Janela de rosa - Rose window

Exterior da rosa na Catedral de Estrasburgo , França
Interior da rosa na Catedral de Estrasburgo
Desenho arquitetônico da rosácea da Catedral de Estrasburgo

A janela rosa é frequentemente usada como um termo genérico aplicado a uma janela circular , mas é especialmente usado para aquelas encontradas em catedrais e igrejas góticas . As janelas são divididas em segmentos por montantes de pedra e rendilhado . O termo rose window não era usado antes do século 17 e, de acordo com o Oxford English Dictionary , entre outras autoridades, vem do nome inglês de flor rosa .

O nome "janela de roda" é freqüentemente aplicado a uma janela dividida por raios simples que irradiam de uma saliência ou abertura central, enquanto o termo "janela de rosca" é reservado para aquelas janelas, às vezes de um design altamente complexo, que pode ser visto como semelhança com uma rosa com várias pétalas. As rosáceas também são chamadas de "janelas de Catarina", em homenagem a Santa Catarina de Alexandria , que foi condenada à execução em uma roda quebrada com cravos . Uma janela circular sem rendilhado, como a encontrada em muitas igrejas italianas, é chamada de janela ocular ou óculo .

As rosáceas são particularmente características da arquitetura gótica e podem ser vistas em todas as principais catedrais góticas do norte da França. As suas origens são muito anteriores e as rosáceas podem ser vistas de várias formas ao longo do período medieval. Sua popularidade foi revivida, com outras características medievais, durante o renascimento gótico do século 19, de forma que eles são vistos em igrejas cristãs em todo o mundo.

Estilo

  • Oculi : podem ser abertos ou cegos, podem ser vitrificados ou preenchidos com alabastro fino . Durante o final do período gótico, janelas oculares muito grandes eram comuns na Itália, sendo usadas preferencialmente a janelas traceadas e preenchidas com quadros elaborados em vitrais projetados pelos mais talentosos designers da Idade Média e do Renascimento, incluindo Duccio , Donatello , Uccello e Ghiberti .
  • Janelas de roda : essas janelas tinham um rendilhado simples de raios irradiando de uma saliência central ou de um arredondamento central. Popular durante o período românico e na Itália gótica, eles são encontrados em toda a Europa, mas particularmente na Alemanha e na Itália. Eles também ocorrem em edifícios Renascentistas Românicos dos séculos XIX e XX.
  • Prato Rendilhado : as rosáceas com aberturas perfuradas, em vez de rendilhado, ocorrem na transição entre o românico e o gótico, particularmente na França e mais notavelmente em Chartres. O exemplo mais notável na Inglaterra é a janela do transepto norte , conhecida como "Dean's Eye" na Catedral de Lincoln . Essas janelas são ocasionalmente encontradas em edifícios Revival do século 19.
  • Gótico antigo : rosáceas com rendilhado compreendendo arcos sobrepostos como pétalas de flores, formas circulares e quadradas. Esta forma ocorre no norte da França, notadamente na Catedral de Laon , Itália e Inglaterra. Este estilo de janela é popular na arquitetura neogótica pela semelhança que tem com uma flor e também é utilizado com referência específica a Nossa Senhora do Rosário .
  • Gótico Rayonnant : As rosáceas são divididas por montantes que irradiam de um arredondamento central, sobrepostos em um desenho complexo, cada luz terminando em um arco pontiagudo e frequentemente intercalado com quadrifólios e outras formas semelhantes. Muitas das maiores rosáceas da França são desse tipo, principalmente as de Paris e dos transeptos de Saint Denis. Um exemplo na Inglaterra é aquele no transepto norte da Abadia de Westminster . Este estilo ocorre amplamente em igrejas góticas e também é amplamente imitado em edifícios neogóticos.
  • Gótico extravagante: O estilo é marcado por curvas em S no rendilhado, fazendo com que cada luz assuma uma forma semelhante a uma chama ou "extravagante". Muitas janelas são compostas por luzes de formato bastante regular, cuja riqueza de design depende da multiplicidade de peças. Bons exemplos estão na Catedral de Beauvais e na Sainte-Chapelle , em Paris. Algumas rosáceas do gótico tardio são de imensa complexidade de design, muitas vezes usando elementos do estilo gótico de maneiras inesperadas. Um exemplo magnífico é o da fachada da Catedral de Amiens . Embora o design geralmente irradie de um ponto central, pode não ser simétrico em relação a cada eixo. Isso pode ser visto na janela gótica decorada extravagante chamada de "Olho do Bispo" na Catedral de Lincoln, na qual o desenho tem a forma de duas espigas de trigo.
  • Renascimento : O Renascimento rompeu com o estilo gótico e voltou ao clássico. Óculos simples não traçados às vezes eram empregados, tanto em frontões clássicos quanto ao redor de cúpulas como na Capela Pazzi , em Florença.
  • Barroco : O estilo barroco viu um uso muito maior de janelas oculares, que nem sempre eram circulares, mas frequentemente ovais ou de forma mais complexa. Eles não eram traçados ou eram atravessados ​​por montantes de forma muito simples, mas eram frequentemente cercados por entalhes ornamentados. O objetivo dessas janelas era a iluminação sutil dos espaços internos, sem recorrer a grandes janelas que oferecessem visibilidade externa. Eles raramente formam um elemento visual dominante na fachada ou no interior, como fazem as grandes janelas góticas. No entanto, existem algumas exceções notáveis, em particular a gloriosa explosão de luz que se derrama através da janela oval de alabastro que representa o Espírito Santo nos retábulos atrás do altar-mor da Basílica de São Pedro , em Roma.
  • Modernas : as janelas circulares modernas, mais frequentemente de um tipo ocular simples, têm uma gama eclética de influências que inclui arte abstrata , vigias de navios e aberturas circulares não vidradas da arquitetura oriental.

História

Origem

A origem da rosácea pode ser encontrada no óculo romano . Essas grandes aberturas circulares permitem a entrada de luz e ar, sendo a mais conhecida a que fica no topo da cúpula do Panteão . Janelas com rendilhado de pedra surgiram na Antiguidade. Os padrões geométricos das rosas são muito desenvolvidos e comuns no mosaico romano .

Na arquitetura cristã primitiva e bizantina , há exemplos do uso de óculos circulares. Eles geralmente ocorrem ao redor do tambor de uma cúpula, como na Igreja do Santo Sepulcro , Jerusalém , ou no alto de uma empena de forma de frontão clássico de baixa frequência , como em Sant'Agnese fuori le mura , Roma e Catedral de Torcello .

Uma janela do século 8, agora localizada em Veneza , e esculpida em uma única laje, tem componentes alternados em forma de rendilhado de duas camadas de quatro lancetas separadas por três óculos. Muitas janelas semicirculares com rendilhado perfurado existem do século 6 ao 8 e, posteriormente, na Grécia .

As pequenas janelas circulares, como a de S. Agnese e Torcello, bem como as reentrâncias circulares decorativas não vidradas, continuaram a ser utilizadas nas igrejas em Itália, ganhando popularidade crescente no período românico posterior .

O historiador de arte alemão Otto von Simson considerou que a origem da rosácea estava em uma janela com rosetas de seis lóbulos e octógono que adornava a parede externa do palácio omíada Khirbat al-Mafjar construído na Jordânia entre 740 e 750 CE. Essa teoria sugere que os cruzados trouxeram o design desta janela atraente para a Europa, apresentando-o às igrejas. Mas o padrão decorativo da rosa e, independentemente, o rendilhado, estão muito presentes em vestígios da arquitetura cristã primitiva , na arquitetura bizantina e, especialmente, na arte merovíngia e na arquitetura visigótica antes da conquista muçulmana da Espanha. Mas também se conhecem meias rosas, como a igreja de San Juan Bautista em Baños de Cerrato. A escassez e a fragilidade dos vestígios desta época não permitem dizer que não existia no início da Idade Média uma rosácea completa em rendilhado.

As janelas de oviedo

Nos arredores de Oviedo, na Espanha, existem várias igrejas do final do século IX e início do século X, que exibem um notável conjunto de janelas contendo os primeiros exemplos de janelas de rosas fora do Império Bizantino . Os desenhos se parecem muito com os motivos encontrados nas esculturas em relevo bizantino de sarcófagos de mármore , púlpitos e cabeças de poço e decorações perfuradas de telas e janelas de Ravenna e Constantinopla . A igreja de São Pedro tem janela rectangular com decoração perfurada de dois círculos sobrepostos, a parte superior contendo uma cruz grega , sendo a janela dividida pelos círculos e pelos braços da cruz em numerosas secções como “luzes” rendilhadas.

Em outra dessas igrejas, San Miguel de Lillo , é o primeiro exemplo conhecido de um óculo colocado axialmente com rendilhado. Existem várias janelas de tamanhos diferentes, e a decoração em cruz grega e em forma de pétala recortada ocorre, prefigurando as janelas de roda e rosácea.

Janelas circulares românicas

As janelas circulares e os recessos circulares decorativos são uma característica de muitas igrejas e catedrais românicas , principalmente na Alemanha e na Itália, onde o estilo existiu por um período prolongado, sobrepondo-se ao desenvolvimento do gótico na França e sua chegada aos arquitetos franceses na Inglaterra.

Na Alemanha, a Catedral de Worms tem janelas de roda nas extremidades pedimentais de sua nave e frontões, muito semelhantes à Basílica Cristã Primitiva de Santa Agnese em Roma. A extremidade oeste abside tem uma janela de roda central com óculos menores em cada face. A Igreja dos Apóstolos, em Colônia , possui uma série de janelas oculares e lobuladas que formam elementos decorativos nas empenas e sob a torre do elmo do Reno . A cúpula octogonal tem um anel de óculos com dois em cada uma das faces curvas.

San Pedro, Ávila , Espanha.

Em Trebic , na República Tcheca , fica a Basílica de São Procópio em estilo românico dos séculos XII e XIII, com janelas absidais semelhantes às de Worms, mas neste caso as aberturas são preenchidas com rendilhado de forma gótica, marcando claramente a transição para um novo estilo.

Na Itália, o uso de motivos circulares em vários meios era uma característica das fachadas das igrejas, ocorrendo em igrejas do Cristianismo , Românico , Gótico , Renascentista e Barroco , um exemplo bem conhecido são aqueles grandes círculos em mármore policromado que complementam a janela circular central na fachada do início da Renascença de Alberti em Santa Maria Novella em Florença . Oculi também era tipicamente usado nos tambores que sustentavam as cúpulas e como luzes superiores em batistérios octogonais como o de Cremona .

Fachadas românicas com óculos incluem San Miniato al Monte , Florença , século 11, San Michele, Pavia , c. 1117 e a Catedral de Pistoia , 1150. À medida que as janelas aumentaram de tamanho no período românico posterior, as janelas das rodas tornaram-se uma característica padrão da qual há bons exemplos em San Zeno Maggiore, Verona e Catedral de Monza .

Na fachada românica da Catedral de Spoleto , há uma profusão de óculos recuados e traceados em torno das características centrais de uma rosácea inserida em um quadrado sob um grande mosaico de 1207.

Na Inglaterra, existem cinco janelas de roda românicas, principalmente as das igrejas paroquiais de Barfreston e Castle Hedingham .

St Denis, Chartres, Mantes, Laon e Paris

A transição do estilo românico para o gótico não foi bem definida, mesmo na Abadia de St Denis , ao norte de Paris, onde o Abade Suger , entre 1130 e 1144, reuniu as várias características emergentes do gótico em um único edifício , “criando” assim o estilo gótico .

A rosácea original de Suger no protótipo da fachada gótica de St Denis provavelmente é anterior a muitas das janelas circulares restantes em edifícios românicos, como aqueles na Inglaterra, em Trebic e Spoleto e na fachada em Speyer.

A janela de Suger não era distintamente gótica em sua aparência. Não tem mais sua forma original, mas um desenho de meados do século XIX do restaurador Viollet-le-Duc indica que tinha um grande espaço ocular no centro, o vidro sustentado por um aro de ferro e rodeado por simples semicirculares lóbulos pontiagudos recortados de pedra lisa em uma técnica conhecida como "rendilhado de placa". A janela agora tem rendilhado gótico, possivelmente acrescentado por Viollet-le-Duc que estava muito preocupado com a falta de estabilidade de toda a fachada e, tendo restaurado as torres, foi impelido a demolir a norte quando esta cedeu repentinamente.

Junto com as janelas de roda simples do período normando tardio na Inglaterra, Alemanha e Itália, uma grande janela do final do século 12 ainda existe na Catedral de Chartres . Esta janela notável combina um grande arredondamento no centro com os raios radiantes de uma janela de roda, rodeada por um anel de luzes menores de “rendilhado de placa” com bordas recortadas. A janela, representando o Juízo Final , contém seu esquema original de vidraças e retém muito do vidro original de 1215, apesar de ter sofrido danos durante a Segunda Guerra Mundial .

Seguindo a janela oeste de Chartres, janelas góticas mais ousadas foram criadas na Igreja Colegiada de Notre-Dame em Mantes e na fachada escultural dinâmica da Catedral de Laon (que também, excepcionalmente, tem uma rosácea em sua extremidade leste, bem como em termina o transepto). Essas janelas têm grandes luzes contidas em um rendilhado de forma semicircular, como pétalas sobrepostas.

A janela que é central para a conhecida fachada gótica de Notre Dame, Paris , é de aparência mais gótica, com montantes em duas faixas que irradiam de um roundel central, cada um terminando em arcos pontiagudos. Foi esta janela, concluída por volta de 1255, que definiu o padrão para muitas outras rosáceas, incluindo as dos transeptos em St Denis e a janela gigantesca e complexa no transepto sul em Notre Dame.

Em Chartres , as rosas do transepto seguem o estilo da rosa original do século 12, elaborando o tema das formas contrastantes. A rosa sul combina a roda com círculos e semicírculos, enquanto a rosa norte introduz luzes quadradas que, girando em torno do centro, são colocadas em ângulos diferentes, criando um efeito caleidoscópico de grande energia.

Desenvolvimento adicional

A partir da construção de Chartres, as dimensões da rosácea começaram a aumentar com o desenvolvimento de estilos de janela mais elaborados associados à arquitetura gótica . Em meados do século 13, a rosa atingiu o maior tamanho possível - toda a largura da nave ou transepto, como pode ser visto nas rosas do transepto em St Denis e Paris.

Nas fachadas de St Denis, Chartres, Mantes, Laon e Paris, a rosa foi colocada sob um arco circular. O próximo desenvolvimento importante em seu uso para o estilo gótico foi colocá-lo sob um arco em ponta, como foi feito na Notre-Dame de Reims (depois de 1241), nos transeptos , bem como nas rosas posteriores da fachada . Esta forma provavelmente se originou do agora destruído St Nicaise, também em Reims.

A rosácea costumava ser colocada acima de uma fileira de luzes verticais como o ápice da composição, o pequeno canto "spandrels" entre a rosa e a camada inferior sendo preenchido por luzes menores em forma de rosa, como nos transeptos de St Denis e Notre Dame .

O último passo na evolução do estilo gótico foi colocar a rosa em uma fileira de luzes verticais, de altura escalonada e superá-la por uma luz pontiaguda afilada de modo que se tornasse o centro de uma vasta composição de janela, cobrindo toda a extremidade do transeptos, como nas catedrais de Rouen ou Beauvais . Esse tipo de composição elaborada também pode ser visto na extremidade leste da Catedral de Milão .

As rosáceas também foram colocadas em janelas quadradas, os tímpanos sendo perfurados e preenchidos com luzes menores como em Paris , 1257, ou não perfurados com escultura, a forma mais comum na Itália como em Spoleto e também vista no transepto norte da Abadia de Westminster e em Catedral de Estrasburgo , (veja a foto acima).

Exemplos regionais

Austrália

Várias catedrais da Austrália têm rosáceas do estilo neogótico, incluindo três de William Wardell na Catedral de Santa Maria, em Sydney, e outra na Catedral de São Patrício, em Melbourne, que formam a parte superior de uma grande janela de sete luzes na extremidade oeste.

Equador

Dois exemplos de rosáceas são encontrados na Basílica Nacional, construída em 1893, e na Igreja de Santa Teresa, construída em 1934. A catedral de Cuenca , no sul dos Andes, possui uma notável rosácea.

A rosácea da capela do Lancing College

Inglaterra

Na Inglaterra, o uso da rosácea era comumente confinado aos transeptos, embora rosas de grande envergadura tenham sido construídas na frente oeste da Abadia de Byland e na frente leste da Catedral de Old St. Paul em Londres.

Rosas medievais ocorrem nas catedrais de York , Lincoln , Canterbury , Durham e Oxford .

Medieval Beverley Minster tem um exemplo de uma janela de roda do início do gótico com dez raios, cada luz terminando em trevos cúspides e rodeada por rendilhado de placa decorativa.

Janelas posteriores podem ser vistas na capela não denominacional Abney Park, em Londres, projetada em 1838–40 por William Hosking FSA; Igreja da Santíssima Trindade, Barnes , Londres; São Nicolau, Richmond ; e a Catedral de St Albans, de George Gilbert Scott .

Na Christ Church Appleton-le-Moors , Yorkshire, o arquiteto do século 19 JLPearson parece ter tomado como inspiração o símbolo floral regional da rosa branca . Esta janela de placa rendilhada incomum que data da década de 1860 foi projetada com cinco seções duplas como as pétalas de duas partes de uma rosa simples.

Acredita-se que a maior rosácea da Inglaterra seja a instalada na capela do Lancing College em 1978, com um diâmetro de 10 metros.

França

A França tem um grande número de rosáceas medievais, muitas delas contendo vidros antigos. No norte da França, uma rosácea costuma ser o elemento central da fachada. As fachadas do transepto comumente também contêm rosáceas. Exemplos podem ser vistos em Notre Dame, Paris (veja à esquerda), a Basílica de Saint Denis (veja à esquerda), Catedral de Chartres (veja acima), Catedral de Reims , Catedral de Amiens e Catedral de Estrasburgo (veja fotos introdutórias).

Itália

Na Itália, a rosácea foi particularmente usada pelos arquitetos lombardos , como em San Zeno, em Verona , e na Catedral de Modena , e nas igrejas góticas toscanas, como as catedrais de Siena e Orvieto . Um exemplo notável de uma rosácea é a peça central de treze raios da Basílica Menor em Larino , Molise (1312). Outros são a Basílica de São Francisco de Assis e Santa Maria di Collemaggio (1289) em L'Aquila .

Estados Unidos

A Primeira Igreja Metodista Unida em Lubbock, Texas, abriga uma das maiores rosáceas com 26 pés e meio de diâmetro. Um óculo barroco sem rendilhado ou vitral pode ser visto na missão San Jose em San Antonio , Texas, que foi fundada pelos padres franciscanos e data de 1718 a 1731.

A maior rosácea dos Estados Unidos é a grande rosácea acima das portas principais da Catedral de São João, o Divino, na cidade de Nova York. Ele é projetado no estilo neogótico e feito de mais de 10.000 peças de vitrais .

A Catedral Nacional de Washington tem três grandes rosáceas que representam a Criação, o Juízo Final e a Glória de Deus.

Em 1954, o artista francês Henri Matisse criou a Rose Window Abby Aldrich Rockefeller Memorial na parede leste da Union Church of Pocantico Hills, Nova York .

Simbolismo

Simbolismo: a rosa norte de Notre Dame, em Paris, tem como centro a Santíssima Virgem Maria e o Menino Jesus em Majestade, rodeada de profetas e santos.
Simbolismo: a rosa norte da Abadia de St Denis, Paris, mostrando Deus o Criador, rodeado pelos Dias da Criação , a Ordem dos Céus representada pelo Zodíaco e a Ordem da Terra representada pelos Trabalhos dos Meses . Nos cantos está a Queda da Humanidade .

Em catedrais e igrejas góticas, onde uma rosa é frequentemente encontrada acima da Porta Oeste, o tema mais comum dos vitrais que ela contém é o Juízo Final , que por uma longa tradição é retratado em um mural ou vidro na parede oeste de o edifício. Nessas janelas, Cristo é mostrado sentado na "luz" central e dentro das luzes ao seu redor estão os símbolos dos quatro escritores dos Evangelhos , apóstolos , profetas , santos e anjos . Algumas janelas mostram o domínio de Deus sobre o Céu e a Terra, incluindo signos zodiacais e Trabalhos dos meses .

Quando as rosáceas são usadas nas extremidades do transepto, então uma dessas janelas é freqüentemente dedicada a Maria como a Mãe de Jesus . No pensamento católico moderno , a rosácea é frequentemente associada à Virgem Maria porque um de seus títulos, referido por São Bernardo de Clairvaux , é a " Rosa Mística ". No entanto, a associação específica de Maria com a rosácea é improvável durante o período medieval, porque o termo "rosácea" não foi cunhado até o século XVII, época em que poucas dessas janelas estavam sendo construídas. No entanto, com o renascimento do estilo gótico nos séculos XIX e XX, muitos vitrais que foram instalados nas rosáceas, tanto nas novas igrejas como na restauração nas antigas igrejas, foram dedicados à Virgem Maria .

Linha do tempo

Nota especial para ler primeiro: os estilos abaixo referem-se aos avanços arquitetônicos que ocorreram na evolução da janela do Rose.

  • Acredita-se que a origem do conceito geral tenha vindo do óculo romano
    • Exemplos):
      • Panteão de Roma (construído em 113-125 DC)
    • Mosaico romano era comum para padrões de rosa.

Cristão primitivo (260-525 DC)

  • Oculi Style
    • Freqüentemente usado na França e na Itália neste momento.
    • Aproximadamente apenas 6 pés de diâmetro.
    • Alguns eram elaboradamente decorados com ornamentos esculpidos e símbolos do Evangelista. Também era comum que fossem decorados com imagens de leões, touros, águias e anjos. Com isso dito, a maioria tinha pouca ou nenhuma decoração.
    • A coisa mais importante de identificação sobre o estilo de óculos era que tecnicamente, no sentido tradicional, não era uma janela. Isso se deve ao fato de que não havia vidros separando o interior do edifício do exterior. Às vezes, eles tinham grades de metal neles.
    • A crença do propósito e uso, era ter luz natural dentro das estruturas.
    • Exemplos):
      • Capela de Burj Heidar (298 DC)
      • Igreja do Santo Sepulcro (335 DC)

Bizantino (330-1453 DC)

  • Oculi Style
    • Exemplos):
      • Saint-Généroux (950 DC)
        • Criado mais tarde no período bizantino, foi fortemente influenciado pelo período românico que estava prestes a florescer.
  • Outra especulação de suas origens é que se trata das rosetas de seis lóbulos e do octógono, que decoram o Palácio de Hisham (construído em 740–750 DC)
  • Em 848, o primeiro exemplo conhecido de um óculo colocado axialmente com rendilhado tornou-se San Miguel de Lillo.
  • Durante o século 6 a 8, pensava-se que existiam janelas semicirculares.
  • Na Espanha, a vizinhança de Oviedo, tem alguns dos primeiros exemplos de rosáceas fora do Império Bizantino. (9º - início do século 10)

Românico (1000–1150 DC)

  • Oculi Style
    • Exemplos):
      • Catedral de Cefalù (século 12 DC)
  • Pequenas janelas circulares eram comuns e muito populares neste período.
    • A razão para isso, foram os avanços arquitetônicos pobres da época. Neste ponto, com o pesado material pétreo que foi aproveitado, para ser utilizado, só podiam suportar pequenas janelas.
  • Muitos especulam que a rosácea veio da Roda a Fortuna da fachada norte de Saint-Etienna, Beauvais em 1072.
  • Estilo da janela da roda
    • O estilo da janela de roda se refere a quando os arquitetos começaram a colocar vidro dentro da estrutura dos óculos criando uma janela real. Isso ocorreu porque quando os arquitetos tentaram aumentar o diâmetro dos óculos para permitir a entrada de mais luz, o problema do vento e da chuva tornou-se muito aparente.
    • Eles se tornaram o padrão para a rosácea, tornando-se a base da qual outros estilos seriam criados.
    • Exemplos):
      • Catedral de Worms (1110 DC)
      • Saint-Etienna, Beauvais (1150 DC)
      • Igrejas Castle Hedingham
  • Estilo de Rendilhado de Placa
    • “Rendilhado” refere-se ao padrão dentro da própria janela. Com o passar do tempo, o rendilhado irá evoluir e se transformar em três padrões distintos: geométrico, flor e chama.
    • “Placa” refere-se a uma técnica que surgiu nos séculos V e VI na Síria, onde ao esculpir desenhos, um artista pegava uma única laje plana ou pedaço de pedra e esculpia um desenho completo com ela.
    • Exemplos):
      • Catedral de Estrasburgo (1015–1439 DC)
  • Considerada a primeira igreja gótica, a Igreja da Abadia de Saint-Denis, foi concluída em 1144 DC, quando o período gótico estava começando. É também a primeira igreja conhecida a ter rosáceas com vitrais por volta de 1200 DC
  • As primeiras rosáceas que usavam divisórias e adornos surgiram basicamente na mesma época na Itália em San Zeno em Verona, na Toscana e na França em Saint-Denis e Saint-Etienne em Beauvais. Naquela época, era uma estrutura útil, tanto para o drama interno quanto para a decoração externa.
  • As rosáceas ganharam grande popularidade em meados do século XII.

Gótico antigo (por volta de 1150–1250 DC)

  • Os contrafortes voadores eram um “enviado divino” arquitetônico para as rosáceas.
    • A invenção dos arcobotantes ajudou a sustentar as pesadas paredes de pedra das estruturas. Permitiu menos peso nas janelas, permitindo aos arquitetos torná-las maiores.
  • O período gótico é considerado o berço da “verdadeira” rosácea tradicional.
  • Estilo de Rendilhado de Placa
    • Exemplos):
      • Notre-Dame de Paris (1163–1345 DC)
        • Notre-Dame foi considerada uma grande conquista arquitetônica de várias maneiras, incluindo a rosácea. A rosácea oeste tem quase 33 pés de diâmetro com uma estrutura em forma de teia de aranha para um ótimo suporte. Ele também tem uma das maiores proporções de vidro e pedra de qualquer outra rosácea.
        • Em 1225, Notre-Dame iniciou modificações em seu quarto andar, em vez de um trifório, havia óculos em forma de rosa que projetavam luz no telhado.
      • A Igreja Colegiada de Mantes, que tinha um desenho semelhante, mas era menor em escala, também usava janelas de óculo para iluminação.
      • Catedral de Lincoln (1185–1311 DC)
  • Em torno do período gótico, o estilo das janelas mudou da forma de “roda” para uma forma de floração mais complexa.
  • Embora não se possa saber com certeza quando a rosácea recebeu esse nome, acredita-se que a nomenclatura da janela tenha ocorrido por volta do início do século XIII.
  • Acredita-se que o aumento da popularidade da Virgem Maria esteja relacionado às rosáceas recebendo seu nome e ganhando simpatia também.
  • Produto já inventado na Idade Média, os vitrais só apareceram na rosácea da Igreja da Abadia de Saint-Denis. No entanto, ele começou a se tornar mais popular por volta do início dos anos 1200, muitas vezes o dinheiro para o vidro, sendo doado pelos ricos.
    • O vidro teve que ser escuro e rico em cores.
    • A combinação de cores mais comum eram os padrões de cores azul e vermelho.
  • Estilo Bar Rendilhado
    • O rendilhado do bar permitiu que mais vidro fosse usado nas janelas, criando uma peça de arte visualmente mais impressionante.
    • Em 1211, a Catedral de Reims ficou conhecida por ser a primeira catedral gótica a usar rendilhado de barra com rosáceas.
  • Além disso, aparecendo posteriormente na arte renana por volta de 1200, a janela circular quase nunca foi usada na arquitetura românica e nunca foi considerada importante para a iluminação.
  • Estilo Gótico Primitivo
    • Exemplos):
      • Catedral de Laon (séculos 12 a 13 DC)
        • 1180–90 marcou a data para as duas grandes rosáceas do transepto que eram compostas por várias folhas múltiplas justapostas. Estes se destacaram principalmente pela importância na iluminação de interiores.
        • Por volta de 1205, o coro da Catedral de Laon foi reformado para abrigar também uma grande rosácea subdividida por montantes (barras divisórias delgadas). Junto com algumas outras janelas altas, este foi considerado um dos maiores exemplos da arte gótica do início do século XIII.
  • Do século 12 até o início do século 13, O Juízo Final se tornou um tema popular nas rosáceas.
  • Estilo Gótico Rayonnant
    • Isso deu início à revolução das rosáceas, no sentido de que nenhuma igreja ou catedral gótica ficava completa sem uma. Rose Windows tornou-se uma parte padrão da arquitetura gótica. Com o desejo irresistível de ter rosáceas em todos os lugares, vieram as críticas mistas de artesanato e design, em comparação com as de épocas anteriores.
    • O estilo é provavelmente mais conhecido por sua ênfase em mais vidros nas rosáceas.
  • Estilo Curvilíneo
    • A origem é da Inglaterra.
    • Comparado aos estilos anteriores, o estilo curvilíneo é considerado uma das interpretações de design mais abstratas e não convencionais da rosácea.
    • Exemplos):
      • Boyton em Wiltshire (século 13 DC)
  • Estilo gótico extravagante
    • O nome se refere à forma e ao design semelhantes a chamas dentro do rendilhado padronizado.
    • Exemplos):
      • Sainte-Chapelle (1242–1248 DC)
      • Catedral de Sens (1490)
        • Um dos exemplos mais requintados de estilo extravagante dominado por Martin Chambige.
      • Catedral de Beauvais (1500)
        • Também criado por Chambiege e embora seja visualmente espetacular, não é executado também.

Alto gótico (por volta de 1250–1375 DC)

  • Começou pela primeira vez na França e por volta de 1260, espalhou-se pela Europa. O período gótico foi considerado uma "época de ouro" da arquitetura.
  • Há muitas coisas que fazem com que a rosácea se espalhe tão rapidamente pela Europa, tais como ...
    • O aumento da autoridade da religião.
    • O crescimento da economia na época.
  • O desenho da intrincada estrutura das rosáceas tinha dois princípios básicos de design durante este período:
    • Ad Quadratum
    • "Medida Certa" ou "Dois para Um"
  • O uso de vazios no desenho geométrico de uma rosácea é uma diferença definidora entre os estilos Rayonnant e Famboyant.
  • Praticamente toda rosácea contém pelo menos uma estrela. A estrela pode ser literal ou pode estar implícita no trabalho de design.
  • A árvore de Jesus foi um tema popular nas rosáceas dos séculos 12 a 13.
  • Estilo Curvilíneo
  • Estilo de Rendilhado de Placa
  • Estilo Bar Rendilhado
  • Estilo Gótico Rayonnant
    • Exemplos):
      • Notre-Dame de Paris (1163–1345 DC)
  • Estilo gótico extravagante
    • Exemplos):
      • Catedral de Lincoln (1185–1311 DC)
      • Catedral de Beauvais (1272 DC)
      • Catedral de Amiens (século 13 DC)

Gótico internacional (por volta de 1375–1450 DC)

  • Nesse momento, os vitrais estavam começando a ser muito mais pictóricos.
    • Para criar uma sensação mais clara e de área, cores como amarelos e verdes eram frequentemente usados.
  • Estilo de Rendilhado de Placa
  • Estilo Bar Rendilhado
  • Estilo Gótico Rayonnant
  • Estilo gótico extravagante

Renascença inicial e alta (por volta de 1400-1550 DC)

  • Este período é marcado pelo aumento da longitude de contar histórias com imagens narrativas.
  • Embora muitos tenham sido removidos posteriormente no século 19, o símbolo do zodíaco também se tornou um elemento de design recorrente nas rosáceas dessa época.
  • Oculi Style
    • Exemplos):
      • Capela Pazzi (1429–1443 DC)
  • Estilo renascentista
    • Isso deu início à ruptura com o estilo gótico e, em vez disso, deu início à renovação do estilo de arte clássica.
    • Uma característica definidora do estilo renascentista é o uso de ferramenta em vez de rendilhado de pedra.
    • A criação de figuras abstratas em janelas rosadas era particularmente comum nessa época.
    • Exemplos):
      • Catedral de Sevilha (1536 DC)
  • Estilo de Rendilhado de Placa
  • Estilo Bar Rendilhado
  • Estilo Gótico Rayonnant

Barroco (1600–1725 DC)

  • Estilo barroco
    • Comum com este estilo, era o uso de formas complexas circulares, ovais e orgânicas; não apenas formas circulares.

Neoclássico (1760–1830 DC)

  • Oculi Style

O Reavivamento (meados dos séculos 19 a 20 DC)

  • Foi uma época de restauração, recriação e criação de catedrais, inspiradas em designs mais antigos.
  • Este fenômeno se espalhou por toda a Europa, sendo particularmente prevalente na Grã-Bretanha, França e Alemanha.
  • Estilo de Rendilhado de Placa
  • Estilo Bar Rendilhado
  • Estilo da janela da roda
  • Estilo gótico extravagante
  • Estilo renascentista
  • Estilo Gótico Rayonnant
    • O rendilhado de padrão rosa era muito popular.

Moderno (1860-1970 DC)

  • Especula-se que o período moderno das rosáceas é uma continuação do período anterior de Revivificação.
  • Estilo moderno
    • O desenho da rosa em si costumava ser interpretado de forma muito abstrata com vitrais e também com novos tipos de vidro, como dalle de verre.

A rosácea tinha motivos incrivelmente opulentos e executava padrões deslumbrantes que a tornavam icônica.

Galerias

Galeria com montantes de pedra e rendilhado

Galeria com vitrais

Veja também

Referências

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  • Sarah Brown, Stained Glass- an Illustrated History , Bracken Books, ISBN  1-85891-157-5
  • Painton Cowen, The Rose Window , Londres e Nova York, 2005 (oferece a visão geral mais completa da evolução e do significado da forma, acompanhada por centenas de ilustrações coloridas.)
  • Eberhard, Robert. "Janelas de vitral da igreja" .
  • Giovanni Fanelli, Brunelleschi , 1980, Becocci editore Firenze. ISBN desconhecido
  • Sir Banister Fletcher , A History of Architecture on the Comparative Method , publicado pela primeira vez em 1896, edição atual de 2001, Elsevier Science & Technology ISBN  0-7506-2267-9
  • Helen Gardner , Art through the Ages , 5ª edição, Harcourt, Brace and World, ISBN  978-0-15-503752-6
  • John Harvey, English Cathedrals , 1963, Batsford, ISBN
  • Lawrence Lee, George Seddon, Francis Stephens, Stained Glass , Spring Books, ISBN  0-600-56281-6
  • Elizabeth Morris, Stained and Decorative Glass , Doubleday, ISBN  0-86824-324-8
  • Anne Mueller von der Haegen, Ruth Strasser, Art and Architecture of Tuscany , 2000, Konemann, ISBN  3-8290-2652-8
  • Nikolaus Pevsner , An Outline of European Architecture ; 7ª ed., Penguin Books, 1964, ISBN desconhecido
  • Joseph Rykwert, "Leonis Baptiste Alberti", Architectural Design , Vol. 49 No. 5-6, Holland St, Londres
  • Otto von Simson (1956), A Catedral Gótica, Origens da Arquitetura Gótica e o Conceito Medieval de Ordem , 3ª ed. 1988, Princeton University Press , Princeton.
  • John Summerson, Architecture in Britain 1530–1830 , edição de 1977, Pelican, ISBN  0-14-056003-3
  • Wim Swaan, The Gothic Cathedral , Omega, ISBN  0-907853-48-X
  • Camille, Michael. Arte Gótica: Visões Gloriosas. Cidade de Nova York: Harry N. Abrams, 1996.
  • Cowen, Painton. Rose Windows. Editado por Jill Purce. Londres, Reino Unido: Thames and Hudson, 1974.
  • ——— The Rose Window: Splendor and Symbol. New York, NY: Thames & Hudson, 2005.
  • Grodecki, Louis. Arquitetura Gótica. Milano: Electa Editrice, 1978
  • Shaver-Crandell, Anne. Cambridge Introdução à História da Arte: a Idade Média. New York City: University of Cambridge Press, 1982.
  • Stokstad, Marilyn e Michael W. Cothren. História da arte. 5ª ed. Vol. 1. Np: Pearson, 2014.
  • Swaan, Wim. O final da Idade Média, Grã-Bretanha: Paul Elek Ltd, 1977
  • Toman, Rolf, ed. A Arte do Gótico: Arquitetura, Escultura, Pintura. Np: Konemann, 1998.

Notas de rodapé

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