Casamento Real -Royal Wedding

Casamento real
Fred Astaire e Jane Powell em Royal Wedding.jpg
Astaire e Powell em casamento real
Dirigido por Stanley Donen
Escrito por Alan Jay Lerner (história e roteiro)
Produzido por Arthur Freed
Estrelando Fred Astaire
Jane Powell
Sarah Churchill
Peter Lawford
Cinematografia Robert Planck
Editado por Albert Akst
Música por Canções:
Burton Lane (música)
Alan Jay Lerner (letras)
produção
empresa
Distribuído por Metro-Goldwyn-Mayer
Data de lançamento
Tempo de execução
93 minutos
País Estados Unidos
Língua inglês
Despesas $ 1.661.000
Bilheteria $ 3.902.000
Casamento real

Royal Wedding é um filme de comédia musical Metro-Goldwyn-Mayer de 1951estrelado por Fred Astaire e Jane Powell , com música de Burton Lane e letras de Alan Jay Lerner . O filme foi dirigido por Stanley Donen ; foi seu segundo filme e o primeiro que dirigiu sozinho. Foi lançado como Wedding Bells no Reino Unido.

A história se passa em Londres em 1947, na época do casamento da princesa Elizabeth e Philip Mountbatten . Astaire e Powell interpretam irmãos em uma dupla de música e dança , ecoando a relação teatral da vida real de Fred e Adele Astaire .

Royal Wedding é um dos vários musicais da MGM que entraram em domínio público porque o estúdio não conseguiu renovar o registro de direitos autorais no 28º ano após sua publicação.

Enredo

A história mostra o irmão e a irmã Tom e Ellen Bowen como estrelas de um show Every Night at Seven , um sucesso da Broadway . Eles são persuadidos a levar o show a Londres, aproveitando o casamento real iminente da princesa Elizabeth e Philip Mountbatten.

Peter Lawford , Jane Powell e Fred Astaire em Royal Wedding

No navio, Ellen conhece e rapidamente se apaixona pelo pobre, mas bem relacionado, Lord John Brindale. Enquanto escalava o show em Londres, Tom se apaixona por uma dançarina recém-noiva, Anne Ashmond. Tom ajuda Anne a reconciliar seus pais separados e também pede a seu agente para localizar o suposto noivo de Anne em Chicago - apenas para descobrir que ele é casado e, portanto, Anne está livre para fazer o que quiser.

Levados pela emoção do casamento, os dois casais decidem que também se casarão naquele dia. Graças à engenhosidade do agente de Tom em Londres, Edgar Klinger, que conhece alguém no escritório do arcebispo que pode cortar a burocracia oficial e também tem um ministro cooperativo no bolso, Anne e Tom, e Ellen e John, são de fato casados no dia do casamento real.

Elenco

Produção

Stanley Donen e Jane Powell não fizeram parte da equipe e do elenco originais do filme; o ex-dançarino Charles Walters foi o diretor original do filme, com June Allyson como co-estrela de Astaire. Judy Garland foi então contratada como Ellen devido à gravidez de Allyson, apesar da objeção de Walters, que passou um ano e meio cuidando dela em seu filme anterior, Summer Stock . Em vez de ouvir a objeção de Walters, Arthur Freed trouxe Donen como diretor; Garland, que durante o ensaio trabalhou apenas meio período, começou a telefonar dizendo que estava doente quando a fotografia principal estava para começar. Isso levou Freed a substituí-la por Jane Powell, o que por sua vez fez com que a MGM cancelasse o contrato de Garland com o estúdio, que durava 14 anos.

A fotografia principal ocorreu em 1950, de 6 de julho a 24 de agosto; as retomadas ocorreram em meados de outubro.

A cena com a música "You're All the World to Me" foi filmada construindo um cenário dentro de um barril giratório e montando a câmera e seu operador em uma tábua de passar que poderia ser girada junto com a sala. Astaire dançou no conjunto de barris como se realmente dançasse na parede e no teto. Isso inspirou a música de Lionel Richie Dancing on the Ceiling com o videoclipe apresentando Richie fazendo a mesma dança de salão em homenagem a Astaire.

Músicas notáveis ​​e rotinas de dança

Astaire em "Sunday Jumps"
Astaire em "Você é todo o mundo para mim"

As canções de Royal Wedding foram escritas por Burton Lane (música) e Alan Jay Lerner (letras). As danças foram coreografadas por Nick Castle.

  • "Ev'ry Night At Seven": O número de abertura do filme tem Astaire e Powell atuando no musical da Broadway "peça dentro de uma peça" que seus personagens estão levando para Londres.
  • "Sunday Jumps": Astaire faz uma paródia de si mesmo dançando com um ódio . A fama da dança reside na capacidade de Astaire de animar o inanimado. O solo se passa no ginásio de um navio, onde Astaire está esperando para ensaiar com seu parceiro Powell, que não aparece, ecoando a atitude de Adele Astaire em relação aos hábitos obsessivos de ensaio de seu irmão, aos quais as letras (não utilizadas e não publicadas) também faziam referência. Em 1997, a viúva de Astaire, Robyn, autorizou Dirt Devil a usar uma versão digitalmente alterada da cena em que Astaire dança com seu produto em um comercial; A filha de Astaire, Ava, se opôs publicamente ao comercial, dando a entender que eles haviam "manchado [ed] sua imagem" e dizendo que era "a antítese de tudo que meu adorável e gentil pai representava"
  • "Open Your Eyes": esta valsa é cantada por Powell no início de uma rotina romântica dançada por Powell e Astaire em frente a uma plateia no salão de um transatlântico. Logo, uma tempestade balança o navio e o dueto se transforma em uma rotina cômica com os dançarinos deslizando ao ritmo do navio. Este número é baseado em um incidente da vida real que aconteceu com Fred e Adele Astaire enquanto eles viajavam de navio para Londres em 1923.
  • "The Happiest Days of My Life": o personagem de Powell canta esta balada para Lawford, com Astaire sentado ao piano.
  • "Como você poderia acreditar em mim quando eu disse que te amo quando você sabe que fui um mentiroso por toda a minha vida" tem o que é considerado o título mais longo de qualquer música na história musical da MGM. Pela primeira vez em sua carreira, Astaire deixa de lado toda pretensão de elegância e se entrega a uma canção cômica e dança no estilo vaudeville com Powell. A rotina lembra o número "A Couple Of Swells" com Judy Garland em Easter Parade . Aqui, pela segunda vez no filme, ele parece parodiar Gene Kelly usando o chapéu de palha que é sua marca registrada e empregando os passos largos que se originaram com George M. Cohan e foram muito apreciados na coreografia de Kelly.
  • "Too Late Now": Powell canta sua terceira balada, desta vez uma declaração aberta de amor, para Lawford.
  • " Você é todo o mundo para mim ": Em um de seus solos mais conhecidos, Astaire dança nas paredes e no teto de seu quarto porque se apaixonou por uma bela mulher que também adora dançar. A ideia ocorreu a Astaire na década de 1920 e foi mencionada pela primeira vez por ele na publicação de publicidade Lion's Roar da MGM em 1945.
  • "I Left My Hat in Haiti": Este número, essencialmente o trabalho do diretor de dança Nick Castle, envolve Powell, Astaire e coro em uma rotina de música e dança com um tema caribenho.

Recepção

De acordo com os registros da MGM, o filme arrecadou $ 2.548.000 nos Estados Unidos e Canadá e $ 1.354.000 em outros lugares, resultando em um lucro para o estúdio de $ 584.000. O filme foi listado pela Variety como um dos maiores sucessos de bilheteria de 1951.

Após seu lançamento, Bosley Crowther no The New York Times escreveu que o filme tinha "muita dança animada e algumas canções agradáveis"; de acordo com Crowther, "o Sr. Astaire se saiu melhor em sua vida - e também se saiu muito pior."

Na revisão agregador site Rotten Tomatoes , casamento real teve um índice de aprovação de 91% com base em 23 comentários. O consenso do site diz: "Coisas musicais vintage da MGM, caracterizadas pela direção da frota de Stanley Donen e algumas performances de dança incríveis da estrela Fred Astaire."

Premios e honras

"Too Late Now" foi indicado ao Oscar de Melhor Canção Original no 24º Oscar , perdendo o prêmio para " In the Cool, Cool, Cool of the Evening " de Hoagy Carmichael e Johnny Mercer , que apareceu em Here Comes the Noivo .

O filme é reconhecido pelo American Film Institute nestas listas:

Mídia doméstica

Em 2007, a Warner Home Video lançou Royal Wedding em um DVD definido como parte de sua série "Classic Musicals From The Dream Factory", junto com "três filmes excelentes, mas não excepcionais dirigidos por Norman Taurog " e dois outros filmes: A Bela de New York e The Pirate .

O filme foi posteriormente apresentado em um episódio de Cinema Insomnia . Também é distribuído pela Corinth Films.

As canções listadas acima foram publicadas pela MGM em um registro de longa duração de 10 polegadas gravado a 33⅓ rpm (MGM E-543).

A canção "Sunday Jumps" foi referenciada por Mel Gibson em What Women Want e por David Byrne no show do filme Stop Making Sense dos Talking Heads . "Sunday Jumps" também foi parodiado por Caco, o Sapo, em The Great Muppet Caper .

Referências

Notas

Bibliografia

links externos

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Este arquivo de áudio foi criado a partir de uma revisão deste artigo datada de 16 de agosto de 2019 e não reflete as edições subsequentes. ( 16/08/2019 )