Richard Clapton - Richard Clapton

Richard Clapton
Uma banda está se apresentando do lado de fora de uma loja. O homem à esquerda está tocando violão e ao microfone. Um homem de 57 anos no meio é mostrado parcialmente no perfil esquerdo. Ele tem cabelo escuro, usa óculos escuros e toca violão ao microfone. Uma bateria está à sua esquerda e atrás, mas o baterista não está na bala. Um terceiro membro da banda, também na guitarra, é principalmente obscurecido pelo corte de quadro. Dois membros da audiência estão em primeiro plano.
Clapton (centro), outubro de 2005,
The Entertainment Quarter
Informação de fundo
Nascer ( 18/05/1948 )18 de maio de 1948 (73 anos)
Origem Sydney, Nova Gales do Sul, Austrália
Gêneros Pedra
Ocupação (ões)
Instrumentos
  • Cantando
  • guitarra
  • violão
Anos ativos 1965-presente
Etiquetas
Atos associados
Local na rede Internet richardclapton .com

Richard Clapton (nascido em 18 de maio de 1948) é um cantor, compositor, guitarrista e produtor australiano . Seus 20 maiores sucessos solo no Kent Music Report Singles Chart são " Girls on the Avenue " (1975) e " I Am an Island " (1982). Ele alcançou o top 20 na parada de álbuns relacionada com Goodbye Tiger (1977), Hearts on the Nightline (1979), The Great Escape (1982) e The Very Best of Richard Clapton (1982). O álbum mais vendido de Clapton, Music Is Love (1966-1970) (abril de 2021), alcançou a posição 3 na parada ARIA .

Como produtor, trabalhou no segundo álbum do INXS , Underneath the Colors (1981). Em 1983, ele se juntou aos Party Boys para uma turnê pelo leste da Austrália e seu álbum ao vivo, Greatest Hits (Of Other People) (1983), antes de retomar sua carreira solo. O historiador da música rock australiana Ian McFarlane descreveu Clapton como "um dos mais importantes compositores australianos dos anos 1970". Em 12 de outubro de 1999, Clapton foi incluído no Hall da Fama da Australian Recording Industry Association (ARIA) . Em 1 de agosto de 2014, Clapton publicou suas memórias, The Best Years of Our Lives .

Carreira

Primeiros anos

Richard Clapton nasceu em 18 de maio de 1948, mas seu nome de nascimento é indescritível. Quando o artista mudou seu nome de nascimento em meados da década de 1960, ele usou os sobrenomes de dois de seus heróis da música, Keith Richards e Eric Clapton . Especulação sobre sua idade tem variado: um artigo em Quem revista (1996) dá seu ano de nascimento como 1951, enquanto Ian McFarlane Encyclopedia of Australian Rock e Pop (1999) tem de 1949. Em uma entrevista de 2002, com The Age ' s Warwick McFadyen, ele descreveu a si mesmo como tendo 50 e poucos anos.

A mãe de Clapton era enfermeira noturna em um hospital de Sydney e seu pai australiano-chinês era médico - eles tiveram um relacionamento instável e se divorciaram quando Clapton tinha dois anos. Durante sua infância, Clapton não teve contato com seu pai e morou com sua mãe, que tinha problemas de saúde mental. Ela o colocava periodicamente sob cuidados até que ela cometeu suicídio quando ele tinha dez anos. Clapton conheceu seu pai em seu funeral e posteriormente foi matriculado em um internato de Sydney, Trinity Grammar , em Summer Hill . Quando adolescente, ele ouvia Rolling Stones e Bob Dylan , e ganhou sua primeira guitarra elétrica do pai de um amigo de escola. Ele cita Richard Wherrett - seu mestre doméstico e professor de inglês na Trinity, que mais tarde se tornou um diretor de teatro - como um dos primeiros mentores.

Em 1965, Clapton formou Darktown Strutters com Ross Andreasen, Mick Bradley, Will Fowler, Dennis Hunter, Ross Lamonde e Ian Peepman. Ele deixou a escola em seu último ano sem concluir o exame de matemática. Ele tocou violão durante o treinamento como artista comercial na década de 1960. Ele levantou dinheiro suficiente para embarcar, no final de 1967, para Londres, onde tocou com três locais em um grupo pré-punk. Isso foi seguido por um grupo com quatro norte-americanos que foram batidos pela polícia por importação de maconha . Seu visto expirou e ele se mudou para a Alemanha, onde tocou em uma banda, Bitch; ele trabalhou solo em clubes folclóricos e nas ruas tocando. Clapton, como guitarrista e vocalista, era membro da Sopwith Camel (não a banda dos Estados Unidos de mesmo nome ), com Burghard Rausch na bateria e Michael Günther no baixo (ambos membros do grupo de krautrock Agitation Free ). Clapton surgiu no início dos anos 1970 como cantor e compositor no estilo "trovador" de Neil Young e Jackson Browne .

1972–74: álbum de estreia: Prussian Blue

Em março de 1972, Clapton voltou para a Austrália de Rotterdam via SS Orcades . Ele assinou um contrato de publicação com a Essex Music e um contrato de gravação com a Infinity Records, uma subsidiária da Festival Records . Seu single de estreia, "Last Train to Marseilles", foi lançado em outubro daquele ano. Clapton foi apoiado por Red McKelvie na guitarra (ex- The Flying Circus ), Kenny Kitching no pedal steel, John Capek no piano (ex- Carson ) com John Bois no baixo e Tony Bolton na bateria, ambos da Country Radio (ver Greg Quill ). No final do ano, ele se juntou a um grupo de jazz-rock , Sun , por seis semanas no início de 1973 - ele substituiu sua vocalista anterior, Renée Geyer .

O álbum solo de estreia de Clapton, Prussian Blue , apareceu em novembro de 1973 - incluía "Last Train to Marseilles" de um ano antes - e foi produzido por Richard Batchens ( Blackfeather , Sherbet ). Mais dois singles foram lançados, "All the Prodigal Children" em outubro e "I Wanna Be a Survivor" em julho de 1974. Em "Hardly Know Myself" e "I Wanna Be a Survivor", Clapton foi apoiado pelo La De Das , com outras faixas com McKelvie, Glenn Cardier na guitarra, Russel Dunlop na bateria, Mike Perjanik no órgão, Trevor Wilson e Mike Lawler no baixo e Ian Bloxham na percussão.

De acordo com o historiador do rock, Noel McGrath, o álbum sofreu com a falta de exposição no rádio - a rádio pop comercial australiana foi substituída por uma versão local do formato Drake-Chenault "More Music" - com uma lista de reprodução drasticamente restrita fechando muitos artistas australianos. Garry Raffaele do The Canberra Times observou: "[ele] parece estar envolvido com as questões reais de nosso tempo - poluição, desumanidade do homem para aqueles que compartilham a nave espacial Terra com ele, dificuldades de comunicação. Ele escreve sobre essas coisas, mas suas palavras são provavelmente não convencerá ninguém. É a armadilha simplista novamente. "

Devido ao apoio de base, Prussian Blue vendeu continuamente e quatro anos depois ainda vendia 200-500 cópias por semana. Os críticos elogiaram seu álbum, que continha canções escritas enquanto estava na Europa e o Festival o manteve em seus livros. Ele descreveu a faixa-título na Rolling Stone Australia como "a única música que eu já inventei" e "surgiu quando eu estava passando pelo meu estágio de 'quero escrever para mim uma obra-prima', que todo mundo passa." Demorou "seis semanas para conseguir todas as rimas inteligentes certas e tudo mais."

1975–77: Girls on the Avenue to Main Street Jive

A descoberta comercial de Clapton veio com seu single, " Girls on the Avenue ", lançado em janeiro de 1975. Embora o Festival tivesse pouca fé na música - inicialmente lançando-a como lado B de "Traveling Down the Castlereagh" - ela foi escolhida por rádio e alcançou a quarta posição no Australian Kent Music Report Singles Chart em março. De acordo com Clapton:

"Não só não achei que 'Girls on the Avenue' fosse a música perfeita, mas a Festival Records rejeitou essa música seis vezes. Eles me diziam: 'Qual é o refrão, é' Don't you slip 'ou "Noite de sexta-feira ..."?' Não sei! Por que uma música precisa ter um refrão ou um refrão? Ou você gosta da música ou não! "

A canção foi escrita sobre suas observações de mulheres de e ao redor da Avenue, Rose Bay , embora tenha sido vista como um hino às prostitutas pela gravadora, comentaristas de rádio e as próprias prostitutas. De acordo com Clapton, demorou meia hora para escrever. Ele disse que o único dinheiro real que ganhou com "Girls on the Avenue" foi quando ficou disponível "em uma daquelas pechinchas de Explosive Hits ( compilações ) e eles vendem cerca de 400.000 cada vez." Segundo ele, em 1976, havia três versões de capa: uma de Mike McGear , outra do ex- membro da Fairport Convention , Trevor Lucas , e uma obscura versão grega.

O álbum, Girls on the Avenue , também produzido por Batchens apareceu em abril de 1975. Para turnês e sessões de trabalho, ele formou a Richard Clapton Band com John Carr na guitarra, Ken Firth no baixo, Ace Follington na bateria, McKelvie na guitarra, e Tony Slavich nos teclados. A capa do álbum mostrava Clapton com três mulheres - uma era prostituta. Outras faixas trataram de temas semelhantes ao seu álbum de estreia. Por causa da natureza comercial da música, ele foi acusado de se vender ao escrever deliberadamente uma música comercial, uma afirmação que ele refutou. Um segundo single, "Down the Road", foi lançado em junho, mas não chegou às paradas.

Clapton mudou-se para Melbourne para escrever um novo material para seu terceiro álbum, Main Street Jive , lançado em julho de 1976, novamente produzido por Batchens. Ele contribuiu com seis faixas para a trilha sonora do filme Highway One (1976). Forneceu o single, "Capricorn Dancer", que alcançou a posição 40 no início de 1977 e continua sendo um grampo de concertos. Outros contribuintes para a trilha sonora, produzida e projetada por Batchens, foram os Dingoes , Bilgola Bop Band, Skyhooks e Ol '55 com uma faixa cada. Clapton fez uma turnê pela Europa no final de 1976 com sua banda, incluindo Slavich, Michael Hegerty no baixo (ex- Stars ), Kirk Lorange na guitarra solo e Jim Penson na bateria (ex-Blackfeather).

1977–79: Goodbye Tiger

A canção, "Goodbye Tiger", foi escrita depois que Clapton e seu amigo estiveram em Sydney para ver Hunter S. Thompson . O cantor e compositor era conhecido como "Tiger" por "[seus] amigos 'poetas beat'." Eles ficaram bêbados e a farra continuou enquanto ele pegava um vôo para a Alemanha antes de cair na casa de um amigo em Frankfurt . Clapton descreveu como foi a única vez que ele escreveu uma música e não voltou para mudar algo, "Parecia que tinha sido o fim da nossa inocência ou algo assim." Mais tarde, ele foi surpreendido em um resort na Dinamarca . Ele disse que havia uma nevasca e eles estavam presos, "mas tínhamos cerveja o suficiente, então isso realmente não importava". Foi lá que ele escreveu a maior parte do que se tornou seu quarto álbum de estúdio, Goodbye Tiger .

Foi lançado em agosto de 1977 e foi aclamado por McFarlane como "seu trabalho mais célebre, um álbum cheio de rock rico, melódico e acessível com um sabor distintamente australiano. Ele estabeleceu a reputação de Clapton como um dos mais importantes compositores australianos da década de 1970. " Alcançou a 11ª posição na parada de álbuns em novembro de 1977. Foi o último álbum que ele gravou para a Infinity Records e produzido pela Batchens. Muitos fãs de Clapton consideram o disco melancólico como sua obra-prima: incluía duas de suas faixas populares, o hino, "Deep Water", que alcançou o 43º lugar em novembro e "Down in the Lucky Country", lançado em janeiro de 1978.

Sua banda de apoio para Goodybe Tiger foi: Hegerty, Lorange, Gunther Gorman na guitarra, Diane McLennan nos vocais de apoio, Cleis Pearce na viola (ex- MacKenzie Theory ) e Greg Sheehan na bateria (ex-Blackfeather, MacKenzie Theory). Músicos adicionais incluíram Tony Ansell nos teclados, Tony Buchanan no saxofone e Penson. O historiador da música rock australiana, Chris Spencer, cita o álbum como um de seus favoritos, "[Ele] representa um dos pináculos da música rock australiana. Clapton, essencialmente um cantor e compositor, trabalhando com a segurança de várias formações de bandas, escreveu suas melhores letras neste álbum. Ele nunca alcançou as mesmas alturas novamente, particularmente com suas melodias, visões e observações da Austrália urbana. "

Clapton disse que trabalhar no álbum foi o pior ano de sua vida, "mas acho que é o álbum pelo qual sempre serei lembrado". Durante 1978, ele fez uma turnê nacional com Ansell, Hegerty, Lorange, McLennan e Sheehan. No final daquele ano, ele viajou para Los Angeles para gravar seu quinto álbum de estúdio, Hearts on the Nightline . Lançado em abril de 1979, foi produzido por Dallas Smith para o selo Interfusion do Festival. O álbum alcançou a 17ª posição, mas não conseguiu atrair a atenção internacional, foi apoiado por uma turnê nacional de 75 datas.

Década de 1980: Dark Spaces to Glory Road

Clapton voltou a Sydney em 1980 para gravar e produzir seu sexto álbum de estúdio, Dark Spaces (agosto de 1980). Seus músicos de sessão incluíram Ansell, Andrew Durant na guitarra base (Stars), Clive Harrison no baixo (ex-Kush, Avalanche), Mark Moffatt na guitarra solo e Kerry Jacobsen na bateria ( Dragon ). Ele atingiu o pico entre os 30 primeiros e foi dedicado a Durant, que morreu de câncer em maio, antes de seu lançamento. Membros do Stars e vários artistas, incluindo Clapton, se apresentaram no Andrew Durant Memorial Concert em agosto, que foi lançado como um álbum duplo ao vivo em fevereiro de 1981. Durante a década, ele consolidou sua carreira, trabalhando com outros artistas e como produtor musical . Em maio daquele ano, ele produziu o terceiro single, " The Loved One ", para a banda new wave INXS , que foi gravado no Studios 301 em Sydney. Foi um cover de uma música de 1966 dos Loved Ones e atingiu o pico no Top 20. Em julho-agosto, ele produziu seu segundo álbum Underneath the Colors , que alcançou o Top 20 após seu lançamento em outubro.

Em 1982, Clapton assinou com a WEA e The Great Escape (março de 1982), produzido por Mark Opitz , e teve contribuições de membros do Cold Chisel e do INXS. O álbum, que alcançou a 8ª posição em março, ofereceu três singles. O hard rock " I Am an Island ", com Ian Moss do Cold Chisel na guitarra e Jimmy Barnes nos backing vocals, alcançou o top 20. Dois outros singles, "Spellbound" (abril) e "The Best Years of Our Lives" ( Setembro) não ficou entre os 50 primeiros. Em maio, a WEA lançou um álbum de compilação, The Very Best of Richard Clapton , que alcançou a posição 18 com The Great Escape ainda no top 20.

Em 1983, Clapton juntou - se aos Party Boys , substituindo James Reyne ( Australian Crawl ) nos vocais principais, o álbum ao vivo Greatest Hits (Of Other People) e um single, " I Fought the Law " - um cover da música de Sonny Curtis - resultado de uma extensa turnê pela costa leste da Austrália. Clapton deixou a banda para se concentrar novamente em sua carreira solo e foi substituído nos vocais por Shirley Strachan (ex-Skyhooks).

Em setembro de 1984, ele lançou seu oitavo álbum de estúdio, Solidarity , pela Mushroom Records, produzido por Opitz, Ricky Fataar , Tim Kramer e Moffatt. Para o álbum, ele usou Graham Bidstrup na bateria (ex- The Angels , the Party Boys), James Black nos teclados (ex- Mondo Rock ), Kevin Borich na guitarra (ex-La De Das, the Party Boys), Fataar na bateria , Allan Mansfield nos teclados (Dragon), Graham Thompson no baixo (ex-Stars) e backing vocals de Mary Bradfield, Venetta Fields e Mark Williams . Clapton e Borich lançaram um dueto single, "Spirit of Sydney", em 1986.

Clapton voltou ao WEA em 1987 para seu nono álbum, Glory Road , lançado em outubro, e seus três singles, que foram produzidos por Jon Farriss do INXS como um favor de retribuição para a produção de Underneath the Colors . Um álbum ao vivo, The Best Years of Our Lives, foi gravado em 16 de abril de 1989 e lançado em setembro. Sua banda era Hegerty, Lorange, Moffatt na guitarra, Jeff Bartolomei nos teclados, Ben Butler na guitarra e Steve Sowerby na bateria. O álbum alcançou o pico no top 30 na parada de álbuns da Australian Recording Industry Association (ARIA) .

Década de 1990 a 2010: Sucesso contínuo e ARIA Hall of Fame

Clapton ficou sem contrato de gravação de 1989 a 1992 e teve quatro mudanças de gerenciamento até assinar com a Sony Music / Columbia Records para o lançamento de Distant Thunder em maio de 1993. Forneceu quatro singles e foi produzido por Clapton. Ele ficou no top 40, mas nenhum chegou ao top 50 na ARIA's Singles Chart. Seu segundo álbum para a Sony, Angeltown , apareceu em maio de 1996 com um single, "Dixieland", em março - nenhum dos dois alcançou seus respectivos 50 primeiros nas paradas. Em outubro de 1999, Clapton lançou uma compilação Richard Clapton - The Definitive Anthology , que chegou ao top 30. O álbum foi lançado para coincidir com sua indução no ARIA Hall of Fame no ARIA Music Awards de 1999 ao lado de Jimmy Little . Clapton foi indicado pelo membro do INXS, Andrew Farriss , ele observou: "Isso é muito apropriado. Especialmente porque eu escrevi uma música muito boa com Andrew alguns meses atrás." No show beneficente Gimme Ted em 9 de março de 2001, Clapton foi apoiado por membros sobreviventes do INXS em quatro de suas canções,

Clapton passou quatro anos escrevendo e gravando seu décimo segundo álbum de estúdio, Diamond Mine , em seu estúdio caseiro, um processo que ele descreveu como a experiência mais criativamente libertadora de sua carreira musical. Foi lançado em maio de 2004 - oito anos após seu álbum de estúdio anterior - mas não chegou às paradas. Em seu álbum de 2006, Rewired , também gravado em estúdio caseiro, Clapton forneceu versões "unplugged" ou acústicas de suas primeiras canções.

Clapton apareceu no Countdown - um programa de música pop australiano na emissora nacional ABC-TV - durante o final dos anos 1970 e início dos anos 1980. Ele viajou com outros artistas no Countdown Spectacular duas séries de shows na Austrália entre o final de agosto e o início de setembro de 2007. Ele cantou três de suas canções, incluindo a favorita do público, "Girls on the Avenue".

Em 2008, no Dia da Austrália (26 de janeiro), Clapton se apresentou no Parliament House, Canberra . Para comemorar 35 anos de gravações, Clapton realizou um concerto único no Sydney State Theatre em 28 de junho. O evento incluiu uma formação de músicos australianos que tocaram com ele, incluindo Jon Farriss do INXS. A performance foi gravada para um álbum ao vivo, Live at the State Theatre , que foi lançado em outubro.

Clapton apresenta seu álbum de 1977, Goodbye Tiger , no mesmo local em setembro de 2009. O primeiro show esgotou em menos de uma hora e um segundo foi adicionado. O álbum inteiro foi tocado, bem como uma mistura eclética de faixas novas e antigas tocadas no segundo set. Na segunda noite, Clapton e a banda se juntaram a Moss (Cold Chisel), que tocou uma versão de "I Am an Island". Clapton introduziu uma de suas bandas favoritas, os Dingoes, no ARIA Hall of Fame em 29 de agosto de 2009 . O retrato de Clapton por Alexander McKenzie foi finalista em 2009 para o Prêmio Archibald . McKenzie explicou sua escolha do tema: "Ele tem uma grande personalidade e rosto para a pintura. Ele mesmo admite que não é bonito, mas é um homem adorável e sempre gostei do que ele faz." Em outubro de 2010, Goodbye Tiger foi listado em No. 15 no livro, 100 melhores álbuns australianos .

2010-presente: anos posteriores

Em agosto de 2012, o primeiro álbum de estúdio de Clapton em oito anos, Harlequin Nights , foi lançado por sua própria gravadora e distribuído pela MGM . Ele foi assistido no álbum por Danny Spencer na guitarra, que também co-escreveu algumas faixas. The Australian ' revisor s observou que Clapton 'não perdeu seu toque como um compositor', como o álbum 'veers entre o otimismo inebriante de música de abertura 'Sunny Side Up' ea reflexão outonal pungente dos belos 'Blue Skies'', enquanto Clapton é um "trovador fustigado por ventos incertos e ainda em busca de respostas em canções como a épica 'Vapor Trails', mas avançando de qualquer maneira na popular 'Run Like a River'".

Em agosto de 2014, um álbum retrospectivo intitulado Best Years 1974–2014: The 40th Anniversary Collection foi lançado e alcançou o número 36 nas paradas ARIA. Ele lançou seu décimo quinto álbum de estúdio, House of Orange , em abril de 2016, que foi gravado em Nashville com a co-produção de Moffatt. Brooke Hunter, do girl.com.au , notou: "Trabalhar com [Moffatt] nos EUA colocou um sotaque country na banda de [Clapton] que se derrama em clássicos como 'Deep Water', 'The Best Years of Our Lives ", 'Goodbye Tiger' e tantas outras canções que o tornaram um tesouro nacional."

Em abril de 2021, Clapton lançou seu 16º álbum de estúdio, Music Is Love (1966-1970) , que foi precedido pelo single principal, The Lovin 'Spoonful 's " Summer in the City " (fevereiro de 2021). Todas as 15 faixas são versões cover de trabalhos do final dos anos 1960 - seus anos de formação - e foram gravadas com Terry Blamey como produtor executivo para os selos Bloodllines / Mushroom Group. Clapton descreveu essas canções como sendo relevantes para eventos recentes, "Como o mundo lidou com Trump, COVID-19 e agitação racial." Music Is Love (1966-1970) alcançou a posição 3 na ARIA Albums Chart - sua posição mais alta.

Vida pessoal

A mãe de Clapton era uma enfermeira que morreu quando ele tinha dez anos; seu pai era um médico que morreu em c. 2004. Clapton tem pterígio e seu cirurgião oftalmologista recomendou que ele usasse óculos escuros. Clapton conheceu Susie, uma modelo da moda, em meados da década de 1980. Eles se casaram e tiveram um casal de gêmeos. Em março de 2008, ele apareceu no programa Talking Heads da ABC-TV, onde contou a Peter Thompson sobre sua infância. Ele descreveu o impacto do estilo de vida errático de sua mãe antes de seu suicídio, quando ele tinha dez anos; ele então conheceu seu pai pela primeira vez e foi matriculado em um internato particular: "Minha mãe era uma espécie de antítese de meu pai, porque ela sempre aspirou a ... mais o lado artístico boêmio da vida" e "isso Fiquei um pouco chocado quando meu pai veio me buscar ... a gente nunca deu certo. Foi um confronto violento desde o início. Meu pai obviamente queria que eu me tornasse um médico ou algum tipo de carreira semelhante ".

Clapton começou a escrever sua autobiografia em meados de 2010, que ele esperava que aparecesse ainda naquele ano. Ele disse a Moran do The Sunday Telegraph : "Não me arrependo de nada em minha vida. Foi uma jornada muito colorida. Não quero homogeneizar e pasteurizar este livro porque não tenho arrependimento de nada que eu". já fiz na minha vida ". Clapton e Susie se divorciaram em julho de 2012. Ele disse a Paul Cashmere do Noise11.com : "Passei por um divórcio realmente miserável ... Escrevi algumas canções como 'Over the Borderline', que foi uma última tentativa de consertar as coisas com a minha ex-mulher. O divórcio demorou muito e demorou-se. Durou cerca de cinco anos, o que é um absurdo ”.

Em 1 de agosto de 2014, Clapton publicou suas memórias, The Best Years of Our Lives , pela Allen & Unwin . The Observer ' s Tammy Lewis sentiu, "[ele] começa a partir do final dos anos 60 e continua a 1990, ele foi forçado a manter o baixo limite de palavras ... ele continua a tocar em intriga, excitação e algumas histórias bastante PG relacionados. " James Rose, do Daily Review , observou: "Ele escreve muito bem o vernáculo. Muitos xingamentos e façanhas sexuais (principalmente outros, menos os seus). Para os fãs de Oz Rock, há muita sujeira nos bastidores e fofocas sobre grandes nomes ... "

Bibliografia

  • Clapton, Richard (1 de agosto de 2014), The Best Years of Our Lives , Crows Nest, NSW : Allen & Unwin , ISBN 978-1-76011-059-8

Discografia

Artigo principal: Discografia de Richard Clapton

Prêmios e indicações

Hall da Fama do compositor australiano

O Hall da Fama dos compositores australianos foi estabelecido em 2004 para homenagear as conquistas de uma vida de alguns dos maiores compositores da Austrália.

Ano Nomeado / trabalho Prêmio Resultado
2010 ele mesmo Hall da Fama do compositor australiano empossado

Countdown Australian Music Awards

Countdown foi uma série de TV de música pop australiana na emissora nacional ABC-TV de 1974 a 1987, que apresentou prêmios musicais de 1979 a 1987, inicialmente em conjunto com a revista TV Week . Os prêmios TV Week / Countdown foram uma combinação de prêmios votados pelo povo e pelos pares.

Ano Nomeado / trabalho Prêmio Resultado
1984 ele mesmo Melhor compositor Nomeado

Referências

Em geral
Específico

links externos