareceram: uma " ópera samizdat (underground)" (ver Nikolai Karetnikov ). Algumas dessas óperas ainda não foram executadas, outras felizmente receberam suas estréias no Ocidente e apenas algumas encontraram seu lugar nos palcos operísticos da pátria. O colapso da União Soviética não melhorou muito essa situação desesperadora.

A lista dos compositores que contribuíram para o desenvolvimento da ópera russa no final do século 20:

Edison Denisov (1929–1996), 3 óperas incluindo L'écume des jours ( The Foam of Days , concluído em 1981)
Nikolai Karetnikov (1930–1994), 2 óperas, incluindo Till Eulenspiegel , ópera em dois atos (1965–1985)
Sergei Slonimsky (nascido em 1932), três óperas, incluindo Mary Stewart (1978-1980)
Rodion Shchedrin (nascido em 1932), 3 óperas incluindo Myortvye dushi ( Dead Souls 1976)
Alfred Schnittke (1934–1998), 3 óperas incluindo o idiotom de Zhizn ( Life with an Idiot , 1990–1991)
Boris Tishchenko ( nascido em 1939) 2 óperas, incluindo Kradenoe solntse ( The Stolen Sun , 1968)
Alexander Knaifel (nascido em 1943) 2 óperas, incluindo Kentervilskoye prividenie ( The Canterville Ghost , 1965–1966)
Nikolai Korndorf (1947-2001), ópera de câmara MR (Marina e Rainer) (1989)
Elena Firsova (nascida em 1950), 2 óperas de câmara, incluindo The Nightingale and the Rose

Também: Nikolai Sidelnikov , Andrei Petrov , Sandor Kallosh , Leonid Hrabovsky , Alexander Vustin , Gleb Sedelnikov , Merab Gagnidze , Alexander Tchaikovsky , Vasily Lobanov , Dmitri N. Smirnov , Leonid Bobylev , Vladimir Tarnopolsky e assim por diante (ver: artigos de ópera russa # Século 20 ).

século 21

A ópera russa continua seu desenvolvimento no século 21. Tudo começou com a estréia barulhenta de duas óperas cômicas, cujo gênero poderia ser descrito como "ópera-farsa":

O primeiro foi o czar Demyan  - uma performance de ópera assustadora (um projeto coletivo dos cinco participantes: os compositores Leonid Desyatnikov e Vyacheslav Gaivoronsky de São Petersburgo , Iraida Yusupova e Vladimir Nikolayev de Moscou, e o coletivo criativo "Kompozitor", (um pseudônimo para o conhecido crítico musical Pyotr Pospelov) ao libreto de Elena Polenova após um drama folclórico Tsar Maksimilyan , estreia em 20 de junho de 2001 Mariinski Theatre , São Petersburgo. Prêmio "Gold Mask, 2002" e "Gold Soffit, 2002".

Outra ópera Os Filhos de Rosenthal, de Leonid Desyatnikov, ao libreto de Vladimir Sorokin , foi encomendada pelo Teatro Bolshoi e estreada em 23 de março de 2005.

Lista de teatros de ópera russos

"Comedie et opere", (pequeno salão em uma ala de Zimniy Dvorets - ( O Palácio de Inverno , de 1735 em São Petersburgo )
Teatro de Letniy Sad  - ( Jardim de verão ), de 1735 em São Petersburgo )
Opera House (com 1000 lugares, em Zimniy Dvorets  - ( O Palácio de Inverno , de 1743, São Petersburgo )
Teatro de Moscou (construído em 1742 para a coroação de Elizaveta Petrovna , Moscou)
Kuskovo Summer Theatre (de 1755, Kuskovo perto de Moscou)
Teatro Karl Kniper (1777–1797 São Petersburgo )
Chinese Opera Theatre (de 1779, Tsarskoe Selo perto de São Petersburgo )
Teatro Petrovsky (com 1000 lugares, de 1780 a 1805, Moscou)
Teatro Bolshoi Kamenny (1783–1811, São Petersburgo )
Teatro Hermitage (de 1785, São Petersburgo )
Teatro Ostankino (de 22 de julho de 1795, Ostankino perto de Moscou)
Teatro Imperial Kamenny ou Teatro Bolshoi de São Petersburgo , ( São Petersburgo )
Teatro Petrovka (de 1786 a 1805 Moscou)
Teatro Bolshoi (de 1825 Moscou)
Kamenny Island Theatre (de 1826, São Petersburgo )
Teatro Mariinsky , (de 1860, São Petersburgo )

Veja também

Referências

Bibliografia

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