Robert Frank - Robert Frank

Robert Frank
Nascer ( 09/11/1924 )9 de novembro de 1924
Zurique , Suíça
Faleceu 9 de setembro de 2019 (09/09/2019)(94 anos)
Nacionalidade Suíço-americano
Conhecido por Fotografia, direção de filme
Trabalho notável
Os americanos
Cônjuge (s) Mary Frank (divorciada)
June Leaf
Crianças 2

Robert Frank (9 de novembro de 1924 - 9 de setembro de 2019) foi um fotógrafo e documentarista suíço que se tornou uma binacional americana. Seu trabalho mais notável, o livro de 1958 intitulado The Americans , rendeu a Frank comparações com um de Tocqueville dos dias modernos por sua visão nova e matizada de forasteiro da sociedade americana. O crítico Sean O'Hagan , escrevendo no The Guardian em 2014, disse que The Americans "mudou a natureza da fotografia, o que ela poderia dizer e como poderia dizer. [...] talvez continue sendo o livro de fotografia mais influente do século 20 século." Mais tarde, Frank expandiu para filme e vídeo e experimentou manipular fotografias e fotomontagem.

Antecedentes e início da carreira fotográfica

Frank nasceu em Zurique, na Suíça, filho de Rosa (Zucker) e Hermann Frank. Sua família era judia . Robert afirma no documentário de 2004 de Gerald Fox, Leaving Home, Coming Home, que sua mãe, Rosa (outras fontes mencionam o nome dela como Regina), tinha um passaporte suíço, enquanto seu pai, Hermann, originário de Frankfurt, Alemanha, tornou-se apátrida após perder sua cidadania alemã como um judeu. Eles tiveram que se inscrever para obter a cidadania suíça de Robert e seu irmão mais velho, Manfred. Embora Frank e sua família tenham permanecido seguros na Suíça durante a Segunda Guerra Mundial, a ameaça do nazismo afetou sua compreensão da opressão. Ele se voltou para a fotografia, em parte como um meio de escapar dos confins de sua família e casa, voltadas para os negócios, e treinou com alguns fotógrafos e designers gráficos antes de criar seu primeiro livro de fotografias feito à mão, 40 Fotos , em 1946. Frank emigrou para os Estados Unidos em 1947 e conseguiu um emprego na cidade de Nova York como fotógrafo de moda para a Harper's Bazaar .

Em 1949, o novo editor da revista Camera , Walter Laubli (1902–1991), publicou um portfólio substancial de fotos de Jakob Tuggener feitas em entretenimentos da classe alta e em fábricas, ao lado do trabalho de Frank de 25 anos que acabara de retornar para sua Suíça natal depois de dois anos no exterior, com páginas incluindo algumas de suas primeiras fotos de Nova York. A revista promoveu os dois como representantes da 'nova fotografia' da Suíça.

Tuggener foi um modelo para o artista mais jovem, mencionado pela primeira vez a ele pelo chefe e mentor de Frank, o fotógrafo comercial de Zurique Michael Wolgensinger (1913–1990), que entendeu que Frank não era adequado para a aplicação mais mercenária do meio. Tuggener, como um artista sério que havia deixado o mundo comercial para trás, era "aquele que Frank realmente amava, entre todos os fotógrafos suíços", segundo Guido Magnaguagno e Fabrik , como um livro de fotos, foi um modelo para Les Américains de Frank ( ' The Americans ') publicado dez anos depois em Paris por Delpire, em 1958.

Ele logo partiu para viajar pela América do Sul e Europa. Ele criou outro livro de fotos feito à mão que tirou no Peru e voltou aos Estados Unidos em 1950. Aquele ano foi marcante para Frank, que, após conhecer Edward Steichen , participou da mostra coletiva 51 American Photographers no Museum of Modern Arte (MoMA); ele também se casou com a colega artista Mary Frank , nascida Mary Lockspeiser, com quem teve dois filhos, Andrea e Pablo.

Embora inicialmente estivesse otimista sobre a sociedade e a cultura dos Estados Unidos, a perspectiva de Frank mudou rapidamente quando ele confrontou o ritmo acelerado da vida americana e o que considerou uma ênfase exagerada no dinheiro. Ele agora via a América como um lugar muitas vezes desolado e solitário, uma perspectiva que se tornou evidente em suas fotografias posteriores. A própria insatisfação de Frank com o controle que os editores exerceram sobre seu trabalho também sem dúvida influenciou sua experiência. Ele continuou a viajar, mudando brevemente sua família para Paris. Em 1953, ele voltou a Nova York e continuou a trabalhar como fotojornalista freelance para revistas como McCall's , Vogue e Fortune . Associando-se a outros fotógrafos contemporâneos, como Saul Leiter e Diane Arbus , ele ajudou a formar o que Jane Livingston denominou The New York School of Photographers (não deve ser confundida com a New York School of Art) durante as décadas de 1940 e 1950.

Em 1955, Frank alcançou maior reconhecimento com a inclusão por Edward Steichen de sete suas fotografias (muito mais do que a maioria dos outros colaboradores) na exposição mundial do Museu de Arte Moderna , A Família do Homem, que seria vista por 9 milhões de visitantes e com um catálogo popular que ainda está em impressão. As contribuições de Frank foram recebidas na Espanha (de uma mulher beijando seu bebê enrolado nos braços); de uma velha curvada no Peru; um mineiro de olhos remelentos no País de Gales; e os outros na Inglaterra e nos Estados Unidos, incluindo dois (um atipicamente soft-focus) de sua esposa durante a gravidez; e uma (que mais tarde seria incluída em The Americans ) de seis mulheres risonhas na vitrine do White Tower Hamburger Stand na Fourteenth Street, na cidade de Nova York.

Os americanos

Inspirado pelo também suíço Jakob Tuggener , o livro cinematográfico de 1943 Fabrik, Bill Brandt 's The English at Home (1936) e Walker Evans 's American Photography (1938), e por recomendação de Evans (um destinatário anterior), Alexey Brodovitch , Alexander Leiberman , Edward Steichen e Meyer Schapiro , Frank obteve uma bolsa Guggenheim da John Simon Guggenheim Memorial Foundation em 1955 para viajar pelos Estados Unidos e fotografar todos os estratos de sua sociedade. As cidades que visitou incluem Detroit e Dearborn, Michigan ; Savannah, Geórgia ; Miami Beach e St. Petersburg, Flórida ; Nova Orleans , Louisiana; Houston , Texas; Los Angeles , Califórnia; Reno, Nevada ; Salt Lake City, Utah ; Butte, Montana ; e Chicago , Illinois. Ele levou sua família consigo para parte de sua série de viagens rodoviárias nos dois anos seguintes, durante as quais ele tirou 28.000 fotos. 83 deles foram selecionados por ele para publicação em The Americans .

A jornada de Frank não ocorreu sem incidentes. Mais tarde, ele se lembrou do anti-semitismo a que estava sujeito em uma pequena cidade do Arkansas. "Lembro que o cara [policial] me levou para a delegacia e sentou-se lá e colocou os pés sobre a mesa. Descobri que eu era judeu porque recebi uma carta da Fundação Guggenheim. Eles eram realmente primitivos." O xerife disse a ele: "Bem, precisamos encontrar alguém que fale iídiche." ... "Eles queriam fazer algo com isso. Foi a única vez que aconteceu na viagem. Eles me colocaram na prisão. Foi assustador. Ninguém sabia onde eu estava." Em outro lugar no sul , um xerife disse a ele que ele tinha "uma hora para deixar a cidade". Esses incidentes podem ter contribuído para a visão sombria da América encontrada na obra.

Pouco depois de retornar a Nova York em 1957, Frank conheceu o escritor Beat Jack Kerouac "em uma festa em Nova York onde estavam poetas e Beatniks" e mostrou a ele as fotos de suas viagens. No entanto, de acordo com Joyce Johnson , amante de Kerouac na época, ela conheceu Frank enquanto esperava Kerouac sair de uma conferência com seus editores, na Viking Press, olhou para o portfólio de Frank e os apresentou uns aos outros. Kerouac disse imediatamente a Frank: "Claro que posso escrever algo sobre essas fotos." Ele acabou contribuindo com a introdução da edição americana de The Americans . Frank também se tornou amigo de toda a vida de Allen Ginsberg e foi um dos principais artistas visuais a documentar a subcultura Beat, que sentia uma afinidade com o interesse de Frank em documentar as tensões entre o otimismo dos anos 1950 e as realidades de classe e diferenças raciais. A ironia que Frank encontrou no brilho da cultura americana e na riqueza sobre essa tensão deu às suas fotos um claro contraste com as da maioria dos fotojornalistas americanos contemporâneos, assim como seu uso de foco incomum, iluminação fraca e recortes que se desviaram das técnicas fotográficas aceitas.

Essa divergência dos padrões fotográficos contemporâneos deu a Frank dificuldade a princípio em conseguir uma editora americana. Les Américains foi publicado pela primeira vez em 1958 por Robert Delpire em Paris, como parte da série Encyclopédie Essentielle , com textos de Simone de Beauvoir , Erskine Caldwell , William Faulkner , Henry Miller e John Steinbeck que Delpire posicionou ao lado das fotografias de Frank. Foi finalmente publicado em 1959 nos Estados Unidos, sem os textos, pela Grove Press , onde inicialmente recebeu críticas substanciais. A Popular Photography , por exemplo, ridicularizou suas imagens como "borrões sem sentido, grãos, exposições enlameadas, horizontes bêbados e desleixo geral". Embora as vendas também tenham sido fracas no início, o fato de a apresentação ter sido feita pelo popular Kerouac ajudou a atingir um público maior. Com o tempo e por inspiração de artistas posteriores, The Americans se tornou uma obra seminal na fotografia e na história da arte americanas , e é a obra com a qual Frank é mais claramente identificado. O crítico Sean O'Hagan, escrevendo no The Guardian em 2014, disse que "é impossível imaginar o passado recente e o presente extremamente confuso da fotografia sem sua presença persistente e penetrante". e que The Americans "mudou a natureza da fotografia, o que ela poderia dizer e como poderia dizer. [...] talvez continue sendo o livro de fotografia mais influente do século 20".

Em 1961, Frank recebeu sua primeira exposição individual, intitulada Robert Frank: Photographer , no Art Institute of Chicago . Ele também expôs no Museu de Arte Moderna de Nova York em 1962.

O Jornal francês Les Cahiers de la photographie dedicou os números especiais 11 e 12 de 1983 à discussão de Robert Frank como um gesto de admiração e cumplicidade com sua obra, também para evidenciar sua capacidade crítica como artista.

Para marcar o quinquagésimo aniversário da primeira publicação de The Americans , uma nova edição foi lançada em todo o mundo em 30 de maio de 2008. Para esta nova edição da Steidl , a maioria das fotografias não está cortada (em contraste com as versões cortadas nas edições anteriores), e duas as fotografias são substituídas por aquelas do mesmo assunto, mas de uma perspectiva alternativa.

Uma exposição comemorativa de The Americans , intitulada Looking In: Robert Frank's The Americans , foi exibida em 2009 na National Gallery of Art em Washington, DC, no Museu de Arte Moderna de São Francisco (SFMOMA) e no Metropolitan Museum of Art em Nova york. A segunda seção das quatro seções, 2009, exposição SFMOMA exibe a inscrição original de Frank para a John Simon Guggenheim Memorial Foundation (que financiou o trabalho principal no projeto The Americans ), junto com folhas de contato vintage, cartas para o fotógrafo Walker Evans e o autor Jack Kerouac e duas primeiras versões manuscritas da introdução de Kerouac ao livro. Também foram exibidas três colagens (feitas a partir de mais de 115 impressões originais) que foram montadas sob a supervisão de Frank em 2007 e 2008, revelando seus temas pretendidos, bem como suas primeiras rodadas de seleção de imagens. Um livro que o acompanha, também intitulado Looking In: The Americans de Robert Frank , foi publicado, o exame mais aprofundado de qualquer livro de fotografia de todos os tempos, com 528 páginas. Enquanto trabalhava como guarda no Metropolitan Museum of Art, Jason Eskenazi pediu a outros fotógrafos famosos que visitavam a exposição Looking In que escolhessem sua imagem favorita de The Americans e explicassem sua escolha, resultando no livro By the Glow of the Jukebox: The Americans Lista .

Filmes

Na época em que The Americans foi publicado nos Estados Unidos, Frank havia se afastado da fotografia para se concentrar na produção de filmes. Entre seus filmes estava Pull My Daisy de 1959 , que foi escrito e narrado por Kerouac e estrelado por Ginsberg, Gregory Corso e outros do círculo Beat. The Beats enfatizava a espontaneidade, e o filme transmitia a qualidade de ter sido feito junto ou mesmo improvisado. Pull My Daisy foi, portanto, elogiado por anos como uma obra-prima de improvisação, até que o codiretor de Frank, Alfred Leslie , revelou em um artigo de 28 de novembro de 1968 no Village Voice que o filme foi na verdade cuidadosamente planejado, ensaiado e dirigido por ele e Frank , que fez o filme com iluminação profissional.

Em 1960, Frank estava hospedado no porão do artista pop George Segal enquanto filmava The Sin of Jesus com uma bolsa de Walter K. Gutman. A história de Isaac Babel foi transformada e centrada em uma mulher que trabalhava em uma granja de galinhas em Nova Jersey . Originalmente, deveria ser filmado em seis semanas em e nos arredores de New Brunswick , mas Frank acabou filmando por seis meses.

O documentário de 1972 de Frank sobre os Rolling Stones , Cocksucker Blues , é indiscutivelmente seu filme mais conhecido. O filme mostra os Stones em turnê, envolvendo-se no uso de drogas pesadas e sexo grupal . Frank disse sobre os Stones: "Foi ótimo assisti-los - a empolgação. Mas meu trabalho era depois do show. O que eu estava fotografando era uma espécie de tédio. É tão difícil ser famoso. É uma vida horrível. Todo mundo quer conseguir algo de você. " Mick Jagger teria dito a Frank: "É um filme bom pra caralho, Robert, mas se for exibido na América, nunca seremos permitidos no país novamente." Os Stones entraram com um processo para impedir o lançamento do filme, e foi questionado se Frank como o artista ou os Stones como aqueles que contrataram o artista possuíam os direitos autorais . Uma ordem judicial restringiu a exibição do filme no máximo cinco vezes por ano, e apenas na presença de Frank. A fotografia de Frank também apareceu na capa do álbum Exile on Main St. dos Rolling Stones .

Outros filmes de Frank incluem Me and My Brother , Keep Busy e Candy Mountain (o último foi co-dirigido com Rudy Wurlitzer ).

Mais tarde, vida e morte

Embora Frank continuasse interessado em filme e vídeo, ele voltou às imagens estáticas na década de 1970, publicando seu segundo livro fotográfico, The Lines of My Hand , em 1972. Este trabalho foi descrito como uma "autobiografia visual" e consiste em grande parte de fotografias pessoais. No entanto, em grande parte ele desistiu da fotografia "direta" para, em vez disso, criar narrativas a partir de imagens e colagens construídas , incorporando palavras e múltiplos quadros de imagens que foram diretamente arranhados e distorcidos nos negativos. Nenhum desses trabalhos posteriores alcançou um impacto comparável ao dos Americanos. Como alguns críticos apontaram, talvez seja porque Frank começou a brincar com imagens construídas mais de uma década depois que Robert Rauschenberg introduziu seus compostos de serigrafia - em contraste com os americanos , as imagens posteriores de Frank simplesmente não estavam além do limite da técnica e prática aceitas por aquela vez.

Frank e Mary se separaram em 1969. Ele se casou novamente com a escultora June Leaf e, em 1971, mudou-se para a comunidade de Mabou, Nova Scotia, na Ilha Cape Breton , Nova Scotia, no Canadá. Em 1974, sua filha, Andrea, morreu em um acidente de avião em Tikal, Guatemala . Também nessa época, seu filho, Pablo, foi hospitalizado pela primeira vez e foi diagnosticado com esquizofrenia . Muito do trabalho subsequente de Frank lidou com o impacto da perda de sua filha e, posteriormente, de seu filho, que morreu em um hospital de Allentown, Pensilvânia , em 1994. Em 1995, em memória de sua filha, ele fundou a Fundação Andrea Frank, que oferece bolsas para artistas.

Após sua mudança para a Nova Escócia, Canadá, Frank dividiu seu tempo entre sua casa lá, em uma antiga cabana de pescador na costa, e seu loft na Bleecker Street em Nova York. Ele adquiriu a reputação de ser um recluso (principalmente desde a morte de Andrea), recusando a maioria das entrevistas e aparições públicas. Ele continuou a aceitar atribuições ecléticas, como fotografar a Convenção Nacional Democrata de 1984 e dirigir videoclipes para artistas como New Order ("Run") e Patti Smith (" Summer Cannibals "). Frank produziu filmes e imagens estáticas e ajudou a organizar várias retrospectivas de sua arte. Seu trabalho é representado pela Pace / MacGill Gallery em Nova York desde 1984. Em 1994, a National Gallery of Art em Washington, DC apresentou a mais abrangente retrospectiva do trabalho de Frank até o momento, intitulada Moving Out .

Frank morreu em 9 de setembro de 2019, em sua casa na Nova Escócia.

Publicações

Publicações de Frank

  • Les Américains = Os americanos
    • Paris: Delpire, 1958. Francês. Inclui texto em francês de Simone de Beauvoir, Erskine Caldwell, William Faulkner, Henry Miller e John Steinbeck sobre a história política e social americana, selecionado por Alain Bosquet . Parte da série Encyclopédie Essentielle.
    • Nova York: Grove Press, 1959. Introdução de Jack Kerouac.
    • Nova York: Aperture ; Museu de Arte Moderna, 1969. Edição revista e ampliada. Com uma introdução de Jack Kerouac, uma breve introdução de Frank e uma pesquisa dos filmes de Frank, cada um representado por uma página de fotos do quadro do filme.
    • Göttingen: Steidl, 2008. ISBN  978-3-86521-584-0 . A maioria das fotografias não é cortada em comparação com as versões cortadas das edições anteriores, e duas fotografias são substituídas por aquelas do mesmo assunto, mas de uma perspectiva alternativa.
  • As linhas da minha mão.
    • Tóquio: Yugensha. Edição luxuosa, com encaixe deslizante. Edição de 1000 cópias, 500 apresentava a fotografia slipcase de "New York City, 1948", 500 apresentava a fotografia slipcase de "Platte River, Tennessee".
    • Nova York: Lustrum Press, 1972. Paperback.
    • Nova York: Pantheon . ISBN  9780394552552 .
  • Flower is… Yugensha, 1987. Edição de 1000 cópias, 500 com "Champs-Élysées, 1950 [Fleurs]" inclinado na capa, 500 com "Metro Stalingrado" na capa.
  • Flamingo. Göteborg, Suécia: Hasselblad Center, 1997. ISBN  9783931141554 . Catálogo para a exposição do Prêmio Hasselblad, Hasselblad Center, Goteborg, Suécia.
  • Londres / País de Gales. Publicado em colaboração com a Corcoran Gallery , Washington, DC, para uma exposição realizada de 10 de maio a 14 de julho de 2003.
  • Volte novamente. Göttingen: Steidl, 2006. ISBN  9783865212610 . De acordo com a contracapa, "As fotos foram tiradas no contexto do projeto fotográfico 'Beirute, centro da cidade, 1991', Éditions de Cyprès, Paris."
  • Paris. Göttingen: Steidl, 2006. ISBN  978-3865215246 .
  • Peru. Göttingen: Steidl, 2006. ISBN  978-3865216922 .
  • Zero Mostel lê um livro. Göttingen: Steidl, 2006. ISBN  978-3865215864 .
  • Tal Uf Tal Ab. Göttingen: Steidl, 2010. ISBN  978-3869301013 . O primeiro dos "Diários Visuais" combinando fotos do início da carreira de Frank com as fotos mais privadas que ele fez na última parte de sua vida. Outros títulos da série são marcados com um *
  • Pangnirtung. Göttingen: Steidl, 2011. ISBN  978-3869301983 .
  • Puxe minha margarida. Göttingen: Steidl, 2011. ISBN  978-3865216731 . Uma transcrição da narração de Kerouac do filme Pull My Daisy (1959) com fotos do filme e uma introdução de Jerry Tallmer.
  • Ferne Nähe: Hommage für Robert Walser = Proximidade distante: uma homenagem a Robert Walser. Bern: Robert Walser-Zentrum, 2012. ISBN  978-3-9523586-2-7 .
  • Você poderia. Göttingen: Steidl, 2012. ISBN  978-3869304182 . *
  • Park / Sleep. Göttingen: Steidl, 2013. ISBN  978-3869305851 . *
  • Partida. Göttingen: Steidl, 2014. ISBN  978-3869307954 . *
  • O que vimos. Göttingen: Steidl, 2016. ISBN  978-3958290952 . *
  • Leão de Juda. Göttingen: Steidl, 2017. ISBN  978-3958293113 . *
  • Good Days Quiet. Göttingen: Steidl, 2019. ISBN  978-3-95829-550-6 .

Estudos críticos, resenhas e biografias

Filmes

Filmografia

Ano Nome Notas
1959 Puxar minha margarida com Alfred Leslie . Adaptado de uma peça de Jack Kerouac , estrelada por Allen Ginsberg .
1961 O pecado de jesus
1963 OK, termine aqui
1965/1968 Eu e meu irmão Um filme sobre Julius Orlovsky ( irmão de Peter Orlovsky ) e sua doença mental.
1969 Conversas em Vermont
1969 Life-Raft Earth
1971 Sobre mim: um musical
1972 Cocksucker Blues filme polêmico sobre a turnê dos Rolling Stones em 1972.
1975 Mantenha-se ocupado com Rudy Wurlitzer .
1980 Life Dances On
1981 Energia e como obtê-la com Rudy Wurlitzer .
1983 Esta Canção Para Jack
1985 Melhorias na casa
1988 Candy Mountain com Rudy Wurlitzer .
1989 Caçador
1990 C'est vrai! (Uma hora)
1992 Última Ceia
1994 Imagens em movimento
2002 Rota de papel
2004/2008 True Story (Kurzfilm)  [ de ]

Exposições

Exposições individuais (selecionado)

Exposições coletivas (selecionado)

Prêmios

Referências

Fontes

  • Philip Gefter, Snapshots From The American Road , The New York Times , 14 de dezembro de 2008.

Leitura adicional

Bibliografias

links externos