Roland Barthes - Roland Barthes

Roland Barthes
Roland Barthes
Nascer	Roland Gérard Barthes ( 12/11/1915 )12 de novembro de 1915 Cherbourg , França
Faleceu	26 de março de 1980 (1980-03-26)(64 anos) Paris , França
Alma mater	Universidade de Paris ( BA , MA )
Era	Filosofia do século 20
Região	Filosofia ocidental
Escola	Filosofia Continental Estruturalismo Semiótica Pós-estruturalismo
Instituições	École des Hautes Études en Sciences Sociales (EHESS)
Principais interesses	Semiótica ( semiótica literária , semiótica da fotografia , semiótica em quadrinhos , teoria literária ), narratologia , linguística
Ideias notáveis	Análise estrutural das narrativas Morte do autor Grau zero da escrita Efeito da realidade
Influências Saussure  • Marx  • Nietzsche  • Freud  • Lacan  • Sartre  • Bataille  • Michelet  • Valéry  • Lyotard
Influenciado Jean Baudrillard  • Michel Foucault  • Julia Kristeva  • James Wood  • Eric de Kuyper  • Philippe-Joseph Salazar  • Gérard Genette  • Susan Sontag  • Benoît Peeters  • Stuart Hall
Assinatura

Semiótica
Conceitos gerais
Sinal ( relação complexo relacional ) Código Confabulação Conotação  / Denotação Codificação  / decodificação Lexical Modalidade Representação Saliência Semiose Semiosfera Teoria semiótica de Peirce Umwelt Valor
Campos
Biosemiótica Semiótica cognitiva Semiótica computacional Semiótica literária Semiótica da cultura Semiótica social
Métodos
Teste de comutação Análise paradigmática Análise sintagmática
Semióticos
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tópicos relacionados
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v t e

Roland Gérard Barthes ( / b ɑːr t / ; francês:  [ʁɔlɑ̃ baʁt] ; 12 de novembro de 1915 - 26 de março de 1980) foi um teórico literário francês , ensaísta , filósofo , crítico e semiótico . As ideias de Barthes exploraram uma ampla gama de campos e ele influenciou o desenvolvimento de muitas escolas de teoria, incluindo estruturalismo , semiótica , teoria social , teoria do design , antropologia e pós-estruturalismo . Ele era particularmente conhecido por desenvolver e estender o campo da semiótica por meio da análise de uma variedade de sistemas de signos , principalmente derivados da cultura popular ocidental.

Durante sua carreira acadêmica, ele foi associado principalmente à École des Hautes Études en Sciences Sociales (EHESS) e ao Collège de France .

Biografia

Vida pregressa

Roland Barthes nasceu em 12 de novembro na cidade de Cherbourg, na Normandia . Seu pai, o oficial da marinha Louis Barthes, foi morto em uma batalha durante a Primeira Guerra Mundial no Mar do Norte, antes do primeiro aniversário de Barthes. Sua mãe, Henriette Barthes, e sua tia e avó o criaram na vila de Urt e na cidade de Bayonne . Quando Barthes tinha onze anos, sua família mudou-se para Paris , embora seu apego às raízes provinciais continuasse forte por toda a vida.

Anos de estudante

Barthes mostrou-se muito promissor como estudante e passou o período de 1935 a 1939 na Sorbonne , onde obteve uma licença em literatura clássica. Ele foi atormentado por problemas de saúde durante todo esse período, sofrendo de tuberculose , que muitas vezes precisava ser tratada no isolamento de sanatórios . Seus repetidos colapsos físicos interromperam sua carreira acadêmica, afetando seus estudos e sua capacidade de fazer os exames de qualificação. Eles também o isentaram do serviço militar durante a Segunda Guerra Mundial .

Sua vida de 1939 a 1948 foi gasta em grande parte obtendo uma licença em gramática e filologia , publicando seus primeiros artigos, participando de um estudo médico e continuando a lutar contra sua saúde. Ele recebeu um diplôme d'études supérieures (aproximadamente equivalente a um mestrado em tese) da Universidade de Paris em 1941 por seu trabalho na tragédia grega .

Carreira acadêmica inicial

Em 1948, ele voltou ao trabalho puramente acadêmico, ganhando vários cargos de curto prazo em institutos na França , Romênia e Egito . Durante esse tempo, ele contribuiu para o jornal esquerdista parisiense Combat , do qual surgiu seu primeiro trabalho completo, Writing Degree Zero (1953).

Em 1952, Barthes se estabeleceu no Centre National de la Recherche Scientifique , onde estudou lexicologia e sociologia . Durante seus sete anos lá, ele começou a escrever uma série popular de ensaios bimestrais para a revista Les Lettres Nouvelles , em que desmontou mitos da cultura popular (reunidos na coleção Mitologias publicada em 1957). Composto por 54 ensaios curtos, a maioria escritos entre 1954 e 1956, as mitologias foram reflexos agudos da cultura popular francesa, variando de uma análise sobre sabão em sabão a uma dissecação de luta popular. Sabendo pouco inglês, Barthes ensinou no Middlebury College em 1957 e fez amizade com o futuro tradutor de inglês de grande parte de seu trabalho, Richard Howard , naquele verão na cidade de Nova York.

Alcance a proeminência

Barthes passou o início dos anos 1960 explorando os campos da semiologia e do estruturalismo , presidindo vários cargos no corpo docente pela França e continuando a produzir estudos mais completos. Muitas de suas obras desafiaram as visões acadêmicas tradicionais da crítica literária e de figuras renomadas da literatura. Seu pensamento heterodoxo levou a um conflito com um conhecido professor de literatura da Sorbonne, Raymond Picard , que atacou a Nova Crítica francesa (um rótulo que ele aplicou incorretamente a Barthes) por sua obscuridade e falta de respeito pelas raízes literárias da França. A refutação de Barthes em Criticism and Truth (1966) acusou a velha crítica burguesa de uma falta de preocupação com os pontos mais delicados da linguagem e de uma ignorância seletiva em relação a teorias desafiadoras, como o marxismo .

No final dos anos 1960, Barthes havia estabelecido uma reputação para si mesmo. Ele viajou para os Estados Unidos e Japão , fazendo uma apresentação na Johns Hopkins University . Durante este tempo, ele escreveu sua obra mais conhecida, de 1967 ensaio " A Morte do Autor ", que, à luz da crescente influência de Jacques Derrida de desconstrução , viria a ser uma peça de transição em sua investigação do fins lógicos do pensamento estruturalista.

Trabalho crítico maduro

Barthes continuou a contribuir com Philippe Sollers para a revista literária de vanguarda Tel Quel , que estava desenvolvendo tipos de investigação teórica semelhantes aos desenvolvidos nos escritos de Barthes. Em 1970, Barthes produziu o que muitos consideram ser o seu trabalho prodigioso mais, o denso, leitura crítica de Balzac 's Sarrasine intitulado S / Z . Ao longo da década de 1970, Barthes continuou a desenvolver sua crítica literária; ele desenvolveu novos ideais de textualidade e neutralidade romanesca. Em 1971, ele atuou como professor visitante na Universidade de Genebra . Naqueles mesmos anos, tornou-se principalmente associado à École des Hautes Études en Sciences Sociales (EHESS).

Em 1975, ele escreveu uma autobiografia intitulada Roland Barthes e em 1977 foi eleito para a cadeira de Sémiologie Littéraire no Collège de France . No mesmo ano, faleceu sua mãe, Henriette Barthes, a quem era devoto, aos 85 anos. Eles viviam juntos há 60 anos. A perda da mulher que o criou e cuidou dele foi um golpe sério para Barthes. Seu último grande trabalho, Camera Lucida , é em parte um ensaio sobre a natureza da fotografia e em parte uma meditação sobre as fotografias de sua mãe. O livro contém muitas reproduções de fotografias, embora nenhuma delas seja de Henriette.

Morte

Em 25 de fevereiro de 1980, Roland Barthes foi atropelado por uma van da lavanderia enquanto caminhava para casa pelas ruas de Paris. Um mês depois, em 26 de março, ele morreu em decorrência dos ferimentos no peito que sofreu no acidente.

Escritos e ideias

Pensamento inicial

As primeiras ideias de Barthes reagiram à tendência da filosofia existencialista que era proeminente na França durante os anos 1940, especificamente à figura de proa do existencialismo, Jean-Paul Sartre . O livro de Sartre O que é literatura? (1947) expressa um desencanto tanto com as formas estabelecidas de escrita quanto com as formas mais experimentais e vanguardistas , que ele sente alienar os leitores. A resposta de Barthes foi tentar descobrir o que pode ser considerado único e original na escrita. Em Writing Degree Zero (1953), Barthes argumenta que as convenções informam tanto a linguagem quanto o estilo, não tornando nenhum deles puramente criativo. Em vez disso, a forma, ou o que Barthes chama de "escrita" (a maneira específica que um indivíduo escolhe para manipular as convenções de estilo para um efeito desejado), é o ato único e criativo. No entanto, a forma de um redator é vulnerável a se tornar uma convenção, uma vez que tenha sido disponibilizada ao público. Isso significa que a criatividade é um processo contínuo de mudança e reação contínua.

Em Michelet , uma análise crítica do historiador francês Jules Michelet , Barthes desenvolveu essas noções, aplicando-as a uma gama mais ampla de campos. Ele argumentou que as visões de Michelet sobre a história e a sociedade são obviamente falhas. Ao estudar seus escritos, ele continuou, não se deve procurar aprender com as afirmações de Michelet; em vez disso, deve-se manter uma distância crítica e aprender com seus erros, uma vez que entender como e por que seu pensamento é falho mostrará mais sobre seu período da história do que suas próprias observações. Da mesma forma, Barthes achava que a escrita de vanguarda deveria ser elogiada por manter essa distância entre seu público e ela mesma. Ao apresentar uma artificialidade óbvia, em vez de fazer afirmações sobre grandes verdades subjetivas, Barthes argumentou que os escritores de vanguarda garantem que seu público mantenha uma perspectiva objetiva. Nesse sentido, Barthes acreditava que a arte deveria ser crítica e interrogar o mundo, ao invés de buscar explicá-lo, como Michelet havia feito.

Semiótica e mito

As muitas contribuições mensais de Barthes, coletadas em suas Mitologias (1957), freqüentemente interrogavam materiais culturais específicos a fim de expor como a sociedade burguesa afirmava seus valores por meio deles. Por exemplo, Barthes citou o retrato do vinho na sociedade francesa. Sua descrição como um hábito robusto e saudável é um ideal burguês que é contradito por certas realidades (ou seja, que o vinho pode ser prejudicial à saúde e inebriante). Ele achou a semiótica , o estudo dos signos , útil nesses interrogatórios. Ele desenvolveu uma teoria dos sinais para demonstrar esse engano percebido. Ele sugeriu que a construção de mitos resulta em dois níveis de significação: a "linguagem-objeto", um sistema linguístico de primeira ordem; e a "metalinguagem", o sistema de segunda ordem que transmite o mito. O primeiro pertence ao significado literal ou explícito das coisas, enquanto o último é composto da linguagem usada para falar sobre a primeira ordem. Barthes explicou que esses mitos culturais burgueses eram "signos de segunda ordem" ou " conotações ". A imagem de uma garrafa cheia e escura é um significante que se relaciona com um significado específico: uma bebida alcoólica fermentada. No entanto, a burguesia relaciona-o com um novo significado: a ideia de uma experiência saudável, robusta e relaxante. As motivações para tais manipulações variam, desde o desejo de vender produtos até o simples desejo de manter o status quo . Essas percepções colocaram Barthes em consonância com a teoria marxista semelhante. Barthes usou o termo "mito" ao analisar a cultura popular e consumista da França do pós-guerra para revelar que "os objetos eram organizados em relações significativas por meio de narrativas que expressavam valores culturais coletivos".

Em The Fashion System, Barthes mostrou como essa adulteração de signos poderia ser facilmente traduzida em palavras. Neste trabalho, ele explicou como no mundo da moda qualquer palavra pode ser carregada com ênfase burguesa idealista. Assim, se a moda popular diz que uma 'blusa' é ideal para uma determinada situação ou conjunto, essa ideia é imediatamente naturalizada e aceita como verdade, embora o sinal real pudesse ser facilmente intercambiável com 'saia', 'colete' ou qualquer número de combinações. No final, as mitologias de Barthes foram absorvidas pela cultura burguesa, pois ele encontrou muitos terceiros pedindo-lhe para comentar um determinado fenômeno cultural, estando interessados ​​em seu controle sobre seus leitores. Essa reviravolta o levou a questionar a utilidade geral de desmistificar a cultura para as massas, pensando que poderia ser uma tentativa infrutífera, e o levou mais fundo em sua busca por um significado individualista na arte.

Estruturalismo e seus limites

Como o trabalho de Barthes com o estruturalismo começou a florescer na época de seus debates com Picard, sua investigação da estrutura se concentrou em revelar a importância da linguagem na escrita, que ele sentia ter sido esquecida por velhas críticas. A "Introdução à Análise Estrutural da Narrativa" de Barthes está preocupada em examinar a correspondência entre a estrutura de uma frase e a de uma narrativa mais ampla, permitindo assim que a narrativa seja vista ao longo de linhas linguísticas . Barthes dividiu este trabalho em três níveis hierárquicos: 'funções', 'ações' e 'narrativa'. 'Funções' são as peças elementares de uma obra, como uma única palavra descritiva que pode ser usada para identificar um personagem. Esse personagem seria uma 'ação' e, consequentemente, um dos elementos que compõem a narrativa. Barthes foi capaz de usar essas distinções para avaliar como certas "funções"-chave funcionam na formação de personagens. Por exemplo, palavras-chave como 'escuro', 'misterioso' e 'estranho', quando integradas, formulam um tipo específico de personagem ou 'ação'. Ao quebrar a obra em tais distinções fundamentais, Barthes foi capaz de julgar o grau de realismo que determinadas funções têm na formação de suas ações e, conseqüentemente, com que autenticidade se pode dizer que uma narrativa reflete sobre a realidade. Assim, sua teorização estruturalista tornou-se mais um exercício em suas tentativas contínuas de dissecar e expor os mecanismos enganosos da cultura burguesa .

Embora Barthes considerasse o estruturalismo uma ferramenta útil e acreditasse que o discurso da literatura pudesse ser formalizado, ele não acreditava que pudesse se tornar um esforço científico estrito. No final dos anos 1960, movimentos radicais estavam ocorrendo na crítica literária. O movimento pós-estruturalista e o desconstrucionismo de Jacques Derrida testavam os limites da teoria estruturalista exemplificada pela obra de Barthes. Derrida identificou a falha do estruturalismo como sua confiança em um significante transcendental; um símbolo de significado universal constante seria essencial como um ponto de orientação em tal sistema fechado. Isso quer dizer que, sem algum padrão regular de medição, um sistema de crítica que não faz referência a nada fora do próprio trabalho real nunca poderia ser útil. Mas, uma vez que não existem símbolos de significado constante e universal, toda a premissa do estruturalismo como meio de avaliar a escrita (ou qualquer coisa) é vazia.

Transição

Tal pensamento levou Barthes a considerar as limitações não apenas de signos e símbolos, mas também da dependência da cultura ocidental de crenças de constância e padrões finais. Ele viajou para o Japão em 1966, onde escreveu Empire of Signs (publicado em 1970), uma meditação sobre o contentamento da cultura japonesa na ausência de uma busca por um significante transcendental. Ele observa que no Japão não há ênfase em um grande ponto de foco pelo qual julgar todos os outros padrões, descrevendo o centro de Tóquio , o Palácio do Imperador, como não uma grande entidade autoritária, mas uma presença silenciosa e indescritível, evitada e desconsiderada. Como tal, Barthes reflete sobre a capacidade dos signos no Japão de existirem por seu próprio mérito, retendo apenas o significado naturalmente imbuído por seus significantes. Tal sociedade contrasta muito com a que ele dissecou em Mitologias , que se revelou estar sempre afirmando um significado maior e mais complexo sobre o natural.

No rastro dessa viagem, Barthes escreveu o que é amplamente considerado sua obra mais conhecida, o ensaio " A Morte do Autor " (1968). Barthes via a noção de autor, ou autoridade autoral, na crítica do texto literário como a projeção forçada de um significado último do texto. Ao imaginar o significado final pretendido para uma peça de literatura, pode-se inferir uma explicação final para ele. Mas Barthes aponta que a grande proliferação de significado na linguagem e o estado incognoscível da mente do autor torna impossível qualquer realização final. Como tal, toda a noção de "texto cognoscível" atua como pouco mais do que outra ilusão da cultura burguesa ocidental . Na verdade, a ideia de dar a um livro ou poema um fim último coincide com a noção de torná-lo consumível, algo que pode ser usado e substituído em um mercado capitalista. "A Morte do Autor" é considerada uma obra pós-estruturalista , uma vez que vai além das convenções de tentar quantificar a literatura, mas outros a vêem mais como uma fase de transição para Barthes em seu esforço contínuo para encontrar significado na cultura. fora das normas burguesas . Na verdade, a noção de o autor ser irrelevante já era um fator do pensamento estruturalista.

Textualidade e S / Z

Visto que Barthes afirma que não pode haver âncora originária de significado nas possíveis intenções do autor, ele considera que outras fontes de significado ou significância podem ser encontradas na literatura. Ele conclui que, uma vez que o significado não pode vir do autor, ele deve ser criado ativamente pelo leitor por meio de um processo de análise textual. Em seu S / Z (1970), Barthes aplica essa noção em uma análise de Sarrasine , uma novela de Balzac. O resultado final foi uma leitura que estabeleceu cinco códigos principais para determinar vários tipos de significados, com numerosas lexias ao longo do texto - uma "lexia" aqui sendo definida como uma unidade do texto escolhida arbitrariamente (para permanecer metodologicamente imparcial quanto possível) para mais análise. Os códigos o levaram a definir a história como tendo uma capacidade de pluralidade de sentido, limitada por sua dependência de elementos estritamente sequenciais (como uma linha do tempo definida que deve ser seguida pelo leitor e, portanto, restringe sua liberdade de análise). A partir desse projeto, Barthes conclui que um texto ideal é aquele que é reversível, ou aberto à maior variedade de interpretações independentes e não restritivo em significado. Um texto pode ser reversível evitando os dispositivos restritivos que o Sarrasine sofreu, como cronogramas rígidos e definições exatas de eventos. Ele descreve isso como a diferença entre o texto de escrita, no qual o leitor está ativo em um processo criativo, e um texto de leitura no qual eles estão restritos apenas à leitura. O projeto ajudou Barthes a identificar o que ele buscava na literatura: uma abertura para a interpretação.

Escrita neutra e novelística

No final dos anos 1970, Barthes estava cada vez mais preocupado com o conflito de dois tipos de linguagem: a da cultura popular, que ele via como limitadora e rotuladora em seus títulos e descrições, e neutra, que via como aberta e evasiva. Ele chamou esses dois modos conflitantes de Doxa (os sistemas de significado oficial e não reconhecido, pelos quais conhecemos a cultura) e de Para-doxa . Embora Barthes tenha simpatizado com o pensamento marxista no passado (ou pelo menos com as críticas paralelas), ele sentiu que, apesar de sua postura anti-ideológica, a teoria marxista era tão culpada de usar linguagem violenta com significados assertivos quanto a literatura burguesa . Dessa forma, eles eram tanto Doxa quanto culturalmente assimilados. Como reação a isso, ele escreveu The Pleasure of the Text (1975), um estudo que focalizou um assunto que ele sentia estar igualmente fora do reino da sociedade conservadora e do pensamento militante esquerdista: o hedonismo . Ao escrever sobre um assunto rejeitado por ambos os extremos sociais do pensamento, Barthes sentiu que poderia evitar os perigos da linguagem limitadora do Doxa. A teoria que desenvolveu a partir desse enfoque afirmava que, embora a leitura por prazer seja uma espécie de ato social, por meio do qual o leitor se expõe às ideias do escritor, o clímax catártico final dessa leitura prazerosa, que ele denominou de bem-aventurança na leitura ou gozo , é um ponto em que a pessoa se perde no texto. Essa perda de identidade dentro do texto ou imersão no texto, significa um impacto final de leitura que é experimentado fora do reino social e livre da influência da linguagem culturalmente associativa e é, portanto, neutro em relação ao progresso social.

Apesar dessa nova teoria da leitura, Barthes permaneceu preocupado com a dificuldade de conseguir uma escrita verdadeiramente neutra, o que exigia evitar quaisquer rótulos que pudessem carregar um significado implícito ou identidade em relação a um determinado objeto. Mesmo a escrita neutra cuidadosamente elaborada pode ser tomada em um contexto assertivo por meio do uso incidental de uma palavra com um contexto social carregado. Barthes sentiu que seus trabalhos anteriores, como Mitologias , sofreram com isso. Ele ficou interessado em encontrar o melhor método para criar uma escrita neutra e decidiu tentar criar uma forma romanesca de retórica que não procurasse impor seu significado ao leitor. Um produto dessa empreitada foi A Lover's Discourse: Fragments em 1977, em que ele apresenta as reflexões ficcionalizadas de um amante que busca se identificar e ser identificado por um outro amoroso anônimo. A busca do amante não correspondido por sinais pelos quais mostrar e receber amor torna evidentes os mitos ilusórios envolvidos nessa busca. As tentativas do amante de se afirmar em uma realidade falsa e ideal envolvem uma ilusão que expõe a lógica contraditória inerente a tal busca. No entanto, ao mesmo tempo, o personagem romanesco é simpático e, portanto, está aberto não apenas à crítica, mas também à compreensão do leitor. O resultado final é aquele que desafia as visões do leitor sobre as construções sociais do amor, sem tentar afirmar qualquer teoria definitiva do significado.

Mente e corpo

Barthes também tentou reinterpretar a teoria do dualismo mente-corpo. Como Friedrich Nietzsche e Levinas, ele também se inspirou nas tradições filosóficas orientais em sua crítica da cultura europeia como "infectada" pela metafísica ocidental. Sua teoria do corpo enfatizava a formação do self por meio do cultivo corporal. A teoria, também caracterizada como entidade ético-política, considera a ideia do corpo como aquele que funciona como uma “palavra da moda” que fornece a ilusão de um discurso fundamentado. Essa teoria influenciou o trabalho de outros pensadores como Jerome Bel.

Fotografia e Henriette Barthes

Ao longo de sua carreira, Barthes se interessou pela fotografia e seu potencial para comunicar eventos reais. Muitos de seus artigos mensais sobre mitos nos anos 50 tentaram mostrar como uma imagem fotográfica poderia representar significados implícitos e, portanto, ser usada pela cultura burguesa para inferir 'verdades naturalistas'. Mas ele ainda considerava que a fotografia tinha um potencial único para apresentar uma representação completamente real do mundo. Quando sua mãe, Henriette Barthes, morreu em 1977, ele começou a escrever Camera Lucida como uma tentativa de explicar o significado único que uma foto dela quando criança carregava para ele. Refletindo sobre a relação entre o significado simbólico óbvio de uma fotografia (que ele chamou de studium) e aquilo que é puramente pessoal e dependente do indivíduo, aquilo que "perfura o observador" (que ele chamou de punctum), Barthes ficou incomodado com o fato de que tais distinções entram em colapso quando o significado pessoal é comunicado a outros e pode ter sua lógica simbólica racionalizada. Barthes encontrou a solução para essa linha tênue de significado pessoal na forma da foto de sua mãe. Barthes explicou que uma imagem cria uma falsidade na ilusão de 'o que é', onde 'o que era' seria uma descrição mais precisa. Como havia sido tornada física com a morte de Henriette Barthes, sua fotografia de infância é uma evidência de "o que deixou de ser". Em vez de tornar a realidade sólida, ela nos lembra da natureza em constante mudança do mundo. Por causa disso, há algo exclusivamente pessoal contido na fotografia da mãe de Barthes que não pode ser removido de seu estado subjetivo: o sentimento recorrente de perda experimentado sempre que ele olha para ela. Como uma de suas últimas obras antes de sua morte, Camera Lucida foi uma reflexão contínua sobre as complicadas relações entre subjetividade, significado e sociedade cultural, bem como uma comovente dedicação à mãe e uma descrição da profundidade de sua dor.

Publicações póstumas

Uma coleção póstuma de ensaios foi publicada em 1987 por François Wahl , Incidents . Ele contém fragmentos de seus diários: seus Soirées de Paris (um trecho de 1979 de seu diário erótico da vida em Paris); um diário anterior que ele manteve que detalhava explicitamente como pagava por sexo com homens e meninos no Marrocos; e Light of the Sud Ouest (suas memórias de infância da vida rural francesa). Em novembro de 2007, a Yale University Press publicou uma nova tradução para o inglês (por Richard Howard) da obra pouco conhecida de Barthes, What is Sport . Este trabalho tem uma semelhança considerável com Mitologias e foi originalmente encomendado pela Canadian Broadcasting Corporation como o texto de um documentário dirigido por Hubert Aquin .

Em fevereiro de 2009, Éditions du Seuil publicou Journal de deuil (Diário de Luto), com base nos arquivos de Barthes escritos de 26 de novembro de 1977 (o dia seguinte à morte de sua mãe) até 15 de setembro de 1979, notas íntimas sobre sua terrível perda:

A ideia (incrível, mas não dolorosa) de que ela não tinha sido tudo para mim. Caso contrário, eu nunca teria escrito um trabalho. Desde que cuidei dela por seis meses, ela realmente se tornou tudo para mim, e eu esqueci totalmente de ter escrito alguma coisa. Eu não era nada mais do que irremediavelmente dela. Antes ela se tornava transparente para que eu pudesse escrever ... Mistura de papéis. Durante meses, fui sua mãe. Eu me senti como se tivesse perdido uma filha.

Ele lamentou a morte da mãe pelo resto de sua vida: "Não diga luto. É muito psicanalítico. Não estou de luto. Estou sofrendo." e "No canto do meu quarto, onde ela estava acamada, onde ela morreu e onde eu agora durmo, na parede onde sua cabeceira estava encostada, pendurei um ícone - não por fé. E eu sempre coloco algumas flores uma mesa. Não quero mais viajar para ficar aqui e evitar que as flores murchem. "

Em 2012 foi publicado o livro Travels in China . Ele consiste em suas notas de uma viagem de três semanas à China que ele fez com um grupo da revista literária Tel Quel em 1974. A experiência o deixou um tanto desapontado, pois ele achou a China "nada exótica, nada desorientadora".

Influência

A crítica de Roland Barthes contribuiu para o desenvolvimento de escolas teóricas como o estruturalismo , a semiótica e o pós-estruturalismo . Embora sua influência se encontre principalmente nos campos teóricos com os quais seu trabalho o colocou em contato, ela também se faz sentir em todos os campos relacionados com a representação da informação e dos modelos de comunicação, incluindo computadores, fotografia, música e literatura. Uma consequência da amplitude do foco de Barthes é que seu legado não inclui nenhum seguimento de pensadores dedicados a se modelar segundo ele. O fato de que o trabalho de Barthes estava sempre adaptando e refutando noções de estabilidade e constância significa que não há nenhum cânone de pensamento dentro de sua teoria para modelar os pensamentos de alguém e, portanto, nenhum "Barthesismo".

Termos chave

Leitor e escritor são termos que Barthes emprega tanto para delinear um tipo de literatura de outro quanto para interrogar implicitamente modos de leitura, como hábitos positivos ou negativos que o leitor moderno traz para a experiência com o próprio texto. Esses termos são desenvolvidos de forma mais explícita em S / Z , enquanto o ensaio "From Work to Text", de Image-Music-Text (1977), fornece um olhar paralelo análogo nas formas ativo-passivo e pós-moderno-moderno de interagir com um texto.

Texto leitor

Um texto que não exige que o leitor "escreva" ou "produza" seus próprios significados. O leitor pode localizar passivamente o significado "pronto". Barthes escreve que esses tipos de textos são "controlados pelo princípio da não contradição" (156), ou seja, eles não perturbam o "bom senso", ou "Doxa", da cultura circundante. Os "textos de leitura", aliás, "são produtos [que] constituem a enorme massa de nossa literatura" (5). Dentro desta categoria, há um espectro de "literatura completa", que compreende "quaisquer textos clássicos (de leitura)" que funcionam "como um armário onde os significados são arquivados, empilhados [e] salvaguardados" (200).

Texto escrito

Um texto que aspira ao objetivo próprio da literatura e da crítica: "... fazer do leitor não mais um consumidor, mas um produtor do texto" (4). Textos escritos e formas de leitura constituem, em suma, uma forma ativa e não passiva de interagir com uma cultura e seus textos. Uma cultura e seus textos, Barthes escreve, nunca devem ser aceitos em suas formas e tradições. Em oposição aos "textos de leitura" como "produto", o "texto de escrita somos nós mesmos escrevendo, antes que o jogo infinito do mundo seja atravessado, cruzado, interrompido, plastificado por algum sistema singular (Ideologia, Gênero, Crítica) que reduz o pluralidade de entradas, abertura de redes, infinidade de linguagens ”(5). Assim, a leitura torna-se para Barthes "não um ato parasitário, complemento reativo de uma escrita", mas antes uma "forma de trabalho" (10).

O autor e o scriptor

Autor e roteirista são termos que Barthes usa para descrever diferentes maneiras de pensar sobre os criadores de textos. "O autor" é o nosso conceito tradicional do gênio solitário criando uma obra de literatura ou outra peça escrita pelos poderes de sua imaginação original. Para Barthes, esse número não é mais viável. Os insights oferecidos por uma série de pensamentos modernos, incluindo os insights do surrealismo , tornaram o termo obsoleto. No lugar do autor, o mundo moderno nos apresenta uma figura que Barthes chama de "scriptor", cujo único poder é combinar textos pré-existentes de novas maneiras. Barthes acredita que toda escrita se baseia em textos, normas e convenções anteriores, e que essas são as coisas às quais devemos nos voltar para entender um texto. Como forma de afirmar a relativa insignificância da biografia do escritor em relação a essas convenções textuais e genéricas, Barthes diz que o scriptor não tem passado, mas nasce com o texto. Ele também argumenta que, na ausência da ideia de um "autor-Deus" para controlar o significado de uma obra, os horizontes interpretativos se abrem consideravelmente para o leitor ativo. Como diz Barthes, "a morte do autor é o nascimento do leitor".

Crítica

Em 1964, Barthes escreveu "O último escritor feliz" (" Le dernier des écrivains heureux " nas críticas dos Essais ), cujo título se refere a Voltaire . No ensaio, ele comentou sobre os problemas do pensador moderno após a descoberta do relativismo no pensamento e na filosofia, desacreditando os filósofos anteriores que evitavam essa dificuldade. Discordando totalmente da descrição de Voltaire feita por Barthes, Daniel Gordon, o tradutor e editor de Cândido (The Bedford Series in History and Culture), escreveu que "nunca um escritor brilhante entendeu tão mal o outro".

O sinologista Simon Leys , em uma revisão do diário de Barthes de uma viagem à China durante a Revolução Cultural , desacredita Barthes por sua aparente indiferença à situação do povo chinês, e diz que Barthes "planejou - surpreendentemente - conferir um conceito inteiramente novo dignidade sobre a atividade milenar, por tanto tempo injustamente desacreditada, de nada dizer longamente. "

Na cultura popular

O discurso de Barthes, A Lover's Discourse: Fragments, foi a inspiração para o nome da dupla new wave dos anos 1980 , The Lover Speaks .

The Marriage Plot, de Jeffrey Eugenides , extrai trechos de A Lover's Discourse: Fragments , de Barthes, como forma de descrever as complexidades únicas do amor que uma das personagens principais, Madeleine Hanna, vivencia ao longo do romance.

No filme Birdman (2014) de Alejandro González Iñárritu , um jornalista cita ao protagonista Riggan Thompson um trecho de Mitologias : “O trabalho cultural feito no passado por deuses e sagas épicas agora é feito por comerciais de sabão em pó e histórias em quadrinhos personagens".

No filme The Truth About Cats & Dogs (1996), de Michael Lehmann , Brian está lendo um trecho da Camera Lucida pelo telefone para uma mulher que ele considera bonita, mas que é sua amiga mais intelectual e menos desejável fisicamente.

No filme Elegia , baseado no romance O Animal Moribundo de Philip Roth , a personagem Consuela (interpretada por Penélope Cruz ) é retratada pela primeira vez no filme carregando um exemplar de O Prazer do Texto de Barthes no campus da universidade onde é um estudante.

O romance de Laurent Binet , A 7ª Função da Linguagem, baseia-se na premissa de que Barthes não foi apenas acidentalmente atropelado por uma van, mas também assassinado, como parte de uma conspiração para adquirir um documento conhecido como a "Sétima Função da Linguagem" .

Bibliografia

Trabalho

Traduções para o Inglês

Avaliações

• Smith, Stan (1983), revisão de Double Exposure: Barthes on Photography , em Hearn, Sheila G. (ed.), Cencrastus No. 11, New Year 1983, pp. 47-48 , ISSN  0264-0856

Referências

Leitura adicional

• Allen, Graham. Roland Barthes . Londres: Routledge, 2003
• Réda Bensmaïa, O Efeito Barthes: O Ensaio como Texto Reflexivo , trad. Pat Fedkiew, Minneapolis: University of Minnesota Press, 1987.
• Luca Cian, "Uma análise comparativa da publicidade impressa aplicando as duas principais escolas de semiótica plástica: Barthes 'e Greimas'", Semiotica 190: 57–79, 2012.
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• Steven Ungar. Roland Barthes: Professor do Desejo . Lincoln: University of Nebraska Press, 1983. ISBN  9780803245518
• George R. Wasserman. Roland Barthes . Boston: Twayne Publishers, 1981.

links externos

• "Brinquedos" : Outro trecho de Mitologias
• Barthes, Roland. Incidentes. Berkeley: University of California Press, 1992. Free Online - Coleção de E-Books da UC Press
• "Oscilação" de Roland Barthes
• "Roland Barthes" "Comment vivre ensemble" ("How to live together"), Palestras no Collège de France, 1977 e "Le Neutre" ("The Neutral"), Palestras no Collège de France, 1978.
• "Elements of Semiology" A primeira metade do livro, de Marxists.com
• Roland Barthes de Philippe Sollers (em francês)
• Tradução online de O Discurso da História, de Barthes
• "Roland Barthes and Camera Lucida", de Ron Burnett
• Roland Barthes e Juri Lotman - edição especial de Sign Systems Studies 44 (3), 2016.