Richard D'Oyly Carte - Richard D'Oyly Carte

Richard D'Oyly Carte

Richard D'Oyly Carte ( / d ɔɪ l i k ɑː t / ; 03 maio de 1844 - 03 abril de 1901) foi um agente de talentos Inglês, teatral empresário , compositor e hoteleiro durante a segunda metade da época vitoriana . Ele construiu dois dos teatros de Londres e um império hoteleiro, ao mesmo tempo em que estabeleceu uma companhia de ópera que funcionou continuamente por mais de cem anos e uma agência de gestão que representava alguns dos artistas mais importantes da época.

Carte começou sua carreira trabalhando para seu pai, Richard Carte , no ramo de publicação de música e fabricação de instrumentos musicais. Quando jovem, ele regeu e compôs música, mas logo passou a promover a carreira de entretenimento de outras pessoas por meio de sua agência de gerenciamento. Carte acreditava que uma escola de ópera cômica inglesa saudável, bem trabalhada e familiar poderia ser tão popular quanto as obras francesas picantes que dominaram o palco musical londrino na década de 1870. Para esse fim, ele reuniu o dramaturgo WS Gilbert e o compositor Arthur Sullivan e alimentou sua colaboração em uma série de treze óperas Savoy . Ele fundou a D'Oyly Carte Opera Company e construiu o moderno Savoy Theatre para receber as óperas de Gilbert e Sullivan .

Oito anos após a abertura do Savoy Theatre, Carte construiu o Savoy Hotel ao lado dele, e mais tarde adquiriu outros hotéis de luxo. Em 1891, ele ergueu o Palace Theatre, em Londres (originalmente chamado de Royal English Opera House), que pretendia ser a casa de uma nova escola de grande ópera inglesa , mas essa ambição não foi realizada além da produção de uma única obra de Sullivan , Ivanhoe . No entanto, sua parceria com Gilbert e Sullivan, e sua gestão cuidadosa de suas óperas e relacionamento, criaram uma série de obras cujo sucesso foi sem precedentes na história do teatro musical. Sua companhia de ópera, mais tarde dirigida por sua viúva Helen e depois por seu filho, Rupert , e sua neta, Bridget , promoveu essas obras por mais de um século, e elas ainda são executadas regularmente hoje.

Primeiros anos

O pai de Carte, Richard

Carte nasceu na casa de seus pais em Greek Street , Soho , no West End de Londres, em 3 de maio de 1844; ele era o mais velho de seis filhos. Seu pai, Richard Carte , era flautista , e sua mãe era a ex-Eliza Jones (1814–1885); eles haviam fugido, para a decepção de seu pai, Thomas Jones, um clérigo. Carte era de ascendência galesa e provavelmente normanda ; D'Oyly é um nome francês normando que o biógrafo Arthur Jacobs enfatiza, neste caso, "um nome próprio (não faz parte de um sobrenome duplo)". Para complementar sua renda como artista, o pai de Carte ingressou na firma Rudall, Rose & Co., fabricantes de instrumentos musicais e editores de música, em 1850. Depois de se tornar sócio no negócio, mudou seu nome para Rudall, Rose, Carte and Co. e mais tarde para Rudall, Carte & Co. A família mudou-se do Soho quando Carte era um menino. Ele foi criado em sua grande casa independente em Dartmouth Park, no norte de Londres. Sua culta mãe expôs sua família à arte, música e poesia, e o jovem Carte estudou violino e flauta desde cedo. A família falava francês em casa dois dias por semana, e seus pais costumavam levar os filhos ao teatro.

Ele foi educado na University College School de 1856 a 1860. Em janeiro de 1861, ele alcançou o nível de Primeira Classe no exame de matrícula para a University College London , mas não assumiu o lugar; em deferência aos desejos de seus pais, ele se juntou aos negócios de seu pai, junto com seu irmão, Henry. Como o nome Richard Carte era agora bem conhecido, e além, da profissão musical, Carte abandonou o uso de seu próprio nome e se intitulou "D'Oyly Carte" ou, mais formalmente, "R. D'Oyly Carte. " Estudou música e compôs algumas peças, que dedicou à atriz Kate Terry . Ele também atuou em teatros amadores.

Carreira

Começos teatrais

Entre 1868 e 1877, Carte escreveu e publicou a música para várias de suas próprias canções e obras instrumentais, bem como três curtas óperas: Doctor Ambrosias - His Secret (1868), Marie (1871) e Happy Hampstead (1876). Em turnê em 1871, ele regeu Cox and Box de Arthur Sullivan e FC Burnand , em conjunto com adaptações para o inglês de duas peças de um ato de Offenbach, The Rose of Auvergne e Breaking the Spell , nas quais a cliente de Carte Selina Dolaro estrelou. O talento musical de Carte seria útil mais tarde em sua carreira, já que ele mesmo foi capaz de fazer o teste de cantores no piano.

Durante o final da década de 1860 e início da década de 1870, na empresa de seu pai em Charing Cross e, no final de 1874, em um endereço próximo em Craig's Court, Carte começou a construir uma agência de ópera, concertos e palestras. Seus duzentos clientes eventualmente incluíram Charles Gounod , Jacques Offenbach , Adelina Patti , Mario , Clara Schumann , Antoinette Sterling , Edward Lloyd , Sr. e Sra. German Reed , George Grossmith , Matthew Arnold , James McNeill Whistler e Oscar Wilde . Hesketh Pearson disse sobre Carte: "Seu aguçado senso de negócios foi auxiliado por uma maneira franca e agradável: ele podia não apenas ver onde o dinheiro seria ganho, mas como fazê-lo. Ele pegou o que outras pessoas pensaram que eram riscos, mas ele sentiu que eram certezas ... Ele conhecia todo mundo que valia a pena conhecer ... e seu julgamento prático era tão certo quanto seu senso artístico. "

Fundando sua companhia de ópera

Programa para julgamento por júri , 1875

Em 1874, Carte alugou o Opera Comique , um teatro fora da Strand , onde apresentou a nova opéra bouffe Giroflé-Girofla de Charles Lecocq , oferecida em francês pela companhia que estreou a obra três meses antes em Bruxelas. O negócio de bilheteria foi ruim e teve de ser fechado depois de duas semanas. Ele seguiu com um modesto sucesso, O galho quebrado , uma adaptação Inglês de Gaston Serpette 's La Branche cassée . Carte anunciou suas ambições na frente do programa para este último: "É meu desejo estabelecer em Londres uma morada permanente para a ópera leve." O Observer comentou: "O Sr. D'Oyly Carte não é apenas um gerente habilidoso, mas um músico treinado, e ele parece ter percebido o fato de que o público está começando a se cansar do que é conhecido como uma verdadeira opéra bouffe, e está dispostos a acolher uma animação musical de alto nível, como a que um músico produziria com satisfação ”.

Carte disse mais tarde que era "o esquema da minha vida" fundar uma escola de ópera cômica inglesa de alta qualidade e familiar, em contraste com os burlescos rudes e as adaptações das operetas francesas que dominavam o palco musical londrino da época. Sua experiência em escrever operetas o convenceu de que seus próprios talentos criativos eram inadequados para a tarefa. Posteriormente, ele escreveu ao dramaturgo WS Gilbert : "Invejo sua posição, mas nunca consegui alcançá-la. Se eu pudesse ser um autor como você, certamente não seria um gerente. Sou simplesmente o comerciante que vende suas obras de arte". Além disso, em 1874, Carte ainda não tinha os recursos para tornar sua ideia realidade e, após sua temporada na Ópera Comique, ele rescindiu o contrato.

Em 1875, Carte tornou-se o gerente de negócios do Teatro Royalty , sob a direção de sua cliente, a popular atriz cantora Selina Dolaro, que era licenciada do teatro e estrela de sua produção de La Périchole de Offenbach . Para preencher a noite (já que programas longos eram a moda no teatro vitoriano), ele precisava de outra peça. Ele se lembrou de um libreto para uma ópera cômica de um ato que WS Gilbert havia escrito e mostrado a ele em 1873, chamada Trial by Jury . Enquanto isso, a popular ópera de Sullivan de 1867, Cox and Box , havia sido revivida no Gaiety Theatre em 1874, e Carte já havia lhe pedido para escrever uma peça para a realeza. Carte sabia que Gilbert havia trabalhado com Sullivan para criar Thespis em 1871 e agora sugeria que Sullivan poderia escrever a música para Trial by Jury . Trial by Jury , um tratamento cômico de um tribunal inglês, foi um sucesso inesperado, ultrapassando La Périchole e se tornando o primeiro passo no esquema de Carte para estabelecer um novo gênero de ópera cômica inglesa.

Helen Carte , ex-Helen Lenoir, assistente de Carte e segunda esposa

Em junho de 1875, a realeza fechou para o verão e Dolaro levou sua empresa para um passeio. Enquanto Trial by Jury e La Périchole tocavam no Gaiety Theatre, em Dublin, em setembro, Carte conheceu Michael Gunn , co-proprietário do Gaiety. Gunn tornou-se amigo íntimo de Carte, mais tarde trabalhou como gerente em sua companhia teatral e foi acionista e diretor de sua hotelaria. Mesmo após a produção inicial de Trial by Jury Carte continuou a produzir opereta continental, viajando no verão de 1876 com um repertório que consistia em adaptações inglesas da opéra bouffe francesa ( La Périchole de Offenbach , e La Grande-Duchesse de Gérolstein , La fille de de Lecocq Madame Angot e Léon Vasseur 's La Timbale d'argent ), emparelhado com duas peças posteriores inglesas de um ato ( Happy Hampstead e Trial by Jury ). Carte era o diretor musical desta empresa itinerante.

Em fevereiro de 1877, Carte, organizando uma companhia para uma turnê provincial de uma farsa de sucesso em Londres , fez o teste de uma atriz novata chamada Helen Lenoir . Ele a contratou para um pequeno papel, mas depois de algumas semanas ela deixou a turnê e voltou para Londres, onde conseguiu um cargo na agência de Carte. Ela gradualmente assumiu um papel fundamental em seus negócios e em sua vida pessoal. Frank Desprez , o editor de The Era , escreveu: "O personagem dela compensou exatamente as deficiências dele."

Incentivado pelo sucesso de Trial by Jury , Carte vinha tentando, desde 1875, levantar dinheiro para um renascimento de Thespis ou para uma nova peça. Em 1877, ele finalmente encontrou quatro patrocinadores e formou a "Comedy Opera Company" para produzir novas obras de Gilbert e Sullivan, junto com as de outros autores e compositores britânicos. Isso permitiu a Carte alugar a Opera Comique e dar a Gilbert e Sullivan termos firmes para uma nova ópera. A primeira ópera cômica produzida pela nova companhia foi The Sorcerer , de Gilbert e Sullivan, em 1877, com um enredo envolvendo um mágico londrino com jeito de comerciante e sua poção do amor patenteada. Gilbert, Sullivan e Carte puderam selecionar seu próprio elenco, em vez de usar os atores contratados para o teatro onde a obra foi produzida, como havia acontecido com seus trabalhos anteriores. Eles escolheram atores talentosos, poucos dos quais eram estrelas conhecidas; A agência de Carte forneceu muitos deles. A recepção da peça mostrou que Carte estava certo ao dizer que havia um futuro promissor na ópera cômica inglesa familiar.

The Sorcerer foi seguido por HMS Pinafore em 1878. Abriu com grande entusiasmo, mas poucos dias após a estréia, Londres experimentou uma onda de calor incomumente forte e prolongada, e os negócios na mal ventilada Opera Comique foram seriamente afetados. As vendas caíram para £ 40 por noite, e os diretores de Carte na Comedy Opera Company defenderam o corte de suas perdas e o fechamento do show. Após esforços promocionais de Carte e Sullivan, que programaram algumas das músicas de Pinafore quando ele dirigiu uma temporada de concertos em Covent Garden , a ópera se tornou um sucesso. Carte convenceu Gilbert e Sullivan de que quando seu contrato original com a Comedy Opera Company expirasse em julho de 1879, uma parceria comercial entre os três seria vantajoso para eles. Cada um investiu £ 1.000 e formaram uma nova parceria sob o nome de " Companhia de Ópera do Sr. Richard D'Oyly Carte ". Nos termos do acordo de parceria, deduzidas as despesas de montagem das produções, cada um dos três sócios tinha direito a um terço dos lucros.

Em 31 de julho de 1879, último dia de seu acordo com Carte, os diretores da Comedy Opera Company tentaram retomar o Pinafore armado à força durante uma apresentação, causando um tumulto célebre. Os ajudantes de palco de Carte conseguiram repelir seus atacantes nos bastidores e proteger o cenário e os adereços. A Comedy Opera Company abriu uma produção rival de HMS Pinafore em Londres, mas não era tão popular quanto a produção de D'Oyly Carte e logo fechou. A ação legal sobre a titularidade dos direitos terminou em vitória para Carte, Gilbert e Sullivan. A partir de 1 de agosto de 1879, a nova companhia, mais tarde denominada D'Oyly Carte Opera Company, tornou-se a única produtora autorizada das obras de Gilbert e Sullivan.

Sucessos iniciais da ópera; interesses de propriedade

Cena de HMS Pinafore

O HMS Pinafore teve tanto sucesso que Carte logo enviou duas empresas para visitar as províncias. A ópera teve 571 apresentações em Londres, a segunda mais longa da história do teatro musical até então. Mais de 150 produções não autorizadas surgiram apenas na América, mas como a lei americana não oferecia proteção de direitos autorais a estrangeiros, Carte, Gilbert e Sullivan não foram capazes de exigir royalties ou controlar o conteúdo artístico dessas produções. Sullivan comentou que nos Estados Unidos havia uma crença "de que um cidadão americano livre e independente não deve ser roubado de seu direito de roubar outra pessoa".

Para tentar conter essa pirataria de direitos autorais e ganhar algum dinheiro com a popularidade de sua ópera na América, Carte viajou a Nova York com os autores e a empresa para apresentar uma produção "autêntica" de Pinafore , iniciada em dezembro de 1879, também americana. passeios. Lenoir fez quinze visitas à América nas décadas de 1880 e 1890 para promover os interesses de Carte, supervisionando os arranjos para produções americanas e turnês de cada uma das novas óperas de Gilbert e Sullivan. Começando com Pinafore , Carte licenciou a empresa JC Williamson para produzir as obras na Austrália e na Nova Zelândia.

Em um esforço para impedir produções americanas não autorizadas de sua próxima ópera, The Pirates of Penzance , Carte e seus parceiros a abriram em Nova York em 31 de dezembro de 1879, antes de sua estréia em 1880 em Londres. Eles esperavam evitar mais "pirataria" estabelecendo a produção autorizada e as turnês na América antes que outros pudessem copiá-la e atrasando a publicação da partitura e do libreto. Eles conseguiram manter para si os lucros diretos do empreendimento, mas tentaram, sem sucesso, por muitos anos, controlar os direitos autorais das apresentações americanas sobre suas óperas. The Pirates foi um sucesso imediato em Nova York e, mais tarde, em Londres, tornando-se uma das óperas mais populares de Gilbert e Sullivan. Para garantir os direitos autorais britânicos, Lenoir arranjou uma apresentação ad hoc no Royal Bijou Theatre, em Paignton , Devon, pela menor das duas companhias de turismo Pinafore de Carte , na tarde antes da estreia em Nova York.

Teatro Savoy , 1881

A próxima ópera de Gilbert e Sullivan, Patience , estreou no Opera Comique em abril de 1881 e foi outro grande sucesso, usurpando a posição de Pinafore como a peça mais longa da série com a segunda maior corrida na história do teatro musical até aquela data. Patience satirizou o movimento estético auto-indulgente dos anos 1870 e 80 na Inglaterra. Para popularizar a ópera na América, em 1882 Carte enviou um dos artistas sob sua gestão, o jovem poeta Oscar Wilde, em uma turnê de palestras para explicar aos americanos do que se tratava o movimento estético. Carte disse a um entrevistador na época que tinha quinze companhias teatrais e performers fazendo turnês simultaneamente pela Europa, América e Austrália.

Carte vinha planejando há vários anos a construção de um novo teatro para promover a ópera cômica inglesa e, em particular, as óperas de Gilbert e Sullivan. Com os lucros das óperas Gilbert e Sullivan e sua agência de concertos e palestras, ele comprou uma propriedade ao longo da Strand em 1880 com fachada para o Tâmisa Embankment, onde construiu o Savoy Theatre em 1881. Era uma instalação de última geração , estabelecendo um novo padrão de tecnologia, conforto e decoração. Foi o primeiro prédio público do mundo a ser totalmente iluminado por luzes elétricas e acomodou cerca de 1.300 pessoas (em comparação com 862 da Opera Comique).

Patience foi a primeira produção no novo teatro, transferida para lá em 10 de outubro de 1881. O primeiro gerador provou ser muito pequeno para alimentar todo o edifício e, embora toda a frente da casa fosse eletricamente iluminada, o palco ficou iluminado a gás até 28 de dezembro de 1881 Naquela apresentação, Carte subiu no palco e quebrou uma lâmpada incandescente diante do público para demonstrar a segurança da nova tecnologia. O Times concluiu que o teatro "está admiravelmente adaptado para seu propósito, suas qualidades acústicas são excelentes e todas as exigências razoáveis ​​de conforto e bom gosto são atendidas". Carte e seu empresário, George Edwardes (mais tarde famoso como gerente do Gaiety Theatre), introduziram várias inovações no teatro, incluindo livretos de programas gratuitos, o sistema de "fila" ordenado com ingressos numerados para o fosso e a galeria (uma ideia americana), chá servido no intervalo e uma política de não dar gorjeta para vestiário ou outros serviços. As despesas diárias no teatro representavam cerca de metade das receitas possíveis com a venda de ingressos. As últimas oito óperas cômicas de Gilbert e Sullivan foram estreadas no Savoy, e todas as suas óperas ficaram conhecidas como óperas Savoy .

Savoy Hotel visto do Tamisa, década de 1890

O Savoy Hotel , projetado pelo arquiteto Thomas Edward Collcutt , foi inaugurado em 1889. Financiado pelos lucros do Mikado , foi o primeiro hotel iluminado por luz elétrica e o primeiro com elevadores elétricos . Na década de 1890, sob o comando de seu famoso gerente, César Ritz , e do chef Auguste Escoffier , tornou-se um conhecido hotel de luxo e geraria mais renda e contribuiria mais para a fortuna do D'Oyly Carte do que qualquer outro empreendimento, incluindo as companhias de ópera. Carte mais tarde adquiriu e remodelou Claridge's (1893), The Grand Hotel in Rome (1896), Simpson's-in-the-Strand (1898) e The Berkeley (1900).

Anos de pico para a companhia de ópera

Durante os anos em que as óperas de Gilbert e Sullivan estavam sendo escritas, Carte também produziu óperas e peças de outras equipes de escritores, bem como outras obras para preencher o Savoy Theatre entre as novas óperas. Muitas delas foram peças que acompanham as óperas de Gilbert e Sullivan. Outros eram novas peças de longa-metragem para o Savoy ou para as companhias de turismo de Carte, que tocavam as óperas de Gilbert e Sullivan e as novas obras extensivamente. Carte e Lenoir também continuaram a dirigir sua agência de gestão. Como exemplo de seu nível de atividade, um programa de souvenirs de 1881 comemorando a 250ª apresentação de Patience em Londres e sua 100ª apresentação em Nova York registra que, além dessas duas produções de Patience , Carte estava gerenciando simultaneamente muitos outros projetos. Isso incluiu duas companhias em turnê com Patience , duas em turnê com outras óperas de Gilbert e Sullivan, uma em turnê com a opereta Olivette (co-produzida com Charles Wyndham ), uma com Claude Duval na América, uma produção de Youth em exibição em um teatro de Nova York, uma turnê de palestras por Archibald Forbes (um correspondente de guerra) e produções de Patience , Pirates , Claude Duval e Billee Taylor em associação com JC Williamson na Austrália, entre outras coisas.

Iolanthe , a primeira nova produção de Carte no Savoy, 1882

Carte também introduziu a prática de licenciar sociedades teatrais amadoras para apresentar obras de que ele detinha os direitos, aumentando a popularidade das obras e a venda de partituras e libretos, bem como o aluguel de peças de banda. Isso teve uma influência importante no teatro amador em geral. Cellier e Bridgeman escreveram em 1914 que, antes da criação das óperas Savoy, os atores amadores eram tratados com desprezo pelos profissionais. Após a formação de empresas amadoras Gilbert e Sullivan licenciadas para executar as óperas, os profissionais reconheceram que as sociedades amadoras "apóiam a cultura da música e do drama. Elas são agora aceitas como escolas de treinamento úteis para o palco legítimo, e as fileiras de voluntários têm surgiram muitos favoritos da atualidade. " Cellier e Bridgeman atribuíram o aumento da qualidade e da reputação dos grupos amadores em grande parte à "popularidade e à mania contagiante das óperas de Gilbert e Sullivan". A National Operatic and Dramatic Association foi fundada em 1899. Ela relatou, em 1914, que quase 200 sociedades britânicas estavam produzindo óperas de Gilbert e Sullivan naquele ano.

Depois de Patience , Carte produziu Iolanthe , que estreou em 1882. Durante sua execução, em fevereiro de 1883, ele assinou um acordo de parceria de cinco anos com Gilbert e Sullivan, obrigando-os a criar novas óperas para ele com aviso prévio de seis meses. Sullivan não pretendia escrever imediatamente um novo trabalho com Gilbert, mas sofreu sérios prejuízos financeiros quando seu corretor da bolsa faliu em novembro de 1882 e sentiu que era necessário um contrato de longo prazo para sua segurança. O estudioso de Gilbert, Andrew Crowther, comenta: "Efetivamente, [o contrato] fez [Gilbert e Sullivan] os funcionários de Carte - uma situação que criou seus próprios ressentimentos." A próxima ópera da parceria, Princesa Ida , estreou em janeiro de 1884. Carte logo percebeu que a bilheteria estava fraca e invocou o acordo para convocar seus sócios para escrever uma nova ópera. O estabelecimento musical estava continuamente exortando Sullivan a abandonar a ópera cômica em favor da música séria, e depois que ele foi nomeado cavaleiro em 1883, a pressão aumentou. Ele logo se arrependeu de ter assinado o contrato de cinco anos. Em março de 1884, Sullivan disse a Carte que "é impossível para mim fazer outra peça do personagem que já foi escrito por Gilbert e eu."

Durante esse conflito e outros durante a década de 1880, Carte e Helen Lenoir freqüentemente trabalharam para amenizar as diferenças dos parceiros usando uma mistura de amizade e perspicácia para os negócios. Sullivan pediu para ser dispensado da parceria em várias ocasiões. No entanto, Carte foi capaz de extrair oito óperas cômicas de seus parceiros entre 1879 e 1896. Quando a Princesa Ida fechou após um período comparativamente curto de nove meses, pela primeira vez na história da parceria, uma nova ópera não estava pronta. Gilbert sugeriu pela primeira vez um enredo no qual as pessoas se apaixonam contra sua vontade depois de tomar um losango mágico - um cenário que Sullivan havia rejeitado anteriormente. Gilbert finalmente teve uma nova ideia e começou a trabalhar em maio de 1884.

Capa do programa para a produção original de The Mikado , 1885

Carte produziu o primeiro revival de The Sorcerer , junto com Trial by Jury , e matinês de The Pirates of Penzance interpretadas por um elenco de crianças, enquanto esperava que seus parceiros terminassem de escrever a nova obra. Esta se tornou a ópera de maior sucesso da parceria, The Mikado , que estreou em março de 1885. A peça satirizou as instituições britânicas ao colocá-las em um Japão fictício e aproveitou a mania vitoriana pelo exótico e "pitoresco" Extremo Oriente. O Mikado se tornou o maior sucesso da parceria, durando 672 apresentações no Savoy Theatre, e substituindo Patience como o segundo trabalho mais antigo do teatro musical até então. Foi extraordinariamente popular nos Estados Unidos e em todo o mundo e continua sendo a Savoy Opera mais executada. A próxima ópera da parceria foi Ruddigore , que estreou em janeiro de 1887. A peça, embora um sucesso financeiro, foi uma decepção relativa após a tiragem extraordinária de O Mikado . Quando Ruddigore fechou após 288 apresentações ao longo de nove meses, Carte montou revivals de anteriores óperas de Gilbert e Sullivan no Savoy por quase um ano. Depois de outra tentativa de Gilbert de persuadir Sullivan a definir um "enredo losango", Gilbert encontrou seu colaborador no meio do caminho escrevendo um enredo serio-cômico para The Yeomen of the Guard , que estreou em outubro de 1888. A ópera durou mais de um ano, com fortes produções em Nova York e turnês. Foi uma época feliz para Carte, com uma ópera de longa data, um novo casamento e um novo hotel e ópera em construção. Quando Carte pediu a seus parceiros um novo trabalho, Sullivan novamente expressou relutância em escrever outra ópera cômica, perguntando se Gilbert escreveria uma "obra dramática em uma escala musical maior". Gilbert recusou, mas ofereceu um acordo que Sullivan acabou aceitando: os dois escreveriam uma ópera leve para o Savoy e, ao mesmo tempo, Sullivan poderia trabalhar em uma grande ópera que Carte produziria em um novo teatro que ele planejava construir para apresentar Grande ópera britânica. A nova ópera cômica foi The Gondoliers , que estreou em dezembro de 1889 e se tornou um dos maiores sucessos da parceria, com uma sequência inicial de 554 apresentações.

Durante esses anos, Carte não foi apenas o gerente do teatro. Ele foi um participante pleno da parceria de produção com Gilbert e Sullivan, envolvido na seleção de elenco e designers; responsável pela publicidade; dirigir e contratar designers para as obras não pertencentes a Gilbert, incluindo as muitas peças complementares (às vezes com a ajuda de assistentes); e escalar, dirigir e ensaiar as companhias de turismo, entre outras atribuições. De acordo com Henry Lytton , "o Sr. Carte era um grande diretor de palco. Ele podia assimilar os detalhes de uma cena com um movimento de seus olhos de águia e dizer com certeza o que estava errado." A qualidade das produções de Carte criou um gosto nacional e internacional por eles, e ele enviou companhias de turismo pelas províncias britânicas, para a América (geralmente administrada por Helen), Europa e outros lugares. A Rainha Vitória honrou a empresa convocando uma apresentação do Comando Real dos Gondoleiros no Castelo de Windsor em 1891. Bernard Shaw , escrevendo no The World em outubro de 1893, disse:

Aqueles que têm idade suficiente para comparar as performances de Savoy com aquelas da idade das trevas, levando em consideração o tratamento pictórico dos tecidos e cores no palco, o cultivo e inteligência dos coristas, a qualidade da orquestra e o grau de boa educação artística, por assim dizer, esperada dos diretores, é melhor saber o quão grande foi o avanço feito pelo Sr. D'Oyly Carte.

Anos depois

Royal English Opera House de Carte , 1891, durante a temporada de Ivanhoe

Em 22 de abril de 1890, durante a temporada de Os Gondoleiros , Gilbert descobriu que as despesas de manutenção do teatro, incluindo um novo tapete de £ 500 para o saguão da frente do teatro, estavam sendo cobradas da sociedade em vez de custeadas por Carte. Gilbert confrontou Carte com raiva, mas Carte se recusou a reconsiderar as contas. Mesmo que o valor da cobrança não fosse grande, Gilbert sentiu que era uma questão moral envolvendo a integridade de Carte, e ele não conseguia ignorar isso. Gilbert saiu furioso e escreveu para Sullivan que "Eu o deixei com a observação de que foi um erro chutar a escada pela qual ele havia subido". Helen Carte escreveu que Gilbert se dirigiu a Carte "de uma forma que não pensei que você usaria para ser um servo ofensor". As coisas pioraram ainda mais e Gilbert abriu um processo. Sullivan ficou do lado de Carte, que estava construindo a Royal English Opera House , cuja produção inaugural seria a próxima grande ópera de Sullivan. Gilbert venceu a disputa e se sentiu vingado, mas suas ações foram prejudiciais para seus parceiros, e a parceria foi dissolvida.

A primeira produção de Carte na Royal English Opera House foi a única grande ópera de Sullivan, Ivanhoe , que estreou em janeiro de 1891. Ela teve uma série inicial de 155 apresentações, um recorde para uma ópera. Quando finalmente fechou em julho, o Carte não tinha nenhum novo trabalho pronto para tocar na ópera, e por isso teve que fechar. A casa de ópera foi reaberta em novembro de 1891 com La Basoche de André Messager , primeiro alternando no repertório com Ivanhoe , e depois La Basoche tocou sozinha, fechando em janeiro de 1892. Carte novamente não teve nenhuma ópera nova para apresentar na casa, e o empreendimento logo falhou. Sir Henry Wood , que quando jovem foi o répétiteur da produção, lembrou em sua autobiografia: "Se D'Oyly Carte tivesse um repertório de seis óperas em vez de apenas uma, acredito que ele teria estabelecido a ópera inglesa em Londres para todos No final da corrida de Ivanhoe, eu já estava preparando The Flying Dutchman com Eugène Oudin na parte do nome. Ele teria sido excelente. No entanto, os planos foram alterados e o holandês foi arquivado. " Carte alugou o teatro para Sarah Bernhardt por uma temporada e finalmente abandonou o projeto. Ele vendeu a ópera com prejuízo para o empresário Sir Augustus Harris . Foi então convertido em uma sala de música, o Palace Theatre of Varieties, e mais tarde se tornou o Palace Theatre .

O Entr'acte expressa seu prazer que Gilbert e Sullivan estejam reunidos.

Por causa da briga do tapete, Gilbert jurou não escrever mais para o Savoy. Quando os Gondoleiros fecharam em 1891, Carte precisava de novos autores e compositores para escrever obras para o Teatro Savoy. Ele recorreu aos velhos amigos George Dance , Frank Desprez e Edward Solomon para sua próxima peça, The Nautch Girl , que teve 200 apresentações satisfatórias em 1891-92. Carte então reviveu Solomon e Sydney Grundy 's The Vicar of Bray , que durou o verão de 1892. Em seguida veio Grundy e Sullivan's Haddon Hall , que manteve o palco até abril de 1893. Enquanto Carte apresentava novas peças e revivals no Savoy, seu as companhias de turismo continuaram a tocar na Grã-Bretanha e na América. Em 1894, por exemplo, o Carte tinha quatro empresas em turnê pela Grã-Bretanha e uma tocando na América.

A ação legal agressiva, embora bem-sucedida, de Gilbert deixou Carte e Sullivan amargurados, mas a parceria tinha sido tão lucrativa que Carte e sua esposa eventualmente procuraram reunir o autor e o compositor. Depois de várias tentativas por parte dos Cartes, a reconciliação finalmente veio através dos esforços de Tom Chappell , que publicou a partitura de suas óperas. Em 1893, Gilbert e Sullivan produziram sua penúltima colaboração, Utopia, Limited . Enquanto isso era preparado, Carte encenou Jane Annie , de JM Barrie e Arthur Conan Doyle , com música de Ernest Ford . Apesar da popularidade de Barrie e Conan Doyle, o show foi um fracasso, fechando após apenas 51 apresentações.

George Grossmith conforta Carte após o fracasso do grão-duque

Utopia foi a produção mais cara de Carte até agora, mas teve um desempenho comparativamente decepcionante de 245 até junho de 1894. Carte então jogou primeiro Mirette , de Messager, depois The Chieftain , de FC Burnand e Sullivan. Eles tiveram 102 e 97 apresentações, respectivamente. A empresa então percorreu os subúrbios de Londres, e o Savoy foi alugado para outras administrações até novembro, quando Carte apresentou um revival do The Mikado . Isso foi seguido em 1896 por The Grand Duke , que concorreu por 123 apresentações e foi o único fracasso financeiro de Gilbert e Sullivan. Os Gondoleiros acabaram sendo o último grande sucesso de Gilbert e Sullivan, e depois de O Grande Duque , os dois homens nunca mais voltaram a colaborar. No Savoy, Carte produziu Sua Majestade (1897), A Grã-Duquesa de Gerolstein (1897), The Beauty Stone (1898) e The Lucky Star (1899), bem como revivals das óperas Gilbert e Sullivan.

Embora a década de 1890 tenha trazido a Carte mais decepções do que sucessos no teatro, sua hotelaria prosperou e cresceu. Ele adquiriu o Simpson's-in-the-Strand e o Claridge's Hotel, ambos inteiramente reconstruídos. Houve um grave revés, em 1897, quando ele teve de demitir seu empresário, Ritz, e seu chef estrela, Escoffier, por má conduta financeira. A escolha de Carte como sucessor de Ritz foi George Reeves-Smith , gerente e co-proprietário do Berkeley Hotel . Para garantir seus serviços, Carte comprou o Berkeley em 1900 e promoveu Reeves-Smith a diretor administrativo de todo o Grupo Savoy. Carte havia usado o mesmo método, um ano antes, para conseguir um novo maître d'hôtel. Ele estava determinado a contratar M. Joseph, proprietário do Restaurante Marivaux em Paris, então no auge de sua fama. Carte estava gravemente doente, mas insistiu em ser carregado para o trem-barco. Em Paris, ele comprou o Marivaux e voltou com Joseph ao Savoy.

Ao longo do final da década de 1890, a saúde de Carte piorou e Helen assumiu cada vez mais as responsabilidades da companhia de ópera. Ela administrava com lucro o teatro e as companhias de turismo da província. Em 1894, Carte contratou seu filho, Rupert , como assistente. Enquanto Carte estava doente, em 1897, Rupert ajudou a Sra. Carte e Gilbert no primeiro renascimento de Os Yeomen da Guarda no Savoy. O Savoy colocar em uma série de shows para comparativamente curto executado durante este período, incluindo de Sullivan A beleza de pedra , que durou apenas 50 performances, em 1898. Em 1899, Carte finalmente teve um novo sucesso com Sullivan e Basil Hood 's The Rose da Pérsia , que disputou 213 apresentações. Nem Carte nem Sullivan viveram para ver a produção da próxima peça de Hood, The Emerald Isle , para a qual Edward German completou a partitura inacabada de Sullivan.

Vida pessoal

quatro faces: duas mulheres, ambas brancas com cabelos escuros, uma no perfil esquerdo, outra semiperfil;  dois homens, ambos brancos com cabelos escuros, rosto cheio
Família de Carte: no sentido horário a partir do canto superior esquerdo, Blanche, Helen , Lucas e Rupert

Carte foi casado duas vezes. Sua primeira esposa foi Blanche Julia Prowse (1853-1885), filha de William Prowse , um fabricante de pianos, editor de música e agente de reservas. Quando adolescente, ela participou de teatros amadores com Carte. Eles se casaram em 1870 e tiveram dois filhos, Lucas (1872–1907) e Rupert . Blanche morreu de pneumonia em 1885 e, em 1888, Carte casou-se com sua assistente, Helen Lenoir. O casamento deles ocorreu na Capela Savoy , com Arthur Sullivan como padrinho. Rupert recebeu treinamento em uma empresa de contabilidade e depois se tornou assistente de seu pai em 1894. Lucas, que não estava envolvido nos negócios da família, tornou-se advogado . Ele foi nomeado Secretário Privado do Lord Chief Justice Charles Russell em 1899 em conexão com a arbitragem de fronteira venezuelana em Paris. Ele contraiu tuberculose, da qual morreu aos 34 anos.

A casa de Carte em Londres ficava no Adelphi , não muito longe do Savoy. Apaixonado pelas artes visuais e também pelas artes cênicas, Carte convidou seu amigo, o artista plástico James McNeill Whistler , para decorar a casa. Whistler mandou pintar toda a sala de bilhar com a cor do pano de bilhar e, em outros lugares, pintou seu amarelo favorito com suas próprias mãos. Igualmente entusiasmado com a inovação tecnológica, Carte instalou um elevador, o primeiro em uma casa particular na Inglaterra. Por volta de 1890, ele comprou uma pequena ilha no rio Tâmisa , entre Weybridge e Shepperton , chamada Folly Eyot, que ele rebatizou de Ilha D'Oyly Carte . Ele queria usar a ilha como anexo de seu novo Savoy Hotel , mas as autoridades locais se recusaram a conceder-lhe uma licença para bebidas na propriedade. Em vez disso, ele construiu Eyot House, uma grande casa e jardim na ilha, que ele usou como residência. Anos depois, Carte demonstrou seu senso de humor macabro ao manter um crocodilo na ilha.

Morte e legado

Túmulo de Carte na Igreja de St Andrews, Fairlight

Carte morreu em sua casa em Londres de hidropisia e doenças cardíacas em 1901, pouco antes de completar 57 anos. Ele está enterrado no cemitério da igreja de St. Andrew em Fairlight, East Sussex , perto dos túmulos de seus pais. Um serviço fúnebre foi realizado na Capela Real de Savoy, onde um vitral foi mais tarde dedicado a ele. Ele deixou uma propriedade avaliada em £ 250.000.

Carte foi fundamental para trazer o teatro britânico de seu status inferior em meados da era vitoriana para uma posição de eminência respeitável, com títulos de cavaleiro para atores, como Henry Irving , e para dramaturgos, incluindo Gilbert. Bernard Shaw escreveu sobre o legado teatral de Carte, "O Sr. D'Oyly Carte fundou uma nova escola de ópera cômica inglesa; elevou a inserção operística ao nível de uma bela arte; e finalmente construiu uma nova Casa de Ópera Inglesa e fez um esforço magnífico para fazer por Grande ópera inglesa o que ele fizera pela ópera cômica. " No obituário de Carte, o The Times observou: "Com seu gosto refinado, ele elevou a reputação da mise en scène das óperas Savoy a um nível muito alto. Ele estabeleceu um alto padrão". Além disso, no entanto, a influência de Carte, por meio da produção das óperas Savoy, influenciou fortemente o curso do desenvolvimento do teatro musical moderno .

Carte também foi o principal motor de tornar os hotéis respeitáveis ​​e respeitados: nas palavras do Dicionário Oxford de Biografia Nacional : "Liderado pelo príncipe de Gales [o Savoy] tornou-se o ponto de encontro da alta sociedade londrina e dos novos ricos dos britânicos império .... [A] comida e o ambiente atraíam as pessoas dos clubes para jantar em público e dar grandes festas lá. Permitia que as senhoras, até então temerosas de jantar em público, fossem vistas em trajes completos no Savoy jantando e jantando quartos."

Plantador nos Jardins Embankment atrás do Savoy Hotel

Carte deixou o teatro, a companhia de ópera, os hotéis e seus outros negócios para Helen. Suas companhias londrinas e de turismo continuaram a apresentar as Savoy Operas na Grã-Bretanha e no exterior. Em 1901, ela alugou o Savoy Theatre para William Greet , supervisionando sua gestão de um revival de Iolanthe e várias novas óperas cômicas. Rupert tornou-se presidente do Savoy Hotel em 1903, que Helen continuava a possuir. No final de 1906, Helen encenou uma temporada de repertório de Gilbert e Sullivan no Savoy Theatre. A temporada e a seguinte, ambas dirigidas por Gilbert, receberam excelentes críticas e venderam bem, revitalizando a empresa. Após a conclusão da segunda temporada de repertório em 1909, a companhia não se apresentou em Londres novamente até 1919, apenas fazendo turnês pela Grã-Bretanha naquela época.

Quando morreu, em 1913, Helen passou os negócios da família para o filho de Carte, Rupert. Ele manteve o negócio de hotelaria, vendendo o Grand Hotel em Roma, mas expandindo o grupo em Londres. O Savoy Group permaneceu sob o controle da família Carte e seus associados até 1994. Os hotéis Carte's permaneceram entre os mais prestigiosos de Londres, com o London Evening Standard chamando o Savoy de "o hotel mais famoso de Londres" em 2009.

Rupert D'Oyly Carte renovou as produções da companhia de ópera e adicionou temporadas londrinas, começando em 1919, assim como turnês provinciais e estrangeiras. Em 1948, Rupert morreu, deixando uma forte empresa para sua filha Bridget D'Oyly Carte . No entanto, os custos crescentes de montagem de óperas leves profissionais sem qualquer apoio governamental acabaram se tornando excessivos para a empresa. Bridget foi forçada a fechar a empresa em 1982. No entanto, as óperas de Gilbert e Sullivan continuam a ser produzidas com frequência hoje em todo o mundo de língua inglesa e além, e a visão de Carte de óperas leves que celebram a Grã-Bretanha perdura.

Notas, referências e fontes

Notas

Referências

Fontes

Leitura adicional

  • Williams, Olivia (2020). A vida secreta do Savoy - e a família D'Oyly Carte . Título. ISBN 1-472-26979-9.

links externos