Rivethead - Rivethead
A RIVETHEAD ou cabeça do rebite é uma pessoa associada com a música de dança industrial cena. Em total contraste com a cultura industrial original , cujos performers e público heterogêneo às vezes eram chamados de "industriais", a cena do Rivethead é uma cultura jovem coerente intimamente ligada a um estilo de moda perceptível. A cena surgiu no final dos anos 1980 com base na música rock eletro-industrial , EBM e industrial . O estilo de vestido associado baseia-se na moda militar e na estética punk com toques de fetiche , inspirado principalmente nos protagonistas musicais da cena.
Origens do termo
Inicialmente, o termo rivethead tinha sido usado desde a década de 1940 como um apelido para América do Norte automotiva linha de montagem trabalhadores e aço de construção e atingiu o mainstream através da publicação de Ben Hamper 's Rivethead: Contos da linha de montagem , que é outra forma não relacionada com o subcultura.
Glenn Chase, fundador do selo Re-Constriction Records de San Diego , é o responsável pelo significado do termo na década de 1990. Em 1993, ele lançou Rivet Head Culture , uma compilação que contém vários atos de rock eletro-industrial e industrial da cena musical underground americana . No mesmo ano, o grupo de rock industrial Chemlab - cujos membros eram amigos próximos de Chase - lançou seu primeiro álbum Burn Out at the Hydrogen Bar , que inclui uma faixa chamada " Rivet Head ". O cantor do Chemlab, Jared Louche, disse que não se lembra de onde veio o termo, embora tenha afirmado que o título da música estava em sua mente há anos.
Música
A cena rivethead está remotamente relacionada, mas não diretamente conectada à cultura musical industrial. Música industrial é um gênero de música experimental e vanguardista, entrelaçada com visualização gráfica (principalmente com conteúdo gráfico perturbador). A ausência de estruturas musicais convencionais, como ritmo e melodia, é uma das principais características do gênero, enquanto a música preferida pela cena rivethead inclui vários estilos dançáveis e orientados para a canção que às vezes são considerados "pós-industriais" . Como o pós-punk , o termo pós-industrial descreve um gênero musical que se desenvolveu distintamente de suas raízes e se transformou em várias vertentes de som, nomeadamente electro-industrial , música corporal eletrónica e rock industrial , frequentemente referido como música de dança industrial . Esses estilos diferem da música industrial tradicional em termos de estética, som e técnicas de produção.
Estética
O estilo de vestido rivethead foi inspirado pela estética militar , complementada pela moda "que imita a força e a sujeira dos setores industriais nas principais áreas metropolitanas" . Além disso, ele empresta elementos da moda punk, como um penteado Mohawk com leque e tingido , e roupas fetichistas , como blusas de couro preto e PVC, calças e shorts parcialmente complementados com modificações corporais primitivas modernas , como tatuagens e piercings .
Ocasionalmente, RIVETHEADS enfatizar uma pós-apocalíptico , distópico influência, muitas vezes inspirados por filmes, por exemplo, Mad Max (1979), Escape from New York (1981), Gunhed (1989), Morte Máquina (1994) e Strange Days (1995). Vários filmes, como Hardware (1990), Strange Days e Johnny Mnemonic (1995), trazem faixas musicais de Ministry , KMFDM , Diatribe , Stabbing Westward e outras bandas associadas à cultura rivethead. Outras influências incluem arquétipos de ficção científica como Lupus Yonderboy e Razorgirl , personagens da trilogia Sprawl de William Gibson .
Abaixo algumas características básicas do estilo de vestido do rebitador. Como uma divergência da extravagância de culturas jovens, como New Romantic , goth , cyber e steampunk , a ideia é fazer uma declaração com o mínimo de componentes de moda possível. A aparência do rebitador geralmente não tem adornos e simboliza um reflexo direto do ambiente social ("roupas de sobrevivência nas ruas").
Masculino
- Tops : preto, cinza ou verde-oliva tops , simples camisetas , banda camisas, camisas sem mangas (às vezes com as mangas arrancadas), tie-dye dobra ou camisas teste padrão da explosão; jaquetas de couro pretas (freqüentemente pintadas com logotipos de bandas ) e jaquetas de vôo MA-1 .
- Calças : Calças de pára-quedista Cargo e BDU , jeans rasgados, shorts vintage, muitas vezes, mas nem sempre, pretos ou camuflagem Woodland ; geralmente enfiado nas botas, enrolado nos punhos inferiores ou usado como shorts cortados. Calças de couro preto e calças de bondage às vezes são usadas.
- Calçado : Botas de combate , botas com biqueira de aço ou sapatos baixos, como Dr. Martens , Gripfasts, Grinders e sapatos subterrâneos.
- Cabelo : parcialmente raspado (cortado na parte inferior ), plano , moicano ou totalmente raspado . Às vezes, cabelo comprido em combinação com corte inferior ou dreadlocks .
- Acessórios : Teashades e óculos de sol Ray-Ban Aviator . Uniforme de uniforme de batalha ou cintos militares; pulseiras e etiquetas para cães ; Luvas de couro sem dedos; às vezes joias que incorporam elementos industriais como pregos, parafusos e engrenagens. Suspensórios, ou "suspensórios", normalmente usados pendurados nas calças ou shorts.
- Modificação corporal : principalmente piercings e tatuagens.
Fêmea
Rivetgirls podem se vestir com o look femme fatale : a sexualidade como poder. São comuns as vestimentas fetichistas, como PVC preto e corpetes de couro , minissaias , botas de salto agulha até o tornozelo ou até o joelho ; menos maquiagem do que as góticas e as garotas da moda New Wave dos anos 1980, que também foram uma influência no estilo rivetgirl do final dos anos 1980 / início dos anos 1990 (cf. meia arrastão, salto agulha, botas baixas Dr. Martens). Cabelo frequentemente tingido (preto, às vezes ruivo ou loiro) que é longo, curto, espetado, parcialmente raspado (veja Maria Azevedo de Battery e Yone Dudas de Decoded Feedback ) ou dreadlock (veja Anna Christine de Luxt ). Por outro lado, o visual feminino da cabeça de rebite pode ser e muitas vezes é idêntico ao estilo duro dos cabeças de rebite masculinos ( estética Tank Girl ; roupas militares como tops, calças de pára-quedista e botas de combate). Kim X, co-fundador do selo musical californiano COP International , comparou a atitude "cabeça-dura" feminina ao movimento Riot grrrl .
“As mulheres envolvidas na 'cena industrial' usavam menos maquiagem, principalmente maquiagem nos olhos menos elaborada. Também adotaram um look punk muito mais tradicional, com saias mais curtas, feitas de couro ou vinil, e botas de combate. Por causa do atletismo exigido da dança 'industrial', era raro ver mulheres nessa cena com salto agulha, pois isso restringia seus movimentos na pista de dança. O 'estilo industrial' masculino também estava muito mais próximo do punk, com os homens vestindo shorts, botas grandes e adotando estilos de cabelo parcialmente raspados ”.
- Kristen Schilt, socióloga da Universidade de Chicago
Comparação com a subcultura gótica
A cena rivethead das décadas de 1980 e 1990 era diferente da subcultura gótica em termos ideológicos e musicais, bem como em sua estética visual. A confusão a respeito dos limites dessas duas culturas jovens aumentou por causa da hibridização cruzada "multi-subcultural" do final da década de 1990, que levou as pessoas a acreditarem incorretamente que os rivetheads são um desdobramento da subcultura gótica. A romancista e autora canadense Nancy Kilpatrick rotulou essa sobreposição jovem-cultural de "gótica industrial", assim como Julia Borden. (- Nota : No apogeu da cultura rivethead, o termo "gótico industrial" como uma descrição de uma cultura jovem não existia).
“O 'visual industrial' começou a surgir no final dos anos 1980. [...] O típico cara 'industrial', por volta de 1989, era um punk que gostava de tecnologia ”.
- Julia Borden
“Em contraste com o estilo gótico antigo, que era andrógino, o 'visual industrial' masculino era duro e militar, com um toque de ficção científica. Os homens vestiam [...] camisetas de banda, calças pretas ou calças cargo militares na cor preta, acessórios militares, como dog-tags, botas pesadas [...] As mulheres 'industriais', em menor número, tendiam a usar na cintura espartilhos apertados , regatas pequenas ou 'espancadores de mulher' [camisetas sem mangas], calças e, às vezes, suspensórios pendurados para baixo das calças. Eles também [...] às vezes raspavam a cabeça ”.
- Valerie Steele , historiadora da moda e diretora do MFIT , Nova York.
“Estilisticamente, tanto homens quanto mulheres na subcultura gótica [...] dependem fortemente de significantes femininos, como maquiagem, saias e espartilhos, enquanto a 'cena industrial' adota um estilo muito mais masculino que incorpora elementos mais tradicionais do punk, como o combate botas e calças de couro. [...] Ao contrário de suas contrapartes góticas, os 'Industriais' masculinos não usavam maquiagem. ”
- Kristen Schilt, socióloga da Universidade de Chicago
Os góticos são uma conseqüência sombria e romântica dos movimentos punk e pós-punk que surgiram no início dos anos 1980, enquanto os rivetheads se desenvolveram a partir da cena da dance music industrial que surgiu na segunda metade dos anos 1980, lado a lado com o sucesso da mídia pós - artistas da indústria, como Skinny Puppy , Front 242 , Front Line Assembly , Ministry , KMFDM e Numb . A cena do Rivethead é uma subcultura jovem dominada por homens que mostra uma abordagem provocativa, insurgente e também sócio-crítica. A subcultura gótica é “igualmente aberta a mulheres, homens e pessoas trans” , e freqüentemente desprovida de qualquer interesse em ativismo ético ou envolvimento político.
“O gótico expressa o lado emocional, belo, sobrenatural, feminino, poético, teatral. Industrial incorpora o lado masculino, raivoso, agressivo, barulhento, científico, tecnológico e político. A música industrial geralmente usa eletrônicos, sintetizadores , amostras de filmes ou discursos políticos, loops e vocais distorcidos . Tende a ser voltado para o homem, tanto para quem faz a música quanto para quem gosta dela ”.