Rotimi Fani-Kayode - Rotimi Fani-Kayode

Rotimi Fani-Kayode
Retrato de Rotimi em P / B
Nascer 20 de abril de 1955
Lagos , Nigéria
Faleceu 21 de dezembro de 1989 (com 34 anos)
Londres, Reino Unido
Nacionalidade britânico
Outros nomes Oluwarotimi Adebiyi Wahab Fani-Kayode
Cidadania Nigeriana britânica
Ocupação Fotógrafo
Conhecido por Co-fundador Autograph ABP

Oluwarotimi (Rotimi) Adebiyi Wahab Fani-Kayode (20 de abril de 1955 - 21 de dezembro de 1989) foi um fotógrafo nigeriano que se mudou para a Inglaterra aos 12 anos para escapar da Guerra Civil Nigeriana . O corpo principal de sua obra foi criado entre 1982 e 1989. Ele explorou as tensões criadas pela sexualidade , raça e cultura por meio de composições e retratos estilizados .

Biografia

Rotimi Fani-Kayode nasceu em Lagos , Nigéria, em abril de 1955, como o segundo filho de uma família ioruba proeminente ( Chefe Babaremilekun Adetokunboh Fani-Kayode e Chefe Sra. Adia Adunni Fani-Kayode) que se mudou para Brighton , Inglaterra, em 1966, após o golpe militar e a guerra civil que se seguiu. Rotimi foi para uma série de escolas particulares britânicas para sua educação secundária, incluindo Brighton College , Seabright College e Millfield , então se mudou para os EUA em 1976. Ele leu Belas Artes e Economia na Georgetown University , Washington, DC, para seu BA. fez seu MFA em Belas Artes e Fotografia no Pratt Institute , na cidade de Nova York. Enquanto estava em Nova York, ele fez amizade com Robert Mapplethorpe , que ele afirma ser uma influência em seu trabalho.

Fani-Kayode voltou ao Reino Unido em 1983, onde se tornou membro do Brixton Artists Collective, exibindo inicialmente em algumas das exposições coletivas realizadas na Brixton Art Gallery antes de passar a expor em vários outros espaços de exposição em Londres. Ele morreu no hospital de um ataque cardíaco enquanto se recuperava de uma doença relacionada à AIDS em 21 de dezembro de 1989. Na época de sua morte, ele vivia em Brixton , Londres, com seu companheiro e colaborador Alex Hirst.

Trabalho e legado

Fani-Kayode e muitos outros o consideraram um estranho e uma representação da diáspora . Fani-Kayode, no entanto, acreditava que, devido a essa representação de si mesmo, isso ajudou a moldar seu trabalho como fotógrafo. Em entrevistas, ele falou sobre sua experiência de ser um forasteiro em termos da diáspora africana , mas também é importante notar que se tratava de uma migração forçada. Seu exílio da Nigéria ainda jovem afetou seu senso de integridade. Ele experimentou a sensação de ter "muito pouco a perder". Mas sua identidade foi moldada a partir de seu senso de alteridade e foi celebrada. Em sua obra, os sujeitos de Fani-Kayode são especificamente homens negros, mas ele quase sempre se afirma como o homem negro na maior parte de sua obra, o que pode ser interpretado como uma representação performativa e visual de sua história pessoal. Usando o corpo como ponto central em sua fotografia, ele foi capaz de explorar a relação entre a fantasia erótica e seus valores espirituais ancestrais . Sua complexa experiência de deslocamento, fragmentação, rejeição e separação moldaram seu trabalho.

Fani-Kayode admitiu ter sido influenciado pelo trabalho anterior de Mapplethorpe, mas também ultrapassou os limites de sua própria arte, explorando sexualidade , racismo, colonialismo e as tensões e conflitos entre sua homossexualidade e sua educação iorubá por meio de uma série de imagens coloridas e pretas e Branco. Enquanto Rotimi Fani-Kayode reivindicou Robert Mapplethorpe como uma influência em seu trabalho, Fani-Kayode trabalha com temas barrocos enquanto Mapplethorpe trabalhava com Clássico.

Sua relação com a religião iorubá começou com seus pais. Fani-Kayode afirmou que seus pais eram devotos de Ifá , o oráculo orixá , e guardiões dos santuários iorubás, uma experiência precoce que definitivamente influenciou seu trabalho. Com esse legado, ele partiu na busca pela fusão do desejo, do ritual e do corpo negro do homem. Suas experiências religiosas o encorajaram a emular a técnica iorubá de possessão, por meio da qual os sacerdotes iorubás se comunicam com os deuses e experimentam o êxtase. Um exemplo dessas relações entre as fotografias de Fani-Kayode e a técnica do êxtase iorubá "é exibido em sua obra, Bronze Head (1987). Seu objetivo era comunicar-se com a mente inconsciente do público e combinar os ideais iorubá e ocidentais (especificamente o cristianismo ). Essa prática de fundir erotismo estético e religioso compelia o espectador de forma visual e provocativa.

Isso pode ser visto em seus primeiros trabalhos, especificamente "Sonponnoi" (1987). Sonponnoi é um dos orixás mais poderosos do panteão iorubá ; ele é o deus da varíola . Como resultado de seu grande poder, ele provoca medo a ponto de as pessoas ficarem com medo de falar seu nome, e ele se torna um forasteiro, residindo no campo em vez do continente. Na imagem há uma figura negra sem cabeça, decorada com manchas brancas e pretas, segurando três velas acesas na virilha. Fani-Kayode adornou a figura com manchas para representar a varíola de um Sonponnoi e marcas tribais iorubás . A vela acesa em sua virilha evoca a sensação de que a sexualidade continua mesmo na doença / alteridade. Também representa como a fé cristã substituiu a tradição iorubá ao mesmo tempo em que trouxe doenças com ela durante o colonialismo . De certa forma, Fani-Kayode se identificou com esse orixá como um forasteiro, mas estendeu a mensagem simbólica da imagem, falando com ele tendo uma sexualidade condenada por viver em um mundo ocidental que se choca com sua religião ancestral.

Ele referiu-se especialmente a Esu, o mensageiro e divindade da encruzilhada que freqüentemente é caracterizado com um pênis ereto, freqüentemente em suas imagens. Ele gravaria um pênis ereto em muitas de suas imagens para descrever sua própria experiência fluida com a sexualidade. O portfólio de Fani-Kayode de meados da década de 1980, '' Black Male, White Male '', cruza seus temas raciais e sexuais com exibições sutis de um relacionamento devoto-divindade. Muito desse trabalho expressa uma ambigüidade que pode ser associada a Esu , que incorpora forças opostas. Falando sobre Esu, ele insiste: "Exu preside aqui [...] Ele é o Malandro , o Senhor das Encruzilhadas (mediador entre os gêneros), às vezes mudando as placas de sinalização para nos desencaminhar [...] Talvez seja através esse renascimento ocorrerá. " Esu também aparece na fotografia de Fani-Kayode, Nothing to Lose IX . A presença de Esu é entendida na coloração da máscara; usando listras brancas, vermelhas e pretas, a máscara é uma representação da divindade Esu. Embora essas cores simbolizem Èşu, a máscara em si não tem precedência na confecção de máscaras tradicional africana; este tema sutil está quase achatando a máscara para representar uma "africanidade" abrangente (uma crítica à noção de "primitividade" que foi amplamente digerida por um público europeu).

O sentido fragmentado de ser de Fani-Kayode pode ser examinado em seu 1987 '' Bronze Head ''. Na foto, ele recorta o corpo negro de uma figura para revelar suas pernas e bumbum quando está prestes a se sentar em cima de uma escultura de bronze de Ife . A escultura Ife é colocada em uma bandeja redonda, banquinho ou pedestal, e é colocada estrategicamente no centro do quadro da imagem. Normalmente, a cabeça de bronze na fotografia é para homenagear o rei Ife. No entanto, no contexto da fotografia de Fani-Kayode, satiriza a instituição da realeza iorubá. A fotografia representa seu exílio e homossexualidade, duas partes centrais de seu mundo. O corpo cortado simboliza sua identidade fragmentada, a posição faz referência à sua sexualidade e a escultura simboliza as normas sociais antigas e duradouras que ele está tentando desconstruir.

Seu último projeto, postumamente intitulado "Comunhão" (1995), reflete sua relação complexa com a religião iorubá. Parece emitir os conceitos iorubás de frieza e poder. Ele reflete que é uma "tranqüilidade de comunhão com o mundo espiritual". Uma das imagens da série, "The Golden Phallus", é de um homem com uma máscara de pássaro olhando para o espectador, com o pênis suspenso por um pedaço de barbante. A imagem foi descrita como uma representação irônica de como a masculinidade negra foi oprimida pelo mundo ocidental. Nesta imagem ( The Golden Phallus ), como na Cabeça de Bronze de Fani-Kayode , há um foco na liminaridade, espiritualidade, poder político e história cultural - tomando ideais vistos como 'antigos' (na exibição de arte africana 'clássica' ) e reintroduzi-los como um arquétipo contemporâneo.

Fani-Kayode desafiou a invisibilidade da "queerness africana", ou a negação de sexualidades africanas alternativas, tanto no mundo ocidental quanto no africano. Em geral, ele buscou reformular as ideias de sexualidade e gênero em sua fotografia, mostrando que sexualidade e gênero parecem rígidos e "fixos" por causa das normas culturais e sociais, mas na verdade são fluidos e subjetivos. No entanto, ele procurou especificamente desenvolver queerness na arte africana contemporânea , o que exigiu que ele abordasse os legados coloniais e cristãos que suprimiram queerness e construíram noções prejudiciais de masculinidade negra . Numa época em que os artistas africanos não estavam sendo representados, ele provocativamente abordou a questão ao abordar e questionar a objetificação dos corpos negros. (Charlotte) Suas influências homoeróticas no uso do corpo masculino negro podem ser interpretadas como uma expressão de idealização, de desejo e ser desejado, e autoconsciência em resposta ao corpo negro ser reduzido a um espetáculo.

Fani-Kayode não é apenas elogiado por suas imagens conceituais de africanidade e queerness (e queerness africana), ele também é elogiado por sua capacidade de fundir política racial e sexual com erotismo religioso e beleza. Um crítico também descreveu seu trabalho como "neo-romântico", com a ideia de que suas imagens evocam uma sensação de beleza passageira.

Seu trabalho está impregnado de sutileza, ironia e comentário político e social. Ele também contribuiu para o debate artístico em torno do HIV / AIDS .

Exposições

Ele começou a expor em 1984 e já havia participado de várias exposições até sua morte em 1989. Seu trabalho foi apresentado postumamente em muitas outras exposições e retrospectivas. Seu trabalho já foi exibido no Reino Unido, França, Áustria , Itália, Nigéria , Suécia, Alemanha, África do Sul e EUA.

Fani-Kayode expôs pela primeira vez na grande galeria administrada pelo Brixton Artists Collective . Expôs em três mostras coletivas na Galeria: No Comment, dezembro de 1984; Seeing Diversity, fevereiro de 1985 e o Annual Members Show, novembro de 1985.

  • Same Difference, group show at Camerawork, julho de 1986
  • Yoruba Light for Modern Living, show individual no saguão do Riverside Studios, agosto de 1986
  • Black and White Males, mostra individual com lançamento do livro de mesmo nome na Submarine Gallery, julho de 1988
  • The Invisible Man, exposição coletiva na Goldsmith's Gallery, 1988
  • Exposições Norte-Sul, Câmara dos Comuns, uma exposição de autógrafos, 1988
  • Present Times, Brixton Art Gallery (no BEC), dezembro de 1988
  • ÁBÍKU - Born to Die, mostra individual na Galeria Center 181 (Hammersmith), setembro / outubro de 1988
  • US / UK Photography Exchange, mostra em grupo em turnê no Camerawork & Jamaica Arts Center, Nova York, 1989
  • Ecstatic Antibodies: Resisting the AIDS Mythology, exposição coletiva em turnê, curadoria de Sunil Gupta e Tessa Boffin, 1990, Impressions Gallery , York; Galeria Ikon , Birmingham; Battersea Arts Centre , Londres.

Em 1988, Fani-Kayode com vários outros fotógrafos (a maioria dos quais se reuniu para Reflections of the Black Experience, Brixton Artists Collective ) - incluindo Sunil Gupta, Monika Baker, Merle Van den Bosch, Pratibha Parmar , Ingrid Pollard , Roshini Kempadoo e Armet Francis - co-fundaram a Associação de Fotógrafos Negros (agora conhecida como Autograph ABP) e se tornou seu primeiro presidente. Ele também foi um membro ativo do Black Audio Film Collective . Ele foi uma grande influência para jovens fotógrafos negros no final dos anos 1980 e 1990. Após a morte de Alex Hirst em 1992, alguma controvérsia persistiu sobre as obras atribuídas a Fani-Kayode.

Publicações

  • Comunhão. Londres: Autograph, 1986.
  • Macho Preto / Macho Branco. Londres: Gay Men's Press , 1988. Fotografias de Fani-Kayode, texto de Alex Hirst.
  • Bodies of Experience: Stories about Living with HIV. - um show coletivo no Camerawork em 1989
  • Autoportraits. Camerawork RF-K março de 1990 (Ele foi incluído na publicidade da exposição, mas o trabalho não foi mostrado devido à sua morte repentina em dezembro de 1989).
  • Exposição Retrospectiva Memorial. 198 Gallery, dezembro de 1990 (Brian Kennedy, revista City Limits, solicita doações para financiar a exposição.) Ensaios de catálogo de pôsteres por Alex Hirst e Stuart Hall.
  • Fotografias. Autograph ABP, Londres, 1996. Por Fani-Kayode e Alex Hirst.
  • Decolonising the Camera por Mark Sealy páginas 226-232.
  • And Bloodflowers: Rotimi Fani-Kayode, Photography and the 1980s. por W Ian Bourland.

Citações

“Minha identidade foi construída a partir do meu próprio senso de alteridade, seja cultural, racial ou sexual. Os três aspectos não estão separados dentro de mim. A fotografia é a ferramenta pela qual me sinto mais confiante para me expressar. É fotografia, portanto - Preto, Fotografia africana, homossexual - que devo usar não apenas como um instrumento, mas como uma arma se quiser resistir a ataques à minha integridade e, de fato, à minha existência em meus próprios termos. "

"Sou um forasteiro em três aspectos: em matéria de sexualidade; em termos de deslocamento geográfico e cultural; e no sentido de não ter me tornado o tipo de profissional respeitávelmente casado que meus pais esperariam."

"Eu torno minhas fotos homossexuais de propósito. Homens negros do Terceiro Mundo não revelaram antes, nem para seus próprios povos nem para o Ocidente, um certo fato chocante: eles podem se desejar."

"Tento trazer à tona a dimensão espiritual em minhas fotos para que os conceitos de realidade se tornem ambíguos e estejam abertos à reinterpretação. Isso requer o que os sacerdotes iorubás chamam de técnica de êxtase."

Referências

links externos