Roy Orbison - Roy Orbison

Roy Orbison
Orbison em março de 1965
Orbison em março de 1965
Informação de fundo
Nome de nascença Roy Kelton Orbison
Nascer ( 1936-04-23 )23 de abril de 1936
Vernon, Texas , EUA
Faleceu 6 de dezembro de 1988 (06-12-1988)(com 52 anos)
Hendersonville, Tennessee , EUA
Gêneros
Ocupação (ões)
  • Cantor e compositor
  • músico
Instrumentos
  • Vocais
  • violão
  • harmônica
Anos ativos 1953-1988
Etiquetas
Atos associados
Local na rede Internet royorbison .com

Roy Kelton Orbison (23 de abril de 1936 - 6 de dezembro de 1988) foi um cantor, compositor e músico americano conhecido por seu estilo de canto apaixonado, estruturas musicais complexas e baladas sombrias e emocionais. Sua música foi descrita pela crítica como operística, o que lhe valeu os apelidos de "o Caruso do Rock" e "o Grande O". Muitas das canções de Orbison transmitiam vulnerabilidade em um momento em que a maioria dos músicos de rock and roll optou por projetar uma masculinidade desafiadora. Ele se apresentou em pé imóvel e vestindo roupas pretas para combinar com seu cabelo tingido de preto e óculos escuros, que ele usava para combater sua timidez e medo do palco .

Nascido no Texas, Orbison começou a cantar em uma banda de rockabilly e country-western ainda adolescente. Ele assinou com Sam Phillips da Sun Records em 1956, mas teve seu maior sucesso com a Monument Records . De 1960 a 1966, 22 dos singles de Orbison alcançaram o Top 40 da Billboard . Ele escreveu ou co-escreveu quase todos os seus próprios sucessos Top 10, incluindo " Only the Lonely " (1960), " Running Scared " (1961), " Crying "(1961)," In Dreams "(1963) e" Oh, Pretty Woman "(1964).

Depois de meados da década de 1960, Orbison sofreu uma série de tragédias pessoais e sua carreira vacilou. Ele experimentou um ressurgimento da popularidade na década de 1980, após o sucesso de várias versões cover de suas canções. Em 1988, ele co-fundou o Traveling Wilburys (um supergrupo de rock ) com George Harrison , Bob Dylan , Tom Petty e Jeff Lynne . Orbison morreu de ataque cardíaco em dezembro de 1988 aos 52 anos. Um mês depois, sua canção " You Got It " (1989) foi lançada como single solo, tornando-se seu primeiro hit a alcançar o Top 10 dos EUA e Reino Unido em quase 25 anos .

Honras de Orbison incluem induções para o Rock and Roll Hall of Fame e Nashville Songwriters Hall of Fame em 1987, o Songwriters Hall of Fame em 1989, e os músicos Hall of Fame and Museum em 2014. Ele recebeu um Lifetime Achievement Grammy Award e outros cinco Prêmio Grammy. A Rolling Stone colocou-o em 37º lugar na lista dos "Maiores Artistas de Todos os Tempos" e em 13º na lista dos "100 Maiores Cantores de Todos os Tempos". Em 2002, a revista Billboard o listou em 74º lugar em sua lista dos 600 melhores artistas.

Vida pregressa

Orbison nasceu em 23 de abril de 1936 em Vernon, Texas, filho do meio de Orbie Lee Orbison (1913–1984), um perfurador de poço de petróleo e mecânico de automóveis, e enfermeira Nadine Vesta Shults (25 de julho de 1913 - 12 de maio de 1992). De acordo com uma pesquisa do historiador de Orbison Marcel Riesco para The Authorized Roy Orbison, a família mudou-se para Fort Worth em 1942 para encontrar trabalho nas fábricas de aeronaves. Ele freqüentou a Denver Avenue Elementary School lá até que um susto de poliomielite levou a família a voltar para Vernon.

O pai de Orbison deu-lhe uma guitarra em seu sexto aniversário. Ele lembrou: "Eu estava acabado, você sabe, para qualquer outra coisa" quando ele tinha 7 anos, e a música se tornou o foco de sua vida. Sua maior influência musical quando jovem foi a música country. Ele ficou particularmente comovido com o canto de Lefty Frizzell , com suas sílabas arrastadas, e adotou o nome "Lefty Wilbury" durante seu tempo com os Traveling Wilburys . Ele também gostou de Hank Williams , Moon Mullican e Jimmie Rodgers . Um dos primeiros músicos que ouviu pessoalmente foi Ernest Tubb , tocando na carroceria de um caminhão em Fort Worth. No oeste do Texas, ele foi exposto ao rhythm and blues , Tex-Mex , os arranjos orquestrais de Mantovani e música Cajun. O cajun favorito " Jole Blon " foi uma das primeiras canções que ele cantou em público. Ele começou a cantar em um programa de rádio local aos 8 anos e se tornou o apresentador do programa no final dos anos 1940.

De acordo com The Authorized Roy Orbison , a família mudou-se novamente para Wink, Texas em 1946. Orbison descreveu a vida em Wink como "futebol, campos de petróleo, petróleo, graxa e areia" e expressou alívio por ter sido capaz de deixar a cidade deserta. Todas as crianças Orbison tinham visão deficiente; Roy usou lentes corretivas espessas desde cedo. Ele estava constrangido com sua aparência e começou a tingir seu cabelo quase branco de preto quando ainda era jovem. Ele era quieto, modesto e notavelmente educado e prestativo. Ele sempre gostou de cantar, no entanto, e considerou sua voz memorável, mas não ótima.

No colégio, Orbison e alguns amigos formaram a banda Wink Westerners. Eles tocavam os padrões country e canções de Glenn Miller em honky-tonks locais e tinham um programa de rádio semanal no CURB em Kermit, Texas . Eles receberam uma oferta de US $ 400 para tocar em um baile, e Orbison percebeu que poderia ganhar a vida na música. Ele se matriculou no North Texas State College em Denton , planejando estudar geologia para que pudesse garantir um trabalho nos campos de petróleo se a música não pagasse. Ele então soube que seu colega de escola Pat Boone havia assinado um contrato com uma gravadora, o que fortaleceu ainda mais sua decisão de se tornar um músico profissional. Ele ouviu uma música chamada "Ooby Dooby" enquanto estava na faculdade, composta por Dick Penner e Wade Moore, e voltou para Wink com "Ooby Dooby" nas mãos e continuou a se apresentar com os Wink Westerners após seu primeiro ano. Ele então se matriculou no Odessa Junior College . Dois membros da banda saíram e dois novos membros foram adicionados, e o grupo ganhou um concurso de talentos e obteve seu próprio programa de televisão na KMID-TV em Midland, Texas. Os Wink Westerners continuaram se apresentando na TV local, tocaram bailes nos fins de semana e frequentaram a faculdade durante o dia.

Enquanto morava em Odessa, Orbison viu uma performance de Elvis Presley . Johnny Cash percorreu a área em 1955 e 1956, aparecendo no mesmo programa de TV local que os Wink Westerners, e sugeriu que Orbison abordasse Sam Phillips na Sun Records. Orbison fez isso e foi informado: "Johnny Cash não dirige minha gravadora!" O sucesso de seu programa de televisão KMID rendeu-lhes outro programa na KOSA-TV, e eles mudaram seu nome para Teen Kings. Eles gravaram "Ooby Dooby" em 1956 para o selo Je – Wel de Odessa . O dono da loja de discos, Poppa Holifield, tocou no telefone para Sam Phillips, e Phillips ofereceu um contrato aos Teen Kings.

1956–1959: Sun Records e Acuff-Rose

Orbison com seus óculos originais de aro grosso (por volta de 1950 a 1960)

Os Teen Kings foram para o Sun Studio em Memphis , onde Phillips queria gravar "Ooby Dooby" novamente, em seu estúdio. A canção foi lançada no Sun 242 em maio de 1956 e chegou ao Billboard Hot 100 , chegando ao número 59 e vendendo 200.000 cópias. The Teen Kings excursionou com Sonny James , Johnny Horton , Carl Perkins e Cash. Muito influenciado por Elvis Presley, Orbison se apresentou freneticamente, fazendo "tudo o que podíamos para obter aplausos porque tínhamos apenas um álbum de sucesso". Orbison também começou a escrever canções no estilo rockabilly, incluindo " Go! Go! Go! " E "Rockhouse". A banda acabou se separando por causa dos disputados créditos de escrita e royalties, mas Orbison permaneceu em Memphis e pediu a sua namorada de 16 anos, Claudette Frady, para se juntar a ele lá. Eles ficaram na casa de Phillips, dormindo em quartos separados. No estúdio, Orbison se concentrou na mecânica da gravação. Phillips se lembra de ter ficado muito mais impressionado com o domínio de Orbison na guitarra do que com sua voz. Uma balada que Orbison escreveu, "The Clown", teve uma resposta morna; depois de ouvi-la, o produtor da Sun Records Jack Clement disse a Orbison que nunca faria sucesso como cantor de baladas.

Orbison foi apresentado ao círculo social de Elvis Presley, uma vez indo buscar um encontro para Presley em seu Cadillac roxo . Orbison escreveu "Claudette" - sobre Claudette Frady, com quem se casou em 1957 - e os Everly Brothers gravaram como o lado B de " All I Have to Do Is Dream ". Os primeiros, e talvez únicos, royalties que Orbison ganhou da Sun Records permitiram que ele fizesse um pagamento inicial em seu próprio Cadillac. Cada vez mais frustrado com a Sun, ele gradualmente parou de gravar. Ele percorreu circuitos musicais em todo o Texas e depois parou de se apresentar por sete meses em 1958.

Por um breve período no final dos anos 1950, Orbison ganhou a vida na Acuff-Rose , uma empresa de composições que se concentrava principalmente na música country. Depois de passar um dia inteiro escrevendo uma música, ele fazia várias fitas de demonstração de uma vez e as enviava para Wesley Rose , que tentava encontrar atos musicais para gravá-las. Orbison tentou vender para a RCA Victor suas gravações de canções de outros escritores, trabalhando e admirando Chet Atkins , que tocava guitarra com Presley. Uma música que ele experimentou foi "Seems to Me", de Boudleaux Bryant . A impressão de Bryant de Orbison foi de "um garoto tímido e tímido que parecia estar um tanto confuso com toda a cena musical. Lembro-me da maneira como ele cantava - suavemente, lindamente, mas quase timidamente, como se alguém pudesse ser perturbado por seus esforços e reprimendas dele."

Fazendo shows à noite e morando com sua esposa e filho pequeno em um apartamento minúsculo, Orbison costumava levar seu violão para o carro para escrever canções. O compositor Joe Melson , um conhecido de Orbison, bateu na janela de seu carro um dia no Texas em 1958, e os dois decidiram escrever algumas canções juntos. Em três sessões de gravação em 1958 e 1959, Orbison gravou sete canções para a RCA Victor em seus estúdios de Nashville ; apenas dois singles foram considerados dignos de lançamento pela gravadora. Wesley Rose chamou a atenção do produtor Fred Foster da Monument Records para Orbison .

1960-1964: Monument Records e estrelato

Primeiros solteiros

Orbison foi um dos primeiros artistas a popularizar o " som de Nashville ", com um grupo de músicos conhecidos como The Nashville A-Team . O som de Nashville foi desenvolvido pelos produtores Chet Atkins , Owen Bradley (que trabalhou em estreita colaboração com Patsy Cline ), Sam Phillips e Fred Foster. Em sua primeira sessão para o Monument em Nashville, Orbison gravou uma canção que a RCA Victor recusou, "Paper Boy", apoiada por "With the Bug", mas nenhuma das paradas.

O estilo próprio de Orbison, o som criado no RCA Victor Studio B em Nashville com o engenheiro pioneiro Bill Porter , a produção de Foster e os músicos que os acompanharam deram à música de Orbison um "som profissional polido ... finalmente permitindo as inclinações estilísticas de Orbison rédea solta". Orbison solicitou uma seção de cordas e com ela gravou três novas canções, a mais notável das quais foi "Uptown", escrita com Joe Melson. Impressionado com os resultados, Melson mais tarde lembrou: "Ficamos no estúdio, ouvindo as reproduções, e achamos que era o som mais bonito do mundo." A Rolling Stone Illustrated History of Rock and Roll afirma que a música que Orbison fez em Nashville "trouxe um novo esplendor ao rock", e comparou os efeitos melodramáticos do acompanhamento orquestral às produções musicais de Phil Spector .

"Uptown" alcançou apenas a posição 72 no Top 100 da Billboard , e Orbison decidiu negociar um contrato com uma boate de luxo em algum lugar. Seu sucesso inicial veio no momento em que a era do rock and roll dos anos 50 estava terminando. A partir de 1960, as paradas nos Estados Unidos passaram a ser dominadas por ídolos adolescentes, artistas inovadores e grupos femininos da Motown.

10 maiores sucessos

1960-1962

Experimentando um novo som, Orbison e Joe Melson escreveram uma música no início de 1960 que, usando elementos de "Uptown", e outra música que eles escreveram chamada "Come Back to Me (My Love)", empregava cordas e o Anita Kerr doo -wop backing singers. Também apresentava uma nota atingida por Orbison em falsete que apresentava uma voz poderosa que, de acordo com o biógrafo Clayson, "não vinha de sua garganta, mas de dentro". A música era " Only the Lonely (Know the Way I Feel) ". Orbison e Melson tentaram lançar para Elvis Presley e os Everly Brothers, mas foram recusados. Em vez disso, eles gravaram a música no estúdio RCA Victor's Nashville, com o engenheiro de som Bill Porter tentando uma estratégia completamente nova, construindo a mixagem de cima para baixo em vez de de baixo para cima, começando com backing vocals com microfone próximo em primeiro plano e terminando com a seção de ritmo suavizada no fundo. Essa combinação se tornou a marca registrada de Orbison.

"Only the Lonely" alcançou o segundo lugar na Billboard Hot 100 e atingiu o primeiro lugar no Reino Unido e na Austrália. De acordo com Orbison, as canções subsequentes que escreveu com Melson durante este período foram construídas com sua voz em mente, especificamente para mostrar seu alcance e poder. Ele disse à Rolling Stone em 1988: "Gostei do som [da minha voz]. Gostava de fazê-la cantar, de fazer a voz ressoar, e continuei fazendo isso. E acho que em algum lugar entre a época de" Ooby Dooby "e "Only the Lonely", meio que se tornou uma boa voz. " Seu sucesso transformou Orbison em uma estrela da noite para o dia e ele apareceu no Saturday Night Beechnut Show de Dick Clark, na cidade de Nova York. Quando Presley ouviu "Only the Lonely" pela primeira vez, ele comprou uma caixa de cópias para passar para seus amigos. Melson e Orbison seguiram com o mais complexo "Blue Angel", que alcançou o número nove nos Estados Unidos e número 11 no Reino Unido. "I'm Hurtin '", com "I Can't Stop Loving You" como lado B, subiu para o número 27 nos Estados Unidos, mas falhou nas paradas do Reino Unido.

Orbison agora podia se mudar para Nashville permanentemente com sua esposa Claudette e seu filho Roy DeWayne, nascido em 1958. Outro filho, Anthony King, viria em 1962. De volta ao estúdio, buscando uma mudança no som pop de "Only the Lonely "," Blue Angel "e" I'm Hurtin '", Orbison trabalhou em uma nova música," Running Scared ", vagamente baseada no ritmo do Boléro de Ravel ; a música era sobre um homem à procura do ex-namorado de sua namorada, que ele temia que tentasse levá-la embora. Orbison encontrou dificuldade quando se viu incapaz de atingir a nota mais alta da música sem sua voz falhar. Ele foi apoiado por uma orquestra no estúdio e Porter disse que ele teria que cantar mais alto do que seu acompanhamento porque a orquestra não conseguia ser mais suave do que sua voz. Fred Foster então colocou Orbison no canto do estúdio e o cercou de cabides formando uma cabine de isolamento improvisada para enfatizar sua voz. Orbison não gostou das duas primeiras tomadas. No terceiro, no entanto, ele abandonou a ideia de usar falsete e cantou o final agudo 'A' naturalmente, surpreendendo a todos os presentes que os músicos que o acompanhavam pararam de tocar. Na terceira tomada, "Running Scared" foi concluída. Fred Foster mais tarde lembrou: "Ele fez isso, e todos olharam em volta surpresos. Ninguém tinha ouvido nada parecido antes." Algumas semanas depois, "Running Scared" alcançou o número um na parada Billboard Hot 100 e o número 9 no Reino Unido. A composição dos seguintes sucessos de Orbison refletia "Running Scared": uma história sobre um homem emocionalmente vulnerável enfrentando perda ou tristeza, com um crescendo que culminou em um clímax de surpresa que empregou a voz dinâmica de Orbison.

"Crying" veio em julho de 1961 e alcançou o número dois; foi junto com uma música R&B agitada, "Candy Man", escrita por Fred Neil e Beverley Ross, que alcançou o Top 30 da Billboard , permanecendo nas paradas por dois meses. Enquanto Orbison estava em turnê pela Austrália em 1962, um DJ australiano se referia a ele afetuosamente como "The Big O", em parte devido aos grandes finais de suas baladas dramáticas, e o apelido ficou com ele depois disso. O segundo filho de Orbison nasceu no mesmo ano, e Orbison atingiu o número quatro nos Estados Unidos e o número dois no Reino Unido com " Dream Baby (How Long Must I Dream) ", uma canção otimista da compositora country Cindy Walker . Orbison alistou The Webbs de Dothan, Alabama como sua banda de apoio. A banda mudou seus nomes para The Candy Men (em referência ao hit de Roy) e tocou com Orbison de 1962 a 1967. Mais tarde, eles continuaram a ter sua própria carreira (lançaram alguns singles e dois álbuns por conta própria). Também em 1962, ele participou de "The Crowd", "Leah" e "Workin 'for the Man", que escreveu sobre trabalhar em um verão nos campos de petróleo perto de Wink. Seu relacionamento com Joe Melson, no entanto, estava se deteriorando com as crescentes preocupações de Melson de que sua carreira solo nunca decolaria.

1963-1964

Orbison começou a se apresentar usando óculos escuros em 1963, mais tarde lembrando que "não estava tentando ser estranho ... Eu não tinha um empresário que me disse para me vestir ou como me apresentar ou qualquer coisa, mas a imagem se desenvolveu de um homem misterioso e um homem quieto vestido de preto um tanto recluso, embora eu nunca tenha sido, na verdade. "

Orbison acabou desenvolvendo uma imagem que não refletia sua personalidade. Ele não tinha publicitário no início dos anos 1960, portanto tinha pouca presença em revistas de fãs e suas mangas de solteiro não traziam sua foto. A vida o chamou de "celebridade anônima". Depois de deixar seus óculos grossos em um avião em 1963, durante uma turnê com os Beatles, Orbison foi forçado a usar seus óculos escuros Wayfarer no palco e descobriu que os preferia. Seus biógrafos sugerem que, embora ele tivesse um bom senso de humor e nunca fosse taciturno, Orbison era muito tímido e sofria de forte medo do palco ; usar óculos escuros o ajudava a se esconder um pouco. Os óculos de sol levaram algumas pessoas a supor que ele era cego. Suas roupas pretas e letras de músicas enfatizavam a imagem de mistério e introversão. Sua personalidade sombria e taciturna, combinada com sua voz trêmula em baladas apaixonadas comercializadas para adolescentes, fez de Orbison uma estrela no início dos anos 1960. Sua seqüência de sucessos no top 40 continuou com " In Dreams " (EUA número sete, Reino Unido número seis), "Falling" (EUA número 22, Reino Unido número 9) e " Mean Woman Blues " (EUA número cinco, Reino Unido número três ) juntamente com " Blue Bayou " (número dos EUA 29, número do Reino Unido três). De acordo com a discografia oficial de Roy Orbison US por Marcel Riesco, uma rara versão alternativa de "Blue Bayou" foi lançada na Itália. Orbison terminou 1963 com uma canção de Natal escrita por Willie Nelson , " Pretty Paper " (US número 15 em 1963, Reino Unido número seis em 1964).

Como "In Dreams" foi lançado em abril de 1963, Orbison foi convidado a substituir Duane Eddy em uma turnê pelo Reino Unido no topo do faturamento com os Beatles . Quando ele chegou à Grã-Bretanha, no entanto, percebeu que não era mais a atração principal. Ele nunca tinha ouvido falar dos Beatles e, irritado, perguntou retoricamente: "O que é um Beatle, afinal?" ao que John Lennon respondeu, depois de bater em seu ombro, "Eu sou". Na noite de abertura, Orbison optou por subir ao palco primeiro, embora fosse o ato mais estabelecido. Os Beatles ficaram perplexos nos bastidores enquanto Orbison simplesmente tocava 14 encores. Finalmente, quando o público começou a gritar "Queremos Roy!" novamente, Lennon e Paul McCartney seguraram Orbison fisicamente. Ringo Starr disse mais tarde: "Em Glasgow , estávamos todos nos bastidores ouvindo os tremendos aplausos que ele estava recebendo. Ele estava parado ali, sem se mover nem nada". Ao longo da turnê, no entanto, os dois artistas rapidamente aprenderam a se dar bem, um processo facilitado pelo fato de os Beatles admirarem seu trabalho. Orbison sentia uma afinidade com Lennon, mas era George Harrison com quem ele mais tarde formaria uma forte amizade.

Em 1963, as turnês afetaram a vida pessoal de Orbison. Sua esposa Claudette teve um caso com o empreiteiro que construiu sua casa em Hendersonville, Tennessee . Amigos e parentes atribuíram o fim do casamento à sua juventude e à sua incapacidade de suportar a solidão e o tédio. Quando Orbison visitou a Grã-Bretanha novamente no outono de 1963, ela se juntou a ele. Ele era imensamente popular onde quer que fosse, terminando a turnê na Irlanda e no Canadá. Quase imediatamente, ele fez uma turnê pela Austrália e Nova Zelândia com os Beach Boys e voltou para a Grã-Bretanha e Irlanda, onde foi tão assediado por garotas adolescentes que a polícia irlandesa teve que interromper suas apresentações para tirar as garotas de cima dele. Ele viajou para a Austrália novamente, desta vez com os Rolling Stones . Mick Jagger comentou mais tarde, referindo-se a uma foto que tirou de Orbison na Nova Zelândia, "ele era uma bela figura de homem nas fontes termais".

Orbison também começou a colaborar com Bill Dees , que conheceu no Texas. Com Dees, ele escreveu " It's Over ", um hit número um no Reino Unido e uma música que seria uma de suas peças de assinatura para o resto de sua carreira. Quando Claudette entrou na sala onde Dees e Orbison estavam escrevendo para dizer que ela estava indo para Nashville, Orbison perguntou se ela tinha algum dinheiro. Dees disse: "Uma mulher bonita nunca precisa de dinheiro". Apenas 40 minutos depois, " Oh, Pretty Woman " foi concluído. Uma obra-prima carregada de riffs que empregava um grunhido brincalhão de um filme de Bob Hope , o epíteto misericordioso que Orbison pronunciava quando não conseguia acertar uma nota, subiu para o número um no outono de 1964 nos Estados Unidos e permaneceu no gráficos por 14 semanas. Também subiu para o primeiro lugar no Reino Unido, passando um total de 18 semanas nas paradas. O single vendeu mais de sete milhões de cópias. O sucesso de Orbison foi maior na Grã-Bretanha; como a revista Billboard observou: "Em um período de 68 semanas que começou em 8 de agosto de 1963, Roy Orbison foi o único artista americano a ter um single número um na Grã-Bretanha. Ele fez isso duas vezes, com 'It's Over' em 25 de junho , 1964, e 'Oh, Pretty Woman' em 8 de outubro de 1964. A última música também alcançou o primeiro lugar na América, tornando Orbison impermeável ao atual domínio das paradas de artistas britânicos em ambos os lados do Atlântico. "

1965-1969: declínio na carreira e tragédias

Orbison em 1967

Claudette e Orbison se divorciaram em novembro de 1964 por causa de sua infidelidade, mas se reconciliaram 10 meses depois. Seu contrato com a Monument expirava em junho de 1965. Wesley Rose, nessa época atuando como agente de Orbison, transferiu-o da Monument Records para a MGM Records (embora na Europa ele permanecesse na London Records da Decca ) por $ 1 milhão e com o entendimento de que o faria expandir-se para a televisão e filmes, como Elvis Presley fizera. Orbison era um entusiasta do cinema e quando não estava em turnê, escrevendo ou gravando, ele dedicava tempo para ver até três filmes por dia.

Rose também se tornou a produtora de Orbison. Fred Foster sugeriu mais tarde que a aquisição de Rose foi responsável pelo fracasso comercial do trabalho de Orbison na MGM. O engenheiro Bill Porter concordou que o melhor trabalho de Orbison só poderia ser alcançado com a equipe A da RCA Victor em Nashville. A primeira coleção de Orbison na MGM, um álbum intitulado There Is Only One Roy Orbison , vendeu menos de 200.000 cópias. Com o início da Invasão Britânica em 1964-1965, a direção da música popular mudou drasticamente, e a maioria dos artistas da geração de Orbison foram expulsos das paradas.

Enquanto estava em turnê novamente no Reino Unido em 1966, Orbison quebrou o pé ao cair de uma motocicleta na frente de milhares de fãs gritando em uma pista de corrida; ele apresentou seu show naquela noite em um elenco. Claudette viajou para a Grã-Bretanha para acompanhar Roy pelo restante da turnê. Tornou-se então público que o casal havia se casado novamente e estavam juntos novamente (eles se casaram novamente em dezembro de 1965).

Orbison era fascinado por máquinas. Ele era conhecido por seguir um carro de que gostava e fazer uma oferta ao motorista na hora.

Orbison e Claudette compartilhavam o amor por motocicletas; ela cresceu perto deles, mas Roy afirmou que Elvis Presley o havia apresentado às motocicletas. Em 6 de junho de 1966, quando Orbison e Claudette voltavam de Bristol, Tennessee para casa , ela bateu na porta de uma caminhonete que havia parado na sua frente na South Water Avenue em Gallatin, Tennessee e morreu instantaneamente.

O enlutado Orbison se dedicou ao trabalho, colaborando com Bill Dees para escrever música para The Fastest Guitar Alive , um filme que a MGM havia programado para ele estrelar também. Foi inicialmente planejado como um faroeste dramático, mas foi reescrito como uma comédia. O personagem de Orbison era um espião que roubou e teve que proteger e entregar um esconderijo de ouro ao Exército Confederado durante a Guerra Civil Americana e foi fornecido com uma guitarra que se transformou em um rifle. O adereço permitiu que ele pronunciasse a frase: "Eu poderia matá-lo com isso e tocar sua marcha fúnebre ao mesmo tempo", com, de acordo com o biógrafo Colin Escott, "condenação zero". Orbison ficou satisfeito com o filme, embora tenha se revelado um fracasso de crítica e bilheteria. Embora a MGM tenha incluído cinco filmes em seu contrato, nenhum mais foi feito.

Ele gravou um álbum dedicado às canções de Don Gibson e outro de covers de Hank Williams , mas ambos venderam mal. Durante a era da contracultura, com as paradas dominadas por artistas como Jimi Hendrix , Jefferson Airplane , Rolling Stones e The Doors , Orbison se sentiu perdido e sem direção, dizendo mais tarde: "[Eu] não ouvi muito que pudesse me identificar, então eu meio que fiquei lá como uma árvore onde os ventos sopram e as estações mudam, e você ainda está lá e floresce de novo. "

Durante uma turnê pela Grã-Bretanha e tocando em Birmingham no sábado, 14 de setembro de 1968, ele recebeu a notícia de que sua casa em Hendersonville, Tennessee, havia pegado um incêndio e seus dois filhos mais velhos morreram. Os bombeiros afirmaram que a causa do incêndio pode ter sido uma lata de aerossol , que possivelmente continha laca . A propriedade foi vendida para Johnny Cash , que demoliu o prédio e plantou um pomar nele. Em 25 de março de 1969, Orbison casou-se com a adolescente alemã Barbara Jakobs , a quem conheceu várias semanas antes da morte de seus filhos. Wesley (nascido em 1965), seu filho mais novo com Claudette, foi criado pelos pais de Orbison. Orbison e Barbara tiveram um filho (Roy Kelton) em 1970 e outro ( Alexander ) em 1975.

1970: lutas

Orbison continuou gravando álbuns na década de 1970, mas nenhum deles vendeu bem. Ele passou uma década inteira em 1976 sem um álbum chegar às paradas. Ele também falhou em produzir singles populares, exceto alguns na Austrália. Sua fortuna afundou tanto que ele começou a duvidar de seus próprios talentos, e vários de seus álbuns dos anos 1970 não foram lançados internacionalmente devido às baixas vendas nos Estados Unidos. Ele deixou a MGM Records em 1973 e assinou um contrato de um álbum com a Mercury Records. Peter Lehman observou que a ausência de Orbison era parte do mistério de sua persona: "Como nunca ficou claro de onde ele tinha vindo, ninguém parecia prestar muita atenção para onde ele tinha ido; ele simplesmente se foi." Sua influência foi aparente, no entanto, como vários artistas lançaram covers populares de suas canções. A versão de Orbison de " Love Hurts " foi refeita por Gram Parsons e Emmylou Harris , novamente pela banda de hard rock Nazareth e pelo artista de blues Jim Capaldi . A versão de Sonny James de "Only the Lonely" alcançou o primeiro lugar nas paradas de música country. Bruce Springsteen encerrou seus shows com canções do Orbison, e Glen Campbell fez um pequeno sucesso com um remake de "Dream Baby".

Uma compilação dos maiores sucessos de Orbison alcançou o primeiro lugar no Reino Unido em janeiro de 1976, e Orbison começou a abrir shows para os Eagles naquele ano, que começaram como banda reserva de Linda Ronstadt . A própria Ronstadt fez um cover de " Blue Bayou " em 1977, sua versão alcançando o terceiro lugar nas paradas da Billboard e permanecendo nas paradas por 24 semanas. Orbison deu crédito a esta capa em particular por reavivar sua memória na mente popular, se não sua carreira. Ele assinou novamente com a Monument em 1976 e gravou " Regeneration " com Fred Foster, mas não teve mais sucesso do que antes.

Orbison com Carl Perkins, Johnny Cash e Jerry Lee Lewis para um especial de Natal de 1977 televisionado

No final de 1977, Orbison não estava se sentindo bem e decidiu passar o inverno no Havaí . Ele se internou em um hospital onde os testes descobriram que ele tinha artérias coronárias gravemente obstruídas . Ele foi submetido a uma revascularização do miocárdio tripla em 18 de janeiro de 1978. Ele sofria de úlceras duodenais desde 1960 e fumava muito desde a adolescência.

1980–1988: Renascimento da carreira

Em 1980, Don McLean gravou "Crying" e chegou ao topo das paradas, primeiro na Holanda, em seguida, alcançando a quinta posição nos Estados Unidos e permanecendo nas paradas por 15 semanas; foi o número um no Reino Unido por três semanas e também liderou as paradas irlandesas. Em 1981, ele interpretou "Pretty Woman" em um episódio de The Dukes of Hazzard . Orbison foi praticamente esquecido nos Estados Unidos, mas alcançou popularidade em lugares improváveis ​​como a Bulgária em 1982. Ele ficou surpreso ao descobrir que era tão popular lá quanto em 1964, e foi forçado a ficar em seu quarto de hotel porque ele foi atacado nas ruas de Sofia . Em 1981, ele e Emmylou Harris ganharam um Grammy por seu dueto "That Lovin 'You Feelin' Again" da comédia Roadie (na qual Orbison também desempenhou um papel especial), e as coisas estavam melhorando. Foi o primeiro Grammy de Orbison, e ele se sentiu esperançoso de fazer um retorno completo à música popular. Nesse ínterim, o Van Halen lançou um cover de hard rock de "Oh, Pretty Woman" em seu álbum de 1982 Diver Down , expondo ainda mais uma geração mais jovem com a música de Orbison.

Orbison se apresentando em Nova York em 1987

Foi alegado que Orbison originalmente recusou o pedido de David Lynch para permitir o uso de "In Dreams" para o filme Blue Velvet (1986), embora Lynch tenha declarado o contrário que ele e seus produtores obtiveram permissão para usar a música sem falando com Orbison em primeiro lugar. A primeira escolha de Lynch para uma música foi "Crying"); a música serviu como uma das várias obsessões de um personagem psicopata chamado Frank Booth (interpretado por Dennis Hopper ). Foi sincronizado labialmente por um traficante de drogas afeminado interpretado por Dean Stockwell , após o qual Booth exigiu que a música fosse tocada repetidamente, uma vez que derrotou o protagonista enquanto a música tocava. Durante as filmagens, Lynch pediu que a música fosse tocada repetidamente para dar ao set uma atmosfera surreal. Orbison ficou inicialmente chocado com o uso: ele viu o filme em um teatro em Malibu e depois disse: "Fiquei mortificado porque eles estavam falando sobre o 'palhaço cor de doce' em relação a um negócio de drogas ... Eu pensei, ' O que no mundo ...?' Mas depois, quando eu estava em turnê, lançamos o vídeo e eu realmente pude apreciar o que David deu à música, e o que ela deu ao filme - como ele alcançou essa qualidade sobrenatural que adicionou uma dimensão totalmente nova a 'In Sonhos '. "

Em 1987, Orbison lançou um álbum de sucessos regravados intitulado In Dreams: The Greatest Hits . "Life Fades Away", uma canção que ele co-escreveu com seu amigo Glenn Danzig e gravou, foi apresentada no filme Less Than Zero (1987). Ele e kd lang fizeram um dueto de "Crying" para inclusão na trilha sonora do filme Hiding Out (1987); a dupla recebeu um prêmio Grammy de Melhor Colaboração Country com Vocais após a morte de Orbison.

Também em 1987, Orbison foi incluído no Hall da Fama dos compositores de Nashville e foi iniciado no Hall da Fama do Rock and Roll por Bruce Springsteen, que concluiu seu discurso com uma referência a seu próprio álbum Born to Run : "Eu queria um disco com palavras como Bob Dylan que soavam como Phil Spector - mas, acima de tudo, eu queria cantar como Roy Orbison. Agora, todo mundo sabe que ninguém canta como Roy Orbison. " Em resposta, Orbison pediu a Springsteen uma cópia do discurso e disse sobre sua indução que se sentiu "validado" pela homenagem.

Alguns meses depois, Orbison e Springsteen se juntaram novamente para filmar um show na boate Cocoanut Grove em Los Angeles. Eles se juntaram a Jackson Browne , T Bone Burnett , Elvis Costello , Tom Waits , Bonnie Raitt , Jennifer Warnes , James Burton e kd lang . Lang contou mais tarde o quão humilde Orbison ficou com a demonstração de apoio de tantos músicos talentosos e ocupados: "Roy olhou para todos nós e disse: 'Se houver algo que eu possa fazer por você, por favor, ligue para mim'. Ele foi muito sério. Foi a sua maneira de nos agradecer. Foi muito emocionante. " O show foi filmado em um take e exibido no Cinemax sob o título Roy Orbison and Friends: A Black and White Night ; foi lançado em vídeo pela Virgin Records, vendendo 50.000 cópias.

Foi também em 1988 que Orbison começou a colaborar seriamente com o líder da banda Electric Light Orchestra Jeff Lynne em um novo álbum. Lynne tinha acabado de concluir o trabalho de produção do álbum Cloud Nine de George Harrison , e os três almoçaram juntos um dia quando Orbison aceitou um convite para cantar no novo single de Harrison. Posteriormente, eles contataram Bob Dylan , que, por sua vez, permitiu que usassem um estúdio de gravação em sua casa. Ao longo do caminho, Harrison fez uma rápida visita à residência de Tom Petty para obter seu violão; Petty e sua banda apoiaram Dylan em sua última turnê. Naquela noite, o grupo havia escrito " Handle with Care ", o que levou ao conceito de gravar um álbum inteiro. Eles se autodenominavam Viajantes Wilburys , representando-se como meio-irmãos com o mesmo pai. Eles se deram nomes artísticos; Orbison escolheu o seu de seu herói musical, chamando a si mesmo de "Lefty Wilbury" após Lefty Frizzell. Expandindo o conceito de uma banda itinerante de músicos barulhentos, Orbison ofereceu uma citação sobre a fundação do grupo em homenagem: "Algumas pessoas dizem que papai era um canalha e um salteador. Lembro-me dele como ministro batista."

Lynne falou mais tarde sobre as sessões de gravação: "Todo mundo ficou lá sentado, 'Uau, é Roy Orbison!' ... Mesmo que ele tenha se tornado seu amigo e você esteja saindo, rindo e indo jantar, assim que ele se atrasar [microfone] e estiver fazendo seus negócios, de repente é hora de estremecer. " O álbum de estreia da banda, Traveling Wilburys vol. 1 (1988), foi lançado em 25 de outubro de 1988. Orbison ganhou uma faixa solo, " Not Alone Any More ", no álbum. Suas contribuições foram muito elogiadas pela imprensa.

Orbison buscou com determinação sua segunda chance de estrelato, mas expressou surpresa com seu sucesso: "É muito bom ser desejado de novo, mas ainda não consigo acreditar". Ele perdeu um pouco de peso para se adequar à sua nova imagem e à demanda constante de turnês, bem como às novas demandas de fazer vídeos. Nos últimos três meses de sua vida, ele deu à revista Rolling Stone amplo acesso às suas atividades diárias; ele pretendia escrever uma autobiografia e queria que Martin Sheen o interpretasse em um filme biográfico.

Orbison completou um álbum solo, Mystery Girl , em novembro de 1988. Mystery Girl foi co-produzida por Jeff Lynne . Orbison considerava Lynne a melhor produtora com quem já havia colaborado. Elvis Costello , o filho de Orbison, Wesley, e outros ofereceram suas canções a ele.

Por volta de novembro de 1988, Orbison confidenciou a Johnny Cash que estava tendo dores no peito. Ele foi para a Europa, foi presenteado com um prêmio lá e fez um show na Antuérpia , onde foi filmado o vídeo de "You Got It". Ele deu várias entrevistas por dia em uma agenda agitada. Poucos dias depois, um gerente de um clube em Boston estava preocupado que ele parecesse doente, mas Orbison fez o show e foi aplaudido de pé.

Morte e conseqüências

A exposição de Roy Orbison na Galeria do Artista do Museu de Instrumentos Musicais de Phoenix

Morte

Orbison se apresentou no Front Row Theatre em Highland Heights, Ohio em 4 de dezembro de 1988. Exausto, ele voltou para sua casa em Hendersonville para descansar por vários dias antes de voar novamente para Londres para filmar mais dois vídeos para os Traveling Wilburys. Em 6 de dezembro de 1988, ele passou o dia voando em aeromodelos com seu motorista de ônibus e amigo Benny Birchfield e jantou na casa de Birchfield em Hendersonville (Birchfield era casado com o astro country Jean Shepard ). Mais tarde naquele dia, ele morreu de ataque cardíaco na casa de sua mãe aos 52 anos.

Um memorial para Orbison foi realizado em Nashville e outro em Los Angeles. Ele foi enterrado no cemitério Westwood Village Memorial Park em uma sepultura sem identificação.

Rescaldo

Mystery Girl foi lançado pela Virgin Records em 31 de janeiro de 1989. O maior sucesso de Mystery Girl foi " You Got It ", escrita com Lynne e Tom Petty. "You Got It" alcançou a 9ª posição nos EUA e a 3ª posição no Reino Unido. A canção rendeu a Orbison uma indicação póstuma ao Grammy. De acordo com a Rolling Stone , "Mystery Girl disfarça o alcance épico e a grandeza de seu som clássico em uma produção meticulosa e moderna - o álbum encapsula tudo o que tornou Orbison grande e, por essa razão, é uma despedida adequada".

Travelling Wilburys Vol. 1 passou 53 semanas nas paradas dos EUA, atingindo um máximo de número três. Alcançou o primeiro lugar na Austrália e o décimo sexto no Reino Unido. O álbum ganhou um Grammy de Melhor Performance de Rock por um Duo ou Grupo . Rolling Stone incluiu-o no top 100 de álbuns da década.

Em 8 de abril de 1989, Orbison se tornou o primeiro músico falecido desde Elvis Presley a ter dois álbuns no Top Five dos EUA ao mesmo tempo, com Traveling Wilburys vol. 1 no número 4 e sua própria Mystery Girl no número 5. No Reino Unido, ele alcançou um sucesso póstumo ainda maior, com dois álbuns solo no Top 3 em 11 de fevereiro de 1989 ( Mystery Girl foi o número 2 e a compilação The Legendary Roy Orbison era o número 3).

Embora o vídeo de "Handle with Care" de Travelling Wilburys tenha sido filmado com Orbison, o vídeo de " End of the Line " foi filmado e lançado postumamente. Durante as partes do solo vocal de Orbison em "End of the Line", o vídeo mostra a guitarra de Orbison em uma cadeira de balanço ao lado da foto emoldurada de Orbison.

Em 20 de outubro de 1992, King of Hearts - outro álbum de canções do Orbison - foi lançado.

Em 2014, uma demo de "The Way Is Love" de Orbison foi lançada como parte da edição de luxo do 25º aniversário de Mystery Girl . A música foi gravada originalmente em um toca-fitas estéreo por volta de 1986. Os filhos de Orbison contribuíram com a instrumentação da faixa junto com os vocais de Roy; foi produzido por John Carter Cash .

Estilo e legado

"[Roy Orbison] foi o verdadeiro mestre do apocalipse romântico que você temia e sabia que viria depois da primeira noite em que sussurrou 'Eu te amo' para sua primeira namorada. Você estava caindo. Roy era o perdedor mais legal que você já viu visto. Com seus óculos pretos de garrafa de Coca, seu alcance de três oitavas, ele parecia ter alegria enfiando sua faca profundamente na barriga quente de suas inseguranças adolescentes. "

- Bruce Springsteen , 2012 SXSW Keynote Address

O rock and roll na década de 1950 foi definido por uma batida forte, guitarras pesadas e temas líricos que glorificavam a rebelião juvenil. Poucas gravações de Orbison têm essas características. A estrutura e os temas de suas canções desafiavam as convenções, e sua muito elogiada voz e estilo de apresentação eram diferentes de qualquer outro no rock and roll. Muitos de seus contemporâneos compararam sua música com a de músicos com formação clássica, embora ele nunca tenha mencionado quaisquer influências da música clássica. Peter Lehman resumiu, escrevendo: "Ele alcançou o que fez não copiando a música clássica, mas criando uma forma única de música popular que se baseou em uma ampla variedade de música popular durante sua juventude." Orbison era conhecido como "o Caruso do Rock " e "o Grande O".

Roys Boys LLC, uma empresa sediada em Nashville fundada pelos filhos de Orbison para administrar o catálogo de seu pai e salvaguardar seu legado, anunciou o lançamento de Unchained Melodies em 16 de novembro de 2018 : Roy Orbison com a Royal Philharmonic Orchestra e também um álbum de Roy no outono de 2018 Orbison Hologram tour chamada In Dreams: Roy Orbison in Concert .

Composição

Estruturas

O crítico musical Dave Marsh escreveu que as composições de Orbison "definem um mundo em si mais completamente do que qualquer outra obra na música pop". A música de Orbison, como o próprio homem, foi descrita como atemporal, desviando-se do rock and roll contemporâneo e beirando o excêntrico, a um fio de cabelo de ser estranho. Peter Watrous, escrevendo para o New York Times , declarou em uma crítica de concerto: "Ele aperfeiçoou uma visão estranha da música popular, na qual a excentricidade e a imaginação derrotaram todas as pressões em direção ao conformismo".

Na década de 1960, Orbison recusou-se a unir as edições das canções e insistiu em gravá-las em tomadas únicas com todos os instrumentos e cantores juntos. A única convenção que Orbison seguiu em suas canções mais populares é o limite de tempo para passagens de rádio em canções pop. Caso contrário, cada um parece seguir uma estrutura separada. Usando a forma padrão de 32 compassos para versos e refrões, as canções pop normais seguiram a estrutura verso-refrão-verso-refrão-ponte-verso-refrão. Onde A representa o verso, B representa o refrão e C a ponte, a maioria das canções pop podem ser representadas pela ABABCAB, como "Ooby Dooby" e "Claudette". "In Dreams" de Orbison foi uma música em sete movimentos que podem ser representados como Intro-ABCDEF; nenhuma seção é repetida. Em "Running Scared", no entanto, a música inteira se repete para construir o suspense até um clímax final, a ser representado como AAAAB. "Chorar" é mais complexo, mudando de partes no final para ser representado como ABCDEFA-B'-C'-D'-E'-F '. Embora Orbison tenha gravado e escrito canções de estrutura padrão antes de "Only the Lonely", ele afirmou nunca ter aprendido a escrevê-las:

Tenho certeza de que tínhamos que estudar composição ou algo assim na escola, e eles diziam 'É assim que você faz', e é assim que eu teria feito, então ser abençoado novamente por não saber o que era errado ou certo, segui meu próprio caminho. ... Então a estrutura às vezes tem o refrão no final da música, e às vezes não há refrão, simplesmente vai ... Mas isso é sempre depois do fato - conforme estou escrevendo, tudo soa natural e em sequência para mim."

-  Roy Orbison

O parceiro de composição de Elton John e letrista principal Bernie Taupin escreveu que as canções de Orbison sempre davam "voltas radicais à esquerda", e kd lang declarou que uma boa composição vem de ser constantemente surpreendido, como a totalidade de "Running Scared" eventualmente depende do nota final, uma palavra. Alguns dos músicos que trabalharam com Orbison ficaram confusos com o que ele pediu que fizessem. O guitarrista da sessão de Nashville, Jerry Kennedy , afirmou: "Roy foi contra a corrente. A primeira vez que você ouve algo, não soa bem. Mas depois de algumas reproduções, começa a crescer em você."

Temas

O crítico Dave Marsh categoriza as baladas de Orbison em temas que refletem dor, perda e sonho. Uma terceira categoria são suas canções de rockabilly uptempo, como "Go! Go! Go!" e "Mean Woman Blues" que são mais tematicamente simples, abordando seus sentimentos e intenções em uma fanfarronice masculina . No show, Orbison colocou as músicas animadas entre as baladas para evitar que fiquem sombrias ou sombrias demais.

Em 1990, Colin Escott escreveu uma introdução à biografia de Orbison publicada em uma caixa de CD: "Orbison era o mestre da compressão. Trabalhando na era dos solteiros, ele podia contar um conto ou estabelecer um clima em menos de três minutos. Se você pensar isso é fácil - experimente. Suas melhores gravações foram simplesmente perfeitas; nenhuma palavra ou nota superou a intenção. " Depois de assistir a um show em 1988, Peter Watrous do The New York Times escreveu que as canções de Orbison são "peças definidas claustrofobicamente íntimas como sonhos". O crítico musical Ken Emerson escreve que o "romantismo apocalíptico" na música de Orbison foi bem trabalhado para os filmes em que suas canções apareceram na década de 1980 porque a música era "tão exagerada que os sonhos se tornam delírios e paranóia de autopiedade ", atingindo" um nervo pós-moderno ". O cantor do Led Zeppelin , Robert Plant, favoreceu a música R&B americana quando jovem, mas, além dos músicos negros, ele nomeou Elvis e Orbison especialmente para prenunciar as emoções que experimentaria: "A pungência da combinação de letra e voz era impressionante. [Orbison] usou drama com grande efeito e ele escreveu dramaticamente. "

A solidão nas canções de Orbison pelas quais ele se tornou mais famoso, ele explicou e minimizou: "Eu não acho que tenho sido mais solitário do que qualquer outra pessoa ... Embora se você crescer no oeste do Texas, há muitos de maneiras de ser solitário. " Sua música ofereceu uma alternativa à masculinidade de postura que era difundida na música e na cultura. Robin Gibb, dos Bee Gees , declarou: "Ele colocou a emoção na moda, que não havia problema em falar e cantar sobre coisas muito emocionais. Para os homens cantarem sobre coisas muito emocionais ... Antes disso, ninguém fazia isso." Orbison reconheceu isso ao relembrar a época em que se tornou popular: "Quando [" Choro "] foi lançado, acho que ninguém aceitou o fato de que um homem deve chorar quando quer chorar."

Qualidade de voz

O que separa Orbison de tantos outros cantores poderosos que abrangem várias oitavas é que ele pode atingir as maiores notas imagináveis ​​e ainda soar indescritivelmente triste ao mesmo tempo. Toda a sua ginástica vocal era apenas um meio para um fim poderoso, não uma missão em si. Roy Orbison não apenas cantou lindamente - ele cantou com o coração partido.

- Stephen Thompson , NPR

Orbison admitiu não pensar que sua voz teria um uso adequado até "Only the Lonely" em 1960, quando foi capaz, em suas palavras, de permitir seu "florescimento". Carl Perkins, no entanto, fez uma turnê com Orbison enquanto ambos assinavam com a Sun Records e lembrou de um show específico quando Orbison fez um cover de Nelson Eddy e Jeanette MacDonald padrão " Indian Love Call ", e teve o público completamente silenciado, maravilhado. Quando comparado aos Everly Brothers, que costumavam usar os mesmos músicos de sessão, Orbison é creditado com "uma intensidade apaixonada" que, de acordo com a História Ilustrada do Rock and Roll The Rolling Stone , fez "seu amor, sua vida e, de fato, o mundo inteiro [parece] estar chegando ao fim - não com um gemido, mas com um belo estrondo agonizante ".

Bruce Springsteen e Billy Joel comentaram sobre a qualidade sobrenatural da voz de Orbison. Dwight Yoakam afirmou que a voz de Orbison soava como "o grito de um anjo caindo para trás por uma janela aberta". Barry Gibb, do The Bee Gees, foi além ao dizer que quando ouviu "Crying" pela primeira vez, "Era isso. Para mim, era a voz de Deus". Elvis Presley afirmou que a voz de Orbison era a maior e mais distinta que ele já ouvira. A música e a voz de Orbison foram comparadas à ópera de Bob Dylan, Tom Waits e o compositor Will Jennings , entre outros. Dylan marcou Orbison como uma influência específica, observando que não havia nada como ele no rádio no início dos anos 1960:

Com Roy, você não sabia se estava ouvindo mariachi ou ópera. Ele o manteve alerta. Com ele, tudo se resumia a gordura e sangue. Ele parecia estar cantando do topo de uma montanha olímpica. [Depois de "Ooby Dooby"] ele agora cantava suas composições em três ou quatro oitavas que faziam você querer dirigir seu carro até um penhasco. Ele cantava como um criminoso profissional ... Sua voz podia sacudir um cadáver, sempre te deixava resmungando algo como: "Cara, eu não acredito".

-  Bob Dylan

Da mesma forma, Tim Goodwin, que regeu a orquestra que apoiou Orbison na Bulgária, foi informado de que a voz de Orbison seria uma experiência singular de se ouvir. Quando Orbison começou com "Crying" e atingiu as notas altas, Goodwin afirmou: "As cordas estavam tocando e a banda havia se fortalecido e, com certeza, os cabelos da minha nuca começaram a se arrepiar. Foi incrível sensação física. " O baixista Jerry Scheff , que apoiou Orbison em seu show A Black and White Night , escreveu sobre ele: "Roy Orbison era como um cantor de ópera. Sua voz saiu de sua boca para a estratosfera e voltou. Ele nunca parecia estar tentando cantar, ele simplesmente fez isso. "

Sua voz variava de barítono a tenor , e os estudiosos da música sugeriram que ele tinha um alcance de três ou quatro oitavas.

O medo severo de Orbison com o palco foi particularmente perceptível nos anos 1970 e no início dos anos 1980. Durante as primeiras músicas de um show, o vibrato em sua voz era quase incontrolável, mas depois disso, tornou-se mais forte e confiável. Isso também aconteceu com a idade. Orbison percebeu que não conseguia controlar o tremor no final da tarde e à noite, e optou por gravar pela manhã, quando era possível.

atuação

Orbison, centro (de branco), atuando em 1976

Orbison frequentemente desculpava suas performances imóveis, dizendo que suas canções não permitiam seções instrumentais para que ele pudesse se mover ou dançar no palco, embora canções como "Mean Woman Blues" oferecessem isso. Ele estava ciente de seu estilo de atuação único, mesmo no início dos anos 1960, quando comentou: "Não sou uma super personalidade - no palco ou fora dele. Quer dizer, você poderia colocar trabalhadores como Chubby Checker ou Bobby Rydell em programas de segunda categoria e eles ainda brilhariam, mas eu não. Eu teria que estar preparado. As pessoas vêm para ouvir minha música, minhas canções. Isso é o que eu tenho para dar a eles. "

kd lang comparou Orbison a uma árvore, de beleza passiva, mas sólida. Esta imagem de Orbison como imóvel era tão associada a ele que foi parodiada por John Belushi no Saturday Night Live , quando Belushi se vestiu de Orbison e caiu enquanto cantava "Oh, Pretty Woman", e continuou a tocar enquanto seus colegas o colocavam de pé novamente. No entanto, Lang quantificou esse estilo dizendo: "É tão difícil explicar como era a energia de Roy porque ele enchia uma sala com sua energia e presença, mas não dizia uma palavra. Sendo que ele era tão sólido, tão forte e tão gentil e quieto. Ele estava lá. "

Orbison atribuiu sua própria paixão durante suas apresentações ao período em que cresceu em Fort Worth enquanto os Estados Unidos se mobilizavam para a Segunda Guerra Mundial. Seus pais trabalhavam em uma fábrica de defesa; seu pai trazia um violão à noite, e seus amigos e parentes que haviam acabado de ingressar no exército se reuniam para beber e cantar com vontade. Orbison refletiu mais tarde: "Acho que esse nível de intensidade causou uma grande impressão em mim, porque ainda está lá. Essa sensação de 'faça por tudo que vale a pena e faça agora e faça bem'. Sem querer analisar muito, mas acho que a verve e o entusiasmo que todos sentiram e retrataram ao meu redor ficaram comigo todo esse tempo. "

Discografia

Honras

A Rolling Stone colocou-o no 37º lugar em sua lista dos "Maiores Artistas de Todos os Tempos" e em 13º em sua lista dos "100 Maiores Cantores de Todos os Tempos". Em 2002, arevista Billboard listou Orbison no 74º lugar no Top 600 artistas de gravação.

  • prêmio Grammy
    • Duo ou grupo de melhor performance country (1980) ("That Lovin 'You Feelin' Again", com Emmylou Harris)
    • Best Spoken Word or Non-Musical Recording (1986) ("Interviews From The Class Of '55 Recording Sessions", com Johnny Cash, Carl Perkins, Jerry Lee Lewis, Sam Phillips, Rick Nelson e Chips Moman)
    • Best Country Vocal Collaboration (1988) ("Crying", com kd lang)
    • Melhor Performance de Rock por Duo ou Grupo com Vocal (1989) ( Traveling Wilburys Volume One , como membro do Traveling Wilburys)
    • Melhor desempenho vocal pop masculino (1990) ("Oh, Pretty Woman")
    • Prêmio pelo conjunto de sua obra (1998)
  • Rock and Roll Hall of Fame (1987)
  • Hall da Fama dos compositores de Nashville (1987)
  • Hall da Fama dos compositores (1989)
  • Estrela na Calçada da Fama de Hollywood (2010)
  • Hall da Fama da Música Pop da América (2014)
  • Memphis Music Hall of Fame (2017)

Veja também

Apresentações em vídeo e na televisão:

Notas

Referências

Fontes

Ouça este artigo ( 18 minutos )
Ícone falado da Wikipedia
Este arquivo de áudio foi criado a partir de uma revisão deste artigo datada de 21 de abril de 2005 e não reflete as edições subsequentes. ( 21/04/2005 )
  • Amburn, Ellis (1990). Dark Star: The Roy Orbison Story , Carol Publishing Group. ISBN  0-8184-0518-X .
  • Brown, Tony; Kutner, Jon; Warwick, Neil (2000). Livro completo das paradas britânicas: Singles & Albums , Omnibus. ISBN  0-7119-7670-8 .
  • Clayson, Alan (1989). Apenas o solitário: a vida e o legado de Roy Orbison . St. Martin's Press. ISBN  0-312-03961-1 .
  • Clayton, Lawrence; Sprecht, Joe, eds. (2003). The Roots of Texas Music , Texas A&M University Press. ISBN  1-58544-997-0 .
  • Creswell, Toby (2006). 1001 canções: as melhores canções de todos os tempos e os artistas, histórias e segredos por trás delas . Thunder's Mouth Press. ISBN  1-56025-915-9 .
  • DeCurtis, Anthony; Henke, James (eds.) (1992). The Rolling Stone ilustrou a história do Rock & Roll . Casa aleatória. ISBN  0-679-73728-6 .
  • Hoffman, Frank W., Ferstler, Howard (2005). Enciclopédia de som gravado, Volume 1 . CRC Press. ISBN  0-415-93835-X .
  • Lehman, Peter (2003). Roy Orbison: The Invention of An Alternative Rock Masculinity . Temple University Press. ISBN  1-59213-037-2 .
  • Riesco, Marcel (17 de outubro de 2017). "Discografia Oficial de Roy Orbison". O autorizado Roy Orbison . 2017. p. 245. ISBN 9781478976547.Manutenção CS1: localização ( link )
  • Orbison, Roy Jr; Orbison, Wesley; Orbison, Alex; Slate, Jeff (2017). The Authorized Roy Orbison (2ª ed.). Nova York: Center Street. ISBN 9781478976547. OCLC  1017566749 .
  • Whitburn, Joel (2004). O livro da Billboard dos 40 maiores sucessos . Livros Billboard. ISBN 0-8230-7499-4.
  • Wolfe, Charles K., Akenson, James (eds.) (2000). Country Music Annual , edição 1. University Press of Kentucky. ISBN  0-8131-0989-2 .
  • Zak, Albin (2010). " 'Only The Lonely' - Sweet West Texas Style de Roy Orbison ", pp. 18-41 em John Covach e Mark Spicer, Sounding Out Pop: Analytical Essays in Popular Music . University of Michigan Press. ISBN  0-472-03400-6 .

links externos