Roy Ayers - Roy Ayers
Roy Ayers | |
---|---|
Informação de fundo | |
Nascer |
Los Angeles, Califórnia , EUA |
10 de setembro de 1940
Gêneros | Jazz , jazz-fusion , funk , acid jazz , disco , soul jazz , R&B , house , hip hop |
Ocupação (ões) | Músico, compositor, artilheiro de filmes |
Instrumentos | Vocais, vibrafone , teclados |
Anos ativos | 1962-presente |
Etiquetas | Atlantic , Polydor , Ichiban , Golden Mink, Nature Sounds , Columbia |
Atos associados | RAMP , Roy Ayers Ubiquity, Fela Kuti , Tyler The Creator , Edwin Birdsong |
Local na rede Internet | Website oficial |
Roy Ayers (nascido em 10 de setembro de 1940) é um compositor americano de funk , soul e jazz , vibrafone e produtor musical . Ayers começou sua carreira como um artista de jazz pós-bop , lançando vários álbuns com a Atlantic Records , antes de sua passagem pela Polydor Records no início dos anos 1970, durante a qual ajudou a criar o jazz-funk . Ele é uma figura chave no movimento do acid jazz e foi apelidado de "O Poderoso Chefão do Neo Soul". Ele é mais conhecido por suas composições "Everybody Loves the Sunshine", "Searchin" e "Running Away". Ao mesmo tempo, dizia-se que ele tinha mais amostras de sucessos de rappers do que qualquer outro artista.
Biografia
Vida pregressa
Ayers nasceu em 10 de setembro de 1940 em Los Angeles. Ele cresceu em uma família musical, onde seu pai tocava trombone e sua mãe tocava piano. Aos cinco anos, ele recebeu seu primeiro par de marretas de vibrafone de Lionel Hampton . A área de Los Angeles em que Ayers cresceu, South Park (mais tarde conhecida como South Central ) estava no centro da cena musical negra do sul da Califórnia . As escolas que freqüentou (Wadsworth elementar, Nevins Middle School, e Thomas Jefferson High School de ) foram todos perto da famosa Avenida Central , equivalente a Los Angeles Harlem 's Lenox Avenue de Chicago e State Street . Roy provavelmente teria sido exposto à música, já que ela não apenas emanava de muitas boates e bares da área, mas também de muitas das casas onde os músicos que mantinham a cena viva viviam em Central e nos arredores. Durante o colégio, Ayers cantou no coro da igreja e liderou uma banda chamada The Latin Lyrics, na qual tocava violão e piano. Sua escola secundária, Thomas Jefferson High School , produziu vários músicos talentosos, como Dexter Gordon .
Carreira
Ayers começou a gravar como sideman do bebop em 1962 e ganhou destaque quando abandonou o City College e se juntou ao flautista de jazz Herbie Mann em 1966.
No início dos anos 1970, Roy Ayers começou sua própria banda chamada Roy Ayers Ubiquity, um nome que ele escolheu porque onipresença significa um estado de estar em todos os lugares ao mesmo tempo.
Ayers foi o responsável pela trilha sonora conceituada do filme blaxploitation de Jack Hill , Coffy , de 1973 , estrelado por Pam Grier . Mais tarde, ele mudou de um som jazz-funk para R&B , como visto em Mystic Voyage , que apresentava as canções "Evolution" e o hit underground "Brother Green (The Disco King)", bem como a faixa-título de seu álbum de 1976 Todo mundo ama o sol .
Em 1977, Ayers produziu um álbum do grupo RAMP , Come into Knowledge . Naquele outono, ele fez seu maior sucesso com "Running Away".
No final de 1979, Ayers marcou seu único single top dez na parada Hot Disco / Dance da Billboard com "Don't Stop The Feeling", que também foi o primeiro single de seu álbum de 1980 No Stranger to Love , cuja faixa-título foi sampleada em Jill Scott 's 2001 canção "Watching Me", de seu álbum de estréia Quem é Jill Scott?
No final dos anos 1970, Ayers viajou pela Nigéria por seis semanas com o pioneiro do Afrobeat Fela Kuti , um dos músicos mais famosos do continente africano. Em 1980, a Phonodisk lançou Music of Many Colors na Nigéria, apresentando um lado liderado pelo grupo de Ayers e o outro liderado pela Africa '70.
Em 1981, Ayers produziu um álbum com a cantora Sylvia Striplin , Give Me Your Love (Uno Melodic Records, 1981). No mesmo ano, 1981, ele também produziu um segundo álbum chamado Africa, Center of the World on Polydor Records junto com James Bedford e o baixista de Ayers William Henry Allen. Allen pode ser ouvido conversando com sua filha na faixa "Intro / The River Niger". O álbum foi gravado no Sigma Sound Studios, em Nova York.
Ayers executou um solo na produção de John "Jellybean" Benitez de " Love Will Save The Day " de Whitney Houston de seu segundo álbum de estúdio multi-Platinum Whitney . O single foi lançado em julho de 1988 pela Arista Records .
Ayers já tocou ao vivo para milhões de pessoas em todo o mundo, incluindo Japão, Austrália, Inglaterra e outras partes da Europa.
Ayers é conhecido por ajudar a popularizar a boa música sentida na década de 1970, afirmando que "Gosto dessa sensação de felicidade o tempo todo, então esse ingrediente ainda está lá. Eu tento gerar isso porque é o jeito natural que sou". Os tipos de música que ele fazia eram funk, salsa, jazz, rock, soul e rap.
Década de 1990 até o presente
Em 1992, Ayers lançou dois álbuns, Drive e Wake Up , para o selo de hip-hop Ichiban Records . e também colaborou com Rick James em um álbum e é citado como seu amigo muito próximo.
Em 1993, ele apareceu no álbum Guru's Jazzmatazz Vol.1 com participação no vibrafone na música "Take a Look (At Yourself)" e no ano seguinte apareceu na compilação do álbum Red Hot Organization Stolen Moments: Red Hot + Cool . O álbum, destinado a aumentar a conscientização e obter fundos em apoio à epidemia de AIDS em relação à comunidade afro-americana, foi anunciado como "Álbum do Ano" pela revista Time .
Durante as décadas de 2000 e 2010, Ayers se aventurou na house music , colaborando com grandes nomes do gênero como Masters at Work e Kerri Chandler .
Ayers fundou duas gravadoras, Uno Melodic e Gold Mink Records. O primeiro lançou vários LPs, incluindo o de Sylvia Striplin, enquanto o segundo fechou após alguns singles.
Em 2004, Ayers lançou uma coleção de gravações inéditas chamada Virgin Ubiquity: Unreleased recordings 1976-1981, que permitiu aos fãs ouvir cortes que não foram incluídos nos álbuns clássicos da Polydor de seus anos mais populares.
Ele também trabalhou em colaborações com a cantora de soul Erykah Badu e outros artistas em seu álbum de 2004 Mahogany Vibes .
Roy Ayers apresenta a estação de rádio fictícia " Fusion FM " em Grand Theft Auto IV (2008).
Em 2015, ele apareceu em Tyler, o álbum Cherry Bomb do The Creator na faixa "Find Your Wings".
Prêmios e influência
Um documentário, The Roy Ayers Project, com Ayers e vários artistas que fizeram samples de sua música e foram influenciados por ele e por sua música, está em desenvolvimento há vários anos.
Pharrell Williams cita Roy Ayers como um de seus principais heróis musicais.
Ayers recebeu o prêmio Congress of Racial Equality Lifetime Achievement.
Discografia
Como líder
- West Coast Vibes (United Artists, 1963)
- Virgo Vibes (Atlântico, 1967)
- Stoned Soul Picnic (Atlantic, 1968)
- Daddy Bug (Atlântico, 1969)
- All Blues (Columbia, 1969)
- Liberte meu coração (Columbia, 1970)
- Ubiquity (Polydor, 1970)
- Ao vivo no Montreux Jazz Festival (Polydor, 1972)
- Ele está vindo (Polydor, 1972)
- Virgo Red (Polydor, 1973)
- Red Black & Green (Polydor, 1973)
- Coffy (1973)
- Change Up the Groove (Polydor, 1974)
- Mystic Voyage (Polydor, 1975)
- A Tear to a Smile (Polydor, 1975)
- Daddy Bug & Friends (Atlantic, 1976)
- Everybody Loves the Sunshine (Polydor, 1976)
- Vibrações (Polydor, 1976)
- Lifeline (Polydor, 1977)
- You Send Me (Polydor, 1978)
- Entre em Nossa Vida (Polydor, 1978)
- Starbooty (Elektra, 1978)
- Let's Do It (Polydo, 1978)
- Febre (Polydor, 1979)
- No Stranger to Love (Polydor, 1979)
- Love Fantasy (Polydor, 1980)
- África, Centro do Mundo (Polydor, 1981)
- Feeling Good (Polydor, 1982)
- Lots of Love (Uno Melodic, 1983)
- In the Dark (Columbia, 1984)
- You Might Be Surprised (Columbia, 1985)
- Eu sou o único (Columbia, 1987)
- Drive (Ichiban, 1988)
- Wake Up (Ichiban, 1989)
- Searchin ' (Jazz House, 1991)
- Hot (Jazz House, 1992)
- Good Vibrations (Jazz House, 1993)
- The Essential Groove Live (Jazz House, 1994)
- Mahogany Vibe (Rapster, 2004)
Como sideman
Com Curtis Amy
- Way Down (Pacific Jazz, 1962)
- Tippin 'on Through (Pacific Jazz, 1962)
- Katanga! (Pacific Jazz, 1998)
Com Herbie Mann
- A Mann & a Woman (Atlantic, 1966)
- The Wailing Dervishes (Atlantic, 1967)
- The Beat Goes On (Atlantic, 1967)
- Impressões do Oriente Médio (Atlântico, 1967)
- Glória do Amor (A&M, 1967)
- Windows aberto (Atlântico, 1968)
- Concerto Grosso em D Blues (Atlântico, 1969)
- Live at the Whiskey a Go Go (Atlantic, 1969)
- Memphis Underground (Atlantic, 1969)
- Flauta de pedra (embrião, 1970)
- Muscle Shoals Nitty Gritty (Embrião, 1970)
- Memphis Two-Step (Embrião, 1971)
- The Evolution of Mann (Atlantic, 1972)
- Sunbelt (Atlantic, 1978)
- Deep Pocket (Kokopelli, 1992)
Com Jack Wilson
- The Jack Wilson Quartet (Atlantic, 1963)
- Toca o brasileiro Mancini (Vault, 1965)
- Ramblin ' (Vault, 1966)
- Algo pessoal (Blue Note, 1967)
- Call Me: Jazz from the Penthouse (Century, 2018)
Com outros
- 4Hero , Criando Padrões (Talkin 'Loud, 2001)
- Amerie , Touch (Columbia / Sony, 2005)
- Erykah Badu , Mama's Gun (Motown, 2000)
- Christophe Beck , Ant-Man (Hollywood, 2015)
- Eric Benet , A Day in the Life (Warner Bros., 1999)
- Mary J. Blige , Share My World (MCA, 1997)
- Zachary Breaux , Groovin (NYC 1992)
- Brooklyn Funk Essentials , Stay Good (Dorado, 2019)
- Jean Carn , Trust Me (Motown, 1982)
- Coolio , It Takes a Thief (Tommy Boy 1994)
- Cookie Crew , Fade to Black (1991)
- Digable Planets , Blowout (EMI, 1994)
- Doldinger , Doldinger em Nova York (WEA, 1994)
- Will Downing , After Tonight (Peak, 2007)
- Ronnie Foster , Love Satellite (CBS, 1978)
- Funkdoobiest , Brothas Doobie (Music On Vinyl, 2016)
- Stu Gardner , Music from the Bill Cosby Show Vol II (Columbia, 1987)
- Ghostface Killah , Apollo Kids (Def Jam, 2010)
- Wolfgang Haffner , Urban Life (Skip, 2001)
- Whitney Houston , Whitney (Arista, 1987)
- Rick James , Throwin 'Down (Gordy, 1982)
- Mark James , Mark James (Bell, 1973)
- Miles Jaye , Miles (Ilha, 1987)
- Miles Jaye, Let's Start Over (4ª e Broadway, 1987)
- Jazz Crusaders , Happy Again (Sin-Drome, 1995)
- Jazz Crusaders, Soul Axess (True Life, 2004)
- DJ Jazzy Jeff e The Fresh Prince , Code Red (Jive, 1993)
- Jellybean , Spillin 'the Beans (Atlantic, 1991)
- Jeru the Damaja , The Sun Rises in the East (Payday, 1994)
- Ronny Jordan , A Brighter Day (Blue Note, 2000)
- Alicia Keys , Here (RCA, 2016)
- Fela Kuti & Roy Ayers, Music of Many Colors (Phonodisk, 1980)
- Talib Kweli , Eardrum (Warner Bros., 2007)
- Gerald Levert , The G Spot (Elektra, 2002)
- David Linx , Hungry Voices (Miracle, 1989)
- Marley Marl , Re-Entry (BBE 2001)
- James Moody , Moody's Party Live at the Blue Note (Telarc, 1995)
- Mos Def , preto em ambos os lados (Rawkus 1999)
- Najee , Embrace (N-Coded, 2003)
- David "Fathead" Newman , Lonely Avenue (Atlantic, 1972)
- David "Fathead" Newman, Newmanism (Atlantic, 1974)
- Vi Redd , Birdcall (United Artists, 1962)
- Pete Rock & CL Smooth , o ingrediente principal (Traffic 2011)
- Jill Scott , quem é Jill Scott? (Hidden Beach 2000)
- Sandra St. Victor , Gemini: Both Sides (Expansão, 2001)
- Joseph Tawadros , Chameleons of the White Shadow (ABC Music 2013)
- Quarteto de James Taylor , Room at the Top (Sanctuary, 2002)
- Tony Touch , The Piece Maker 2 (Koch, 2004)
- A Tribe Called Quest , People's Instinctive Travels and the Paths of Rhythm (Sony, 2015)
- Tyler, o Criador , Cherry Bomb (Odd Future, 2015)
- Leroy Vinnegar , Leroy anda de novo !! (Contemporâneo, 1963)
- Buster Williams , Crystal Reflections (Muse, 1976)
- Vanessa Williams , The Sweetest Days (Mercury, 1994)
- Gerald Wilson , On Stage (Pacific Jazz, 1965)
- Gerald Wilson, The Golden Sword (Pacific Jazz, 1966)
- Jody Watley , I Love to Love (MAW, 2000)
- Jody Watley, Midnight Lounge (Shanachie, 2003)