Robert Williams (artista) - Robert Williams (artist)

Robert Williams
Robert Williams em 2007.jpg
Williams em 2007.
Nascer
Robert L. Williams II

( 02/03/1943 )2 de março de 1943 (78 anos)
Nacionalidade americano
Educação Los Angeles City College , California Institute of the Arts
Conhecido por Pintor, cartunista
Trabalho notável
Appetite for Destruction , Zap Comix , Coochy Cooty
Movimento Arte Lowbrow , Arte Feral
Cônjuge (s) Suzanne
Local na rede Internet robtwilliamsstudio.com

Robert L. Williams , frequentemente denominado Robt. Williams (nascido em 2 de março de 1943), é um pintor , cartunista e fundador da Revista Juxtapoz Art & Culture . Williams fez parte do grupo de artistas que produziu Zap Comix , junto com outros cartunistas undergrounds , como Robert Crumb , S. Clay Wilson e Gilbert Shelton . Sua mistura de cultura automobilística da Califórnia , apocalipticismo cinematográfico e filme noir ajudou a criar um novo gênero de imagens psicodélicas .

Biografia

Infância e educação

Robert L. Williams II nasceu em 2 de março de 1943, em Albuquerque, Novo México , filho de Robert Wandell Williams e Betty Jane Spink. Desde muito jovem demonstrou interesse pelo desenho e pela pintura com aguarelas . Ele foi matriculado na Academia Militar Stark na primeira série; talvez, isso o tenha levado a colecionar Pickelhauben alemão mais tarde na vida.

Williams foi instigado desde cedo pelo amor pela cultura automobilística. Seu pai era dono do The Parkmore, um restaurante drive-in completo com carhops, frequentado por hot rodders . Williams recebeu seu primeiro carro aos 12 anos, como um presente de seu pai: um cupê Ford 1934 de cinco janelas. Referências ao ambiente de sua infância podem ser vistas em todo o trabalho de Williams, bem como nos hot rods personalizados que ele mesmo construiria mais tarde. Ele se tornou tão hábil em pintar reflexos especulares de peças automotivas cromadas que mais tarde desenhou as peças cromadas para outros artistas de quadrinhos, que então desenharam o resto do automóvel.

A casa dos Williams era instável, pois seus pais se casaram quatro vezes. Durante sua primeira infância, Williams foi transferido entre Albuquerque, Novo México, e a casa de seu pai em Montgomery, Alabama. A separação final dos pais ocorreu em 1956, após a qual Robert, de 12 anos, morou com a mãe em Albuquerque. Ele se tornou um delinquente , imerso em hot rods, hi-jinx e gangues de rua ; isso o levou a ser expulso da escola pública na décima primeira série.

Para evitar a possibilidade de uma pena de prisão, Williams mudou-se para Los Angeles em 1963, aos 20 anos. Lá, ele se matriculou em cursos de arte no Los Angeles City College , onde contribuiu com obras de arte para o jornal da escola, The Collegiate , e conheceu Suzanne Chorna, sua futura esposa.

Depois disso, ele frequentou o California Institute of the Arts (antigo Chouinard Art Institute ), onde foi rotulado de "ilustrador" de forma depreciativa. Agora casado, Williams deixou a escola de arte e se tornou um artista profissional em busca de trabalho. Ele trabalhou para a revista Black Belt e projetou contêineres para a Weyerhaeuser Corporation , antes de encontrar o emprego dos sonhos em 1965, trabalhando com Ed "Big Daddy" Roth .

Carreira de arte e comix

No final dos anos 1960, enquanto fazia anúncios e gráficos para Roth, Williams também era um pintor de óleo produtivo. Foi durante esse período que ele criou suas pinturas "Super Cartoon", que incluíam Appetite for Destruction (que retrata um estuprador robótico prestes a ser punido por um vingador de metal) e In the Land of Retinal Delights . Essas pinturas foram meticulosamente criadas no estilo dos antigos mestres , usando tintas feitas à mão e várias camadas de verniz . Os trabalhos de "Super Cartoon" venderam bem, mas consumiram muito tempo para serem produzidos, às vezes exigindo mais de um ano.

Em 1969, Williams se juntou ao coletivo de artistas Zap Comix com a infame edição número 4 de Zap Comix. Ele floresceu dentro do movimento de arte não-conformista e anti-establishment da época, junto com Robert Crumb , S. Clay Wilson , Gilbert Shelton , Espanha Rodriguez , Rick Griffin e Victor Moscoso . No mesmo ano, ele criou Coochy Cooty, seu seminal anti-herói comix underground . Sua criação foi lançada em 1970 na Coochy Cooty Men's Comics e em muitas edições da Zap Comix , e ainda hoje está viva nas pinturas a óleo de Williams. 1970 também foi o último ano de emprego de Williams nos estúdios Roth.

Muitas das pinturas de Williams e "Super Cartoon" foram incluídas em seu primeiro livro, The Lowbrow Art of Robt. Williams , publicado em 1982 pela Rip Off Press . O título do livro pretendia ser uma declaração sobre o tom intelectual do mundo da arte, o que era contrário à arte de Williams.

Na década de 1980, Williams envolveu-se com o movimento punk rock e encontrou seu próximo público. Durante este período, ele publicou Zombie Mystery Paintings , que influenciou e inspirou uma infinidade de artistas com suas imagens vibrantes, sexy e ultraviolentas. Essas obras foram feitas rapidamente, em tela bruta, e foram vendidas em lista de espera devido à grande demanda. Além dos livros de Williams, a popularidade de seu trabalho foi estabelecida em galerias conhecidas pela arte lowbrow, como a La Luz de Jesus Gallery de Billy Shire , a 01 Gallery e a Tamara Bane Gallery.

Visual Addiction foi o próximo livro de pinturas de Williams. As obras que continha foram renderizadas com mais precisão e começaram a conter elementos de fundo detalhados e vinhetas . Este livro também continha o "Manifesto Rubberneck" de Williams, que afirmava que "Algo morto na rua comanda mais unidades medidas de investigação visual do que 100 Mona Lisa s!"

Williams publicou vários outros livros conforme seu trabalho progredia em conteúdo, estilo e tamanho. Suas pinturas mudaram de "sexo zumbi" para a mecânica quântica e tiveram shows esgotados em ambas as costas, gerando demanda por eles em todo o mundo. Ele influenciou outros artistas e deu-lhes voz através de publicações como Art? Alternatives em 1992, e posteriormente, Juxtapoz Art & Culture Magazine . Williams fundou a Juxtapoz em 1994; a revista impulsionou muitos novos artistas para a fama e tornou-se uma das revistas de arte de maior circulação.

O ano de 1997 viu a publicação da retrospectiva Malicious Resplendence e sua exposição individual na Galeria Shafrazi em Nova York. Seguiram-se mais dois shows de Shafrazi, em 2000 e 2003. Esses trabalhos foram publicados em Through Prehensile Eyes em 2005.

Sua próxima exposição individual foi em 2009, mais uma vez na Galeria Shafrazi; era intitulado " Realismo conceitual: a serviço do hipotético ". Um catálogo com o mesmo título foi publicado. Esta exposição mudou-se para a California State University, Northridge em 2010, onde Williams forneceu um tour pelas obras, bem como uma palestra definindo seu movimento artístico, Colloquial or Exploratory Realism (Feral Art).

Em 2010, Williams estava ocupado com sua inclusão na Whitney Biennial no Whitney Museum of American Art em Nova York e com o lançamento de um documentário de longa-metragem sobre si mesmo. Este foi intitulado Robert Williams, Mr. Bitchin e estreou em 16 de junho de 2010, no Museu de Arte do Condado de Los Angeles , onde foi aplaudido de pé . O filme foi produzido pela Rhino Films e Foundation Films e documenta a ascensão de Williams à fama de sua cultura automotiva e raízes de comix underground.

Em 9 de outubro de 2010, Williams recebeu um prêmio pelo conjunto da obra como parte da Beyond Eden Fair em Hollywood .

Em 2011, Williams participou da Feira de Arte de Los Angeles e deu mais uma palestra sobre seu movimento artístico. Seu trabalho também foi incluído na mostra " Two Schools of Cool " no Orange County Museum of Art .

Williams participou com outros artistas em "The Art Boys", um empreendimento que incluiu notáveis ​​como Gary Panter , Matt Groening , The PIZZ , Mike Kelley , Neon Park e Mark Mothersbaugh .

Em 2015, a Williams atingiu uma meta de 51 anos. Depois de assistir à exposição Salvador Dalí de 1964 na Galeria de Arte Municipal de Los Angeles , Williams prometeu ter seu próprio trabalho exposto na mesma instituição. Essa visão foi concretizada em "Robt. Williams: Slang Aesthetics", que foi veiculado de 22 de fevereiro a 19 de abril de 2015, estabelecendo o maior público registrado com mais de 20.000 visitantes. A exposição incluiu novas pinturas e esculturas, bem como uma retrospectiva de trabalhos anteriores, e foi acompanhada por um catálogo de mesmo nome, bem como uma mostra coletiva de 20 anos para a revista Juxtapoz . Tematicamente, Williams postula que a gíria é uma forma válida de comunicação: "Na verdade, a gíria representa liberdade de pretensão, permitindo que os artistas funcionem como quiserem."

Em outubro de 2019, Williams lançou um livro que abrange toda a sua carreira, apresentando todas as suas pinturas, desenhos e esculturas até o momento. "Robert Williams: The Father of Exponential Imagination" , com 484 páginas e pesando mais de 10 libras, também foi acompanhado por uma exposição retrospectiva completa de mesmo nome no Bellevue Arts Museum de 4 de outubro de 2019 a 8 de março de 2020. De exponencial imaginação, Williams afirma: "... No caso da criatividade exponencial, ideias compostas previamente existentes perseguem direções irracionais à medida que metastatizam com abstração poética incontrolável. Em outras palavras: uma aberração explosiva calculável, às vezes disfarçada de arte ..."

Vida pessoal

Williams atualmente mora em San Fernando Valley, na Califórnia, com sua esposa Suzanne, que também é artista profissional.

Ele também é monociclista .

Na cultura popular

Robert Williams foi citado na canção "Mellowship Slinky em B Maior" do Red Hot Chili Peppers de 1991 no álbum Blood Sugar Sex Magik .

A arte e a vara pessoal de Williams foram apresentadas no videoclipe da canção "Who Was in My Room Last Night?" do álbum Independent Worm Saloon de 1993 dos Butthole Surfers .

A pintura de Williams, Appetite for Destruction, foi usada como capa do álbum de estreia do Guns N 'Roses , que também recebeu o mesmo nome da pintura após a aprovação de Williams. Posteriormente, a indignação pública forçou a Geffen Records a mover a imagem para a manga interna.

Recepção critica

As travessuras de Coochy Cooty e pinturas como Oscar Wilde em Leadville e Appetite for Destruction causaram polêmica. Aqui está a resposta de Williams, extraída de uma entrevista de 1992:

Não acredito que minha representação das mulheres ajude em sua opressão. É meu direito artístico reproduzir as imagens da mulher como minha imaginação achar conveniente. Lembre-se, aceitarei de bom grado o título de "Pessoa má" para continuar minha expressão. Em outras palavras, nada menos que a morte me impedirá de pintar mulheres nekkid.

Sobre suas pinturas, Williams afirmou: "Minhas pinturas não foram projetadas para entretê-lo; elas foram feitas para prendê-lo, para mantê-lo diante delas enquanto você tenta racionalizar quais elementos da pintura o estão fazendo ficar ali."

Sobre o termo "lowbrow", Williams nega veementemente que o termo tenha a intenção de definir seu trabalho, dizendo que foi apenas usado no título de seu primeiro livro ( The Lowbrow Art of Robert Williams ): "Nunca houve qualquer intenção de fazer do título do meu livro o nome de um movimento de arte incipiente, mas com o tempo, parece que foi isso que aconteceu. " E sobre ser a força motriz do movimento de arte Lowbrow / Pop Surrealism, ele disse: "Tem sido chamado de Lowbrow Art e Pop Surrealism e um monte de nomes diferentes, mas é uma arte selvagem. É uma arte que se desenvolveu no deserto. " Em uma entrevista por telefone em 2015, Williams enfatizou: "O movimento artístico que eu atendo é 'Coloquial' ou 'Realismo Exploratório' ... 'Arte Feral'."

Exposições e coleções

Williams expôs em galerias conhecidas pela arte lowbrow, como a La Luz de Jesus Gallery de Billy Shire , a 01 Gallery e a Tamara Bane Gallery. Colecionadores conhecidos de sua arte incluem Nicolas Cage , Leonardo DiCaprio , Artie Shaw , Debbie Harry , Anthony Kiedis , Von Dutch , Stanislav Szukalski , Ed Ruscha e Timothy Leary .

  • 1970-80 "Robert Williams" Jim Brucker's Movie World (Buena Park, Califórnia)
  • 1980 "Robert Williams" California Alternative Gallery, (Los Angeles, Califórnia)
  • 1982 "Zombie Mystery Paintings" Zomo Gallery, (Los Angeles, Califórnia)
  • 1984 "Art Boys Open Class" Graffiti Gallery, (Los Angeles, Califórnia)
  • 1985 "Thinking Eye" , (Los Angeles, Califórnia)
  • 1986 "Robert Williams" Psychedelic Solution, (New York, New York)
  • 1987 "Robert Williams" Galeria La Luz De Jesus, (Los Angeles, Califórnia)
  • 1987 "Messages From A Drunken Broom" Psychedelic Solution, (New York, New York)
  • 1988 "Comportamento criminoso" Psychedelic Solution, (Nova York, Nova York)
  • 1989 "Robert Williams" Galeria La Luz De Jesus, (Los Angeles, Califórnia)
  • 1990 "Robert Williams" Tamara Bane Gallery, (Los Angeles, Califórnia)
  • 1992 "Robert Williams Paintings" Bess Cutler Gallery, (Nova York, Nova York)
  • 1995 "Psychopathia Aesthetica" Mambo Gallery, (Sydney, Austrália)
  • 1995 "Visions In The Venacular" Tamara Bane Gallery, (Los Angeles, Califórnia)
  • 1997 "Malicious Resplendence" Shafrazi Gallery (Nova York)
  • 1998 "Robert Williams: New York" Huntington Beach art Center, (Huntington Beach, Califórnia)
  • 2000 "Best Intentions" Shafrazi Gallery (New York City)
  • 2005 "Robert Williams, Through Prehensile Eyes" Otis College Of Art + Design (Los Angeles, Califórnia)
  • 2009 "Conceptual Realism: In the Service of the Hypothetical ," Shafrazi Gallery (New York City)
  • 2010 "Conceptual Realism: In the Service of the Hypothetical", California State University, Northridge
  • 2010 Whitney Biennial , Whitney Museum of American Art (Nova York)
  • Feira de Arte de Los Angeles 2011 (Los Angeles, Califórnia)
  • 2011 "Two Schools of Cool", Orange County Museum of Art (Newport Beach, Califórnia)
  • 2015 "Robt. Williams: Slang Aesthetics," Los Angeles Municipal Art Gallery (Los Angeles, Califórnia)
  • 2015 "Robt. Williams: Slang Aesthetics," Museum of Sonoma County (Santa Rosa, Califórnia)
  • 2016 "Robt. Williams: Slang Aesthetics," Santa Fe Museum Of Contemporary Art (Santa Fe, Novo México)
  • 2017 "Robt. Williams: Slang Aesthetics," Fort Wayne Museum Of Art (Fort Wayne, Indiana)
  • 2018 "Robt. Williams: Slang Aesthetics," Louisiana State University Museum Of Art (Baton Rouge, Louisiana)
  • 2019 "Robert Williams: The Father Of Exponential Imagination" Bellevue Arts Museum (Bellevue, Washington)

Publicações

  • The Lowbrow Art of Robt. Williams ( Rip Off Press , 1981; reeditado por Last Gasp , 1994)
  • Zombie Mystery Paintings de Robt. Williams ( Blackthorne Publishing , 1986) - introdução de Robert Crumb
  • Visual Addiction: The Art of Robt. Williams (Last Gasp, 1990) - esgotado
  • Views from a Tortured Libido (Last Gasp, 1993)
  • Resplendência maliciosa ( Fantagraphics , 1997)
  • Hysteria in Remission (Fantagraphics, 2002)
  • Through Prehensile Eyes (Last Gasp, 2005) - nomeado para o Prêmio Locus de Melhor Livro de Arte
  • O Hot Rod World de Robt. Williams , por Mike LaVella ( Motorbooks , 2006)
  • Realismo conceitual: a serviço do hipotético (Fantagraphics, 2009)
  • Slang Aesthetics (Baby Tattoo Books, 2015)
  • Robert Williams: The Father Of Exponential Imagination (Fantagraphics, 2019)

Referências

links externos