Robert Peake - Robert Peake the Elder

Retrato de Henry, príncipe de Gales (centro), e John Harington, mais tarde 2o senhor Harington de Exton , por Robert Peake, 1603

Robert Peake (c. 1551-1619) foi um pintor Inglês active na parte posterior da de Elizabeth I reinado e para a maioria do reinado de James I . Em 1604, foi nomeado fabricante de imagem para o herdeiro do trono, o príncipe Henry ; e em 1607, sargento-pintor ao rei James I - um posto que ele compartilhou com John De Critz . Peake é muitas vezes chamado de "o mais velho", para distingui-lo de seu filho, o pintor e impressão vendedor William Peake (c. 1580-1639) e de seu neto, Sir Robert Peake (c. 1605-1667), que acompanhou seu pai no negócio da família print-venda.

Peake foi o único pintor Inglês-nascido de um grupo de quatro artistas cujas oficinas estavam intimamente ligados. As outras eram De Critz, Marcus Gheeraerts , e o pintor miniatura Isaac Oliver . Entre 1590 e cerca de 1625, eles especializada em brilhantemente coloridos, full-length "peças de roupa" que são únicas para a Inglaterra neste momento. Nem sempre é possível atribuir a autoria entre Peake, De Critz, Gheeraerts e seus assistentes com certeza.

Carreira

Início da vida e do trabalho

A procissão Imagem , c. 1600, uma obra bem conhecida mostrando Elizabeth I movidos por seus cortesãos (veja abaixo sob Paintings )

Peake foi carregado a uma Lincolnshire família em cerca de 1551. Ele começou seu treinamento em 30 de abril 1565 sob Laurence Woodham, que viveu no sinal de "A Chave" em Goldsmith Row, Westcheap . Foi colocado, três anos após a miniaturista Nicholas Hilliard , às Empresa Goldsmiths , em Londres. Ele se tornou um homem livre da empresa em 20 de Maio 1576. Seu filho William depois seguiu os passos de seu pai como um homem livre da Companhia os Goldsmiths' e um pintor de retratos. Formação de Peake teria sido semelhante à de John de Critz e Marcus Gheeraerts , que pode ter sido alunos do Flamengo artista Lucas de Heere .

Peake é ouvi pela primeira vez profissionalmente em 1576 a soldo do Escritório do Revels , o departamento que supervisionou festividades judiciais para Elizabeth I. Quando Peake começou a praticar como pintor de retratos é incerto. De acordo com o historiador de arte Roy Strong , ele foi "bem estabelecida" em Londres no final dos anos 1580, com uma "clientela na moda". Os pagamentos feitos a ele para retratos são registrados nas Rutland contas em Belvoir na década de 1590. Um retrato assinado de 1593, conhecido como o "comandante militar", mostra estilo inicial de Peake. Outros retratos foram agrupados com ele com base em lettering similar. Seu formato retrato de três quartos de comprimento é típico da época.

Pintor ao príncipe Henry

Em 1607, após a morte de Leonard Fryer, Peake foi nomeado sargento-pintor ao rei James I, compartilhando o escritório com John De Critz, que ocupava o cargo desde 1603. O papel implicou a pintura de retratos originais e sua reprodução como novo versões, a ser dadas como presentes ou enviados a tribunais estrangeiros, bem como a cópia e restauração de retratos por outros pintores na coleção real .

Além de cópia e retratos de restauração, os Serjeant-pintores também realizou tarefas de decoração, tais como a pintura de banners e cenário de palco. Rolos de pergaminho do Gabinete do registro Works que De Critz supervisionou a decoração de casas reais e palácios. Desde o trabalho de Peake não está registrado lá, parece como se De Critz tomou responsabilidade pelas tarefas mais decorativo, enquanto Peake continuou seu trabalho como pintor de retratos real. No entanto, Peake e Paul Isackson pintou as cabines, esculturas, e armoriais no navio do príncipe Real em 1611.

Príncipe Henry , c. 1610. Seu pé repousa sobre um escudo com o dispositivo do príncipe de Gales, um título conferido a ele do mesmo ano.

Em 1610, Peake foi descrito como "pintor ao príncipe Henry", a dezesseis anos de idade príncipe que estava reunindo em torno dele um cultural significativa salão . Peake encomendou uma tradução de livros IV da de Sebastiano Serlio Architettura , que dedicou ao príncipe em 1611. Os estudiosos têm deduzido de pagamentos feitos a Peake que sua posição como pintor para o príncipe Henry levou à sua nomeação como sargento-pintor do rei. Os pagamentos foram listados pelo oficial de casa do príncipe Sir David Murray como desembolsos do Privy Purse para "Sr. Peck". Em 14 de outubro 1608, Peake foi pago £ 7 para "fotos feitas pelo comando Sua Alteza"; e em 14 de Julho 1609, ele foi pago £ 3 "para uma imagem de Sua Alteza que foi dado em troca de imagem do Rei". Mais ou menos ao mesmo tempo, Isaac Oliver foi pago £ 5.10s.0d. para cada uma das três miniaturas do príncipe. Contas de Murray revelam, no entanto, que o príncipe estava pagando mais por bolas de tênis do que para qualquer imagem.

Peake também é listado em contas de Sir David Murray para o período entre 01 de outubro de 1610 e 6 de Novembro de 1612, elaborado para o dia em que Henry, príncipe de Gales, morreu, possivelmente de febre tifóide, com a idade de dezoito anos: "Para o Sr. Peake para fotos e quadros R $ 12, duas grandes imagens do Prince em braços ao comprimento enviados além-mar R $ 50; e para ele para lavar, desengordurar e acabamento de fotos e tomada de quadros £ 20.4s.0d". Peake está listado nas contas para o funeral de Henry em "Artífices e oficiais das obras", como "Sr. Peake o pintor mais velho". Para a ocasião, foi atribuído sete jardas de pano de luto, além de quatro para um servo. Também listados é "Sr. Peake o pintor mais jovem", ou seja, o filho de Robert William, que foi atribuído quatro jardas de pano de luto.

Após a morte do príncipe, Peake mudou-se para a casa do irmão de Henry, Charles, duque de York, o futuro Charles I da Inglaterra . As contas de 1616, que exigem Peake pintor do príncipe, registro de que ele foi pago £ 35 para "três várias fotos de sua Alteza". Em 10 de julho de 1613, ele foi pago £ 13.6s.8d. pelo vice-chanceler da Universidade de Cambridge , "em plena satisfação para o príncipe Charles a sua imagem", para um retrato de corpo inteiro, que ainda está na Biblioteca da Universidade de Cambridge .

Morte

Peake morreu em 1619, provavelmente em meados de outubro. Até recentemente, acreditava-se que Peake morreu mais tarde. Erna Auerbach , Tudor Artistas , Londres, 1954, p. 148, coloque a sua morte em cerca de 1625, por exemplo. O catálogo para o Age of Charles I exposição na Galeria Tate em 1972, p. 89, sugeriu Peake foi ativo tão tarde quanto 1635. Sua vontade foi feito em 10 de outubro 1619 e provou no dia 16. A data de seu enterro é desconhecido porque o Grande Incêndio de Londres depois destruiu os registros de sua paróquia, St Sepulcro-sem-Newgate . Esta foi uma época de várias mortes na comunidade artística. Nicholas Hilliard tinha morrido em janeiro; Queen Anne , que tinha feito tanto para apadrinhar as artes, em março; eo pintor William Larkin , o vizinho de Peake, em abril ou maio. Embora James I reinou até 1625, o historiador de arte Roy Strong considera que o ano de 1619 "satisfatoriamente pode ser aceite como a data terminal da pintura jacobino".

pinturas

Inscrição no retrato de Anne Knollys

É difícil atribuir e retratos data deste período, porque pintores raramente assinou seu trabalho, e suas oficinas produziu retratos em massa , muitas vezes compartilhando padrões Retrato padrão. Algumas pinturas, no entanto, têm sido atribuídas a Peake sobre a base do método de inscrever o ano e idade do retratado em seu retrato documentado de um "comandante militar" (1592), onde se lê: "M.BY.RO. | PEAKE "(" feito por Robert Peake "). O historiador de arte Ellis Waterhouse , no entanto, suspeita que o letterer pode ter trabalhado por mais de um estúdio.

procissão Imagem

A Imagem procissão (detalhe), c. 1600

A pintura conhecida como a rainha Elizabeth vai em procissão até Blackfriars em 1601 , ou simplesmente a imagem Procissão (ver ilustração), agora é frequentemente aceite como o trabalho de Peake. A atribuição foi feita por Roy Strong, que o chamou de "um dos grandes mistérios visuais da era elisabetana". É um exemplo da convenção, prevalente na parte posterior do seu reinado, da pintura Elizabeth como um ícone , retratando-a como muito mais jovem e mais triunfante do que ela. Como Strong diz, "[o] é Gloriana em seu sol glória, a dona da peça conjunto, a apresentação espetacular calculado de si para seus súditos adorando". George Vertue , o século XVIII antiquário , chamado de pintura "não bem nem mal feito".

Strong revela que a procissão estava ligado ao casamento de Henry Somerset, Lord Herbert , e Lady Anne Russell, um dos seis empregadas da rainha de honra, em 16 de junho de 1600. Ele identifica muitos dos indivíduos retratados na procissão e mostra que, em vez de uma ninhada , como se pensava anteriormente, a rainha Elizabeth está sentado em um carrinho com rodas ou de carruagem. Strong também sugere que a paisagem e castelos no fundo não se destinam a ser realista. Em conformidade com as convenções estilísticas Isabelino, eles são emblemáticos, aqui representando as propriedades de Gales de Edward Somerset, Conde de Worcester , às quais seu filho Senhor Herbert era o herdeiro. O conde pode ter encomendado a imagem para comemorar sua nomeação como Mestre de Cavalaria da rainha em 1601.

Peake claramente não pintar a rainha, ou mesmo os cortesãos, de vida, mas a partir dos "tipos" ou retratos padrão utilizado pelas oficinas do dia. Retratos da rainha estavam sujeitos a restrições, e de cerca de 1594 parece ter sido uma política oficial que ela sempre ser descrito como juvenil. Em 1594, o Conselho Privado ordenou que retratos inconvenientes da rainha ser encontrado e destruído, uma vez que causaram Elizabeth "grande ofensa". O famoso retrato Ditchley (c. 1592), por Marcus Gheeraerts , foi usado como um tipo, às vezes chamado de "Mask of Youth" face-padrão, para o restante do reinado. É claro que o retrato Gheeraerts' desde que o padrão para a imagem da rainha na imagem procissão. Outros números também mostram sinais de ser traçado a partir de padrões, levando a infelicidades de perspectiva e proporção.

Princesa Elizabeth , mais tarde Rainha da Bohemia , 1606; seu neto herdou o trono Inglês como George I .

retratos de corpo inteiro

No início da década de 1590, o retrato de corpo inteiro entrou em voga e patronos artísticas entre os nobres começaram a adicionar galerias de tais pinturas para suas casas como uma forma de ostentação cultural. Peake era um daqueles que atendeu à demanda. Ele também foi um dos primeiros pintores ingleses para explorar o retrato completo indivíduo ou grupo com figuras ativos colocados em uma paisagem natural, um estilo de pintura que se tornou moda na Inglaterra. Como o principal pintor ao príncipe Henry, Peake parece ter sido acusado de mostrar seu patrono como um jovem guerreiro arrojado.

Em 1603, ele pintou um retrato duplo, agora no Metropolitan Museum, Nova Iorque , do príncipe e seu amigo de infância John Harington , filho do Senhor Harington de Exton (veja acima) . O retrato duplo está definido ao ar livre, um estilo introduzido por Gheeraerts na década de 1590, e combinação de números com animais e paisagem de Peake também prenuncia o gênero do quadro esportivo. A localização do país e sujeito recreativo dar a pintura um ar de informalidade. A ação é natural para a definição, um cervo-parque vedado com um castelo e da cidade na distância. Harington detém um veado ferido pelos chifres como Henry pega sua espada para entregar o golpe de misericórdia . O príncipe usa em seu cinto uma jóia de St George matando o dragão, uma alusão ao seu papel como defensor do reino. Sua espada é um atributo da realeza, e os jovens se ajoelha nobres em seu serviço. O veado é um gamo , uma espécie não-nativos mantidos naquele tempo em parques reais para a caça. Uma variante desta pintura na Royal Collection , pintado c. 1605, dispõe de Robert Devereux, 3o Earl de Essex , no lugar de John Harington e exibe os braços Devereux.

No mesmo ano, Peake também pintou seu primeiro retrato da única filha sobrevivente de James I, Elizabeth . Este trabalho, como o retrato duplo, para o qual pode ser uma parte de companheiro, parece ter sido pintado para a família Harington, que atuou como guardiões de Elizabeth de 1603 a 1608. No fundo do retrato de Elizabeth é uma cena de caça ecoando a de o retrato de casal e duas senhoras sentar-se em um monte artificial de um tipo de moda no projeto do jardim no momento.

Peake novamente pintado Henry ao ar livre em cerca de 1610. Neste retrato, agora no Palácio Real de Turim , o príncipe parece quase mais velho do que no duplo retrato 1603; mas seu pé esquerdo repousa sobre um escudo que carrega a três penas dispositivo do príncipe de Gales , um título que ele não segure até 1610. Henry é retratado como um jovem de ação, sobre a desenhar uma espada incrustada de jóias da bainha . O retrato foi quase certamente enviado para Savoy em conexão com um casamento proposto em janeiro 1611 entre Henry e do Infanta Maria, filha de Charles Emmanuel I, duque de Sabóia .

A filha de James I Elizabeth também foi uma valiosa peão casamento. Ela também foi oferecido a Savoy, como uma noiva para o príncipe de Piemonte , o herdeiro de Charles Emanuel. A troca de retratos como parte de propostas de casamento real era a prática do dia e desde o trabalho regular para os pintores reais e suas oficinas. Príncipe Henry encomendou retratos de Peake para enviá-los para os vários tribunais estrangeiros com os quais as negociações de casamento estavam em andamento. As contas do príncipe mostrar, por exemplo, que os dois retratos Peake pintadas dele em armas em 1611-1612 foram "enviados além-mar".

Henry, príncipe de Gales, a cavalo , c. 1611. A figura alada de Tempo foi revelada após a limpeza.

Um retrato de sobreviver a partir deste momento mostra o príncipe em armadura, montado em um cavalo branco e puxando a figura alada de Father Time pelo topete. O historiador de arte John Sheeran sugere esta é uma alusão clássica que significa oportunidade. O velho transporta lance de Henry e capacete de plumas; e estudioso Chris Caple ressalta que sua pose é semelhante ao de Albrecht Dürer figura 's de morte em Cavaleiro, morte eo diabo (1513). Ele também observa que o velho foi pintada mais tarde do que outros componentes da pintura, desde os tijolos do show parede através de suas asas. Quando a pintura foi restaurada em 1985, o muro ea figura de tempo foram reveladas aos olhos modernos, pela primeira vez, depois de ter sido pintadas em algum momento no século XVII por outras mãos que Peake do. A pintura também foi cortada, a única vantagem original da lona sendo que à esquerda.

Lady Elizabeth Pope

Lady Elizabeth Pope, vestindo um manto drapeado e combinando turbante, c. 1615

Retrato de Peake de Lady Elizabeth Pope pode ter sido encomendado por seu marido, Sir William Pope , para comemorar seu casamento em 1615. Lady Elizabeth é retratada com seu cabelo solto, um símbolo da virgindade nupcial. Ela usa um manto-bordado com pérolas em um padrão de plumas-e avestruz uma correspondência envolto turbante . O manto amarrado em um ombro foi usado no tribunal jacobino máscaras , como os figurinos de Inigo Jones indicam. Quase-nudez da pintura, no entanto, faz com que a representação de um traje masque real improvável. Cabelo solto e o manto drapeado clássica também figura na contemporâneas personificações de conceitos abstratos em máscaras e pinturas. Yale historiador de arte Ellen Chirelstein argumenta que Peake está retratando Lady Elizabeth como uma personificação da América, desde que seu pai, Sir Thomas Watson, foi um dos principais acionistas da companhia de Virgínia .

Assessment

O príncipe Charles, como Duke of York , encomendado pela Universidade de Cambridge, 1613

Em 1598, Francis Meres , em sua Palladis Tamia , incluído Peake em uma lista dos melhores artistas ingleses. Em 1612, Henry Peacham escreveu em exercício do cavalheiro que seu "bom amigo Sr. Peake", juntamente com Marcus Gheeraerts, foi excelente "para as cores do petróleo". Ellis Waterhouse sugeriu que o género de peças de roupa elaborados era tão decorativo como uma arte plástica. Ele observa que estas obras, o "brilho esmaltado", do qual tornou-se evidente através de limpeza, são únicos na arte européia e merecem respeito. Eles foram produzidos principalmente pelas oficinas de Peake, Gheeraerts o mais novo, e De Critz. Sheeran detecta a influência de miniaturas brilhantemente estampados e coloridos de Hilliard no trabalho de Peake e coloca Peake firmemente na "tradição icônica de pintura elisabetano tarde". Ele empregou técnicas do maneirismo Europeia e seguiu o estilo característico artificial e decorativo da pintura elisabetano. Até o momento ele foi nomeado sargento-pintor em 1607, seu estilo atraente e semi-naive foi um pouco antiquado em comparação com De Critz e outros contemporâneos. No entanto, retratos do príncipe Henry de Peake são os primeiros a mostrar o seu assunto em 'ação' representa.

Sheeran acredita que a criatividade de Peake diminuiu em conservadorismo, o seu talento "atenuada pela produção em massa". Ele descreve retrato Cambridge de Peake, o príncipe Charles, como Duke of York tão mal desenhado, com uma pose sem vida, em uma composição estereotipada que "confirma a dependência do artista em uma fórmula muito repetida em seus últimos anos". O historiador de arte e curador Karen Hearn, por outro lado, elogia o trabalho como "magnífico" e chama a atenção para a nota naturalistically prestados preso à cortina. Peake pintou o retrato para marcar a visita de Charles de Cambridge, em 3 e 4 de Março de 1613, durante o qual ele foi premiado com um mestrado e quatro meses após a morte de seu irmão. Representando o príncipe Charles vestindo a Garter e Lesser George, Peake aqui reverte para um estilo mais formal, tradicional do retrato. A nota fixada a uma cortina de pano de ouro , pintado em trompe-l'oeil de moda, comemora a visita de Charles em latim. Raios-X do retrato revelam que Peake pintou-o em detrimento de outro retrato. Pentimenti , ou sinais de alteração, pode ser detectada: por exemplo, a mão direita de Charles originalmente descansou em sua cintura.

Galeria

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  Retrato de Anne Knollys , 1582. Atribuído a Robert Peake pela coleção de Berger, Denver Art Museum

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  Peregrine Bertie, c. 1585-1590. Inscrito com o cartellino Lumley, centro-esquerda

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  Retrato de um homem (Desconhecido Comandante Militar, Aged 60), 1593. Paul Mellon Center for British Art, Yale

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  Frances Walsingham, Countess de Essex , e seu filho Robert, mais tarde 3º conde de Essex , 1594

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  Retrato de uma mulher, 1600. Paul Mellon Center for British Art, Yale

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  O retrato primeiro conhecido da princesa Elizabeth, 1603, possivelmente um complemento para retrato duplo de Peake do mesmo ano

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  Após a morte do Infante D. Henrique em 1612, Peake mudou-se para a casa de seu irmão, o futuro Charles I da Inglaterra, retratado aqui nas vestes da Ordem da Jarreteira , c. 1611-1612.

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  Lady Anne Pope, irmã-de-lei de Elizabeth Pope, 1615. Seu vestido é modelado com cravos, rosas e morangos; as cerejas na árvore simboliza a virtude.

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  Elizabeth Poulett, 1616. O acompanhante usa um de jóias e de penas âmnio , um tipo de cocar interior. A mancha no rosto é um patch de moda de veludo ou seda, colado à sua pele.

Veja também

• Artistas da corte Tudor

Referências

Bibliografia

links externos

• Peake na National Portrait Gallery
• "Namesake", um poema dedicado a Robert Peake pelo poeta americano contemporâneo Robert Peake
• 38 pinturas de ou depois de Robert Peake no Art UK local