Robert Gould - Robert Gould

Robert Gould (1660? - 1708/1709) foi uma voz significativa na poesia da Restauração na Inglaterra .

A página de rosto de Love Given O'er.

Ele nasceu na classe baixa e ficou órfão aos treze anos. É possível que ele tivesse uma irmã, mas seu nome e destino são desconhecidos. Gould entrou no serviço doméstico. Seu primeiro empregador é desconhecido, mas pistas em sua poesia indicam que era uma senhora e que seu trabalho era como lacaio . Com a idade de vinte anos, entretanto, ele foi contratado por Charles Sackville, 6º Conde de Dorset . Dorset era conhecido por seu estilo de vida libertino e seu patrocínio às artes, e Gould possivelmente aprendeu a ler e escrever e teve acesso a livros para ler enquanto trabalhava para Dorset. Ele parece ter mudado para o lado da despensa do serviço doméstico.

Poesia

Gould começou sua carreira poética com uma série de odes aos colegas, e suas odes às mulheres são particularmente estilizadas e idealistas. No século XVII, o escritor de uma ode podia esperar uma remuneração, seja na forma de um presente ou, pelo menos, uma taxa mais alta do livreiro em antecipação às vendas para os apoiadores e familiares do lisonjeado sujeito. Gould vendeu suas odes, mas parece ter ganhado muito pouco com elas. Em 1683, entretanto, Gould mudou de empregador e fez seu nome como autor escrevendo Love Given O'er: Or a Satyr on the Inconstancy of Woman. O poema era, pelo menos parcialmente, uma imitação de Juvenal , mas perseguia seu tema da misoginia com uma fúria e detalhes que nem mesmo Juvenal teria ousado.

Apresentava detalhes quase pornográficos. Por exemplo, Gould reclama da luxúria das mulheres, assim,

Essas linhas são menos contundentes do que a repetição da anedota da senhora efésia (de Juvenal) que iria encontrar seus amantes no túmulo do marido, a afirmação de que as mulheres invejam a grandeza do pecado de Eva , e que uma prostituta é muito melhor do que uma esposa, já que ela apenas condena a alma, enquanto uma esposa condena a alma e destrói toda felicidade. O poema é uma fusão de muitos tropos que eram ataques bem estabelecidos contra o gênero feminino antes de Gould, e o poema é programático no sentido de que retoma o orgulho, depois a inconstância, depois a luxúria das mulheres (exatamente como o título dita). No entanto, há uma quantidade notável de invenção e especificidade em cada seção, e os topoi que ele adapta da poesia clássica e de outras poesias sempre recebem uma aplicação de Restauração. A veemência particular desses flagelos, junto com o ritmo implacável da crítica, fazem com que o poema se destaque em sua época e como epítome da misoginia.

O poema vendeu extremamente bem e provocou uma batalha de epístolas em versos de fingidos "Sylvia" s ("Sylvia" tendo rejeitado o poeta, ele promete parar de amar) que se ofereceriam para defender as mulheres da crueldade de Gould e fingir "respostas" do autor de Love Given O'er (embora poucos dos poemas de "Sylvia" fossem de mulheres, e apenas um dos poemas de "resposta" fosse de Gould (um ano após a publicação de Love Given O'er )) (Sloan ) Gould gozava de grande destaque e, no mesmo ano, 1683, Gould foi contratado por James Bertie, primeiro conde de Abingdon .

Se Abingdon não foi quem encorajou a composição do poema, ele pelo menos gostou de ter o famoso poeta em sua casa. Por volta dessa época, Gould também se tornou amigo de Fleetwood Sheppard , que parecia tratar o poeta com grande generosidade. Os próximos poemas de Gould continuaram a misoginia de Love Given O'er (por exemplo, A Satyr on Wooing, Epistle to One Made Infhappy in Marriage, A Scourge for Ill Wives , inter al. ) E tentaram ampliar a sátira em um ataque a vaidade humana em particular e a humanidade em geral. A Satyr on Mankind , de Gould, foi, em sua própria época, conhecido por sua excelência, e Alexander Pope o parafraseia. Além disso, Jonathan Swift usa algumas das mesmas figuras satíricas, e é provável que ambos os autores tenham lido Gould na versão de 1709 de seus poemas. Também em 1683 (em 17 de junho), Gould se casou com Martha Roderick, e os dois mais tarde teriam uma filha chamada Hannah. Entre 1683 e 1689, Gould produziu uma série de sátiras , algumas delas fornecendo uma visão única da Restauração inglesa . Satyr Upon the Play-House (1688), por exemplo, atacou a ascendência e as pretensões de Elizabeth Barry e Thomas Betterton , bem como os fraternos bêbados e vagabundos do teatro. Ele registra a vida de Londres em torno de Covent Garden , completa com soldados desmobilizados, ladrões, prostitutas e a nobreza que apenas cobre sua sujeira com ouro, cosméticos e perfumes. Ele também produziu algumas sátiras temáticas, como Para Julian, Secretário das Musas, que ataca um autor satirizado anônimo e dá detalhes específicos sobre as personalidades e personagens de alguns dos dramaturgos da época. Ele até escreveu um poema em homenagem a um morador retardado de Lavington antes, dois anos depois, de escrever um violento ataque à estupidez e à obstinação de todas as "pessoas simples" do país.

Em 1689, Gould tinha sido empregado por Abingdon em suas propriedades em West Lavington, Wiltshire , em alguma função que não como doméstico. Naquele ano, Gould publicou Poems, Mostly Satyrs . O livro foi um esforço de última chance para a independência financeira de Gould, e parece ter sido bem-sucedido. Gould deixou o serviço doméstico e, com a ajuda de Abingdon, tornou-se professor em tempo integral em West Lavington. No entanto, um ano após a publicação de Poems, Gould travou uma troca amarga com o Poeta Laureado , John Dryden . Gould ficou furioso com a mudança de religião de Dryden, e seu Jack Squab (uma referência ao laureado sendo pago com comida e conhaque) foi um dos ataques mais cruéis (e atipicamente rudes, para Gould) feitos em Dryden. O poema é atribuído a Gould apenas com base em evidências, já que nele há figuras de linguagem e metáforas que se assemelham às empregadas por Gould em The Play-House, mas não foi coletado em suas Obras posteriores (1709) e é dirigido de maneira incomum para uma única figura pública (onde o hábito anterior de Gould era atacar um pecado e fornecer numerosos exemplos dele, em vez de devotar um poema inteiro à maldade de uma única pessoa).

Após 1692 e a segunda edição de Poemas, principalmente Sátiros, Gould não publicou novamente até sua morte (exceto The Rival Sisters , veja abaixo). Tendo deixado a casa de um nobre e tendo deixado Londres , Gould teve poucas ocasiões para sátiras urbanas. No entanto, a profissão de mestre de escola aparentemente deixou o autor com tempo para revisão, pois durante as duas décadas que se seguiram, ele revisou, editou e complementou seus poemas extensivamente. Em 1709, Martha Gould, esposa de Robert, publicou Obras de Robert Gould . O próprio Robert Gould morreu em janeiro de 1709 (1708 no Estilo Antigo), antes da publicação do volume. No entanto, o texto das Obras tem alta autoridade e cada elemento do volume parece ter sido cuidadosamente definido pelo autor. O Sátiro da Humanidade e o Sátiro da Casa de Jogo , em particular, foram amplamente reescritos.

Como uma tragédia

Gould também escreveu tragédia . Sua primeira tragédia, Innocence Distress'd, nunca foi realizada. Ele o levou para a United Company logo depois de escrevê-lo, em 1689. Thomas Betterton era o gerente de fato do teatro, e Elizabeth Barry era uma das atrizes principais. Quer Gould os tivesse ofendido antes de Satyr na Play House ou não, as duas estrelas não lhe dariam qualquer ajuda depois disso. Em outubro de 1695, a segunda tragédia de Gould, The Rival Sisters , foi apresentada em Drury Lane, embora, novamente, Betterton e Barry se opusessem a ela. (Naquela época, Gould diz na introdução às Obras de 1709 , Betterton o havia perdoado, mas Barry permaneceu obstinado. Portanto, nas Obras de 1709 , Gould adiciona outra seção do Sátiro na Casa de Jogo apenas para Barry e diminui as invectivas contra Betterton.) A tragédia teve música de Henry Purcell , e foi um sucesso moderado para os padrões daquele ano conturbado. (Veja o drama da Restauração para mais informações sobre as crises de 1695.)

Estilo e importância literária

Em conteúdo, Gould era um realista sincero e severo. Em suas sátiras, as famílias e ancestrais dos nobres vivos são cruelmente ridicularizados, se tomarem o lado cromwelliano na Guerra Civil Inglesa . Além disso, Gould não apenas afirma as posições da Igreja da Inglaterra , mas não tem nada além de vitríolo para os protestantes radicais, de Richard Baxter a George Fox em diante. Seus ataques a damas e senhores mostram todas as marcas do distanciamento. Eles são atacados por serem menos do que parecem. Gould parecia acreditar que a nobreza deveria ser, de fato, melhor do que a humanidade em geral. É a mentira que mais o enfurece, com a traição sendo o próximo em seu catálogo de pecados a atacar.

Estilisticamente, a poesia de Robert Gould antecipa um pouco a poesia dos anos 1710. Ele era amigo de John Oldham , e há algumas semelhanças nas formas poéticas. Ele também era amigo de Fleetwood Shepheard, dirigindo-lhe vários poemas. Shepheard era confidente de Matthew Prior e Thomas Rymer , e Shepheard deu ajuda financeira a Gould e amizade pessoal (Sloan). Ele escreveu quase exclusivamente em dísticos heróicos fechados . Além de Dryden, cuja produção poética estava diminuindo, poucos poetas da década de 1680 estão bem preservados, e Gould ocupa uma posição interessante. Ele é uma geração mais jovem do que a inteligência da Restauração primária (Dryden, Rochester, Buckingham) e mais jovem ainda do que Aphra Behn . Ele é a primeira geração da Restauração e ele só tinha histórias sobre o Interregno . Ele também é único na literatura da Restauração por ser um servo que compôs poesia. Enquanto a Restauração teve muitas figuras que surgiram de famílias comuns, ou mesmo pobres, Gould usou seus escritos para conquistar sua independência da maneira mais literal. Sua pena lhe rendeu uma profissão diferente da servidão e permitiu-lhe escapar de uma vida servil e, ao mesmo tempo, permitiu-lhe tratar as figuras ricas e estabelecidas em pé de igualdade.

Embora Gould fosse aparentemente bem conhecido por ele próprio e pelas duas gerações seguintes de poetas, sua reputação foi virtualmente apagada no século XIX. Na década de 1730, quando Alexander Pope começou a rejeitar os "licenciosos" poetas da Restauração e outros escritores " Conservadores " gradualmente se distanciando da inteligência dos Cavalier, as obras de Gould perderam a publicação e a consciência pública. Porque suas sátiras são sexualmente francas e excepcionalmente cruéis, ele foi totalmente inaceitável para os críticos da era vitoriana que tentaram histórias literárias e foram responsáveis ​​pela formação do cânone do século XX na literatura. No final do século XX, seu nome foi revivido apenas como um exemplo de "misoginia subliterária" por críticas literárias feministas como Felicity Nussbaum , cujo The Brink of All We Hate apresentava as sátiras mais escabrosas de Gould (e quase exclusivamente Love Given O (er e a passagem citada acima) como típica de uma tradição não preservada de misoginia . Resta uma biografia de Gould (por Eugene Sloan) e nenhuma edição contemporânea de suas obras.

Referências

• Matthew, HCG e Brian Harrison, eds. O Dicionário Oxford de Biografia Nacional. vol. 23, 75-6. Londres: Oxford UP, 2004. Versão anterior: Goodwin, Gordon (1890). "Gould, Robert"  . Em Stephen, Leslie ; Lee, Sidney (eds.). Dicionário de Biografia Nacional . 22 . Londres: Smith, Elder & Co.
• Nussbaum, Felicity A. The Brink of All We Hate: English Satires on Women 1660-1750. Lexington: U Kentucky P, 1984.
• Sloane, Eugene H. Robert Gould: satírico do século XVII. Filadélfia: U Pennsylvania Press, 1940.

Trabalho

• Robert Gould, The Corruption of the Times by Money (Londres: Matthew Wotton, 1693).