Reynaldo Hahn - Reynaldo Hahn

fotografia de um homem branco elegantemente vestido com bigode e barba bonitos, usando um chapéu em um ângulo elegante;  ele tem um cigarro na mão direita
Hahn em 1906

Reynaldo Hahn ( pronúncia espanhola:  [ʁɛ.nal.do ha: n] ; 9 de agosto de 1874 - 28 de janeiro de 1947) foi um compositor, maestro, crítico musical e cantor francês nascido na Venezuela. Ele é mais conhecido por suas canções - melodias - das quais escreveu mais de 100.

Hahn nasceu em Caracas, mas sua família mudou-se para Paris quando ele era criança, onde viveu a maior parte de sua vida. Após o sucesso de sua canção "Si mes vers avaient des ailes" (Se meus versos tivessem asas), escrita quando ele tinha 14 anos, ele se tornou um membro proeminente da sociedade francesa fin de siècle . Entre seus amigos mais próximos estavam Sarah Bernhardt e Marcel Proust . Após a Primeira Guerra Mundial , na qual serviu no exército, Hahn se adaptou às novas tendências musicais e teatrais e fez sucesso com sua primeira opérette , Ciboulette (1923) e uma colaboração com Sacha Guitry , a comédia musical Mozart (1926). Durante a Segunda Guerra Mundial, Hahn, de ascendência judaica, refugiou-se em Mônaco, retornando a Paris em 1945, onde foi nomeado diretor da Opéra . Ele morreu em Paris em 1947, aos 72 anos.

Hahn foi um compositor prolífico. Suas obras vocais incluem peças seculares e sagradas, cenas líricas, cantatas, oratórios, óperas, óperas cômicas e operetas. As obras orquestradas incluem concertos, balés, poemas musicais, música incidental para peças de teatro e filmes. Ele escreveu uma variedade de música de câmara e obras para piano. Ele cantou e também tocou suas próprias canções, e fez gravações como solista e acompanhando outros intérpretes. Após sua morte, sua música foi negligenciada, mas a partir do final do século 20 em diante, o interesse crescente levou a apresentações frequentes de muitas de suas obras e gravações de todas as suas canções e trabalhos para piano, grande parte de sua música orquestral e algumas de suas obras de palco.

vida e carreira

Primeiros anos

Hahn nasceu em Caracas , Venezuela, em 9 de agosto de 1874, filho mais novo de Carlos ( Karl) Hahn (1822–1897) e sua esposa Elena María née de Echenagucia (1831–1912). Carlos Hahn, o filho mais velho de uma família judia em Hamburgo , emigrou para a Venezuela em 1845 com a idade de vinte e dois anos, fazendo uma carreira comercial de muito sucesso lá. Ele se converteu ao catolicismo romano para se casar com Elena de Echenagucia; ela era descendente de espanhóis por parte do pai e holandês-inglês por parte da mãe. Quando seu amigo e associado Antonio Guzmán Blanco se tornou presidente do país em 1877, Carlos tornou-se o assessor financeiro de Blanco. Os Hahns tiveram onze ou doze filhos, nove dos quais viveram até a idade adulta. Reynaldo, conhecido como "Nano", era o caçula, vinte anos mais novo que o irmão mais velho. Ele foi criado falando fluentemente alemão, espanhol e (tendo uma babá britânica ) inglês.

Quando o primeiro mandato de Blanco terminou em 1877, a família Hahn deixou a Venezuela e se estabeleceu em Paris, onde tinha parentes e amigos bem relacionados. Foi a França que, como disse um escritor do século 21, iria "determinar e definir a identidade musical de Hahn mais tarde na vida". Entre os amigos parisienses da família estava a princesa Mathilde , sobrinha de Napoleão I ; o jovem Hahn cantou para ela e fez sua estreia pública aos seis anos, em um sarau musical em sua sala de estar. Ele começou aulas de composição com um professor de italiano quando tinha oito anos.

Quatro dos professores de Hahn: no sentido horário a partir do canto superior esquerdo, Émile Decombes , Jules Massenet , Théodore Dubois e Albert Lavignac

Em 1885, aos onze anos, Hahn foi admitido no curso preparatório do Conservatório de Paris . Ele passou a estudar piano com Émile Decombes (na mesma classe que Maurice Ravel e Alfred Cortot ), harmonia com Albert Lavignac e Théodore Dubois , e composição com Charles Gounod e Jules Massenet . O último se tornou o amigo e mentor de Hahn por toda a vida. Quando jovem, Massenet ganhara a melhor bolsa de estudos musical da França, o Prix ​​de Rome , mas Hahn não conseguia imitá-lo: apenas cidadãos franceses eram elegíveis, e os Hahns não haviam adquirido a cidadania francesa. Além disso, Massenet aconselhou, com pais ricos, Hahn não precisava da bolsa como seus colegas menos abastados. Através de Massenet, Hahn conheceu Camille Saint-Saëns , com quem estudou em privado, além das aulas do Conservatório.

Ainda estudante, Hahn teve um sucesso precoce com sua melodia "Si mes vers avaient des ailes" (Se meus versos tivessem asas) para um poema de Victor Hugo . A canção estava entre um conjunto de melodias de Hahn publicadas pela principal editora musical Hartmann et Cie em 1890. Le Figaro a adotou - "Sentimos que devemos reproduzir esta peça graciosa que obviamente denota um músico delicado e original" - e dedicou metade de um página do broadsheet para imprimir as palavras e a música.

Hahn dedicou "Si mes vers avaient des ailes" à sua irmã Maria, que se casou com o pintor Raimundo de Madrazo y Garreta . Em sua casa, Hahn conheceu muitas das principais figuras das artes, incluindo Alphonse Daudet , para cuja peça L'obstacle o adolescente Hahn compôs música incidental. A peça foi apresentada no Théâtre du Gymnase em dezembro de 1890. Daudet chamou a música de Hahn de sua "chère musique preferée". Na casa dos Daudets em 1893, a cantora Sybil Sanderson estreou Chansons grises de Hahn , cenários de poemas de Paul Verlaine . O poeta estava presente e foi às lágrimas comovido pelas configurações de Hahn de seu verso. Stéphane Mallarmé também estava presente e escreveu:

Le pleur qui chante au langage
du poète, Reynaldo
Hahn tendrement le dégage
Comme en l'allée un jet d'eau.

O pranto que canta nas palavras
Do poeta Reynaldo
Hahn o libera com ternura
Como uma fonte no caminho.

Marcel Proust , amante de Hahn e amigo de longa data

No início da década de 1890, Hahn trabalhou em sua primeira ópera L'île du rêve , um "um idílio polinésio", escrita a mando de Massenet. Durante este período, ele conheceu Marcel Proust pela primeira vez, no salão de Madeleine Lemaire em 22 de maio de 1894. Tanto quanto se sabe, as ligações românticas de Hahn com 19 anos antes eram relações íntimas mas platônicas com a famosa parisiense belezas Cléo de Mérode e Liane de Pougy . Até então, ele se sentia incomodado a ponto de hostilizar a homossexualidade e os homossexuais, mas os dois homens rapidamente iniciaram um intenso caso de amor, a única ligação real de Proust. O caso deles durou pouco mais de dois anos, mas evoluiu para uma amizade íntima para toda a vida. Proust escreveu: "Tudo o que fiz sempre foi graças a Reynaldo". O estudioso de música James Harding observa: "Foi Hahn quem sugeriu a Proust a famosa frase petite que se repete simbolicamente em À la recherche du temps perdu e que nada mais é do que um tema obsessivo da sonata para violino em D menor de Saint-Saëns".

Hahn completou seus estudos no Conservatório de forma satisfatória, mas "sem produzir faíscas em exames e competições", como diz seu biógrafo Jacques Depaulis. Massenet renunciou ao corpo docente em maio de 1896 e Hahn saiu ao mesmo tempo que seu mentor.

1896 a 1913

Em 1896, Proust escreveu a letra e Hahn a música de Portraits de peintres para recitador e piano, estreada na casa de Madeleine Lemaire, onde se conheceram. Mais tarde naquele ano, Hahn formou outra de suas amizades mais íntimas: ele há muito admirava a atriz Sarah Bernhardt e, no final de 1896, ele a conheceu e rapidamente se tornou parte de seu círculo íntimo de amigos e ajudantes. Ele freqüentemente a visitava em seu camarim durante e após as apresentações, almoçava com ela em sua casa em Paris, viajava com ela para Londres e em turnê, e compunha músicas para suas produções.

L'île du rêve estreou-se em 1898, altura em que, graças à influência de Massenet, a Opéra-Comique encenou a peça, com um belo elenco, dirigida por André Messager . Os comunicados à imprensa foram hostis e a peça foi retirada após sete apresentações. Enquanto estava ensaiando, Paris estava entusiasmada com o julgamento de Zola na continuação do caso Dreyfus . O caso dividiu drasticamente a opinião francesa; Hahn, como Proust e Bernhardt, estava no campo de Dreyfusard. As conotações anti-semitas da campanha anti-Dreyfusard o perturbaram profundamente, mas sua devoção à França permaneceu inabalável.

palco elaborado com grande elenco, com uma freira no centro do palco
La Carmélite (1902): a cerimônia de retirada do véu, cortada sob pressão de manifestantes religiosos logo após a estréia

Em 1898, após o sucesso de seu primeiro conjunto de 20 melodias, publicado dois anos antes, Hahn começou a compor um segundo conjunto. onde trabalhou por mais de 20 anos. No mesmo ano iniciou os trabalhos em 12 "Rondels" para solistas, coro e piano, concluídos no ano seguinte. Em 1899, seguindo a longa tradição de compositores franceses que complementavam sua renda escrevendo resenhas musicais, ele se tornou crítico de La Presse .

Em dezembro de 1902, a segunda ópera de Hahn, La Carmélite , descrita como "uma comédia musical", com um libreto de Catulle Mendès , foi estreada na Opéra-Comique. Emma Calvé desempenhou o papel principal de Louise de La Vallière , Messager voltou a ser o maestro e a peça foi montada com esplendor, mas foi recebida com educação e não com entusiasmo, e não ganhou lugar no repertório operístico. Suas perspectivas não foram ajudadas pela decisão da Opéra-Comique de ceder aos lobistas religiosos e cortar a cena culminante em que Louise assume o véu; aquela cena ganhou elogios da crítica como "inspirada", enquanto o resto da trilha era considerada habilidosa, bonita e espirituosa, mas sem personalidade.

Após essa decepção, Hahn desviou sua atenção da ópera. Em 1905 compôs uma de suas obras mais populares, a suíte do conjunto de câmara Le Bal de Béatrice d'Este ; no Dicionário de Música e Músicos de Grove , Patrick O'Connor observa que esta obra, "concebida meramente como um divertissement ", permaneceu como uma das mais conhecidas do compositor e executada com mais frequência.

Hahn começou a chamar a atenção como maestro. Apresentações de Don Giovanni sob sua batuta em 1903 foram elogiadas por seu "toque flexível e leve" e por sua erudita - e na época incomum - fidelidade à partitura de Mozart . Em 1906, ele e Gustav Mahler foram os maestros de duas óperas apresentadas no Festival de Salzburgo , em comemoração ao 150º aniversário de Mozart. Mahler regeu O Casamento de Fígaro ; Hahn regeu Don Giovanni com a Filarmônica de Viena e um elenco que incluía Lilli Lehmann e Geraldine Farrar .

Em dezembro de 1907, Hahn se naturalizou francês. Nesse ano compôs o seu conjunto de seis Canções e Madrigais , definindo palavras de poetas franceses medievais e renascentistas em que incorporou música ao estilo de Antoine Boësset , compositor da corte de Luís XIII .

Hahn seguiu as danças de Le Bal de Béatrice d'Este com duas partituras completas de balé, La Fête chez Thérèse (1910) e Le Dieu bleu (1912). O último foi o primeiro ballet com uma pontuação de um compositor francês apresentado por Sergei Diaghilev 's Russes ; a estreia correu bem, mas a peça foi ofuscado por outros dois balés com pontuação francesas apresentaram mais tarde na temporada: Debussy 's L'Après-midi d'un faune e de Ravel Daphnis et Chloé .

1914 a 1929

Com a eclosão da guerra em 1914, Hahn, que estava acima do limite de idade oficial para recrutamento, se ofereceu como voluntário para o exército. Durante a maior parte da guerra, ele serviu como ajudante de escritório, trabalhando perto do front, sob bombardeio frequente. Sempre que possível, ele continuou a compor, escrevendo músicas para seu regimento, contribuindo em revistas para as tropas e trabalhando em duas novas óperas, uma baseada na Odisséia e outra em O Mercador de Veneza . Ele definiu cinco versos de Robert Louis Stevenson como um ciclo de canções para crianças. Em 1917, ele foi promovido a cabo como mensageiro e, no último ano da guerra, foi colocado no Ministério da Guerra em Paris como escrivão de criptografia. Por seus serviços durante a guerra, ele foi premiado com a Croix de guerre e nomeado para a Legião de Honra .

Quando Hahn voltou à vida civil, Cortot, diretor da recém-fundada École Normale de Musique de Paris , o nomeou professor de interpretação e canto. Hahn era conhecido pelos altos padrões que esperava dos cantores e publicou artigos e um livro, Du chant (1921), sobre interpretação e técnica de canto. Em 1919 conheceu o tenor Guy Ferrant, com quem iniciou uma feliz e duradoura parceria pessoal.

grande palco com grande elenco em traje de meados do século 19 em um número ensemble, com o mercado de Les Halles atrás deles
Cena da Ciboulette , 1923

Em 1921, Hahn foi convidado por um velho amigo, o dramaturgo Robert de Flers , para compor a música de uma opereta para a qual Flers e seu colaborador Francis de Croisset haviam escrito o libreto. Hahn tinha reservas: a peça foi definido no mercado de Les Halles , que foi o cenário para Charles Lecocq 's opéra comique La fille de Madame Angot , escrito cinquenta anos antes, mas ainda imensamente popular. Além disso, a heroína se chamava Ciboulette, que significa " cebolinhas ", que Hahn achava pouco romântica, e o personagem mais interessante não era nem a heroína nem o herói, mas seu mentor, "uma espécie de Rodolfo idoso saído de La bohème ". Mesmo assim, Hahn aceitou o convite.

Entre o início dos trabalhos de Ciboulette e sua estreia, Hahn perdeu seus dois amigos mais próximos. Proust morreu em novembro de 1922 e Bernhardt em março seguinte. Ele continuou com o trabalho e, em abril de 1923, Ciboulette estreou no Théâtre des Variétés . Foi bem avaliado e foi um enorme sucesso de bilheteria. Foi revivido em Paris várias vezes durante a vida de Hahn e permaneceu no repertório na França, com revivificações do século 21 na Opéra-Comique e em outros lugares.

Em 1924, Hahn foi promovido a oficial da Legião de Honra. No ano seguinte, ele teve o segundo grande sucesso de sua carreira teatral. O ator e dramaturgo Sacha Guitry o convidou para escrever a música de uma nova comédie musical chamada Mozart . A peça foi vagamente baseada na juventude do compositor e estrelaria Guitry e sua esposa, Yvonne Printemps , esta última en travesti como o jovem Mozart. Hahn concordou e compôs uma partitura incorporando vários extratos das obras de Mozart junto com sua própria música original. O show estreou em dezembro de 1925 no Théâtre Édouard VII , recebendo críticas entusiásticas: Messager, escrevendo no Le Figaro chamou-o de "uma peça de rara qualidade" e comentou que a partitura era tão boa que era difícil detectar onde terminava a música de Mozart e o de Hahn começou: este, disse ele, era o maior elogio possível. O show foi um sucesso popular em Paris, com, para a época, uma excelente exibição de sete meses. Os Guitrys então levaram a produção para Londres em 1926, onde foi bem recebida. No final daquele ano, havia duas versões em exibição na Broadway : a companhia Guitry tocou o original em francês por uma temporada limitada, e uma tradução em inglês saiu em outro teatro, estrelada por Frank Cellier e Irene Bordoni .

1930 a 1947

Em 1930 Hahn compôs um concerto para piano, estreado em fevereiro de 1931 com a sua dedicada, Magda Tagliaferro , como solista e a compositora regente; de acordo com Grove , tornou-se o trabalho de concerto mais conhecido de Hahn. Tagliaferro e Hahn posteriormente gravaram a obra para o gramofone; a gravação foi relançada em CD. Em 1931 Hahn escreveu a música para a opérette Brummell . Em 1933 tornou-se crítico musical de Le Figaro . No mesmo ano, Ciboulette foi filmado para o cinema. O jovem diretor Claude Autant-Lara fez uma adaptação bastante livre da peça teatral, com Simone Berriau no papel-título; foi inaugurado em Paris em novembro de 1933 e foi bem recebido.

A única encomenda importante de Hahn para a Opéra de Paris foi a obra baseada em O Mercador de Veneza, que ele começou a compor durante a guerra. Le marchand de Venise , com libreto em versos de Miguel Zamacoïs , estreou em março de 1935. Foi recebido com entusiasmo e, embora não tenha sido revivido em Paris durante a vida de Hahn, teve várias novas produções depois. Guitry e Hahn trabalharam juntos em outro programa, O mon bel inconnu (O My Beautiful Stranger, 1933), estrelado por Arletty . O crítico do Lyrica comentou: "É opereta? Não; ópera cômica? Também não; vaudeville? Nem um pouco. Então, o que é? Não sei, mas é despretensioso e charmoso". Ele acrescentou: "Nenhum dos dois autores, tão admiravelmente talentosos, deram o melhor de si, mas as migalhas que deixaram cair despreocupadamente de sua mesa ainda são suficientes para compor uma boa refeição". Hahn compôs a música para duas outras comédias musicais durante os anos 1930, bem como uma quantidade considerável de música incidental para peças e filmes.

Na segunda metade da década, Hahn voltou a se destacar como maestro, dirigindo apresentações de A Flauta Mágica , O Serralho e As Bodas de Fígaro . Sua fidelidade a Mozart foi notada na imprensa: após anos de produções na Opéra-Comique em que os recitativos do compositor em Figaro foram substituídos por diálogo falado, Hahn usou um novo texto mais erudito editado por Adolphe Boschot . Na sala de concertos, ele formou parcerias musicais com artistas mais jovens; além de Tagliafero, acompanhou regularmente Ferrant e a soprano Ninon Vallin .

Quando os alemães ocuparam Paris em 1940, Hahn partiu para o sul da França e depois para o neutro Mônaco. Ele corria menos riscos com a perseguição anti-semita nazista , mas por pouco evitou ser morto pela explosão de um projétil de um submarino britânico apontado para um navio de guerra alemão ancorado perto de seus aposentos na frente de Monte Carlo. Ele retornou a Paris em fevereiro de 1945, e foi eleito para o Institut de France 's Académie des Beaux-Arts , e nomeado diretor da Ópera de Paris. A sua última obra de concerto, o Concerto provençal , foi estreada numa transmissão pela Radiodiffusion Française a 30 de Julho de 1945 e dada em concerto no mês de Abril seguinte.

Em 1946, juntamente com Tagliafero e Vallin, Hahn fez uma digressão de concertos, apresentando-se em Londres, Genebra , Bruxelas, Marselha e Toulon . Ele adoeceu e foi realizada uma operação para tratar um tumor cerebral, que seus médicos acreditavam ter sido causado pela explosão em Monte Carlo.

Hahn morreu em Paris em 28 de janeiro de 1947, aos 72 anos. Ele foi enterrado no cemitério Père Lachaise , perto do túmulo de Proust.

Trabalho

pintura a óleo de um homem branco, sentado ao piano, mas olhando para o espectador.  O homem tem cabelo castanho bem cuidado, bigode e barba bem cuidada.
Hahn: um retrato de 1907

Graham Johnson escreve que Hahn "nunca foi verdadeiramente do século vinte"; ele foi por muitos anos considerado principalmente como evocando o espírito do fin de siècle de Paris. Ele não simpatizava com a música mais obviamente moderna das primeiras décadas do século 20, mas mudou com o tempo. De acordo com uma análise de 2020:

Treinado nos cânones do Romantismo Tardio por seu mentor e patrono Jules Massenet, ele conseguiu ajustar seu estilo à modernidade dos Années Folles , compondo comédias musicais com ecos de jazz, foxtrot e tango argentino, fazendo uso magistral do saxofone e do piano na sua orquestra… um catálogo de composições que vão desde a música de câmara - o sublime Quarteto para Piano e o Quinteto para Piano - até ao ballet e ao repertório orquestral.

O biógrafo de Hahn, Jacques Depaulis, escrevendo em 2006, comenta que muitos compositores sofrem um período de abandono após suas mortes e são redescobertos, um processo conhecido na França como "la traversée du désert" - cruzar o deserto. Em 1947, um jornal britânico observou que Hahn "dificilmente é lembrado hoje fora das fronteiras da França". Em 1961, 14 anos após a morte do compositor, o musicólogo Hans Heinz Stuckenschmidt considerou Hahn "um fofoqueiro talentoso que tinha o dom de moer operetas e pequenas baladas executadas com bom gosto em quantidades ilimitadas". Nas últimas décadas do século 20, houve um renascimento do interesse pela música de Hahn: Johnson (2002) refere-se a "uma gama cada vez maior de suas melodias para serem ouvidas regularmente na plataforma do concerto".

Mélodies

Hahn é mais conhecido por suas canções. Ele escreveu pouco mais de 100; a maioria foi composta no período de trinta anos, de 1888 ao final da Primeira Guerra Mundial, após a qual a demanda por canções com acompanhamento de piano diminuiu e ele se voltou para outras formas. Seu estilo, em suas primeiras canções, reflete a influência de Massenet, mas ele considerou Gabriel Fauré como o mestre supremo da melodia e favoreceu alguns dos poetas escolhidos por Fauré, incluindo Victor Hugo, Théophile Gautier e Paul Verlaine. Ele tinha apenas treze anos quando escreveu o cenário de Hugo "Si mes vers avaient des ailes", mais tarde incluído em sua primeira coleção de 20 Mélodies (1895). Johnson escreve que a canção exibe todas as marcas distintivas do estilo do compositor:

Capa de volume de música, decorada com desenhos de rosas vermelhas
Capa da coleção de 1895 das canções de Hahn
... um acompanhamento que ondula no fundo como o lento desenrolar de uma meada de material suntuoso, um fundo de aparentemente pouca importância que, no entanto, molda a melodia como se o acompanhante empunhasse a mais leve das mãos em uma roda de oleiro; uma linha vocal que deriva da intimidade da fala, mas que contém em si as sementes de uma melodia maravilhosa para ser verdadeiramente cantada.

Seu primeiro conjunto de canções publicado foi Chansons grises (Songs in Gray, 1890), que incluiu uma configuração de "La bonne chanson" de Verlaine que o poeta preferiu à versão bem conhecida de Fauré. O comentarista James Day observa que as canções do set mostram "uma maturidade bastante notável em um jovem de dezesseis anos - e uma empatia pelo poeta bastante inesperada em um músico de qualquer idade".

Depois de Chansons grises, Hahn compôs novos ciclos de canções ao longo dos 25 anos seguintes. Rondels (1898-99), com palavras de Charles d'Orléans , Théodore de Banville e Catulle Mendès, foi um exemplo do fascínio do compositor pelo passado, definindo versões originais e modernas da antiga forma do verso do rondel . Em Études latines (1900) Hahn montou dez versos de Leconte de Lisle , evocando a antiguidade greco-romana. Em três das canções, o solista e o pianista são acompanhados por um coro. Hahn novamente experimentou combinações de vozes em Venezia (1901), um conjunto de seis letras em dialeto veneziano, em que a canção final é um dueto para tenor e soprano com coro. Para Les feuilles blessés (As folhas feridas , 1901–1906) Hahn recorreu a um poeta contemporâneo, Jean Moréas , conhecido por seus versos simbolistas . Em 1907 Hahn voltou às formas mais antigas com Chansons et madrigaux , definindo palavras de d'Orléans, Jean-Antoine de Baïf e outros, em um ciclo de seis canções para quatro vozes. Love Without Wings (1911) é um conjunto de três versos em inglês de Mary Robinson , e Hahn voltou a definir textos em inglês em Five Little Songs (1915), com versos de Robert Louis Stevenson. Grove lista um ciclo final, Chansons espagnoles (1947).

Além dos ciclos de canções, duas coleções de melodias de Hahn, contendo vinte canções cada, foram publicadas durante sua vida. Ambos os conjuntos incluem algumas canções previamente publicadas individualmente, e havia doze outras canções que não faziam parte de um ciclo ou incluídas em uma coleção publicada.

Óperas, opérettes e comédias musicais

Hahn completou cinco óperas e deixou uma incompleta. O primeiro, L'Île du rêve , uma "idylle polynésienne" em três atos, tem um libreto de André Alexandre e Georges Hartmann , adaptado do romance semi-autobiográfico de Pierre Loti de 1880 Rarahu ou Le Mariage de Loti ambientado no Taiti . Ele teve sete apresentações em 1898 e foi revivido em Cannes em 1942, regido pelo compositor, mas não foi visto novamente em Paris até 2016, quando uma produção do Théâtre de la Coupe d'Or, Rochefort foi apresentada no Théâtre de l'Athénée . Henri Büsser considerou a obra "encantadora ... muito musical"; é totalmente composto e não há números predefinidos. Hahn faz uso de leitmotifs , seguindo o exemplo de Massenet.

La Carmélite (1902), peça de época ambientada no reinado de Louix XIV , teve pouco impacto, embora seu maestro, Messager, que foi diretor musical em Covent Garden e também na Opéra Comique, cogitasse encená-la em Londres; a ideia não se concretizou. Nenhuma das duas óperas seguintes de Hahn - Nausicaa (1919, libreto de René Fauchois ) e La Colombe de Bouddha (Pomba de Buda, 1921), uma obra de um ato com palavras de André Alexandre - foi escrita para Paris, e nenhuma foi encenada lá. O primeiro foi apresentado na Opéra de Monte-Carlo, e o último no Théâtre du Casino municipal de Cannes, onde Hahn regeu com frequência.

Desenho de um homem branco, de meia-idade, barbeado e com uma cartola, sorrindo com benevolência
Jean Périer como Duparquet em Ciboulette (1923)

Le Marchand de Venise (1935) foi a mais bem-sucedida das óperas sérias de Hahn. Foi bem recebido; Büsser escreveu:

Le Marchand de Venise revelou uma notável arte dramática, não só pelo seu design, mas pelo estudo das personagens de cada personagem. Shylock, o mercador de Veneza, perturba-nos e comove-nos ”.

Outros críticos notaram a leveza mozartiana da trilha sonora e a visão de Hahn do drama de Shakespeare como uma comédia em vez de uma tragédia. Depois que a ópera teve sua estreia americana, o crítico Herbert Kupferberg a descreveu como "charmosa e dramática", e pediu uma gravação. A peça foi revivida na Opéra-Comique (1979) e no Grand Théâtre Massenet, Saint-Étienne (2015). Hahn deixou uma ópera inacabada, Le Oui des jeunes filles (O consentimento das donzelas), que Büsser completou; foi concedido pela empresa Opéra-Comique em junho de 1949.

Ciboulette , a primeira aventura de Hahn na opérette, foi a sua mais bem-sucedida e duradoura. Num estudo da opérette, James Harding escreve que a partitura de Hahn, embora na tradição de compositores anteriores, especificamente Lecocq, "rejuvenesce a velha técnica com um brilho singular de melodia e combinações hábeis de voz e instrumento". Após a corrida inicial em 1923, houve reavivamentos em Paris em 1926, 1931 e 1935, e após a morte de Hahn houve reavivamentos na Opéra-Comique em 1953, 2013 e 2014. Quando a obra foi apresentada pela primeira vez em Londres, oitenta anos depois Na estreia em Paris, o crítico Michael Kennedy escreveu: "Não consigo imaginar por que não está no repertório internacional regular, pois em muitos aspectos é igual a Fledermaus e The Merry Widow ... não há um número fraco na peça". Hahn escreveu mais duas opérettes, que foram bem recebidas sem rivalizar com o sucesso de Ciboulette : Brummell (1931) e Malvina (1935).

Ao lado de Ciboulette , o maior sucesso de bilheteria de Hahn foi a "comédie musicale" Mozart , escrita com Sacha Guitry. Harding descreve a peça como "um fino rendilhado de alusão do século XVIII, dourado pela sagacidade infalível de Sacha". Printemps teve um grande sucesso no papel-título, mas a peça foi revivida com sucesso mais tarde com outras estrelas: 1951 com Jeanne Boitel , 1952 com Graziella Sciutti e 2009 e 2011 com Sophie Haudebourg. Seguiram-se outras comédias musicais: Le Temps d'aimer (1926), Ô mon bel inconnu (1933, com Guitry) e Beaucoup de bruit pour rien ( Much Ado About Nothing , 1936), uma "comédie musicale shakespearienne".

Orquestral e concertante

Entre as obras orquestrais mais conhecidas de Hahn está a suíte Le Bal de Béatrice d'Este (1905), para um pequeno conjunto de instrumentos de sopro, harpas, piano e percussão. Evocando um entretenimento da corte italiana do século 15, ele exibe as habilidades de Hahn como um pasticheur. Grove o descreve como um divertissement, e um trabalho posterior de Hahn é especificamente rotulado assim, o Divertissement pour une fête de nuit , para instrumentos de sopro (incluindo saxofone), piano, quarteto de cordas e orquestra (1931).

Hahn escreveu dois concertos para solistas e forças orquestrais convencionais. O Concerto para Violino (1928) é o maior dos dois. O movimento de abertura, marcado "Décidé", é ricamente pontuado, movendo-se entre passagens fortemente rítmicas e líricas. O movimento central, "Chant d'amour", com o subtítulo "Souvenir de Tunis", evoca o calor e o langor do Norte da África. Em 2002, um crítico da Gramophone escreveu que "paira entre a dança e o delírio". O final começa suavemente, antes de acelerar para uma dança animada de conclusão. Resenhando a primeira execução, Paul Bertrand escreveu em Le Ménestrel : "Este Concerto é, de fato, de um ponto de vista puramente musical, um milagre de gosto, de delicadeza, e ao mesmo tempo é maravilhosamente adequado para destacar todas as qualidades do intérprete e para lhe render o maior sucesso ". O Concerto para Piano (1931) é uma peça mais leve; o segundo movimento dura menos de três minutos. O concerto é descrito em The Penguin Guide to Recorded Classical Music como "uma obra encantadora" com um tema de abertura que tem "um sabor inglês, facilmente lírico" levando a variações "cheias de contrastes nítidos e cintilantes ... embora nenhuma emoção profunda seja tocada. é uma peça deliciosa ".

Para o teatro, Hahn compôs música incidental para mais de 20 produções entre 1890 e 1939, empregando uma variedade de forças, de mezzo-soprano e coro infantil ou solistas e dois pianos a orquestra completa. Os dramaturgos iam de Daudet e Hugo a Racine e Miguel Zamacois . Em 1934, ele escreveu pontuações para uma adaptação cinematográfica de La Dame aux Camélias e Léonce Perret 's Sapho . Além do balé de Diaghilev de 1912, Le Dieu bleu , ele forneceu balé original ou outras partituras de dança para cinco outras produções teatrais entre 1892 e 1939.

Câmara e piano solo

Capa de uma partitura musical, com os títulos de 53 peças constituintes e uma elaborada borda decorativa
Le Rossignol éperdu (1913), a mais extensa partitura para piano de Hahn

Hahn, cuja visão musical foi moldada no século 19, considerava Fauré como o último grande compositor, e analistas musicais notaram a influência do compositor mais velho em várias das obras de câmara de Hahn. No Quinteto para Piano (escrito em 1922 e publicado no ano seguinte), há ecos estilísticos e temáticos de Fauré, particularmente no movimento lento dó sustenido menor, embora em uma análise de 2001 Francis Pott também observe a influência de Dvořák . Na Sonata para Violino (1926), há mais ecos da música de Faure no movimento de abertura ("imbuído de contenção gaulesa e expressividade flexível" de acordo com o comentarista Jeremy Filsell), mas Hahn se afasta da convenção ao tornar muito do último movimento suave e melancólico, em vez de turbulento. The Piano Quartet (1946), uma obra tardia, é em três movimentos, e alterna passagens serenas e seções mais turbulentas. Assim como a Sonata para Violino, é um trabalho conciso, com pouco mais de 20 minutos de execução.

A maioria das obras de Hahn para piano solo vem da primeira metade de sua carreira. Alguns estão em formas convencionais, incluindo um conjunto de dez valsas (1896), uma sonatina (1907), Thème varié sur le nom de Haydn (1910) e dois études (1927, suas únicas obras para piano do pós-guerra). A sonatina é uma sonata para piano em escala real, mas, como Ravel, Hahn se assustava com qualquer comparação possível com as sonatas para piano tardias de Beethoven e preferia o título mais modesto. Outras obras para piano solo estão em formas incomuns, como os Portraits de peintres (1894), escritos para serem tocados entre versos falados, ou Le Rossignol éperdu (The Distraught Nightingale), a obra para piano mais extensa de Hahn, composta entre 1902 e 1910 e publicada em 1913, consistia em 53 peças curtas, agrupadas em quatro seções. Hahn escreveu cinco obras para piano a quatro mãos e quatro para dueto de dois pianos .

Gravações

Durante a vida do compositor houve muitas gravações, principalmente de suas melodias mais populares, que, segundo Depaulis, quase todos os grandes cantores de recitais gostavam de tocar. Hahn fez inúmeras gravações, cantando e acompanhando-se não apenas em suas próprias canções, mas também em números de Mozart, Gounod, Chabrier, Massenet, Bizet e Offenbach. Em meados do século 20, entre os cantores que gravaram várias canções de Hahn estavam Jacques Jansen e Géori Boué . Desde que o interesse pelas obras de Hahn renasceu no final do século 20, foram lançadas gravações de uma parte substancial de sua obra. Em 2006, Depaulis listou gravações de melodias de Hahn por, entre outros, as sopranos Mady Mesplé e Felicity Lott , as mezzo-sopranos Susan Graham , Marie-Nicole Lemieux e Anne-Sofie von Otter , os tenores Martyn Hill e Ian Bostridge e os barítonos Didier Henry e Stephen Varcoe . Desde então, as edições incluíram um conjunto de CDs de quatro discos de 2019 do Centre de musique romantique française, "Reynaldo Hahn: Complete Songs", composto por 107 canções, cantadas por Tassis Christoyannis , acompanhado por Jeff Cohen.

A música de piano completa de Hahn para dois músicos foi gravada por Kun-Woo Paik e Hüseyin Sermet . No século 21, o conjunto completo de Le Rossignol éperdu (2001) de Earl Wild foi seguido por outros conjuntos de Cristina Ariagno (2011), Billy Eidi (2015) e Yoonjung Han (2019). Em 2015 foi lançado pelo selo Aevea um conjunto de quatro CDs intitulado "Hahn: Intégrale Piano Music", interpretado por Alessandro Deljavan .

Dos trabalhos teatrais de Hahn, Ciboulette foi gravado pela EMI em 1983, com um elenco encabeçado por Mesplé no papel-título, e José van Dam (Duparquet) e Nicolai Gedda (Antonin). A obra foi gravada novamente em 2013 na Opéra-Comique, sob a direção de Laurence Equilbey ; versões de áudio e vídeo foram publicadas. Em 2020, Hervé Niquet regeu a primeira gravação de L'île du rêve , lançada pela editora Bru Zane. Yvonne Printemps gravou trechos de Mozart em 1925 com uma orquestra dirigida por Marcel Cariven ; entre as gravações posteriores da música da peça, a partitura completa foi gravada pela RTF Radio Lyrique em 1959, com elenco chefiado por Boué e regido por Pierre-Michel Le Conte . Uma gravação de uma transmissão de 1963 de Brummell conduzida por Cariven foi lançada em CD em 2018. Uma gravação de uma transmissão ORTF de 1971 de O mon bel inconnu foi emitida em CD, e uma nova gravação estrelada por Véronique Gens foi lançada por Bru Zane em Fevereiro de 2021.

Notas, referências e fontes

Notas

Referências

Fontes

Livros

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