Risadas de Rowan & Martin -Rowan & Martin's Laugh-In

A risada de Rowan e Martin
Laugh-In de Rowan & Martin.png
Também conhecido como Rir
Gênero Espetáculo de variedades
Criado por
Dirigido por
Estrelando
Compositor de música tema Ian Bernard
Tema de abertura "Tango Inquisitivo"
País de origem Estados Unidos
de temporadas 6
de episódios 140 ( lista de episódios )
Produção
Tempo de execução 45-48 minutos
Companhia de produção George Schlatter - Ed Friendly Productions em associação com Romart Inc.
Distribuidor
Liberar
Rede original NBC
Versão original 22 de janeiro de 1968  – 12 de março de 1973 ( 22-01-1968 )
 ( 1973-03-12 )
Cronologia
Séries relacionadas

Rowan & Martin's Laugh-In (muitas vezes referido simplesmente como Laugh-In ) é um programa de televisão americano de comédia que durou 140 episódios de 22 de janeiro de 1968 a 12 de março de 1973, na rede de televisão NBC , apresentado pelos comediantes Dan Rowan e Dick Martin . Originalmente foi ao ar como um especial único em 9 de setembro de 1967, e foi um sucesso tão grande que foi trazido de volta como uma série, substituindo The Man from UNCLE às segundas-feiras às 20h (ET). Rapidamente se tornou o programa de televisão mais popular nos Estados Unidos.

O título do espetáculo era uma brincadeira com a cultura hippie dos anos 1960 " love-ins " ou a contracultura " be-ins ", termos derivados de " sit-ins " que eram comuns em protestos associados a direitos civis e manifestações antiguerra de A Hora. Em 2002, Rowan & Martin's Laugh-In ficou em 42º lugar nos 50 Maiores Programas de TV de Todos os Tempos do TV Guide .

Laugh-In teve suas raízes no humor do vaudeville e do burlesco, mas suas influências mais diretas foram as comédias de Olsen e Johnson (como a revista de forma livre da Broadway Hellzapoppin' ), as inovadoras obras de televisão de Ernie Kovacs e o tema sátira de That Was The Week That Was . O show foi caracterizado por uma série rápida de piadas e esboços, muitos dos quais eram politicamente carregados ou continham insinuações sexuais. Os co-anfitriões continuaram o ato de homem hetero exasperado (Rowan) e "cara burro" (Martin) que eles estabeleceram como quadrinhos de boate. O show contou com Gary Owens como o locutor na tela e membro do elenco permanente Ruth Buzzi ; membros do elenco mais antigos incluíam Judy Carne , Henry Gibson , Goldie Hawn , Arte Johnson , Jo Anne Worley , Alan Sues , Lily Tomlin , Johnny Brown , Dennis Allen e Richard Dawson .

Episódios

Caricaturas de Dan Rowan e Dick Martin por Sam Berman

Cada episódio seguiu um formato um pouco semelhante, muitas vezes incluindo esquetes recorrentes. O show começou após a introdução e um lote de esquetes curtas que serviram como abertura fria com um pequeno diálogo entre Rowan e Martin. Pouco depois, Rowan entoava: "Vamos Dick, vamos à festa, estão todos convidados!". Este segmento ao vivo para fita incluiu todos os membros do elenco e celebridades surpresa ocasionais dançando antes de um cenário de festa " mod " dos anos 1960, entregando piadas de uma e duas linhas intercaladas com alguns compassos de música de dança (mais tarde adotado no The Muppet Show , que teve um segmento recorrente que foi semelhante ao "The Cocktail Party" com momentos absurdos de personagens). Isso foi semelhante em formato aos segmentos "Word Dance" de A Thurber Carnival . O show então prosseguiu através de pedaços de comédia de fogo rápido, segmentos gravados e esquetes recorrentes.

No final de cada show, Rowan virou-se para seu co-apresentador e disse: "Diga boa noite, Dick", ao que Martin respondeu: "Boa noite, Dick!". O show, em seguida, apresentou painéis de abertura dos membros do elenco em uma "parede de piadas" pintada psicodélica e contando piadas. Depois disso, o show continuaria com um lote final de esquetes, antes de chegar ao fim. Depois que os aplausos morreram, as palmas solitárias do produtor executivo George Schlatter continuaram mesmo quando a tela ficou em branco e o logotipo da produção, sinos da rede e logotipo da NBC apareceram; tudo isso foi substituído na sexta e última temporada com um novo logotipo de produção e a risada "Busy Buzzi" de Ruth Buzzi.

Embora os episódios incluíssem a maioria dos segmentos acima, o arranjo dos segmentos era frequentemente trocado. O show muitas vezes contou com estrelas convidadas. Às vezes, o convidado tinha um lugar de destaque no programa, outras vezes o convidado aparecia para pequenas "rapidinhas" (piadas de uma ou duas linhas) intercaladas ao longo do programa - como foi feito mais famoso por Richard Nixon , ao executar para presidente.

Elenco

Goldie Hawn e Ruth Buzzi em uma esquete de Halloween de 1968
Rita Hayworth reprisou seu personagem Sadie Thompson no show em 1971.
John Wayne sendo equipado para uma fantasia de coelho gigante, 1972

Piloto e temporada 1

Ruth Buzzi , Judy Carne , Henry Gibson , Larry Hovis , Arte Johnson , Ken Berry , Pamela Austin , Barbara Feldon e Jo Anne Worley apareceram no piloto especial de 1967 . do piloto, juntou-se para a 1ª temporada em 1968 depois que o show foi cancelado). Apenas os dois apresentadores, Gary Owens , Carne, Gibson e Johnson, estiveram em todos os 14 episódios da primeira temporada. Eileen Brennan , Hovis e Roddy Maude-Roxby saíram após a primeira temporada.

Temporadas 2 e 3

A segunda temporada teve um punhado de novas pessoas, incluindo Alan Sues , Dave Madden , Pigmeat Markham , "Sweet Brother" Dick Whittington "The Fun Couple" ( Charlie Brill / Mitzi McCall ) e Chelsea Brown . Todos os novos membros do elenco da segunda temporada saíram no final dessa temporada, exceto Sues, que permaneceu até 1972. No final da temporada de 1968-69, Carne optou por não renovar seu contrato, embora tenha feito aparições em 1969. –1970.

A terceira temporada teve várias pessoas novas que ficaram apenas nessa temporada: Teresa Graves , Jeremy Lloyd , Pamela Rodgers e Byron Gilliam. Lily Tomlin juntou-se no meio da temporada. Jo Anne Worley, Goldie Hawn e Judy Carne saíram após a temporada.

Temporadas 4 e 5

A temporada de 1970-71 trouxe novas adições ao elenco, incluindo Dennis Allen , alto, esguio e de olhos tristes, que alternadamente interpretou personagens bobos e héteros para as piadas de qualquer um; a atriz cômica Ann Elder , que também contribuiu para os roteiros, a dançarina de sapateado Barbara Sharma , Nancie Phillips e Johnny Brown .

Arte Johnson, que criou muitos personagens memoráveis, insistiu no faturamento de estrelas, além do resto do elenco. O produtor o acalmou, mas o locutor Gary Owens leu o crédito de Johnson como uma frase separada: "Estrelando Dan Rowan e Dick Martin! E Arte Johnson! Com Ruth Buzzi ..." ainda fazia parte do elenco. Independentemente disso, Johnson permaneceu com o show até o final da quarta temporada. Nancie Phillips e Henry Gibson deixaram o show durante a quarta temporada com a ex-regular da terceira temporada Teresa Graves fazendo duas aparições consecutivas no final.

As quintas temporadas viram o retorno das ex - estrelas de Hogan's Heroes , Richard Dawson e Larry Hovis , ambos os quais apareceram ocasionalmente na primeira temporada. No entanto, a saída de Arte Johnson e a perda de seus muitos personagens populares após a temporada anterior fizeram com que as classificações caíssem ainda mais. O programa celebrou seu 100º episódio naquela temporada com os ex-regulares Carne, Worley, Johnson, Gibson, Graves e o frequente ator convidado Tiny Tim retornando para as festividades. John Wayne estava presente para sua primeira aparição desde 1968.

Temporada 6

Para a temporada final do programa (1972–73), Rowan e Martin assumiram os papéis de produtores executivos de George Schlatter (conhecido no ar como "CFG", que significava "Crazy Fucking George") e Ed Friendly . Exceto pelos remanescentes Dawson, Owens, Buzzi, Allen e apenas aparições ocasionais de Tomlin, um novo elenco foi trazido. Esta temporada final contou com a comediante Patti Deutsch , o cantor e comediante folclórico Jud Strunk , o ventríloquo Willie Tyler e Lester, Donna Jean Young e a vertiginosa sósia de Goldie Hawn, Sarah Kennedy . O artista de voz Frank Welker também fez inúmeras aparições. A ex-regular Jo Anne Worley retornou para duas participações especiais, incluindo o episódio final. Esses últimos programas nunca foram ao ar nas reprises editadas de meia hora distribuídas (através da Lorimar Productions ) para estações locais em 1983 e mais tarde em Nick at Nite em 1987, embora tenham sido incluídos quando o programa foi reprisado na televisão aberta Decades canal em 2017.

De mais de três dúzias de artistas para se juntar ao elenco, apenas Rowan, Martin, Owens e Buzzi estavam lá do começo ao fim. No entanto, Owens não estava no piloto de 1967 e Buzzi perdeu dois episódios da primeira temporada.

Cargos de elenco

John Wayne e Tiny Tim ajudaram Laugh-In a comemorar seu 100º episódio em 1971.

Artistas convidados regulares

Escritores de séries

Os escritores de Laugh-In foram: George Schlatter, Larry Hovis (somente piloto), Digby Wolfe , Paul W. Keyes, Hugh Wedlock Jr. e Allan Manings , Chris Bearde (creditado como Chris Beard), Phil Hahn e Jack Hanrahan , Coslough Johnson (irmão gêmeo de Arte Johnson), Marc London e David Panich, Dave Cox, Jim Carlson , Jack Mendelsohn e Jim Mulligan, Lorne Michaels e Hart Pomerantz , Jack Douglas , Jeremy Lloyd , John Carsey, Dennis Gren, Gene Farmer, John Rappaport e Stephen Spears, Jim Abell e Chet Dowling, Barry Took , E. Jack Kaplan, Larry Siegel , Jack S. Margolis , Don Reo e Allan Katz , Richard Goren (também creditado como Rowby Greeber e Rowby Goren ), Winston Moss, Gene Perret e Bill Richmond , Jack Wohl, Bob Howard e Bob DeVinney. Os supervisores de roteiro de Laugh-In incluíram Digby Wolfe (consultor de comédia, temporada 1), Phil Hahn e Jack Hanrahan (temporada 2), Allan Manings (temporada 3), Marc London e David Panich (temporadas 3–6) e Jim Mulligan ( temporada 6).

Direção musical e números de produção

O diretor musical de Laugh-In foi Ian Bernard. Ele escreveu a música tema de abertura, "Inquisitive Tango" (usada na 1ª temporada e novamente permanentemente na 4ª temporada), além do infame número "What's the news through the nation". Ele escreveu todos os "play-ons" musicais que introduziram esquetes de comédia como a personagem de Lily Tomlin, Edith Ann, a garotinha que se sentava em uma cadeira de balanço gigante, e o personagem velho de Arte Johnson, Tyrone, que sempre levava uma bolsa. Ele também apareceu em muitas das cenas de coquetéis onde dirigiu a banda enquanto eles paravam e começavam entre as piadas. O compositor e letrista Billy Barnes escreveu todos os números originais da produção musical no show, e muitas vezes apareceu na câmera, acompanhando Johnson, Buzzi, Worley ou Sues, em um piano de cauda dourado. Barnes foi o criador das famosas Billy Barnes Revues das décadas de 1950 e 1960, e compôs sucessos populares como " I Stayed Too Long at the Fair ", gravado por Barbra Streisand e o padrão de jazz " Something Cool " gravado por June Christy . Para toda a série de 141 episódios de Laugh-In , incluindo o piloto, o coordenador musical do show foi o pianista e compositor de jazz bebop da Costa Oeste Russ Freeman .

Pós-produção

O show foi gravado nas instalações da NBC em Burbank usando fita de vídeo quadruplex de duas polegadas . Como a edição on -line controlada por computador não havia sido inventada na época, a edição de vídeo pós-produção da montagem foi alcançada pelo método propenso a erros de visualizar a trilha gravada com ferrofluido e cortá-la com uma lâmina de barbear ou guilhotina e emendar com fita adesiva, de maneira semelhante à edição de filmes. Isso teve o benefício incidental de garantir a preservação da fita mestra, pois uma fita emendada não poderia ser reciclada para uso posterior. O editor da Laugh-In , Arthur Schneider , ganhou um prêmio Emmy em 1968 por seu uso pioneiro do " jump cut " - o estilo único de edição em que um corte repentino de uma tomada para outra era feito sem fade-out.

Quando a série foi restaurada para exibição pela Trio Cable Network em 1996, as edições mencionadas acima se tornaram problemáticas para os editores, pois o adesivo usado na fita original havia se deteriorado durante mais de 20 anos de armazenamento, tornando muitos dos elementos visuais na edição pontos inutilizáveis. Isso foi corrigido na reedição digital, removendo o vídeo problemático no ponto de edição e, em seguida, diminuindo a velocidade da imagem do vídeo logo antes do ponto de edição; expandindo o tempo da seção desacelerada por tempo suficiente para alocar tempo suficiente para reinserir perfeitamente a parte de áudio da parte removida do vídeo.

Esboços e personagens recorrentes

Rowan e Martin com Judy Carne em 1967

Esboços

Esboços de Laugh-In recorrentes incluem:

  • " Sock it to me "; Judy Carne foi muitas vezes enganada para dizer a frase ("Pode ser vinho de arroz para você, mas é amor para mim!"), o que invariavelmente resulta em ela (ou outros membros do elenco) caindo por um alçapão, sendo encharcada com água, ou divertidamente agredido de várias outras maneiras. A frase também foi pronunciada por muitas das estrelas convidadas, mais notavelmente Richard Nixon , embora quase nunca tenham sido submetidos ao mesmo tratamento que Carne.
  • " The Cocktail Party ", com a presença do elenco e estrelas convidadas, para o qual Dan e Dick convidam o público. A orquestra toca alguns compassos de uma música de dança selvagem, depois para temporariamente para uma breve piada.
  • " The Joke Wall ", perto do final de cada episódio, os frequentadores e convidados colocam a cabeça para fora das portas na parede ou no chão psicodélicos e trocam frases curtas ou breves diálogos com Rowan e Martin. Na sexta temporada, em vez de entrar e sair de vista, todo o elenco apenas saiu dos buracos (já que a maioria das portas da parede foi removida) e contou suas piadas e frases de efeito.
  • " Mod, Mod World " compreendia breves esboços sobre um tema intercalado com filmagens de membros femininos do elenco (na maioria das vezes Hawn, Carne, Brown, Graves e Rodgers) dançando go-go em biquínis , seus corpos pintados com frases fortes e jogo de palavras inteligente. De vez em quando, um membro do elenco (sobreposto na tela) jogava uma frase enquanto a dança acontecia. Normalmente, havia também uma música que todo o elenco cantava, em homenagem ao tema.
  • " A Família Farkel ", um casal com vários filhos, todos com cabelos ruivos brilhantes e grandes sardas semelhantes ao seu "bom amigo e vizinho de confiança" Ferd Berfel (Dick Martin). O esboço empregava humor de diversão, a escrita prestando mais atenção às falas ditas por cada jogador, usando trava-línguas aliterativas ("Esse é um dedo Farkel de boa aparência que você encontrou lá, Frank"). Dan Rowan interpretou o pai Frank Farkel o Terceiro, Jo Anne Worley, Barbara Sharma e Patti Deutsch interpretaram sua esposa Fanny Farkel, Goldie Hawn interpretou Sparkle Farkel, Arte Johnson interpretou Frank Farkel o Quarto e Ruth Buzzi interpretou Flicker Farkel, que só diria " Oiiiiii!" com uma voz muito aguda. Duas das crianças eram gêmeos chamados Simon e Gar Farkel , interpretados por membros do elenco de diferentes raças (Teresa Graves e Pamela Rodgers na terceira temporada, Johnny Brown e Dennis Allen na quarta temporada). Todos os esquetes de Farkel foram escritos ou co-escritos por David Panich.
  • " Here Comes the Judge ", originalmente interpretado pelo comediante britânico Roddy Maude-Roxby , era um magistrado abafado com um manto preto e uma peruca de juiz enorme. Cada esboço mostrava o juiz trocando farpas com um réu que lhe trazia; na entrega da piada, ele golpeava o réu com um balão de bexiga inflado amarrado à manga de seu manto. Por um tempo, o ator convidado Flip Wilson ou Sammy Davis Jr. apresentaria o esboço dizendo "Here come da judge!", Que era um venerável slogan do comediante Pigmeat Markham . Surpreso que sua marca havia sido apropriada, Markham pediu ao produtor George Schlatter que o deixasse interpretar o juiz; Schlatter concordou e Markham presidiu por uma temporada. Depois que Markham saiu, o esboço foi brevemente aposentado até que Sammy Davis Jr. vestisse o manto judicial e a peruca durante suas aparições, apresentando cada esboço com um rap que sempre terminava com "Here come da judge, here come da judge...".
  • " Laugh-In Looks at the News ", uma paródia dos noticiários da rede , apresentado pelas integrantes do elenco feminino em um número de produção altamente não jornalístico. O esboço foi originalmente chamado de Relatório Rowan e Martin (uma decolagem no Relatório Huntley-Brinkley ). O esboço em si apresentava Dick relatando com humor sobre os eventos atuais, que então seguiam para Dan relatando "Notícias do Passado" e "Notícias do Futuro". O último desses segmentos, em pelo menos duas ocasiões, previu corretamente eventos futuros, sendo um deles que Ronald Reagan seria presidente, e outro que o Muro de Berlim finalmente cairia em 1989. Este segmento foi influenciado por That Was the Week , da BBC. Isso foi e, por sua vez, inspirou os segmentos "Weekend Update" do Saturday Night Live ( o criador do SNL , Lorne Michaels , foi um escritor do Laugh-In no início de sua carreira). Os segmentos de notícias foram seguidos por "Big Al" (Alan Sues) e seu relatório esportivo nas temporadas 2-5. Depois que Sues deixou o programa, Jud Strunk assumiu o segmento de esportes ("reportagem da capital esportiva de Farmington, Maine ") apresentando filmes de eventos de nomes estranhos que eram filmes esportivos reais reproduzidos ao contrário. Um exemplo é o "Cannonball Catch", apresentando um filme ao contrário de um torneio de boliche onde as "bolas de canhão" (bolas de boliche) são pegas com uma mão pelo apanhador (o arremessador) depois de rolar o beco.
  • " New Talent Time " também chamado de "Descoberta da Semana" em temporadas posteriores. Atos de variedades excêntricos introduzidos (às vezes personagens interpretados por membros regulares do elenco)
    • Tin Pan Alley músico Tiny Tim – O mais notável desses atos, foi apresentado no episódio 1 e disparou para a fama. Retornou no final da 1ª temporada e fez várias aparições depois.
    • O ator Paul Gilbert (ator) (pai adotivo da atriz Melissa Gilbert ) apareceu em três episódios como um malabarista francês inepto, apresentado como "Paul Jillbar " .
    • A atriz de 6'2" Inga Neilsen fez aparições como uma tocadora de clarim / kazoo que só podia tocar uma nota de "Tiger Rag" e teve que lidar com os avanços de Martin. Martin, que odiava todos os outros artistas de Novos Talentos, a aplaudiria com entusiasmo apesar da óbvia falta de talento.
    • O ventríloquo Paul Winchell apareceu três vezes como "Lucky Pierre", cujos bonecos desmoronariam ou morreriam nele.
    • Arte Johnson apareceria como seu personagem Pyotr Rosmenko procurando uma grande chance americana, cantando sem sentido com sotaque russo
    • Murray Langston , que mais tarde alcançou a fama como "Unknown Comic" do Gong Show

O escritor da Laugh-In , Chris Bearde, pegou o conceito de "Novo Talento" e mais tarde o desenvolveu em The Gong Show .

  • " The Flying Fickle Finger of Fate Award " reconheceu sardonicamente realizações duvidosas de indivíduos ou instituições públicas, sendo os destinatários mais frequentes membros ou ramos do governo. O troféu era uma mão esquerda dourada montada em uma base de troféu com seu dedo indicador estendido adornado com duas pequenas asas.
  • " The Wonderful World of Whoopee Award " foi uma contrapartida ao "Prêmio Flying Fickle Finger of Fate", descrito por Rowan como uma citação "para o homenzinho que consegue superar ou superar a burocracia"; a estátua era semelhante ao Dedo do Destino, só que era uma mão direita (sem asas no dedo indicador) apontando para cima e com um mecanismo oculto que, quando ativado, fazia o dedo acenar em um movimento circular.
  • " O CFG Automatizado "; uma máquina de venda automática cujo título era uma piada interna para os membros do elenco que se referiam ao produtor Schlatter como "George louco". A máquina de venda automática distribuiria itens excêntricos que eram uma brincadeira com o nome. Exemplos: A 'torta de pote' produziu uma nuvem de fumaça quando a porta foi aberta, então a torta flutuou para longe. O 'joaninha' era a mão de uma mulher estendendo e fazendo cócegas no rosto de Arte enquanto outra porta 'dama-de-dama' se abria e pegava seu bolso.
  • Muitos episódios foram intercalados com uma mordaça curta e recorrente, sem palavras, na qual um ator repetidamente tentava realizar alguma tarefa simples como entrar em um elevador, abrir uma janela ou porta, regar uma planta etc., que falhava a cada vez de uma maneira diferente e surpreendente. maneira (o objeto se moveria inesperadamente, outra parte da parede ou sala se moveria, a água esguicharia o ator no rosto do objeto, etc.)
  • Outra piada sem palavras recorrente envolvia um ou mais atores andando pela rua de maneira espasmódica (usando stop-motion ou filmagem em baixa velocidade do obturador) segurando e girando um volante nu, como se estivessem dirigindo um carro ou realmente fossem um carro, com vários efeitos sonoros para simular buzinas, backups, colisões entre si, etc.
  • Da quarta temporada em diante, uma variedade de esquetes ou piadas usaram a palavra "Foon", geralmente como parte do nome de produtos ou pessoas imaginárias (por exemplo, detergente Foon, Sr. Foonman). (Eles fizeram isso com "Nern" em temporadas anteriores.)

Personagens

Johnny Brown , 1971
  • Dan Rowan , além de apresentador, forneceu o "News Of The Future" e também aparece como General Bull Right, um representante de extrema-direita do establishment militar e saída para humor político.
  • Dick Martin , além de apresentar também interpretaria um bêbado Leonard Swizzle, marido de uma igualmente bêbada Doris Swizzle (Ruth Buzzi) e um personagem sempre zumbindo por um elevador em que as portas nunca fechavam de maneira normal
  • O locutor Gary Owens fica regularmente em um estúdio de rádio dos velhos tempos com a mão em concha sobre a orelha, fazendo anúncios, muitas vezes com pouca relação com o resto do show, como (com uma voz excessivamente dramática), "No início da noite. .."
  • Arte Johnson :
    • Wolfgang, o soldado alemão - Wolfgang muitas vezes espiava por trás de uma palmeira em vaso e comentava a piada anterior dizendo "Verrry in-te-res-ting", às vezes com comentários como "... but shtupid !" Ele finalmente encerrou cada programa conversando com Lucille Ball e seu marido Gary Morton , bem como o elenco de Gunsmoke - ambos exibidos ao lado de Laugh-In na CBS ; bem como o que estava no ABC . Johnson mais tarde repetiu a linha enquanto interpretava o supervilão com tema nazista Virman Vundabar em um episódio de Liga da Justiça Sem Limites . Johnson também reprisou seu personagem Wolfgang em uma série de esquetes para a segunda temporada de Vila Sésamo (1970-1971), e em 1980 para uma série de pequenas esquetes introdutórias com uma planta em 3-2-1 Contact , durante o "Crescimento / Decadência" semana.
    • Tyrone F. Horneigh (pronuncia-se "hor-NIGH", presumivelmente para satisfazer os censores) era um velho sujo chegando a Gladys Ormphby (Ruth Buzzi) sentado em um banco de parque, que quase invariavelmente o espancava com sua bolsa. Ambos Tyrone e Gladys mais tarde se tornaram personagens animados (dublados por Johnson e Buzzi) nos segmentos "The Nitwits" do programa de televisão animado de 1977, Baggy Pants and the Nitwits .
    • Pyotr Rosmenko, um homem russo, fica rígido e nervoso em um terno mal ajustado enquanto comenta as diferenças entre os Estados Unidos e "o velho país", como "Aqui na América, é muito bom, todo mundo assiste televisão. No velho país, televisão observa você!" Esse tipo de piada ficou conhecido como a reversão russa .
    • Rabi Shankar (um trocadilho com Ravi Shankar ) foi um guru indiano que se veste com uma jaqueta Nehru dispensando a pseudo - mística sabedoria oriental carregada de trocadilhos ruins. Ele levantava dois dedos em sinal de paz sempre que falava.
    • Um personagem sem nome em uma capa de chuva amarela e chapéu, andando de triciclo e depois caindo, era frequentemente usado para conectar os esboços. O personagem foi retratado por muitas pessoas além de Johnson, incluindo seu irmão Coslough (um escritor do programa), Alan Sues e Johnny Brown.
    • O Contador de Histórias escandinavo – falou sem sentido, incluindo piadas sem sentido 'Knock Knock' no Joke Wall. Ninguém jamais poderia entendê-lo. Possivelmente inspiração para o personagem Chef Sueco dos Muppets.
  • Ruth Buzzi :
    • Gladys Ormphby – Uma solteirona monótona e relativamente jovem , ela é o eterno alvo do Tyrone de Arte Johnson; quando Johnson deixou a série, Gladys recuou para devaneios recorrentes, muitas vezes envolvendo casamentos com figuras históricas, incluindo Cristóvão Colombo e Benjamin Franklin (ambos interpretados por Alan Sues). Ela normalmente batia nas pessoas repetidamente com sua bolsa. O personagem foi recriado, junto com Tyrone, em Baggy Pants and the Nitwits . Buzzi também se apresentou como Gladys na Vila Sésamo e The Dean Martin Show , mais notavelmente no Celebrity Roasts.
    • Doris Swizzle - Um barfly decadente, ela está emparelhada com seu marido, Leonard Swizzle, interpretado por Dick Martin.
    • Agnes Gooch – Uma prostituta extremamente amigável, comumente vista em esboços ou no coquetel propondo pessoas enquanto se encosta em um poste de luz.
    • Busy Buzzi - Um colunista de fofocas de Hollywood, frio e sem coração, ao estilo antigo de Hedda Hopper .
    • Kathleen Pullman – Uma paródia perversa da televangelista Kathryn Kuhlman . Essa mulher sempre prestativa, mas excessivamente dramática, está sempre ansiosa para ajudar as pessoas.
  • Henrique Gibson :
    • O Poeta segurava uma flor enorme e lia nervosamente poemas excêntricos. (Seu nome artístico era uma brincadeira com o nome do dramaturgo Henrik Ibsen ).
    • The Parson - Um personagem que faz piadas eclesiásticas. Em 1970, ele oficiou um quase casamento para Tyrone e Gladys.
    • Frequentemente aparecia e pronunciava a frase " Marshall McLuhan , o que você está fazendo?".
    • Também interpretou um repórter de filhote para Busy Buzzi. Enquanto ela estava procurando por um furo, Gibson aparecia com um (geralmente sobre Steve McQueen ) que Buzzi distorcia completamente para soar como algo fora do campo esquerdo.
  • Goldie Hawn é mais conhecida como a risonha " loira burra ", tropeçando em suas falas, especialmente quando ela apresentou "News of the Future" de Dan. Nos primeiros episódios, ela recitou seu diálogo de forma sensata e em sua própria voz, mas à medida que a série progrediu, ela adotou um personagem Dumb Dora com uma risadinha mais aguda e uma expressão vaga, o que a atraiu para os telespectadores. Frequentemente fazia uma voz do Pato Donald em momentos inapropriados, como quando se esperava que ela cantasse ou fizesse balé.
The Tasteful Lady ( Lily Tomlin ) entretém Rita Hayworth , 1971
  • Lily Tomlin :
    • Ernestine/Miss Tomlin – Uma telefonista detestável, ela não se preocupa com seus clientes e constantemente pronuncia seus nomes errados. Seu amigo íntimo é o operador de telefonia, Fenícia; e seu namorado, Vito. Ela se gabaria de ter se formado no ensino médio. Tomlin mais tarde apresentou Ernestine no Saturday Night Live e Happy New Year, America . Ela também interpretou o personagem Ernestine para um álbum de comédia chamado This Is A Recording . Por sugestão de CFG, Ernestine começou a discar com o dedo médio na 4ª temporada, às vezes descaradamente lançando "o pássaro" para a câmera como resultado. Os censores nunca pegaram – "sabemos que ela está fazendo algo errado, simplesmente não podemos colocar o dedo nisso!"
    • Edith Ann – A 5+Criança de 1/2 anos, ela termina cada um de seus monólogos curtos com: "E essa é a verdade", seguido de um sopro de framboesa . Tomlin faz suas esquetes em uma cadeira de balanço enorme que a faz parecer pequena. Tomlin mais tarde apresentou Edith Ann em programas infantis como Vila Sésamo e The Electric Company .
    • Sra. Earbore (a "Senhora de bom gosto") - Uma matrona da sociedade, a Sra. Earbore expressou desaprovação silenciosa sobre uma piada ou comentário de mau gosto, e depois se levantou da cadeira com as pernas abertas, sendo encharcada com um balde de água ou o som de sua saia rasgando.
    • Dotty - Um caixa de supermercado grosseiro e rude que tendia a irritar seus clientes na loja onde ela trabalhava.
    • Lula – Uma mulher barulhenta e barulhenta com um penteado de Maria Antonieta que sempre amou uma festa.
    • Suzie Irmandade da Maioria Silenciosa – estudante universitária hippie sem noção que terminava cada parte com "Rah!"
    • The Babbler - Um personagem dado a falar exuberante e longamente, divagando após cada poucas palavras e nunca permanecendo em um assunto, produzindo um monólogo ininterrupto e incompreensível.
  • Judy Carne tinha dois personagens conhecidos por sua fala e movimento robóticos:
    • Sra. Robot em "Robot Theatre" - Uma companheira do "Mr. Robot" de Arte Johnson.
    • The Talking Judy Doll – Ela é geralmente interpretada por Arte Johnson, que nunca atendeu ao seu aviso: "Toque no meu corpinho, e eu acerto você!"
    • A garota Sock-It-To-Me em que ela geralmente acabava sendo salpicada com água e/ou caindo por um alçapão e/ou levando uma pancada na cabeça por um grande porrete ou marreta e/ou nocauteada por um boxe luva em uma mola.
  • Jo Anne Worley às vezes canta músicas estranhas usando sua voz alta de ópera ou exibindo um estado avançado de gravidez, mas é mais lembrada por sua indignação simulada com "piadas de galinha" e seu clamor melódico de "Bo-ring!". Nos coquetéis, ela falava sobre seu namorado/amante casado nunca visto "Boris" (que, segundo ela em um episódio da 3ª temporada, foi finalmente descoberto por sua esposa).
  • Alan Sues :
    • Big Al - Um âncora esportivo sem noção e fey, ele adora tocar sua campainha "Featurette", que ele chama de "tilincar".
    • Ele se vestia como sua ex-co-estrela, Jo Anne Worley, incluindo esquetes onde ele aparecia como uma "fada madrinha". imitando a gargalhada ruidosa de Worley e oferecendo ajuda ou conselho a uma personagem tipo Cinderela em uma conversa cheia de duplos sentidos.
    • Tio Al, o amigo das crianças – Apresentador de um programa infantil de pavio curto, ele geralmente vai ao ar com uma ressaca: "Oh, crianças, o tio Al tomou muitos remédios ontem à noite." Sempre que ele ficava realmente agitado, ele gritava para "Chame a Srta. Twinkle no telefone!"
    • Grabowski – um jogador de futebol de bancada obviamente não talhado para o esporte. Ex: "Ele me empurrou! Ele me empurrou!... todos eles me empurraram!" e "Não, você não pode usar suas sapatilhas de balé no campo, Grabowski!"
    • Boomer - Um "atleta" egocêntrico se gabando de suas façanhas atléticas.
    • Patrono de saloon ambiguamente gay – enquanto Dan e Dick pediam uísque, ele passeava até o bar e pedia um ponche de frutas ou daiquiri congelado.
    • Na última temporada em que ele era regular, ele seria aquele que receberia água depois que um despertador tocasse (substituindo Judy Carne como aquele que sempre ficava encharcado).
  • Pamela Rodgers – "Seu homem em Washington"; ela dava "relatórios" do Capitólio que geralmente eram de duplo sentido para dar a impressão de que os congressistas estavam brincando com ela.
  • Jeremy Lloyd – se amassou em um personagem ultracurto à la Toulouse-Lautrec .
  • Dennis Allen :
    • Lt. Peaches of the Fuzz - um policial tropeçando vagabundo.
    • Capelão Bud Homily – um clérigo engraçado que muitas vezes é vítima de seus próprios sermões.
    • Eric Clarified (uma brincadeira com o comentarista de notícias Eric Sevareid ) – um correspondente do Laugh-In Looks at the News que confunde ainda mais as declarações obscuras do governo que ele foi solicitado a esclarecer. Rowan costumava jogar para outro correspondente (interpretado por Sues) para analisar as declarações de Eric Clarified.
  • Bárbara Sharma :
    • The Burbank Meter Made – uma empregada de medidores dançante que cobra qualquer coisa, de árvores a carrinhos de bebê.
    • Uma aspirante a atriz que muitas vezes joga papel alumínio em segmentos de coquetéis para outro personagem da "alta sociedade" (Tomlin).
    • Na quarta temporada, um dançarino estilo Ruby Keeler (e arqui-inimigo de Wolfgang de Johnson) que muitas vezes elogia o vice-presidente Spiro Agnew .
  • Johnny Brown emprestou suas imitações de Ed Sullivan , Alfred Hitchcock , Ralph Kramden e Kingfish de Amos 'n' Andy .
  • Ann Elder como Pauline Rhetoric (uma brincadeira com a repórter da NBC Pauline Frederick ), a principal entrevistadora dos segmentos Laugh-In News .
  • Moosie Drier & Todd Bass - Drier fez o segmento "notícias infantis para crianças" das notícias Laugh-In. Bass se uniu a Drier na 6ª temporada para ler cartas de uma casa na árvore
  • Larry Hovis - o senador, o texano, David Brinkley , Pai Tempo
  • Richard DawsonWC Fields , Groucho Marx , Hawkins, o Mordomo, que sempre começava sua peça pedindo "Permissão para ...?" e passou a cair.
  • Roddy Maude-Roxby , Pigmeat Markham – Here Come Da Judge (Roxby para a 1ª temporada, Markham para a 2ª temporada)
  • Dave Madden - sempre jogava confete depois de "um pensamento impertinente", geralmente uma piada de duplo sentido . Certa vez, enquanto beijava Carne, os confetes explodiram ao seu redor

Momentos memoráveis

A primeira temporada apresentou alguns dos primeiros videoclipes vistos na rede de TV, com membros do elenco aparecendo em filmes com músicas da Nitty Gritty Dirt Band , Bee Gees , Temptations , Strawberry Alarm Clock e First Edition .

Durante o episódio de 16 de setembro de 1968, Richard Nixon, concorrendo à presidência, apareceu por alguns segundos com uma inflexão vocal incrédula, perguntando "Sock it to me ?" Nixon não foi encharcado ou agredido. Um convite foi estendido ao oponente de Nixon, o vice-presidente Hubert Humphrey , mas ele recusou. De acordo com George Schlatter, o criador do programa, "Humphrey disse mais tarde que não fazer isso pode ter lhe custado a eleição ", e "[Nixon] disse que o resto de sua vida que aparecer em Laugh-In foi o que o elegeu. acredite nisso. E eu tive que viver com isso." Em um episódio do malfadado renascimento de 1977, Rich Little como Nixon diz: "Convidei o povo americano para sock-it-to-me .... você pode parar agora".

Depois de ganhar o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante em Cactus Flower , Goldie Hawn fez uma aparição no terceiro episódio da quarta temporada. Ela começou o episódio como uma atriz esnobe arrogante; no entanto, um balde de água jogado nela a transformou de volta para sua personalidade loira burra e risonha.

Em várias ocasiões, o produtor George Schlatter tentou fazer com que William F. Buckley Jr. aparecesse no programa, apenas para ser recusado a cada vez até que ele de repente concordou com uma aparição. No episódio que foi ao ar em 28 de dezembro de 1970, Buckley apareceu em um segmento incomum sentado (partes das quais foram espalhadas ao longo do episódio) ladeado por Rowan e Martin e respondendo a perguntas do elenco (que incluíam Lily Tomlin fazendo seu Babbler e Ernestine shticks) e dando respostas bem-humoradas para cada um. Perto do final, quando Rowan perguntou a Buckley por que ele finalmente concordou em aparecer no programa, Buckley explicou que Schlatter havia escrito para ele "uma carta irresistível" na qual prometia levar Buckley para Burbank "em um avião com duas asas direitas". No final, Rowan agradeceu por aparecer: "Você não pode ser tão inteligente sem ter senso de humor, e você tem um delicioso".

O 100º episódio contou com John Wayne , Tiny Tim e o retorno de vários ex-membros do elenco. Wayne, com a orelha em concha, leu a linha "e eu, sou Gary Owens" em vez do próprio Owens. Wayne também apertou a mão de Tiny Tim, fingindo que seu aperto era muito forte.

Frases de efeito

Além dos já mencionados, o programa criou vários bordões:

  • "Procure isso em seu Funk and Wagnalls ! (um conjunto menos conhecido de livros de referência cujo nome foneticamente engraçado ajudou tanto Laugh-In quanto The Tonight Show Starring Johnny Carson a zombar dos censores da NBC)
  • "Pode apostar seu doce bippy!" (Dick Martin)
  • "Toque meus sinos!" (Flip Wilson)
  • "Beautiful Downtown Burbank " (vários atores/personagens, referindo-se ironicamente ao subúrbio de Los Angeles em que os estúdios da NBC (e, portanto, o programa) estavam localizados; o mesmo termo foi freqüentemente usado por Johnny Carson no The Tonight Show Starring Johnny Carson ).
  • "Um toque desbotado... dois toques desbotados..." (Ernestine imitando os toques enquanto esperava que alguém atendesse o fone do outro lado das linhas telefônicas)
  • "Boa tarde graciosa. Aqui é a Srta. Tomlin da companhia telefônica. Cheguei ao grupo com quem estou falando?" A saudação de Ernestine às pessoas a quem ela telefonava. Ela então pronunciava errado os nomes de pessoas famosas: Gore Vidal era "Mr. Veedle", William F. Buckley era "Mr. F'buckley". Richard Nixon era simplesmente "Milhouse".
  • "Eu só quero balançar!" Frase de Gladys Ormphby
  • "Isso foi outra piada de galinha?" – O grito indignado de Jo Anne Worley, uma decolagem nas piadas polonesas
  • "Meia Isso para mim!" experimentou sua maior exposição em Laugh-In, embora a frase tenha sido apresentada em músicas como " Respect " de 1967 de Aretha Franklin e "Sock It To Me, Baby!" de Mitch Ryder & The Detroit Wheels em 1966.
  • "Sopre no meu ouvido e eu te seguirei em qualquer lugar."
  • "Agora, isso é um não-não!"
  • "Morgul the Friendly Drelb" - um personagem rosa Abominable Snowman - like que foi introduzido no segundo episódio e bombardeado tão mal, seu nome foi usado em vários anúncios de Gary Owens para o resto da série (geralmente no final da abertura elenco - "Atenciosamente, Gary Owens, e Morgul como o amigável Drelb!") e creditado como o autor de uma coleção de brochuras dos esboços do show. No spin-off "Letters To Laugh-In", "Morgul" sairia do pódio e entregaria a Owens o cartão contendo a próxima categoria de maneira semelhante a Thing on The Addams Family .
  • "Quer um Walnetto ?" era uma linha de pick-up que Tyrone tentaria em Gladys, o que sempre resultava em uma surra na bolsa.
  • "Aí vem o Juiz"
  • "Verrry in-te-res-ting" (Wolfgang o soldado)
  • "E essa é a verdade - PFFFFT!" (Edith Anne)
  • "Vá para o seu quarto!" – A resposta de Dan "Big kid" para uma piada particularmente ruim, como se fosse colocar aquele membro do elenco em castigo como uma criança.
  • "Ele me empurrou!" – geralmente dito por Sues quando outro membro do elenco batia nele.
  • " Marshall McLuhan , o que você está fazendo ' " - proferido por Gibson aleatoriamente entre os esboços.
  • "Como isso lhe pegou?" Joana Worley
  • "Oh... aquele Henny Youngman " - precedido por membros do elenco citando uma série de suas piadas em sucessão, mas sem as piadas que os levaram a eles.
  • "Ele era uma pessoa muito melhor para isso" - como "Sock it to me!" foi extinto após a partida de Carne, esta se tornou a linha usada para esboços semelhantes
  • "Bem, eu vou beber a isso", "Eu não sabia disso!", "O que te excita" e "Isso é engraçado, ela também" - Dick Martin
  • "Boa noite, Lucy" - Durante as três primeiras temporadas, Laugh-In foi programado ao lado da terceira série de televisão de Lucille Ball, Here's Lucy . No final do show, um ou mais membros do elenco diziam: "Boa noite, Lucy". Dick Martin tinha sido um membro regular do elenco na primeira temporada da segunda série de Ball, The Lucy Show .
  • "Boa noite, Dick" - a parte final de cada episódio das temporadas 1 e 2 começou com a estrela convidada e várias aparições dizendo "Boa noite, Dick". Ocasionalmente, um dos atores do cameo dizia "Quem é Dick?".
  • "Peguei vocês!"
  • "Er-rr-ong!" - falado em uma participação especial por Otto Preminger , atores de cameo subseqüentes repetiriam a linha, imitando a entrega de Preminger.
  • "Como eu saberia? Eu nunca saí com um"
  • "Acho que também entendi" - piada em que a pessoa dizia isso e começava a se coçar sem motivo específico.
  • "Blá! Blá!" – o escritor da equipe Chet Dowling aparecia aleatoriamente em vários episódios vestindo um smoking e isso era tudo o que ele dizia.
  • "Isso não é engraçado"
  • "Vaqueiro!" - esse nome foi usado frequentemente em esboços após o episódio de Bobby Darin da 2ª temporada. Darin fez um esboço com Martin e hilariamente passou a chamá-lo de 'Wacker' durante o resto do show
  • " I've Got A Secret " - em homenagem ao game show de longa duração, uma piada durante as duas primeiras temporadas era ter participações especiais de celebridades alegando ser uma celebridade do sexo oposto "... e eu REALMENTE Tenho um segredo!". Exemplos foram Joey Bishop afirmando "Meu nome é Joey Heatherton ...", James Garner como Loretta Young , Jill St. John como Jack Jones e cada um dos membros do elenco feminino como Tiny Tim.

Merchandising tie-ins e spin-offs

Uma cadeia de restaurantes Laugh-In abriu em vários estados durante 1968-1969; principalmente em Michigan, Ohio e Flórida. Com temas psicodélicos como o show, eles ofereceram itens de menu como Bippy Burgers, Is That A Chicken Joke Chicken, Fickle Finger Of Fate Fries, Beautiful Downtown Burbank Burgers, Fickle Finger Franks, Verrrry Interesting Sandwiches, I'll Drink to That drinks, Sock Sopas It To Me, Biscoitos da Sorte Laugh-In e sundaes Here Come Da Fudge. Os funcionários costumavam andar em triciclos vermelhos usando capas de chuva e chapéus amarelos. Todos os locais foram fechados em meados da década de 1970. Menus, sacos de batatas fritas, wraps de sanduíches, guardanapos, saleiros e pimenteiros e outras recordações ainda são vendidos no eBay.

Uma revista de humor, Laugh-In Magazine , foi publicada por um ano (12 edições: outubro de 1968 a outubro de 1969 - nenhuma edição foi publicada em dezembro de 1968), e uma tira de jornal sindicada de 1968-1972 foi desenhada por Roy Doty e eventualmente coletados para uma reimpressão em brochura.

Os cartões comerciais Laugh-In da Topps tinham uma variedade de itens, como um cartão com uma caricatura de Jo Anne Worley com uma grande boca aberta. Com um furo recortado, o cartão tornou-se interativo; um dedo poderia ser inserido pelo buraco para simular a língua de Worley. Pequenas portas se abriam em cartões de Joke Wall para exibir piadas.

Em Letters to Laugh-In , um programa diurno spin-off de curta duração apresentado por Gary Owens, os membros do elenco liam piadas enviadas pelos espectadores, que eram pontuadas pelo medidor de aplausos. A piada vencedora foi lida pela atriz Jill St. John: "O que você ganha quando cruza um elefante com um pote de manteiga de amendoim? Um sanduíche de 500 libras que gruda no céu da boca!"

Um episódio promocional cruzado de I Dream of Jeannie ("The Biggest Star in Hollywood", fevereiro de 1969) apresenta Judy Carne, Arte Johnson, Gary Owens e o produtor George Schlatter interpretando a si mesmos em uma história sobre Jeannie sendo procurada para aparecer em Laugh -Em .

Em 1969, um pacote Laugh-In View-Master foi emitido pela General Aniline and Film (GAF); O pacote apresentava 21 imagens 3D do show.

O filme de paródia de terror The Maltese Bippy (1969), estrelado por Dan Rowan e Dick Martin, foi vagamente relacionado à série. Pamela Rodgers foi o único membro do elenco Laugh-In a co-estrelar o filme.

Em 1969, a Sears, Roebuck and Company produziu um curta de 15 minutos, Freeze-In , estrelado pelos regulares Judy Carne e Arte Johnson. Feito para capitalizar a popularidade da série, o curta foi feito para os vendedores da Sears apresentarem a nova campanha do freezer Kenmore . Uma dançante, Carne de biquíni forneceu os títulos de abertura com tatuagens em seu corpo.

Dois LPs de material do show foram lançados: o primeiro pela Epic Records (FXS-15118, 1968); o segundo, intitulado Laugh-In '69 , pela Reprise Records (RS 6335, 1969).

lançamentos de DVD

Entre 2003 e 2004, a Rhino Entertainment Company (sob sua marca de entretenimento de TV clássico Rhino Retrovision ), sob licença do detentor dos direitos na época, SFM Entertainment , lançou dois lançamentos The Best Of do programa, cada um contendo seis episódios apresentados em sua versão original, versão de transmissão sem cortes. Em 2003, Rhino, através da empresa de marketing de resposta direta Guthy-Renker , também lançou uma série de DVDs com o subtítulo The Sock-It-To-Me Collection , com cada DVD contendo dois episódios.

Em 19 de junho de 2017, a Time Life , outra empresa de marketing de resposta direta, lançou Rowan & Martin's Laugh-In: The Complete Series em DVD na Região 1, em um acordo com a atual detentora de direitos Proven Entertainment. O conjunto de 38 discos contém todos os 140 episódios da série, completos e sem cortes, restaurados e remasterizados, bem como muitos bônus e um livro especial de colecionador de 32 páginas.

Em 5 de setembro de 2017, a Time Life começou a lançar conjuntos individuais de temporadas completas em DVD, começando com a primeira temporada. Seguiu-se a segunda temporada em 9 de janeiro de 2018 e a terceira temporada em 6 de março de 2018. A quarta temporada foi lançada em 8 de maio de 2018. A 5ª temporada foi lançada em 10 de julho de 2018. Finalmente, a 6ª temporada foi lançada em 4 de setembro de 2018.

Nome do DVD Ep# Data de lançamento
A Primeira Temporada Completa 14 5 de setembro de 2017
A Segunda Temporada Completa 26 9 de janeiro de 2018
A Terceira Temporada Completa 26 6 de março de 2018
A Quarta Temporada Completa 26 8 de maio de 2018
A quinta temporada completa 24 10 de julho de 2018
A Sexta Temporada Completa 24 4 de setembro de 2018
A Série Completa 140 19 de junho de 2017

Classificações

Temporada de TV, classificação, média de espectadores por episódio

  • 1967–1968: #21 (21,3)
  • 1968–1969: #1 (31,8)
  • 1969–1970: nº 1 (26,3)
  • 1970–1971: #13 (22,4)
  • 1971–1972: #22 (21,4)
  • 1972–1973: nº 51 (16,7)

Renascimento

Em 1977, Schlatter e a NBC reviveram brevemente a propriedade como uma série de especiais – intitulados simplesmente Laugh-In – com um novo elenco. O destaque foi um então desconhecido Robin Williams , cujo papel principal no Mork & Mindy da ABC um ano depois levou a NBC a repetir os especiais como uma série de verão em 1979. Também foram apresentados Wayland Flowers e Madame (assim como seu outro fantoche, " Jiffy"), o ex- evangelista infantil Marjoe Gortner , a ex- atriz de Barney Miller June Gable , o ator de Good Times Ben Powers , Bill Rafferty da Real People e o comediante Ed Bluestone . Rowan e Martin, que possuíam parte da franquia Laugh-In , não estavam envolvidos neste projeto. Eles processaram Schlatter por usar o formato sem sua permissão e ganharam um julgamento de US$ 4,6 milhões em 1980.

Em 1987, George Schlatter tentou um renascimento do programa chamado George Schlatter's Comedy Club , o programa semanal de meia hora que apareceu em distribuição através da King World Productions durante a temporada de televisão de 1987-1988. Apresentando rotinas de comédia stand-up ao lado de esquetes de comédia rápida semelhantes a Laugh-In , a série foi apresentada pelo próprio Schlatter.

Em 2019, a Netflix produziu uma homenagem especial à série original intitulada Still Laugh-In: The Stars Celebrate . Tomlin, Buzzi e Worley apareceram no especial.

Premios e honras

Prêmios Emmy

  • Ganhou:
    • 1968: Melhor Programa Musical ou de Variedades, George Schlatter (para o especial de 9 de setembro de 1967)
    • 1968: Melhor Série Musical ou de Variedades, George Schlatter
    • 1968: Outstanding Writing Achievement in Music or Variety, Chris Bearde, Phil Hahn, Jack Hanrahan, Coslough Johnson, Paul Keyes, Marc London, Allan Manings, David Panich, Hugh Wedlock, Jr., Digby Wolfe
    • 1968: Realização Individual Excepcional em Produção Eletrônica - Arthur Schneider (editor de fita)
    • 1969: Outstanding Musical ou Variety Series - Paul Keyes (produtor), Carolyn Raskin (produtor), Dick Martin (estrela), Dan Rowan (estrela)
    • 1969: Conquistas de Classificação Especial - Indivíduos (Variedades), Arte Johnson
    • 1971: Realização de Direção em Variedade ou Música, Mark Warren (episódio #4.7 com Orson Welles)
  • Nomeado:
    • 1968: Realização de Direção em Variedade ou Música, Bill Foster (episódio piloto)
    • 1968 Realização de Direção em Variedade ou Música, Gordon Wiles
    • 1968: Outstanding Writing Achievement in Music or Variety, – Larry Hovis, Paul Keyes, Jim Mulligan, David Panich, George Schlatter, Digby Wolfe (episódio piloto)
    • 1969: Conquistas de Classificação Especial - Indivíduos (Variedades), Ruth Buzzi
    • 1969: Conquistas de Classificação Especial - Indivíduos (Variedades), Goldie Hawn
    • 1969: Realização de Direção em Comédia, Variedade ou Música - Gordon Wiles (para o episódio em 3 de fevereiro de 1969)
    • 1969: Outstanding Writing Achievement in Comedy, Variety or Music - vários escritores (para episódio em 3 de fevereiro de 1969)
    • 1969: Outstanding Individual Achievement in Music - Billy Barnes (material especial)
    • 1969: Conquistas de Classificação Especial – Individuais (Performances de Variedades) – Ruth Buzzi
    • 1969: Conquistas de Classificação Especial – Indivíduos (Variedades) – Goldie Hawn
    • 1969: Outstanding Achievement em Direção de Arte e Design Cênico - Ken Johnson
    • 1969: Realização Individual Extraordinária em Produção Eletrônica - John Teele e Bruce Verran (editores de fitas de vídeo)
    • 1969: Realização Individual Excepcional em Produção Eletrônica - Arthur Schneider (editor de fita)
    • 1970: Outstanding Variety ou Musical Series - George Schlatter (produtor executivo), Carolyn Raskin (produtor), Paul Keyes (produtor), Dan Rowan (estrela), Dick Martin (estrela)
    • 1970: Outstanding Writing Achievement in Comedy, Variety or Music - vários escritores (para episódio em 3 de novembro de 1969 com Buddy Hackett)
    • 1970: Outstanding Writing Achievement in Comedy, Variety or Music - vários escritores (para episódio em 20 de dezembro de 1969 com Nancy Sinatra)
    • 1970: Classificação Especial de Programa Excepcional e Realização Individual – Indivíduos, Goldie Hawn
    • 1970: Classificação Especial de Programa Excepcional e Realização Individual – Indivíduos, Arte Johnson
    • 1970: Outstanding Achievement in Music, Lyrics and Special Material - Billy Barnes (compositor) (Para episódio com Carol Channing)
    • 1970: Realização excepcional em figurino - Michael Travis
    • 1971: Outstanding Variety Series, Musical - George Schlatter (produtor executivo), Carolyn Raskin (produtor), Paul Keyes (produtor), Dan Rowan (estrela), Dick Martin (estrela)
    • 1971: Classificação Especial de Programa Excepcional e Realização Individual – Indivíduos – Arte Johnson
    • 1971: Classificação Especial de Programa Excepcional e Realização Individual – Indivíduos – Lily Tomlin
    • 1971: Outstanding Achievement in Technical Direction and Electronic Camerawork - Marvin Ault (cameraman), Ray Figelski (cameraman), Louis Fusari (diretor técnico), Jon Olson (cameraman), Tony Yarlett (cameraman)
    • 1972: Outstanding Achievement por um performer em música ou variedade, Ruth Buzzi
    • 1972: Outstanding Achievement por um performer em música ou variedade, Lily Tomlin
    • 1972: Outstanding Achievement in Music, Lyrics and Special Material - Billy Barnes (para episódio com Liza Minnelli)
    • 1973: Outstanding Achievement por um intérprete de apoio em música ou variedade - Lily Tomlin
    • 1978: Melhor Performance Contínua ou Individual de uma Atriz Coadjuvante em Variedades ou Música, Bea Arthur (para episódio em 25 de outubro de 1977)
    • 1978: Outstanding Achievement in Video Tape Editing for a Series – Ed. J. Brennan (editor) (para o programa #6–8 de fevereiro de 1978)

Prêmio Globo de Ouro

  • Ganhou:
    • 1973: Melhor Atriz Coadjuvante - Televisão, Ruth Buzzi
    • 1969: Melhor Programa de TV
  • Nomeado:
    • 1972: Melhor Atriz Coadjuvante - Televisão, Lily Tomlin
    • 1971: Melhor Ator Coadjuvante - Televisão, Henry Gibson
    • 1970: Melhor Programa de TV - Musical/Comédia
    • 1968: Melhor Programa de TV

Retransmissões internacionais e dos EUA

  • Reino UnidoAs primeiras quatro temporadas foram transmitidas na BBC2 de janeiro de 1969 a novembro de 1971. Alguns episódios das temporadas 1, 2 e 3 foram retransmitidos no final de 1983 e início de 1984. As primeiras transmissões tiveram que ser exibidas com uma borda preta, pois a tecnologia não estava disponível para renderizar a gravação de vídeo NTSC de 525 linhas como uma imagem PAL de 625 linhas em tela cheia . Esse problema foi corrigido para transmissões posteriores.
  • República da IrlandaA série foi transmitida no RTÉ One .
  • AustráliaA série foi ao ar originalmente na 0-10 Network nas décadas de 1960 e 1970. Mais tarde, ele apareceu em reprises na Seven Network no início de 1980.
  • Canadá A CTV transmitiu a série ao mesmo tempo que a NBC.

1983 viu os primeiros 70 shows de uma hora sindicados para estações de transmissão (o piloto, as três primeiras temporadas e os primeiros quatro episódios da 4ª temporada). Shows alternativos de meia hora foram distribuídos pela Lorimar Television para estações locais em 1983 e mais tarde Nick at Nite em 1987 até agosto de 1990.

A rede a cabo de entretenimento popular de arte/cultura pop da Vivendi Universal , Trio , começou a transmitir o programa em sua forma original de uma hora no início dos anos 2000; o mesmo pacote abreviado de 70 episódios foi executado.

Em setembro de 2016, a sub-rede digital Decades começou a transmitir o programa duas vezes por dia em seu formato original de uma hora, completo com a abertura da NBC Peacock e o fechamento de 'snake'. Toda a corrida de 6 temporadas foi fornecida pela Proven Entertainment.

Em 2018, a série original ficou disponível na íntegra no Amazon Prime Video .

Em 2020, a série completa ficou disponível no Tubi . O show é visto atualmente na IMDb TV .

Veja também

Referências

links externos