Requiem (Fauré) - Requiem (Fauré)

Página do manuscrito do Requiem: In paradisum , m. 413, Bibliothèque Nationale, Paris

Gabriel Fauré compôs seu Requiem em Ré menor , op . 48, entre 1887 e 1890. O cenário coral - orquestral da Missa Católica pelos Mortos abreviada em latim é o mais conhecido de suas grandes obras. Seu foco está no descanso eterno e na consolação. As razões de Fauré para compor a obra não são claras, mas não parecem ter nada a ver com a morte de seus pais em meados da década de 1880. Ele compôs a obra no final da década de 1880 e a revisou na década de 1890, terminando-a em 1900.

Em sete movimentos , a obra é pontuada para solistas de soprano e barítono , coro misto, orquestra e órgão. Diferente das configurações típicas do Requiem, a sequência completa Dies irae é omitida, substituída por sua seção Pie Jesu . O movimento final In Paradisum é baseado em um texto que não faz parte da liturgia da missa fúnebre, mas do sepultamento .

Fauré escreveu sobre a obra: "Tudo o que consegui entreter por meio de ilusão religiosa, coloquei em meu Requiem, que, além disso, é dominado do início ao fim por um sentimento muito humano de fé no descanso eterno."

A peça estreou em sua primeira versão em 1888 em La Madeleine em Paris para uma missa fúnebre. A performance leva cerca de 35 minutos.

História

As razões de Fauré para compor seu Requiem são incertas. Um possível ímpeto pode ter sido a morte de seu pai em 1885, e a morte de sua mãe dois anos depois, na véspera de Ano Novo de 1887. No entanto, na época da morte de sua mãe, ele já havia começado o trabalho, sobre o qual mais tarde declarou: "Meu Requiem não foi escrito para nada - para o prazer, se posso chamá-lo assim!" A mais antiga música composta incluída no Requiem é a Libera me , que Fauré escreveu em 1877 como uma obra independente.

O órgão de Aristide Cavaillé-Coll em La Madeleine, Paris , onde a primeira versão do Requiem foi executada pela primeira vez

Em 1887-88, Fauré compôs a primeira versão da obra, que chamou de " un petit Requiem " com cinco movimentos ( Introit e Kyrie , Sanctus , Pie Jesu , Agnus Dei e In Paradisum ), mas não incluiu seu Libera me . Esta versão foi apresentada pela primeira vez em 16 de janeiro de 1888 para o funeral de Joseph Lesoufaché, um arquiteto, em La Madeleine, Paris . O compositor conduziu seu trabalho; o solista agudo foi Louis Aubert .

Em 1889, Fauré adicionou a parte Hostias do Ofertório e em 1890 ele expandiu o Ofertório e adicionou o Libera me de 1877 . Esta segunda versão estreou-se a 21 de Janeiro de 1893, novamente na Madeleine com Fauré a reger. As autoridades da igreja não permitiam cantores femininos e insistiam em coristas e solistas masculinos de agudos e altos; Fauré compôs a obra com essas vozes em mente, e teve de as utilizar para as suas actuações na Madeleine, mas na sala de concertos, sem as regras eclesiásticas, preferia cantoras femininas para as partes corais superiores e para o solo no Pie Jesu .

Em 1899–1900, a partitura foi retrabalhada para a orquestra completa. Esta versão final foi estreada no Trocadéro de Paris a 12 de julho de 1900, durante a Exposition Universelle . Paul Taffanel conduziu forças de 250 artistas.

O compositor disse sobre a obra: "Tudo o que consegui entreter por meio de ilusão religiosa, coloquei em meu Requiem, que além disso é dominado do começo ao fim por um sentimento muito humano de fé no descanso eterno." Ele disse a um entrevistador,

Já foi dito que meu Requiem não expressa o medo da morte e alguém o chamou de canção de ninar da morte. Mas é assim que vejo a morte: como uma libertação feliz, uma aspiração à felicidade acima, ao invés de uma experiência dolorosa. A música de Gounod foi criticada por sua inclinação para a ternura humana. Mas sua natureza o predispôs a se sentir assim: a emoção religiosa assumiu essa forma dentro dele. Não é necessário aceitar a natureza do artista? Quanto ao meu Requiem, talvez eu também tenha procurado instintivamente escapar do que é considerado certo e adequado, depois de todos os anos acompanhando os serviços fúnebres no órgão! Eu sei tudo de cor. Eu queria escrever algo diferente.

Em 1924, o Requiem, em sua versão orquestral completa, foi apresentado no próprio funeral de Fauré. Não foi apresentada nos Estados Unidos até 1931, em um concerto de estudantes no Curtis Institute of Music na Filadélfia. Foi apresentado pela primeira vez na Inglaterra em 1936.

Texto

A maior parte do texto está em latim , exceto Kyrie, que é grego coinê . Como já era costume, Fauré não definiu as seções Gradual e Trato da Missa. Ele seguiu uma tradição do Barroco francês ao não definir a sequência Requiem (o Dies irae ), apenas sua seção Pie Jesu . Ele alterou ligeiramente os textos do Introit , o Kyrie , Pie Jesu , Agnus Dei e In Paradisum , mas mudou substancialmente o texto do Ofertório (descrito abaixo). Ele não definiu o Benedictus (a conclusão do Sanctus ) e acrescentou dois textos da Ordem do Enterro , Libera me e In Paradisum .

Fauré fez alterações no texto do Ofertório ; no início, ele adiciona um "O". Ele mudou a " libera animas omnium fidelium defunctorum " ("entregar as almas de todos os fiéis que partiram") para simplesmente " libera animas defunctorum " ("entregar as almas dos defuntos"). Ele substituiu " Libera eas " ("Entregue-os") no início do verso seguinte com uma repetição de " O Domine Jesu Christe, Rex gloriae, libera animas defunctorum " e omitiu o terceiro verso (começando " Sed signifer sanctus. .. "). Ele conclui com um "Amém" adicionado.

Estrutura e pontuação

A composição está estruturada em sete movimentos :

  1. Introit et Kyrie
  2. Ofertório
  3. Sanctus
  4. Torta jesu
  5. Agnus Dei
  6. Libera me
  7. No Paradisum

A peça tem duração aproximada de 35 minutos.

Fauré pontuou a obra para dois solistas, coro e orquestra. Seus movimentos e suas seções são listados em uma tabela para a pontuação em vozes , tonalidade , fórmula de compasso (usando o símbolo para tempo comum , equivalente a4
4
) e marcação de andamento . As vozes são abreviadas, S para soprano , A para alto , T para tenor , B para baixo . O compositor divide o coro em até seis partes, SATTBB , mas freqüentemente usa o uníssono de uma parte ou várias. Dada a natureza litúrgica da obra, costuma-se usar agudos masculinos em vez de sopranos.

Detalhes

Não. Título Coro Chave Tempo Tempo Notas Tema
eu Introit et Kyrie
Requiem aeternam SATTBB Ré menor tempo comum Largo
{\ new PianoStaff << \ new Staff \ relative c '' {\ clef treble \ time 4/4 \ key d \ minor \ tempo 4 = 40 <a f> 4 \ pp <a f> 4 <a f> 4.  <a f> 8 |  <a f> 2 <a f> |  } \ addlyrics {Re- quiem ae- ter- nam} \ new Staff \ relative c '{\ clef bass \ time 4/4 \ key d \ minor <daf d> 4 \ pp <daf d> <daf d > 4.  <daf d> 8 |  <daf d> 2 <daf d> |  } >>}
Requiem aeternam T Andante moderato
\ relative c '{\ clef "treble_8" \ time 4/4 \ key d \ minor \ tempo 4 = 72 d4.  d8 a4.  a8 |  c2 a} \ addlyrics {Requisito de aeromo}
Te decet hino S
\ relative c '{\ clave treble \ time 4/4 \ key d \ minor \ tempo 4 = 72 f4 (bes) a bes |  ees (d) cd |  bes a g2 |  f2.  } \ addlyrics {Te decet hym- nus, De- us em Si-on;  }
Exaudi SATTBB
 {\ new PianoStaff << \ new Staff \ relative c '' {\ clef treble \ time 4/4 \ key d \ minor \ tempo 4 = 72 <fc> 4 \ f <fc> 2 <ca> 4} \ addlyrics {Exaudi} \ new Staff \ relative c '{\ clef bass \ time 4/4 \ key d \ menor <fc a> 4 \ f <fc a> 2 <fc a> 4} >>}
Kyrie SATB primeiro SAT em uníssono
II Offertoire
O Domine ATB Si menor tempo comum Adagio Molto
\ relative c '{\ clave treble \ time 4/4 \ key b \ minor \ tempo 4 = 48 \ parcial 8 * 3 fis8 \ p d8.  cis16 |  d4 fis8 g d4 b8 cis |  d8.  d16 e4 ~ e8} \ addlyrics {O Domine Jesus Cristo, rex glo- riae,}
Hostias B 3/4 Andante moderato
\ relative c '{\ clef bass \ time 4/4 \ key b \ minor \ tempo 4 = 63 \ parcial 4 * 2 a4. \ p a8 |  \ time 3/4 a2. ~ |  a8} \ addlyrics {Ho- stias}
O Domine SATB tempo comum Adagio Molto
Um homem SATB Si maior
III Sanctus S TB Mi bemol maior 3/4 Andante moderato T e B em uníssono
\ relative c '' {\ clef treble \ time 3/4 \ key ees \ major \ tempo 4 = 60 bes2 \ pp c4 ~ |  c bes (aes) |  bes ~ bes8} \ addlyrics {Sanctus, san- tus,}
4 Torta jesu S Si bemol maior tempo comum Adagio
\ relative c '' {\ clef treble \ time 4/4 \ key bes \ major \ tempo 4 = 44 bes4. \ p bes8 ees4.  ees8 |  d4.  c8 d2} \ addlyrics {Pi- e Je- su Do- mine,}
V Agnus Dei
Agnus Dei T Fá maior 3/4 Andante
\ relative c '{\ clef "treble_8" \ time 3/4 \ key f \ major \ tempo 4 = 69 \ parcial 4 * 2 c4 \ pc |  cde |  ef e8 d |  c4 (bes) a |  a2 (g4) |  f4 ~ f8 r} \ addlyrics {Ag- nus De- i qui tol- lis pec- - ca- ta mun- di}
Agnus Dei SATB
{\ new PianoStaff << \ new Staff \ relative c '' {\ clef treble \ time 3/4 \ key f \ major \ tempo 4 = 69 <g ees> 4 \ f \> <fis ees> \!  r |  <dis a> \ p <e bes>} \ addlyrics {Ag- nus De- i} \ new Staff \ relative c '{\ clef bass \ time 3/4 \ key f \ major <bes c,> 4 \ f <ac,> r |  <fis c> \ p <gc,>} >>}
Agnus Dei T
Lux aeterna SATTBB
{\ new PianoStaff << \ new Staff \ relative c '' {\ clef treble \ time 3/4 \ key f \ major \ tempo 4 = 69 c2. ~ \ p |  c2 c4 |  c2 c4} \ addlyrics {Lux aeter- na} \ new Staff \ relative c '' {\ clef bass \ time 3/4 \ key f \ major r2.  |  r2.  |  <aes ees c aes aes,> 2 \ pp <g ees cg, c> 4} \ addlyrics {Lux ae-} >>}
Requiem aeternam SATTBB Ré menor tempo comum Adagio primeiro como o Introit
Ré maior 3/4 Andante
VI Libera me
Libera me B Ré menor tempo comum Moderato
\ relative c {\ clef bass \ time 2/2 \ key d \ minor \ tempo 2 = 60 d2 ~ d4.  a'8 |  a2 g |  bes4.  bes8 a2 ~ |  a} \ addlyrics {Li- be- ra me, Do- mine,}
Tremens SATB
{\ new PianoStaff << \ new Staff \ relative c '' {\ clef treble \ time 2/2 \ key d \ minor \ tempo 2 = 60 <a f> 2 \ pp <bes f> |  <cg e> <da f> ~ |  <da f> 4 <da f> <cg e> <bes fd>} \ addlyrics {Tre- mens, tre- mens fac- tus sum} \ new Staff \ relative c '{\ clef bass \ time 2/2 \ chave d \ menor d1 ~ \ pp |  d2 (c) |  bes1} \ addlyrics {Tre- mens} >>}
Dies Irae SATB 6/4 Più mosso
{\ new PianoStaff << \ new Staff \ relative c '' {\ clef treble \ time 6/4 \ key d \ minor \ tempo 2. = 72 <af> 2. ~ \ ff <af> 2 <af> 4 |  <a f> 2.  <a f>} \ addlyrics {Di-es il-la} \ new Staff \ relative c '{\ clef bass \ time 6/4 \ key d \ minor a2. ~ a2 a4 |  a2.  a} >>}
Luceat eis AB tempo comum Moderato uníssono
\ relative c '{\ clef bass \ time 2/2 \ key d \ minor \ tempo 2 = 60 <aa,> 2 <aa,> 4.  <aa,> 8 |  <aa,> 1 (| <bb,>) |  <aa,>} \ addlyrics {lu- ce- at e- is}
Libera me SATB Moderato uníssono, como o solista primeiro
Libera me B SATB
VII No Paradisum
No Paradisum S Ré maior 3/4 Andante moderato
\ relative c '{\ clef treble \ time 3/4 \ key d \ major \ tempo 4 = 58 fis4 fis4.  a8 |  a2 (d4) |  d2. ~ |  d4 ~ d8} \ addlyrics {In Paradi- sum}
Jerusalém SATTBB
{\ new PianoStaff << \ new Staff \ relative c '' {\ clef treble \ time 3/4 \ key d \ major \ tempo 4 = 58 \ partial 8 * 1 a8 |  b2 ~ b8 b |  d2 r8} \ addlyrics {Je- ru-sa- lem,} \ new Staff \ relative c '{\ clef bass \ time 3/4 \ key d \ major \ partial 8 * 1 R8 |  <db g> 2. \ pp |  <db g> 2 <dba fis> 4} \ addlyrics {Je- ru-sa-} >>}
Chorus angelorum S
\ relative c '' {\ clef treble \ time 3/4 \ key d \ major \ tempo 4 = 58 a2.  |  a4 b d8. (e16) |  d2 a4} \ addlyrics {Cho- rus anglo- rum}
Réquiem SATTBB
{\ new PianoStaff << \ new Staff \ relative c '' {\ clef treble \ time 3/4 \ key d \ major \ tempo 4 = 58 a2. ~ \ pp |  a2 ~ a8 a |  a2.  } \ addlyrics {Requi- em} \ new Staff \ relative c '{\ clef bass \ time 3/4 \ key d \ major <fis cis aa,> 2. \ pp |  <e cis aga,> |  <da fis d>} \ addlyrics {Requisito} >>}

A estrutura da obra de Fauré guarda semelhanças impressionantes com a de Ein deutsches Requiem de Brahms , embora Fauré musicasse textos litúrgicos latinos, enquanto Brahms escolheu citações bíblicas alemãs. Ambas as obras têm sete movimentos, ambas empregam um barítono e um solista soprano , o barítono cantando com o coro nos movimentos 2 e 6, a soprano em movimento central, movimento 4 em Fauré, movimento 5 em Brahms onde aparece com o coro. Em ambas as obras, os quatro movimentos restantes são cantados apenas pelo coro, enquanto Verdi, por exemplo, faz com que os solistas cantem várias árias e conjuntos em seu Requiem .

Introït et Kyrie

Introït e Kyrie
Cópia do manuscrito mostrando os compassos 4 a 7 do Introit e Kyrie

Semelhante ao Requiem de Mozart , a obra começa lentamente em Ré menor . Após uma medida de apenas Ré nos instrumentos, o coro entra em pianíssimo em seis partes no acorde Ré menor e permanece nele em homofonia por todo o texto " Requiem aeternam " (descanso eterno). Em progressão gradual de harmonia e um crescendo repentino , um primeiro clímax é alcançado em " et lux perpetua " (e luz duradoura), diminuindo em um " luceat eis " repetido (pode brilhar para eles). Os tenores repetem a oração sozinhos pelo descanso eterno em uma melodia simples. As sopranos continuam da mesma forma que o louvor é devido em Jerusalém, então todas as vozes exclamam " Exaudi " (ouça).

O Kyrie começa com a mesma melodia que o tenor cantou antes, mas agora em uníssono de soprano, alto e tenor, repetida nos quatro compassos seguintes em harmonia de quatro partes. A chamada "Christe" é forte e urgente na primeira vez, repetida mais suavemente mais algumas vezes. A chamada final " Kyrie " parece pianíssimo.

Offertoire

Offertoire

O Offertoire começa em Si menor com um cânone de alto e tenor em sucessão curta em uma melodia modal simples com pouco ambito , em uma oração " O Domine, Jesu Christ, rex gloriae " (Ó Senhor, Jesus Cristo, Rei da Glória) para libertar as almas dos que partiram do castigo eterno e do lago profundo, terminando em uníssono. A sequência é repetida começando um degrau acima para a próxima linha, e novamente um degrau acima para a próxima chamada mais urgente a Jesus, reforçada pelos baixos. As vozes acrescentam apenas baixinho, interrompidas por pausas, do que se trata a prece: " ne cadant - in obscurum " (para que não caiam na escuridão).

O barítono entra com " Hostias et preces ", oferendas trazidas com elogios, começando com uma nota repetida, mas perguntando com mais melodia " fac eas, Domine, de morte transire ad vitam " (faze-os, Senhor, transcendam da morte para a vida) . O coro repete a primeira linha do texto no mesmo motivo do início, mas em polifonia mais elaborada em quatro partes, finalizada por um amém edificante em si maior .

Sanctus

Sanctus

Sanctus (Santo), em contraste com outras composições de Missa e Requiem, onde é frequentemente ilustrado com grandes forças vocais e instrumentais (particularmente o Requiem de Verdi ), é aqui expresso de uma forma extremamente simples. Os sopranos cantam suavemente em uma melodia ascendente e descendente muito simples de apenas três notas, que as vozes masculinas repetem, acompanhadas por arpejos na harpa e uma melodia ascendente sonhadora nos violinos (às vezes apenas um violino solo). O padrão aparece várias vezes, com as melodias aumentando em ambitus , e o volume atingindo forte em " excelsis " (o mais alto). A orquestra muda de tom, o acompanhamento sonhador é substituído por acordes maiores firmes e poderosos com uma fanfarra de trompa marcada como forte, e as vozes masculinas declaram " Hosanna in excelsis " (louvor nas alturas). Isso é respondido pelos sopranos no diminuendo , e a música se suaviza e reverte para os arpejos sonhadores de harpa com os quais começou enquanto a melodia do violino flutua para cima até a nota final em mi bemol maior e o coro completo se repete, com os contraltos finalmente se juntando : " Sanctus ".

Torta jesu

Torta jesu

O soprano solo (ou agudo) canta a prece ao "bom Jesus" pelo descanso eterno. A única linha do texto é repetida três vezes, as primeiras duas vezes pedindo "réquiem" (descanso), depois intensificado para "sempiternam requiem" (descanso eterno). A primeira chamada é uma melodia modal em si bemol maior de seis compassos, a segunda chamada é semelhante, mas chegando mais alto. As palavras " Dona eis, Domine, dona eis requiem " começam com mais expansão, mas alcançam alternando entre apenas duas notas em duas repetições de " sempiternam requiem ". A última chamada começa como a primeira e leva novamente à alternância entre duas notas em uma escala ainda mais baixa, até que o último "réquiem" tenha um suave movimento ascendente.

Agnus Dei

Agnus Dei

"Agnus Dei", em muitas configurações de Missa e Requiem com expressão sombria, começa em Fá maior com uma melodia expansiva e fluente na orquestra. Depois de seis compassos, os tenores cantam uma melodia que sobe e desce suavemente e a repete quase da mesma maneira. Então, enquanto o movimento na orquestra permanece o mesmo, a tonalidade muda para o modo menor, e o Cordeiro de Deus é convidado a descansar em acordes de progressão harmônica ousada. Em seguida, os tenores, sem introdução instrumental, repetem a primeira linha, levando a um pacífico " sempiternam ".

As sopranos sozinhas começam a seção seguinte " Lux aeterna luceat eis " (brilho eterno da luz para eles) com um longo " Lux ", então o coro, dividido em seis partes, deixa essa luz tremeluzir.

O coro encerra com uma reprise do Introit, a abertura da Missa ("Requiem aeternam"), antes que a orquestra pegue a melodia " Agnus Dei " para encerrar o movimento.

Libera me

Libera me

O barítono solista canta a primeira seção sozinho. Ao baixo em ritmo de ostinato de duas semínimas, uma pausa e a subida das duas semínimas seguintes, canta o texto " Libera me ... " (Liberta-me, Senhor, da morte eterna naquele dia terrível em que os céus vai se mover e a terra, quando você vier julgar o mundo com fogo.), embarcando em uma melodia de amplo alcance, com alguns saltos bruscos . O texto é continuado pelo coro em quatro partes em homofonia: " Tremens factus sum ego " (estou tremendo). Em mais movimento, " Dies irae " (dia da ira) é expresso por acordes fortíssimo, dando lugar à oração pelo descanso no mesmo movimento, mas piano, com um crescendo em " dona eis, Domine ", mas suavizando repentinamente em um último " et lux perpetua luceat eis ". Em seguida, o coro repete a declaração de abertura do barítono totalmente em uníssono. Solista, depois coro, encerram o movimento suavemente, repetindo " Libera me, Domine ".

No Paradisum

Em paradisum

O texto do último movimento é retirado da Ordem do Enterro . " In paradisum deducant angeli " (que os anjos o levem ao paraíso) baseia-se em um movimento cintilante contínuo em tríades quebradas rapidamente na orquestra. As sopranos entoam uma melodia expressiva ascendente, enriquecida pelos acordes das outras vozes, dividida em seis partes, no final "Jerusalém". Um segundo pensamento é novamente cantado pelas sopranos, preenchido nas últimas palavras pelas demais: Requiem aeternam .

Versões

Fauré revisou e ampliou o Requiem nos anos entre sua primeira apresentação em 1888 e a publicação da versão final em 1901. Esta última é pontuada para orquestra completa; desde a década de 1970, vários estudiosos de Fauré tentaram reconstruir as versões anteriores do compositor, compostas por forças orquestrais menores.

Primeira versão

Cinco das sete seções do Requiem foram concluídas em janeiro de 1888 e realizadas naquele mês na Madeleine para o funeral do arquiteto Joseph Lesoufaché. Essa versão carecia do Offertoire e do Libera me , que Fauré acrescentou em algum momento da década seguinte. O Libera me antecede o resto do Requiem, tendo sido composto onze anos antes como um solo de barítono. As forças exigidas para a versão original de 1888 eram um coro em número de cerca de quarenta consistindo de meninos e homens (a Madeleine não admitia coristas femininas), agudo menino solo, harpa, tímpanos, órgão, cordas (violino solo, violas divididas, violoncelos divididos e baixos). Para uma apresentação na Madeleine em maio de 1888, Fauré adicionou trompa e trompete.

Versão de 1893

Fauré continuou a trabalhar intermitentemente no Requiem, e em 1893 ele julgou a partitura pronta para ser publicada (embora a publicação proposta fracassasse). Várias tentativas foram feitas para reconstruir a partitura como era em 1893. O especialista em Fauré Jean-Michel Nectoux começou a trabalhar nela na década de 1970, mas a primeira edição a ser publicada foi pelo maestro inglês John Rutter em 1989. Edição de Nectoux, editado em conjunto com Roger Delage , foi publicado em 1994. Eles tinham a vantagem de acesso a importantes fontes não disponíveis para Rutter: um conjunto de peças orquestrais descobertas em 1968 na Madeleine e uma partitura feita na década de 1890 por um contrabaixo do coro da Madeleine e anotado por Fauré. Music & Letters julgou a edição da Rutter, "improvisada e sem os padrões de bolsa de estudos que se espera de uma editora universitária". O Musical Times considerou a edição Nectoux e Delage "inestimável".

O manuscrito de Fauré sobreviveu, mas, como diz o crítico Andrew Thomson, "as águas ficaram turvas por suas sobrescritas no MSS original, adicionando dois fagotes e mais duas trompas e trompetes, junto com modificações do violoncelo e do baixo". Revendo a edição de Nectoux e Delage, Thomson escreveu sobre "várias surpresas agradáveis ​​[incluindo] a restauração dos rolos de tímpanos urgentes sublinhando 'Christe eleison' e os acordes de harpa etérea que realçam a atmosfera espiritual de 'Lux aeterna'".

Para a versão de 1893, um solo de barítono, dois fagotes, quatro trompas e duas trombetas são adicionados à pontuação original. Sempre que possível, Fauré empregou um coro misto e uma solista soprano, em parte porque as linhas de soprano, particularmente o solo em Pie Jesu , são difíceis de cantar e exigem excelente controle da respiração, mais fácil para mulheres adultas do que para meninos.

Versão final

No final da década de 1890, o editor de Fauré, Julien Hamelle , sugeriu que o compositor deveria rescore o Requiem para apresentação em salas de concerto. O som íntimo das versões anteriores era eficaz em apresentações litúrgicas, mas para as grandes salas de concerto e grandes sociedades corais da época, uma orquestra maior era necessária. O autógrafo da versão resultante de 1900 não sobreviveu, e os críticos especularam se Fauré, que não estava muito interessado em orquestração, delegou parte ou toda a revisão a um de seus alunos. Muitos detalhes da pontuação aumentada diferem das emendas anteriores de Fauré ao manuscrito original de 1888. A nova partitura foi publicada em 1901 ao mesmo tempo que uma partitura vocal editada por um dos pupilos favoritos de Fauré, Jean Roger-Ducasse , e alguns críticos especularam que ele reorquestrou a partitura completa por iniciativa de Fauré. Outros questionaram se um orquestrador tão habilidoso como Roger-Ducasse teria "perpetrado tais duplicações inutilmente imperceptíveis", ou deixado sem correção os muitos erros de impressão na edição de 1901. Alan Blyth especula que o trabalho pode ter sido feito por alguém da empresa de Hamelle. Os erros de impressão foram corrigidos em edições posteriores, notadamente as de Roger Fiske e Paul Inwood (1978) e Nectoux (2001).

A orquestração da versão final compreende coro misto, soprano solo, barítono solo, duas flautas, dois clarinetes (apenas no Pie Jesu ), dois fagotes, quatro trompas, duas trombetas (apenas no Kyrie e Sanctus ), três trombones, tímpanos (apenas no Libera me ), harpa, órgão, cordas (com apenas uma seção de violinos, mas dividida violas e violoncelos, como antes).

Nectoux expressou a opinião de que o que ele chama de versões "igreja" (1893) e "concerto" (1900-1901) do Requiem deveriam ser executadas, a escolha da edição sendo ditada pelo tamanho do local. Não está claro se o compositor favoreceu uma das versões em detrimento da outra. Blyth comenta "Todos os seus comentários sobre o anel de Requiem são mais verdadeiros como descrições das versões de 1888 e 1894 [ sic ] do que do texto publicado de 1901". Fauré, no entanto, reclamou em 1921 que a orquestra em uma apresentação da obra era muito pequena e comentou com Eugène Ysaÿe sobre os violinos "angelicais" durante o Sanctus na versão orquestral completa.

Edições selecionadas

  • Fauré: Messe de requiem , op. 48, ed. Jean-Michel Nectoux e Reiner Zimmerman, edição Peters
  • Fauré: Requiem , op. 48, ed. Roger Fiske e Paul Inwood, Eulenburg / Schott
  • Fauré: Requiem (versão de 1893), ed. Jean-Michel Nectoux e Roger Delage (partitura completa e partitura em miniatura, Hamelle)

Gravações selecionadas

The Requiem foi gravado pela primeira vez em 1931, por Fanny Malnory-Marseillac, soprano; Louis Morturier, barítono; o Choeur de la Société Bach e a Orchester Alexandre Cellier, regidos por Gustav Bret. Foi lançado pela primeira vez no selo "Gramophone" e reeditado em 1934 pela HMV . Essa gravação usou todas as 1900 orquestrações, assim como todas as outras, exceto uma, no meio século seguinte. A exceção foi um set de Columbia gravado em 1938, com Suzanne Dupont, soprano; Maurice Didier, barítono; Les Chanteurs de Lyon e Le Trigentuor lyonnais instrumentais, regidos por Ernest Bourmauck .

Desde 1984, quando a edição de John Rutter da partitura de 1893 foi gravada para o selo Conifer, existem vários conjuntos das versões de 1893 e 1900 lançados em CD. Aqueles escolhidos para uma menção particular pelos críticos estão listados abaixo. O Requiem é frequentemente combinado em gravações e apresentações de concertos com o Cantique de Jean Racine de Fauré , uma composição premiada originalmente para coro e órgão que o compositor escreveu aos 19 em seu último ano de dez anos na escola de música sacra École Niedermeyer de Paris .

Reconstrução da versão de 1888

Versão de 1893

Versão 1900

Notas e referências

Notas

Referências

Fontes

links externos