Robert Aldrich - Robert Aldrich

Para outros usos, veja Robert Aldrich (disambiguation) .
Não deve ser confundido com Robert Andrich .

Robert Aldrich
O que aconteceu com a Baby Jane? (filme) 1962 - Foto de produção. Robert Aldrich, Bette Davis.jpg
Aldrich dirigindo Bette Davis durante as filmagens de What Ever Happened to Baby Jane? (1962)
Nascer
Robert Burgess Aldrich

( 09/08/1918 )9 de agosto de 1918
Cranston, Rhode Island , EUA
Faleceu 5 de dezembro de 1983 (1983-12-05)(com 65 anos)
Los Angeles, Califórnia, EUA
Lugar de descanso Forest Lawn Memorial Park (Hollywood Hills)
Alma mater Universidade da Virgínia
Ocupação Diretor de cinema, produtor, roteirista, assistente de direção
Anos ativos 1945-1981
Cônjuge (s)
Harriet Foster
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​
( M.  1941; div.  1965)

Sibylle Siegfried
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( M.  1966⁠-⁠1983)
Crianças 4 (com Foster)
Prêmios Leão de prata para The Big Knife (1955)

Robert Burgess Aldrich (9 de agosto de 1918 - 5 de dezembro de 1983) foi um diretor de cinema, produtor e roteirista americano. Seus créditos notáveis ​​incluem Vera Cruz (1954), Kiss Me Deadly (1955), The Big Knife (1955), Autumn Leaves (1956), Attack (1956), What Ever Happened to Baby Jane? (1962), Hush ... Hush, Sweet Charlotte (1964), The Flight of the Phoenix (1965), The Dirty Dozen (1967) e The Longest Yard (1974).

Vida pregressa

Família

Robert Burgess Aldrich nasceu em Cranston, Rhode Island , em uma família rica e proeminente social - "The Aldriches of Rhode Island". Seu pai, Edward Burgess Aldrich (1871–1957) foi um editor de jornal e um agente influente na política republicana do estado. Sua mãe, Lora Elsie (nascida Lawson) de New Hampshire (1874-1931), morreu quando Aldrich tinha 13 anos e foi lembrada com carinho por seu filho. Ruth Aldrich Kaufinger (1912–1987) era sua irmã mais velha e única irmã.

Entre seus ancestrais notáveis ​​estavam o general Nathanael Greene da Guerra da Independência Americana e o teólogo Roger Williams , fundador da Colônia de Rhode Island .

Seu avô, Nelson Wilmarth Aldrich , era um milionário e investidor em arte. Membro republicano do Senado dos Estados Unidos por trinta anos (1881–1911), foi apelidado de "Gerente Geral da Nação" pela imprensa por seu papel dominante na formulação da política monetária federal.

Vários tios paternos de Aldrich tiveram carreiras impressionantes, entre eles um banqueiro de investimentos de sucesso, um arquiteto notável e instrutor de Harvard , um membro da Câmara dos Representantes dos EUA e um presidente do Chase Manhattan Bank que também atuou como Embaixador dos EUA na Grã-Bretanha . Uma tia, Abigail Greene "Abby" Aldrich Rockefeller casou-se com John D. Rockefeller Jr. , herdeiro da fortuna Standard Oil. Nelson Rockefeller , um governador de quatro mandatos do estado de Nova York e vice-presidente dos EUA para Gerald Ford , era o primo-irmão do diretor.

Educação

Como o único herdeiro masculino da linhagem familiar Lawson-Aldrich, Aldrich estava sob considerável pressão para competir com sucesso com seus numerosos primos em uma família de grandes empreendedores.

Seguindo a tradição e as expectativas da família, Aldrich foi educado na Escola Moses Brown em Providence de 1933 a 1937. Lá ele serviu como capitão de times de atletismo e futebol e foi eleito presidente de sua classe sênior.

Não conseguindo se matricular em Yale devido às notas medíocres, Aldrich frequentou a Universidade da Virgínia de 1937 a 1941, especializando-se em economia. Ele continuou a se destacar nos esportes e desempenhou um papel de liderança nos clubes e fraternidades do campus.

Durante a Grande Depressão , o adolescente Aldrich começou a questionar a justiça da "política e do poder" de sua família, que conflitava com sua crescente simpatia pelos movimentos sociais e políticos de esquerda dos anos 1930. O descontentamento de Aldrich com a orientação política e social de direita de Aldrich-Rockefeller contribuiu para uma tensão crescente entre pai e filho.

Tendo demonstrado satisfatoriamente sua aptidão para uma carreira em finanças, Aldrich desafiou seu pai abandonando a faculdade no último ano sem se formar.

Aldrich abordou seu tio Winthrop W. Aldrich , que conseguiu um emprego para seu sobrinho de 23 anos no RKO Studios como balconista de produção por US $ 25 por semana. Por esse ato de desafio, Aldrich foi prontamente deserdado. Aldrich retribuiria eliminando os registros públicos de sua conexão com o clã Aldrich-Rockefeller, ao mesmo tempo em que aceitava estoicamente a violação. Ele raramente mencionou ou invocou sua família depois disso. De fato, já foi dito que "Nenhum diretor de cinema americano nasceu tão rico quanto Aldrich - e então ficou totalmente sem o dinheiro da família".

RKO Pictures: 1941–1943

Aos 23 anos, Aldrich começou a trabalhar na RKO Pictures como balconista de produção, uma posição inicial, depois de recusar uma oferta por meio de suas conexões com Rockefeller para entrar no estúdio como produtor associado.

Ele se casou com sua primeira esposa, Harriet Foster, uma namorada de infância, pouco antes de partir para Hollywood em maio de 1941.

Embora seja o menor dos melhores estúdios de Hollywood, RKO poderia ostentar uma lista impressionante de diretores ( George Cukor , John Ford e Howard Hawks ), bem como estrelas de cinema ( Fred Astaire e Ginger Rogers , Cary Grant , Katharine Hepburn e os irmãos Marx ). Aldrich, de 23 anos, assumiu suas funções logo após Orson Welles , aos 26, assinar um contrato de seis filmes com a RKO após o lançamento do amplamente aclamado Citizen Kane (1941).

Quando os Estados Unidos entraram na Segunda Guerra Mundial em dezembro de 1941, Aldrich foi admitido na Unidade de Cinema da Força Aérea , mas rapidamente dispensado quando uma lesão de futebol antigo o desqualificou para o serviço militar. A escassez de mão de obra dos estúdios cinematográficos permitiu que Aldrich ganhasse designações como assistente de diretor de terceiro ou segundo nível para aprender o básico do cinema.

Segundo diretor assistente

Em apenas dois anos, ele participou de duas dezenas de filmes com diretores renomados. Foi o segundo assistente de direção em Joan of Paris (1942, dirigido por Robert Stevenson ), The Falcon Takes Over (1942, dirigido por Irving Reis ), The Big Street (1942), dirigido por Reis, Bombardier (1943, dirigido por Richard Wallace ), Behind the Rising Sun (1943, dirigido por Edward Dmytryk ), A Lady Takes a Chance (1943, dirigido por William A. Seiter ), The Adventures of a Rookie (1943, dirigido por Leslie Goodwins ), Gangway for Tomorrow (1943 , dirigido por John H. Auer ) e Rookies in Burma (1943, dirigido por Goodwins).

Primeiro assistente de direção

Perto do fim da guerra, Aldrich ascendeu a primeiro assistente de direção fazendo curtas de comédia com o diretor Leslie Goodwins .

Em 1944, Aldrich deixou a RKO para começar a trabalhar gratuitamente em filmes em outros grandes estúdios, incluindo Columbia , United Artists e Paramount .

Diretor assistente: 1944–1952

Aldrich teve a sorte de servir como assistente de direção para muitos cineastas notáveis ​​e talentosos de Hollywood. Durante essas atribuições, que duraram nove anos, Aldrich ganhou fundamentos práticos e estéticos da produção cinematográfica: "localização e atmosfera definida" ( Jean Renoir , The Southerner , 1945), as "técnicas de pré-planejamento de uma tomada" ( Lewis Milestone 's The Strange Love of Martha Ivers , 1946), "cenas de ação" ( William A. Wellman 's The Story of GI Joe , 1946), a "importância da comunicação com os atores" ( Joseph Losey 's The Prowler , 1951) e " estabelecendo empatia visual entre a câmera e o público "( Charlie Chaplin 's Limelight , 1952).

Ele também trabalhou em Pardon My Past (1945, dirigido por Leslie Fenton ) e The Private Affairs of Bel Ami (1947, dirigido por Albert Lewin ).

Aldrich abordou esses projetos e diretores com uma boa discriminação, permitindo-lhe aprender com seus pontos fortes e fracos.

Durante esses anos, Aldrich estabeleceu relações profissionais duradouras com artistas talentosos que o serviriam ao longo de sua carreira cinematográfica, a saber, o diretor de fotografia Joseph Biroc , o editor de cinema Michael Luciano , o diretor musical Frank De Vol , o diretor de arte William Glasgow e o roteirista Lukas Heller . Uma trupe de jogadores leais, em sua maioria homens, foi convocada para seus papéis principais e coadjuvantes: Burt Lancaster , Jack Palance , Lee Marvin , Eddie Albert , Richard Jaeckel , Wesley Addy , Ernest Borgnine e Charles Bronson .

The Enterprise Studios: 1946–1948

A associação de Aldrich com o Enterprise Studios marca o período mais formativo de seu aprendizado. A produtora ofereceu um local único para cineastas independentes, acolhendo temas socialmente conscientes e críticos de aspectos autoritários da sociedade americana.

Enquanto estava na Enterprise, Aldrich estabeleceu uma afiliação profissional e pessoal com o roteirista e diretor Abraham Polonsky , uma figura importante no movimento da Frente Popular da década de 1930. Seus respectivos filmes abordaram a questão da luta muitas vezes desesperada de um indivíduo para resistir à destruição por uma sociedade opressora.

Enterprise's Body and Soul (1947), escrito por Polonsky, dirigido por Robert Rossen e estrelado por John Garfield, causou uma impressão profunda e duradoura no diretor assistente de 29 anos, tanto do ponto de vista estrutural quanto temático. Garfield interpreta um pugilista corrupto que busca se redimir desafiando mafiosos que insistem que ele lute ou perca sua vida. Enquanto as falhas pessoais do protagonista contribuem para sua própria opressão, o filme censura o capitalismo como um sistema irremediável. Aldrich revisitaria Body and Soul ao longo de sua carreira ao buscar orientação sobre como transmitir os ideais progressistas dos anos 1930 enquanto trabalhava na atmosfera política reacionária da era da Guerra Fria .

"Acho que qualquer pessoa com cérebro de 1936 a 1940 teria sido comunista. Eles eram os mais brilhantes, os mais rápidos, os melhores e você achava que trabalhar com pessoas dessa persuasão era mais estimulante, mais empolgante."

Robert Aldrich, relembrando o calibre de seus associados no Enterprise Studios pouco antes das listas negras de Hollywood .

Em 1948, Aldrich juntou-se a Polonsky e Garfield no primeiro filme noir , Force of Evil . A história diz respeito a um advogado de Wall Street que se tornou advogado da máfia (Garfield), que informa sobre seus empregadores quando eles assassinam seu irmão. Força do Mal ' s cinematograficamente visuais excessivos e som marcante viria a aparecer em filmes de Aldrich Kiss Me Deadly e de Crepúsculo Última brilhando .

Vários associados da Aldrich na Enterprise foram examinados pelo HUAC no final dos anos 1940, depois que a Enterprise fechou suas portas. Entre eles estavam Rossen, Polonsky, Garfield, os diretores John Berry e Joseph Losey , o produtor Carl Foreman e o roteirista Dalton Trumbo , alguns dos quais foram colocados na lista negra e na prisão. Aldrich nunca foi alvo das autoridades, apesar de suas colaborações com esses artistas. Isso se deveu em grande parte à sua entrada na indústria cinematográfica após os anos 1930, quando o recrutamento por organizações comunistas e de esquerda estava em declínio. No entanto, Aldrich permaneceu um campeão para as vítimas do Pânico Vermelho .

Na Enterprise, Aldrich também trabalhou como assistente de direção em Arch of Triumph (1948) e No Minor Vices (1948) para Lewis Milestone , So This Is New York (1948) para o diretor Richard Fleischer e o produtor Stanley Kramer e Caught (1949) para Max Ophüls .

Durante seu aprendizado, Aldrich desenvolveu um grande apreço pela relação entre o controle autônomo sobre cada elemento da produção de imagens e a realização de sua visão criativa. Ele sempre se esforçaria para ter controle total sobre seus filmes.

Diretor assistente autônomo: 1948–1952

Após o fim do Enterprise Studios, Aldrich continuou a ser muito requisitado como assistente de direção. Ele trabalhou novamente para Lewis Milestone em The Red Pony (1949) na Republic, fez Red Light (1949) para Roy Del Ruth , A Kiss for Corliss (1949) para Richard Wallace, The White Tower (1950) para Ted Tetzlaff , M ( 1951) e The Prowler (1951) para Joseph Losey e New Mexico (1951) para Reis.

Aldrich foi assistente do produtor Harold Hecht em Ten Tall Men (1951), um filme de ação da Legião Estrangeira Francesa estrelado por Burt Lancaster . Ele trabalhou como gerente de produção em When I Grow Up (1951) para Sam Spiegel e gerente de produção em The Steel Trap (1952) para Andrew L. Stone .

Hecht gostou de trabalhar com Aldrich em Ten Tall Men e o usou em The First Time (1952), a estreia na direção de Frank Tashlin .

O crédito mais notável de Aldrich até o momento veio de Limelight (1952), onde foi assistente de direção de Charlie Chaplin . Ele foi assistente em Abbott e Costello Meet Captain Kidd (1952).

Televisão: 1952–1954

Em 1952, o assistente de direção de 34 anos, totalmente preparado para fazer sua estréia na direção, não teve nenhuma oferta se materializando em Hollywood. Ansioso por atuar como um jornaleiro, ele se mudou para a cidade de Nova York para se juntar às startups de televisão.

A era de ouro das transmissões ao vivo das indústrias nascentes estava em um estágio primitivo de organização e os produtores ficaram satisfeitos em recrutar talentos da indústria cinematográfica de Hollywood. Mais do que apenas uma mudança de carreira, a televisão ofereceu a Aldrich uma oportunidade de aplicar as habilidades e conceitos cinematográficos que ele acumulou durante sua educação eclética em fazer filmes em um meio inteiramente novo.

“Tudo o que eles pagavam aos diretores era a escala”, lembra Aldrich dessa época. "Quem diabos queria ir morar em Nova York e trabalhar por escala? Só caras que nunca dirigiram ou não puderam ter uma chance ... Walter Blake ... convenceu essas pessoas que estavam fazendo as novelas Camay de que eu era um gênio esperando atrás de uma rocha aqui. Eu tinha sido assistente de direção em um filme de Chaplin, então ele disse a eles que eu havia dirigido Chaplin. Ninguém dirige Chaplin, exceto Chaplin, mas esses caras não sabiam a diferença. Então, voltei para New York e fez, eu não sei, trinta ou quarenta shows. "

A Procter & Gamble contratou Aldrich em 1952 para dirigir episódios da série de antologia, uma das primeiras novelas, The Doctor (mais tarde renomeada The Guest em distribuição) estrelada por Warner Anderson . Os cronogramas de filmagem eram notoriamente apertados. Apesar disso, Aldrich rotineiramente dedicou metade ou mais do tempo alocado aos ensaios, uma prática extremamente tranquilizadora para os jogadores, contribuindo para a execução eficiente da última sessão ao vivo.

Depois de The Doctor , Aldrich se mudou para Hollywood para completar vinte episódios de China Smith, estrelado por Dan Duryea , filmado em um cronograma ainda mais apertado.

Ele também atuou como diretor no Four Star Playhouse da TV e no Schlitz Playhouse of Stars ("The Pussyfootin 'Rocks").

Aldrich descreveu o início da indústria da TV como um "curso intensivo de diretor", onde, ao contrário da produção de filmes, a qualidade geral da série superava o sucesso ou o fracasso de um episódio individual. Em sua passagem de dois anos na televisão, Aldrich estava livre para experimentar técnicas e esquemas narrativos que apareceriam mais tarde em seus tratamentos cinematográficos. Como tal, ele usou enquadramento e composição cinematográfica para revelar a motivação do personagem e close-ups servindo para destacar o diálogo, o que dotou seus episódios com uma aparência polida de estúdio de Hollywood. Aldrich evitou desacreditar a televisão como uma forma de arte, lamentando apenas seus "horários apressados ​​e falta de tempo de preparação".

Diretor de longa-metragem

Primeiros longas-metragens

Em dezembro de 1951, Irving Allen anunciou que havia formado a Warwick Productions com Albert Broccoli . Ele pretendia fazer The Gamma People com Robert Aldrich. Em agosto de 1952, Allen anunciou que Aldrich faria sua estreia como diretor com The Gamma People , a ser filmado na Europa no inverno com o próprio roteiro de Aldrich. Dick Powell foi escalado para estrelar. No entanto, o filme demoraria vários anos para ser feito, com o envolvimento de Aldrich limitado a trabalhar na história.

Aldrich estourou no cinema como diretor quando Herbert Baker , que havia trabalhado com Aldrich em So This is New York , recomendou o diretor à MGM que estava procurando alguém com experiência em esportes para um filme de baixo orçamento sobre beisebol, Big Leaguer ( 1953).

O filme não teve muito sucesso, então Aldrich voltou à televisão, fazendo episódios de Four Star Playhouse , vários dos quais escritos por Blake Edwards . Ele dirigiu "The Witness", estrelado por Dick Powell , Strother Martin e Charles Bronson , e "The Bad Streak" com Charles Boyer .

Aldrich manteve a ambição de trabalhar em longas-metragens e arrecadou dinheiro para um filme de ação de baixo orçamento usando muitos dos mesmos cenários e elenco de China Smith , incluindo a estrela Dan Duryea , chamado World for Ransom (1954). Foi feito para Plaza Productions e financiado por Allied Artists; Aldrich produziu e dirigiu. O diretor de fotografia foi Joseph F. Biroc , que filmou muitos dos filmes posteriores de Aldrich.

Burt Lancaster: Apache e Vera Cruz

World for Ransom foi visto por Harold Hecht e Burt Lancaster , que contratou Aldrich para dirigir seu primeiro filme colorido, Apache (1954), um faroeste estrelado por Lancaster como um lutador Apache. Foi feito para a Hecht-Lancaster Productions e lançado pela United Artists . Este filme foi um grande sucesso, arrecadando US $ 6 milhões.

Hecht e Lancaster usaram Aldrich novamente em Vera Cruz (1954), um faroeste estrelado por Gary Cooper e Lancaster. Foi ainda mais bem-sucedido nas bilheterias do que Apache , ganhando US $ 9 milhões, e estabeleceu firmemente Aldrich como diretor.

Produtora em ascensão: Kiss Me Deadly , The Big Knife and Attack

O sucesso desses filmes permitiu a Aldrich abrir sua própria empresa, The Associates and Aldrich, e assinar um contrato com a United Artists . Seu primeiro filme seria The Way We Are, de Jack Jevne, sobre uma mulher que tem um caso com um homem mais jovem. Não foi feito imediatamente.

Em vez disso, Aldrich produziu e dirigiu Kiss Me Deadly (1955), um filme noir adaptado por AI Bezzerides de um romance de Mickey Spillane estrelado por Ralph Meeker como Mike Hammer . Foi feito para a Parklane Productions, a empresa independente de Victor Saville que detinha os direitos, e lançado pela United Artists.

Aldrich e sua companhia fizeram então The Big Knife (1955), baseado em uma peça de Clifford Odets . Aldrich dirigiu e produziu este filme sobre uma estrela de cinema interpretada por Jack Palance .

The Associates and Aldrich Company fez um segundo filme, também baseado em uma peça e lançado por United Artists: Attack (1956), estrelado por Palance e Lee Marvin.

Nenhum dos três filmes teve grande sucesso de bilheteria, embora tenham recebido excelentes críticas. Em particular, Kiss Me Deadly se tornou um grande cult favorito na França. “Trabalhei quase por nada, economicamente, nesses filmes”, disse. "Eles ficaram presos no sistema e não eram imagens lucrativas." Aldrich disse que suas experiências o tornaram "mais cínico em termos de qual preferência dar à sobrevivência e que preferência dar material que pudesse fazer um bom filme que ninguém ou muito poucos iriam ver. Essa foi a ruptura. Eu percebi que se você" Se você tomar cuidado ao escolher projetos e definir custos, seu gosto e conhecimento irão, de cada seis ou sete fotos, produzir uma que traga um bom retorno lucrativo para todos. "

Os associados anunciaram vários projetos nessa época, incluindo Tryanny , Kinderspiel , Potluck for Pomeroy , Candidate for President (por Don Weis ) e Machine for Chuparosa .

The Associates and Aldrich Company expandiu para oferecer financiamento e distribuição para outros filmes. O único resultado foi The Ride Back (1957) para a UA. Eles queriam fazer The Build Up Boys com Dana Andrews, mas o filme não acabou.

Columbia: folhas de outono e a selva de roupas

Entre a produção de Big Knife e Attack, Aldrich dirigiu o melodrama de Joan Crawford Autumn Leaves (1956) (originalmente The Way We Are ), que teve um pequeno sucesso.

Aldrich trabalhou na história original do thriller The Gamma People (1956), feito para a Columbia and Warwick Productions, na Inglaterra.

Em julho de 1956, Robert Aldrich assinou um contrato de dois filmes com a Columbia para fazer filmes por meio de sua própria empresa. O primeiro seria The Garment Jungle (1957). O segundo era para ser Até Provado Culpa . Ele também adquiriu a história de John O'Hara Now We Know .

Aldrich começou a dirigir Garment, mas foi demitido no final das filmagens e substituído por Vincent Sherman .

Em março de 1957, Aldrich processou a Columbia por não cumprir a promessa de fazer um filme da peça Storm in the Sun , que ele queria fazer com Crawford. O caso foi resolvido no mês seguinte.

Aldrich anunciou uma série de projetos - Kinderspiel , Pommeroy , The Snipe Hunt , Until Proven Guilty , Now We Know - mas ele achou difícil obter financiamento.

The Associates e Aldrich tinham os direitos do roteiro de 3:10 para Yuma, mas acabaram vendendo o projeto imediatamente para a Columbia.

Europa

Aldrich não conseguiu um emprego até que recebeu uma oferta da Hammer Films e Seven Arts para escrever e dirigir Ten Seconds to Hell (1959) na Alemanha, estrelado por Palance e Jeff Chandler. Enquanto estava lá, ele foi o chefe do júri no 9º Festival Internacional de Cinema de Berlim .

Aldrich ficou na Europa para fazer The Angry Hills (1959) para a MGM na Grécia para o produtor Raymond Stross , estrelado por Robert Mitchum e baseado no romance de Leon Uris . Aldrich teve o filme reescrito por Bezzerides, mas então sua versão do filme foi reeditada por Stross. Foi uma experiência infeliz para Aldrich e o filme perdeu dinheiro.

Adlrich ia fazer Taras Bulba na Iugoslávia com Anthony Quinn e um orçamento de US $ 3 milhões, mas o filme não foi adiante. Nem outro tema proposto, O Catalisador baseado em uma peça de Ronald Duncan, sobre a bissexualidade masculina. Aldrich tentou fazer Taras Bulba várias vezes, mas acabou tendo que vender seu roteiro para Harold Hecht , que produziu um filme sem Aldrich em 1962 . Outros projetos que desenvolveu nessa época incluem Angry Odyssey , The Left Bank e Too Late the Hero .

Aldrich voltou a Hollywood para dirigir episódios de Hotel de Paree ("Sundance Returns") e Adventures in Paradise .

Ele dirigiu um faroeste moderno, The Last Sunset (1961), estrelado por Kirk Douglas e Rock Hudson , feito para a companhia de Douglas na Universal.

Aldrich tentou fazer Cruz de Ferro com John Mills, mas não conseguiu financiamento.

Aldrich então voltou para a Itália, onde dirigiu um espetáculo bíblico, Sodoma e Gomorra (1962) para Joseph E. Levine . Aldrich desacreditou o filme final, que acabou custando US $ 6 milhões.

Warner Bros: O que aconteceu com Baby Jane? e 4 para o Texas

Aldrich renovou sua carreira com a opção do romance What Ever Happened to Baby Jane? (1962) para a Associates and Aldrich Company. Ele contratou Bette Davis e Joan Crawford como estrelas, fez com que Lukas Heller escrevesse o roteiro e arrecadou financiamento por meio da Warner Bros. O filme foi um enorme sucesso de bilheteria e recebeu cinco indicações ao Oscar (incluindo uma vitória para preto e branco figurino branco), restaurando a reputação comercial e crítica de Aldrich. Também reviveu a popularidade de Davis e Crawford nas bilheterias e levou a um subgênero de filmes de terror estrelado por atrizes mais velhas apelidado de " Psycho-biddy ".

Ainda na Warners, Aldrich escreveu, produziu e dirigiu um faroeste em quadrinhos com Frank Sinatra e Dean Martin , 4 for Texas (1963). Feito para a Sam Productions, teve Charles Bronson , Victor Buono , Ursula Andress e Anita Ekberg em papéis coadjuvantes. O filme foi razoavelmente popular nas bilheterias, mas Aldrich não gostou de trabalhar com Sinatra e o filme resultante.

20th Century Fox: Hush Hush Sweet Charlotte e Flight of the Phoenix

Encorajados por seus recentes sucessos comerciais, Aldrich anunciou um programa de produção de $ 14 milhões em oito filmes, incluindo Cruz de Ferro , O que aconteceu com o primo Charlotte , noiva do Czar , Brouhaha , The Legend of Lylah Clare , Papel Águia , Bicicleta de Genghis Khan , e Não Really Was a Gold Mine uma sequência de Vera Cruz . Ele preparou os roteiros de Now We Know , Vengeance Is Mine , Potluck for Pomeroy e Too Late the Hero . Outros projetos foram The Strong Are Lonely , Pursuit of Happiness e a série de TV The Man .

Ele começou com uma continuação de Baby Jane , Hush ... Hush, Sweet Charlotte (1964), feito para os associados e Aldrich na 20th Century Fox . Bette Davis estrelou como uma mulher sulista que mora em uma mansão e pensa que está enlouquecendo. Davis estava para se reunir com Joan Crawford, mas Crawford deixou o filme e foi substituído por Olivia de Havilland . O filme era popular, embora não tivesse tanto sucesso quanto Baby Jane .

Aldrich ficou na Fox para seu próximo filme, a história de ação masculina, The Flight of the Phoenix (1965), com James Stewart, Richard Attenborough e Peter Finch. O filme foi uma decepção comercial, mas acabou sendo lucrativo.

MGM: The Dirty Dozen e a lenda de Lylah Clare

Aldrich teve seu maior sucesso até à data, com The Dirty Dozen (1967), produzido por Kenneth Hyman 's Seven Arts Productions e liberado através MGM. Estrelado por Lee Marvin, Charles Bronson, Ernest Borgnine e John Cassavetes , o filme foi um grande sucesso de bilheteria.

Aldrich ficou na MGM por The Legend of Lylah Clare (1968), estrelado por Finch e Kim Novak , feito para a própria empresa de Aldrich. Foi uma decepção crítica e comercial.

Aldrich Studios

Aldrich vendeu sua participação nos lucros na Dirty Dozen para a MGM por $ 1.350.000 e usou o dinheiro para realizar um sonho de longa data - comprar seus próprios estúdios, que chamou de Aldrich Studios. Ele escolheu uma instalação em 201 North Occidental Boulevard, que já existia como um estúdio de cinema desde 1913, fazendo filmes de Mary Pickford , e recentemente tinha sido a base da Sutherland Productions. Aldrich havia feito The Big Knife lá.

“Meu sonho sempre foi ter meu próprio estúdio”, disse ele. "Com a possível exceção do antigo Enterprise Studio em 1945, nunca vi um estúdio funcionando da maneira que deveria. Isso porque todos na Enterprise sentiram que poderiam dar uma contribuição e esse é o sentimento que espero que possamos ter aqui."

Os estúdios foram inaugurados em agosto de 1968. Junto com Goldwyn, The Associates and Aldrich era a única grande empresa independente com um estúdio em Hollywood. Nos anos seguintes, ele faria seus filmes lá.

ABC Pictures

O sucesso de Aldrich com The Dirty Dozen levou a recém-formada ABC Pictures a oferecer aos Associates and Aldrich Company um contrato de quatro filmes. Aldrich anunciou que eles seriam O assassinato da irmã George , a maior mãe de todos eles , o que quer que acontecesse com a tia Alice e, tarde demais, o herói .

O primeiro filme de Aldrich para a ABC foi The Killing of Sister George (1968), adaptado de Lukas Heller da peça de Frank Marcus. Estrelou Beryl Reid e Susannah York e foi notável por sua descrição franca de um relacionamento lésbico. O filme era popular, mas por causa de seu alto custo perdeu dinheiro.

Aldrich produziu, mas não dirigiu What Ever Happened to Tia Alice? (1969), um thriller psicótico nos moldes de Baby Jane, dirigido por Lee H. Katzin e estrelado por Geraldine Page e Ruth Gordon . Também perdeu dinheiro. (Aldrich anunciou que faria um terceiro filme "O que Aconteceu com", O Que Aconteceu com Querida Elva? Baseado no romance Adeus, Querida Elva, de Elizabeth Fenwick. No entanto, nenhum filme foi feito.)

Aldrich fez um filme de demonstração de 20 minutos, " A Maior Mãe de Todos Eles " (1969), na tentativa de arrecadar dinheiro para uma versão de longa-metragem, mas não conseguiu atrair o interesse da ABC. Peter Finch estrelou.

A ABC queria que Aldrich fizesse um filme de guerra no estilo de The Dirty Dozen, então ele produziu e dirigiu Too Late the Hero (1970), um filme de "patrulha", que ele vinha desenvolvendo desde 1959. Apesar de estrelado por Michael Caine e Cliff Robertson e trabalho de locação nas Filipinas, o filme teve um prejuízo total de $ 6.765.000, tornando-se um dos maiores perdedores de dinheiro na história da ABC Films.

O próximo filme de Aldrich para a ABC foi The Grissom Gang (1971), uma adaptação de No Orchids para Miss Blandish ambientada na década de 1930, com Scott Wilson e Kim Darby. Foi outro flop, perdendo ABC $ 3.670.000.

Os filmes que Aldrich anunciou, mas não fez nessa época, incluíam Rebellion , um faroeste sobre Victoriano Huerta com Ernest Borgnine e George Kennedy ;, O Movimento , sobre o protesto estudantil ;. Ele também desenvolveu roteiros de livros que foram transformados em filmes por outros: Coffee, Tea or Me? e Monte Walsh .

A essa altura, o relacionamento de Aldrich com a ABC havia se tornado tenso e se transformado em processos judiciais, em parte causados ​​pela recusa da ABC em financiar outros projetos da Aldrich. Aldrich se separou da ABC e, em janeiro de 1972, colocou seus estúdios à venda.

Em uma entrevista de 1972, Aldrich disse que:

O poder duradouro é o poder mais importante. Principalmente neste negócio, ficar no prato ou ficar à mesa, ficar no jogo, é o essencial. Você não pode se permitir ser preterido ou colocado de lado. Pessoas muito, muito talentosas foram deixadas de lado e não foram utilizadas ... Se você deve fazer uma escolha entre sorte e talento, você tem que optar pela sorte. É bom ter um pouco de ambos, ou muito de ambos; mas se você não puder, a sorte é a resposta. Em nenhum outro lugar mais do que neste negócio. O lugar certo, a hora certa, o roteiro certo, todos os auspícios certos - eles fizeram a diferença para diretores, escritores, atores.

Ataque de Ulzana e imperador do Pólo Norte

Aldrich voltou aos faroestes com Ulzana's Raid (1972), feito na Universal for the Associates e Aldrich com o produtor Carter De Haven . Ele reuniu Aldrich com Lancaster pela primeira vez desde Vera Cruz . O filme foi uma decepção comercial, mas posteriormente passou a ser considerado um de seus melhores filmes.

Aldrich seguiu com Emperor of the North Pole (1973), uma história de vagabundos ferroviários na década de 1930 estrelada por Lee Marvin e Ernest Borgnine. Produzido por Hyman na 20th Century Fox, foi outro fracasso de bilheteria, embora também tenha visto sua reputação disparar nos últimos anos (Leonard Maltin deu-lhe 3 estrelas e meia, chamando-o de "incomum, emocionante" e um "entretenimento único" )

Dois com Burt Reynolds: The Longest Yard and Hustle

A sorte comercial de Aldrich foi revivida com uma comédia de prisão estrelada por Burt Reynolds , The Longest Yard (1974). Feito para o produtor Albert S. Ruddy da Paramount, foi o maior sucesso de Aldrich desde The Dirty Dozen .

Aldrich e Reynolds prontamente voltaram a trabalhar em Hustle (1975), feito para sua própria produtora, RoBurt, e lançado pela Paramount. Um drama policial difícil co-estrelado por Catherine Deneuve , foi outro sucesso de bilheteria. No entanto, a tensão entre Aldrich e Reynolds durante as filmagens fez com que eles não fizessem mais filmes juntos. Em 1975, Aldrich foi eleito presidente do Directors Guild of America e serviu por dois mandatos de dois anos.

Lorimar: o último brilho de Crepúsculo e os meninos do coro

Aldrich assinou um contrato para duas filmagens com a Lorimar Productions, uma empresa de TV que queria entrar no mercado de filmes.

O primeiro foi Twilight's Last Gleaming (1977), um thriller de ação estrelado por Lancaster. O segundo foi uma comédia, The Choirboys (1977), baseada no romance best-seller de Joseph Wambaugh, do qual Wambaugh não gostou tanto que processou para que seu nome fosse retirado do filme.

Filmes finais: The Frisco Kid e All the Marbles

Os últimos filmes de Aldrich foram comédias: The Frisco Kid (1979), ambientado no Ocidente com Gene Wilder e Harrison Ford , e ... All the Marbles (1981), ambientado no mundo da luta livre feminina com Peter Falk . Nenhum deles era particularmente popular.

Quando o último filme foi lançado, Aldrich disse: "Tenho 63 anos e recebo sucessos a cada dez anos e só espero poder funcionar por tempo suficiente para ter um nos anos 90".

Vida pessoal

De seu casamento com Harriet Foster (1941–1965), Aldrich teve quatro filhos, todos trabalhando na indústria cinematográfica - Adell, William, Alida e Kelly. Em 1966, após se divorciar de Harriet, ele se casou com a modelo Sibylle Siegfried.

Reação crítica

O crítico de cinema John Patterson resumiu sua carreira em 2012: "Ele era um diretor enérgico, cáustico, machista e pessimista, que retratou a corrupção e o mal com firmeza e impôs limites à violência ao longo de sua carreira. Seu estilo de cinema agressivo e combativo, muitas vezes grosseiro e rude, mas nunca menos do que totalmente vital e vivo, garante - e irá recompensar ricamente - sua atenção imediata. "

Morte e legado

Aldrich morreu de insuficiência renal em 5 de dezembro de 1983 em um hospital de Los Angeles. Ele está enterrado no lote 5153 da seção Whispering Trees do Forest Lawn Cemetery em Hollywood Hills .

Em 2012, John Patterson, do The Guardian, comentou que Aldrich é "um diretor maravilhoso quase 30 anos morto agora, cujo corpo de trabalho corre o risco de escorregar no horizonte." O diretor de cinema japonês Kiyoshi Kurosawa notou a influência de Aldrich sobre ele.

Na minissérie da FX Feud: Bette and Joan , Aldrich é interpretado pelo ator inglês Alfred Molina . A série segue as produções de Baby Jane e Sweet Charlotte .

Filmografia

Filmes

Outro trabalho cinematográfico

Televisão

  • Schlitz Playhouse of Stars (1951) - diretor, 1 episódio ("The Pussyfootin 'Rocks", 21 de fevereiro de 1952)
  • China Smith (1952) - diretor, 2 episódios ("Straight Settlement", "Shanghai Clipper")
  • The Doctor (1952) - diretor, 1 episódio (incluindo "Blackmail" 21 de setembro de 1952, "The Guest" 26 de outubro de 1952, "A Tale of Two Christmases" 21 de dezembro de 1952, "Take the Odds" 18 de janeiro de 1953)
  • Four Star Playhouse (1952) - diretor, 5 episódios (incluindo "The Squeeze" 1 ​​de outubro de 1953, "The Witness" 22 de outubro de 1953, "The Hard Way" 19 de novembro de 1953, "The Gift" 24 de dezembro de 1953, "The Bad Streak "14 de janeiro de 1954)
  • Hotel de Paree (1959) - diretor, 1 episódio ("Sundance Returns" 2 de outubro de 1959)
  • Adventures in Paradise (1959) - diretor, 2 episódios ("The Black Pearl" 12 de outubro de 1959, "Safari at Sea" 16 de novembro de 1959)

Projetos desfeitos

  • Rebelião (final dos anos 1960) - um faroeste
  • The Crowded Bed (início dos anos 1970)
  • The Greatest Mother of Them All (1969) - filme sobre um diretor falido vivendo com uma jovem - Aldrich fez uma curta demo inédita de 30 minutos com Peter Finch , tentando arrecadar fundos
  • Rage of Honor (1970) - faroeste ambientado em 1929 sobre um cowboy envelhecido
  • Café chá ou eu? (início dos anos 1970) - comédia sobre aeromoça virginal

Notas de rodapé

Fontes

Leitura adicional

links externos