Renée Green - Renée Green

Renée Green
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Nascer ( 1959-10-25 )25 de outubro de 1959 (61 anos)
Cleveland , Ohio, EUA
Educação Escola de Artes Visuais
da Universidade de Harvard
Alma mater Universidade Wesleyan
Conhecido por Arte, filme, escrita

Renée Green (nascida em 25 de outubro de 1959) é uma artista, escritora e cineasta americana. Seus vãos prática pluralistas uma ampla variedade de mídias, incluindo escultura, arquitetura, fotografia, impressões, vídeo, filme, sites e som, que normalmente convergem altamente camadas e complexas instalações . Ela trabalha com base na antropologia cultural e também na história social, tornando seus trabalhos bem pesquisados ​​e muitas vezes envolvendo colaboradores. Alguns dos tópicos que ela abordou incluem Sarah Baartman , o comércio de escravos na África e o hip hop na Alemanha.

Em 2014, Green publicou Other Planes of There: Selected Writings with Duke University Press, um trabalho que compila uma coleção substancial de seus trabalhos escritos entre 1981 e 2010.

Infância e educação

Green estudou arte na Wesleyan University , com um ano intermediário na School of Visual Arts de Nova York. Green também participou do Radcliffe Publishing Procedures Course na Harvard University , Cambridge, Massachusetts. Em 1989, ela participou do Programa de Estudos Independentes de Arte do Museu Whitney (ISP).

Green escreveu Discourse on Afro-American Art como sua tese de graduação da Wesleyan University , uma "análise textual das críticas , que foram escritas por críticos negros e brancos das décadas de 1920 e 1960". Uma influência seminal foi a participação de Green na catalogação da coleção doada por Sol LeWitt ao Wadsworth Atheneum . Green escreveu as entradas do catálogo para Adrian Piper e Lawrence Weiner .

Seu irmão é Derrick Green , vocalista da banda de metal Sepultura .

Trabalhar

O trabalho de Green adota a forma de instalações complexas e altamente formalizadas nas quais ideias, eventos históricos e narrativas, bem como artefatos culturais , são examinados de uma miríade de perspectivas. O trabalho de Green investiga as mudanças e lacunas no que vive nas impressões privadas e públicas, bem como no que foi imaginado e formulado. Seus vídeos, exposições e filmes foram apresentados e vistos em bienais, museus e festivais em todo o mundo. Como observa o estudioso Alexander Alberro, a tentativa de Green não é didática, mas sim um convite a participar da construção do conhecimento, bem como da mudança de percepção: “Green dá consistentemente ao espectador um papel central no processo de desconstrução dos discursos genealógicos e de assumir o sujeito posições. De fato, uma característica recorrente em suas instalações é a produção de ambientes interativos que galvanizam o espectador para o papel de um participante igual na construção de sentido. "

Green explica em suas próprias palavras o ímpeto por trás dessa atividade de coleta e exibição de diferentes dados e materiais: "Eu queria começar examinando um artefato, um texto, uma pintura ou um grupo de pinturas, um objeto decorativo, uma imagem, um romance , um poema, um jardim, um palácio, uma casa. Ao partir desses objetos ou lugares, e dos contextos em que surgiram, foi possível detectar o intrincado funcionamento de certas ideologias que estavam sendo postas em prática [...] e tentar decifrar o prazer contraditório que pode acompanhá-los. "

Em 1992, Green colaborou com a Fabric Workshop na Filadélfia para criar Mise-en-Scene: Commemorative Toile . Este trabalho resume seu uso da apropriação para reavaliar a história e chamar a atenção para seu tipo de apresentação. Para produzir esta obra, Green incorporou “cenas bucólicas tradicionais típicas da tapeçaria do século XVIII com cenas violentas de escravidão e levantes. Guirlandas florais benignas emolduram imagens do linchamento de um francês durante a revolução haitiana e de um negro acorrentado e despido ajoelhado ao lado da mesa de um homem branco suntuosamente vestido. Usando esse tecido, Green constrói instalações que lembram salas de época de museus, com cadeiras, sofás, cortinas e papel de parede feito de toile rosa-avermelhado. Ela subverte a sala de trabalho e de época como tipos históricos para contar histórias alternativas. ”

Muito do material coletado para seus projetos provém do imenso repositório já existente em nossa cultura, mas seu trabalho não pode ser considerado um mero assemblage de artefatos culturais, nem uma prática apropriacionista. Em cada um de seus projetos, Green produz obras de arte em diferentes meios, como fotografia [ Secret (1994–2006)], impressões [ Code: Survey ], filmes [ Some Chance Operations (1999); Wavelinks (2002), Elsewhere? (2002], e som [ Vanished Gardens (2004), Muriel's Words (2004)], que são integrados em instalações ou ambientes altamente projetados.Devido ao acúmulo seletivo de materiais, o trabalho de Green foi rotulado em alguns casos como arquivo.

Como resultado da complexa teia de relações e ligações conceituais entre os materiais e projetos, estes acontecem normalmente ao longo do tempo, e em diferentes locais, nos quais o mesmo tema é apresentado em diferentes formatos. Por exemplo, Import / Export Funk Office (1992), foi apresentado como uma instalação em Cologne e Los Angeles, e existe também como Cd-Rom (1996); ou Code: Survey (2005–2006) assume a forma de uma obra pública permanente instalada na sede da Caltrans no centro de Los Angeles e como um site, que pode ser acessado em todo o mundo.

Devido à densidade e complexidade formal de seus diferentes projetos, Green usa o catálogo padrão publicado ao lado de suas exposições, como parte de seu trabalho. Esses livros funcionam em vários níveis: como catálogo de exposições , como livro de artista , como repositório de documentos, como transcrições de conversas e roteiros de filmes e vídeos produzidos para os diferentes projetos.

Em 1997, Green foi escolhido pela American Federation of the Arts para projetar Artist / Author: Contemporary Artist's Books .

Green também escreveu extensivamente e seu trabalho foi publicado em diferentes publicações nos Estados Unidos e na Europa. Entre as publicações estão outubro , Texte zur Kunst , Transition , Sarai Reader , Multitudes e Collapse .

Na verdade, os trabalhos em vídeo de Renée Green tendem a ser mais formalmente sutis. Seu vídeo, Climates and Paradoxes (2005), considera o centenário da teoria da relatividade de Albert Einstein por meio de uma escavação da história de um prédio de apartamentos em Berlim onde Green viveu e que ocupa o antigo local do pacifista organização Bund Neues Vaterland , da qual, segundo nos informa a narração associativa do vídeo, Einstein era o vigésimo nono membro. Walking in NYL (2016), decorre do interesse de longa data de Green por Lisboa e pela esfera de influência portuguesa mais ampla.

Desde a sua chegada ao MIT em 2011, Green teve inúmeras exposições individuais, incluindo: Lumiar Cité, Lisboa; Museu de Arte Moderna, Nova York; MAK Center for Art and Architecture na Schindler House, Los Angeles; Fondazione Antonio Ratti, Como, Itália; Galerie Nagel Draxler, Berlim; Carpenter Center for Visual Arts, Harvard University, Cambridge, MA; e Prefix Institute for Contemporary Art, Toronto. Ela também esteve envolvida em muitas exposições coletivas: Hammer Museum e Museum of Contemporary Art, ambos em Los Angeles; Whitney Museum, New Museum e Studio Museum no Harlem, Nova York; Museu de Arte Contemporânea, Chicago; Walker Art Center, Minneapolis; Museum Moderner Kunst, Viena; Instituto de Arte Contemporânea, Filadélfia; Museum der Moderner, Salzburgo; Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilha; e muitos outros.

Green reuniu vários livros e escritos ao longo dos anos, incluindo: Other Planes of There: Selected Writings (2014), publicado pela Duke University Press; Endless Dreams and Time-Based Streams (2010), produzido no Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco; Ongoing Becomings (2009) representa 20 anos de trabalho de Green e foi organizado pelo Musée Cantonal des Beaux-Arts, Lausanne; Negociações na Zona de Contato (2003); Entre e Incluindo (2001); Sombras e sinais (2000); Artista / Autor: Livros de Artistas Contemporâneos ; Certas Miscelâneas: Alguns Documentos (1996); Depois das Dez Mil Coisas (1994); Camino Road (1994); e World Tour (1993).

Green também enviou muitos ensaios e ficções publicadas em revistas e jornais, incluindo: Transição ; Outubro ; Frieze ; Texte zur Kunst ; Spex ; Multidões ; Sarai Reader ; Colapso ; entre outras revistas e jornais, e uma variedade de livros internacionais culturais e acadêmicos.

Projetos

Uma breve descrição dos projetos selecionados por Green.

Green refletiu sobre a exibição histórica dos corpos das mulheres negras em várias de suas primeiras obras, acima de tudo a exibição da "Vênus Hottentot": Sarah Baartman , uma mulher sul-africana exibida como um espetáculo à parte em Londres e depois em Paris no início do século XIX , e que na época se pensava ser da tribo "hotentote". Três dessas obras, Permitted (1989), Sa Main Charmante (1989) e Seen (1990) foram exibidas juntas na exposição Anatomies of Escape de Green em 1990 , realizada na Galeria PS 1 Contemporary Art Center 's Clocktower.

Permitido (1989). Esta obra de arte, uma das primeiras em que Green combinou textos e imagens, tentou evocar a posição do público do início do século XIX em relação aos corpos expostos. Green ampliou uma gravura do corpo de Sarah Baartman para o tamanho natural e a cobriu com ripas de madeira estampadas com a descrição de Sir Francis Galton de medir as nádegas de uma mulher "hotentote". Green destacou o caráter simultaneamente "objetivo" e "subjetivo" desse texto, sinalizando cada elemento com fontes distintas, em letras maiúsculas Times Roman ou cursiva. A obra de arte também envolvia um olho mágico através do qual os espectadores podiam ver uma imagem de Baartman em cima de uma caixa, alinhando, portanto, esse tipo de show secundário com a pornografia.

Sa Main Charmante ( Her Charming Hand , 1989). As características centrais desta obra de arte são uma caixa de sabão marcada com duas pegadas e colocada na frente de uma construção em forma de escada montada na parede, cujas ripas são estampadas com dois textos que descrevem Sarah Baartman. Esses textos, um descrevendo o desempenho de Baartman como a Vênus hotentote, e outro escrito por Georges Cuvier após sua dissecação post-mortem de Baartman, são intercalados e, portanto, interrompem e rompem um ao outro. O texto de Cuvier fornece o título para o trabalho: embora ele tenha alinhado Baartman com os animais, ele também notou "sua mão encantadora". A caixa de sabão e a estrutura de ripas são flanqueadas por um holofote e um peepbox contendo uma reprodução de uma gravura francesa do início do século XIX, mostrando os observadores europeus cobiçando a "Vênus hotentote". O klieg light fornece simultaneamente a luz para esta impressão e ilumina o espectador que espreita para dentro da caixa, destacando sua cumplicidade em exibições tão degradantes.

Visto (1990). Esta obra de arte se baseia em várias características de Sa Main Charmante : ela usa textos intercalados que fazem referência à apresentação lateral / entrada do palco de Sarah Baartman, bem como, desta vez, a da celebrada dançarina, cantora e atriz Josephine Baker - a voz de Baker , cantando "Voulez-vous de la canne" ("Quer um pouco de cana-de-açúcar?"), Reproduz em loop no fundo. A obra de arte também envolvia um olho mágico através do qual os espectadores podiam ver uma imagem de Baartman em cima de uma caixa, alinhando, portanto, esse tipo de apresentação secundária com a pornografia. Esses textos podem ser lidos nas ripas de uma plataforma de madeira, que lembra as construções rudes de expor e vender escravos , que o espectador acessa por meio de uma escada curta. Uma vez lá, o espectador se vê iluminado por um holofote, sua sombra projetada contra uma tela anexada, e observada através de um orifício iluminado no chão por um par de olhos motorizados de óculos que piscam. Ao invés de observar a representação de corpos femininos negros transformados em espetáculo erotizado, são os próprios espectadores que se tornam a performance / espetáculo.

Import-Export Funk Office (1992) é um mapa subjetivo do fluxo da música hip hop e cultura relacionada entre a cidade de Nova York, Los Angeles e Colônia . O trabalho explorou "o processo de coleta de informações e transferência internacional, nacional e local de produtos culturais (especificamente a música hip-hop, vários materiais produzidos como resultado da diáspora africana ... [e] outras formas de comércio cultural)." Green se posicionou como uma artista- etnógrafa , estudando a "importação / exportação" da cultura Hip Hop por meio do crítico cultural alemão Diedrich Diederichsen , a quem Green trata como um "informante nativo" enquanto avaliava o estado do Hip Hop nos Estados Unidos através do alemão revistas. Green confrontou ideologias em torno da economia cultural e apontou disparidades entre a produção e a economia da cultura. O arquivo de fragmentos culturais que ela exibiu desafiou a ética da apropriação cultural sem contexto histórico; imagens de Angela Davis e Theodore Adorno servem para confundir ainda mais os contextos da tradução social.

Mise-en-Scène (1992), uma investigação do papel desempenhado por cidades francesas como Clisson e Nantes no comércio de escravos no Atlântico . Ela justapõe cenas tradicionais vistas em toile e representações de violência contra escravos haitianos.

Secret (1994). Green habitou um apartamento na Firminy Unité d'Habitation de Le Corbusier e documentou sua estadia por meio de fotografias e vídeo.

Parcialmente enterrado em três partes (1995–1997). O trabalho de Land Art de Robert Smithson , Partially Buried Woodshed (1970) funciona como o ponto de partida na análise de Green dos movimentos de protesto estudantis nos Estados Unidos, que se concentra nos tiroteios no estado de Kent , bem como no massacre de estudantes de Kwangju que ocorreu na Coréia em 1981, também conhecido como Movimento de Democratização de Gwangju . Em sua forma de instalação, a obra apresenta um exame do ano de 1970 sob diferentes perspectivas.

Algumas Operações de Chance (1999). Um ensaio-filme sobre a cineasta italiana Elvira Notari .

Em outro lugar? (2002–2004). O filme em outro lugar? foi criado para uma instalação localizada em um jardim em Kassel , para Documenta 11, Unidades octogonais padronizadas para sistemas imaginários e existentes (2002). O filme explora a ideia de lugares imaginários, bem como a história dos jardins e da arquitetura ou das loucuras dos jardins . Em 2003, em outro lugar? foi apresentado como uma instalação em Portikus , Frankfurt, onde 1400 nomes de lugares imaginários coloridos cobriam as paredes espaçadas [1] .

Muriel's Words (2004) Andrew McNeely descreve esta instalação sonora de cinquenta minutos em um único canal, "Em uma voz suave e quase inaudível, Green sussurra suavemente uma série de trechos descontínuos da obra da poetisa e ativista americana Muriel Rukeyser (um contínuo fonte de fascínio para o artista). Cryptic passagens tais como "é a sua violência" e "terra, permita-me para ficar" são lidos sob a respiração. as folhas tom abafado um com a sensação de rudemente espionagem em alguém secretamente recitando entradas de diário . "

Sonhos sem fim e água entre (2009). Neste projeto encomendado pelo Museu Marítimo Nacional, Greenwich , Green criou um ambiente imersivo no qual através de desenhos, sons, banners e filmes, ideias de ilhas, físicas ou mentais, são exploradas. Num filme com o mesmo título da mostra, personagens fictícios se escrevem refletindo sobre uma gama diferente de assuntos, entre esses personagens históricos como George Sand , Laura Riding , Frédéric Chopin , Robert Graves e Llorenç Villalonga; os personagens também investigam histórias mais longas dos três locais em que habitam: Maiorca , Manhattan e a área da baía de São Francisco . Sonhos sem fim e água no meio.

Comece de novo, comece de novo (2015). Esta exposição aconteceu em um dos sites do MAK Center for Art and Architecture: a antiga casa em Los Angeles do arquiteto modernista vienense R.M. Schindler (1887–1953). Esta exposição foi composta por dez anos de antigas e novas obras de Green que traçam o movimento de múltiplos corpos através do tempo e do espaço. Uma declaração de exibição descreve as várias instalações como uma "experiência circulatória", onde todas as facetas - materiais e imateriais - se combinam para "representar" a Casa Schindler por meio de "pontos contrapontísticos convergentes". Begin Again, Begin Again (Circulatory Sound) (2015) apresenta uma voz de barítono (do irmão do artista, Derrick Green , frontman do grupo de heavy metal Sepultura ) que profere "comece de novo, comece de novo". A peça central do show é Begin Again, Begin Again I. 1887–1929 (2015), uma montagem de vídeo de quarenta e cinco minutos de canal único entrelaçando imagens da casa com imagens históricas, cenas de marés oceânicas e vários locais arquitetônicos . Mais tarde, Renée Green exibiu 28 pequenos banners de tecido da exposição Begin Again, Begin Again em uma exposição de 2016 na Nagel Draxler Galerie. Nagel Draxler escreve: "Combinando aspectos de continuidade e ruptura, a instalação serviu como uma ilustração relativamente imediata do que Green - tomando emprestado um termo da teórica literária Mary Louise Pratt - chamou de" zona de contato ", referindo-se ao encontro encenado em sua prática entre pessoas, culturas e eventos díspares. Na zona de contato, genealogias distintas se entrelaçam. "

Comece de novo, comece de novo (anos) (2018). Green exibiu Begin Again, Begin Again na exposição FRIEZE de Nova York em 2018.

Projeto de migrações cinematográficas (2014). De 6 a 7 de março de 2014, Green apresentou seu projeto de colaboração de dois anos com John Akomfrah, OBE e Lina Gopaul, chamado Cinematic Migrations. Esta apresentação foi um simpósio. Este projeto “coloca a noção de“ migrações ”em relação ao“ cinematográfico ”numa justaposição intencionalmente porosa, concebida para permitir o surgimento de um amplo leque de questões, interpretações e permutações.

Em 24 de setembro de 2019, Pacing , seu projeto de dois anos no Carpenter Center for Visual Arts da Universidade de Harvard, focou no design icônico do prédio de Le Corbusier. Green reconhece condições de deslocamento e residência, memória institucional, experiência subjetiva, modernismo arquitetônico, noções de progresso e a certeza de decadência, ao mesmo tempo reavaliando como o tempo se manifesta. O verde procura consistentemente expandir a probabilidade de trabalhar dentro das instituições.

Educador

Trabalhar como educador tem sido uma faceta importante da carreira de Green. Ela é professora convidada do Programa de Estudos Independentes de Arte (ISP) do Museu Whitney de Arte Americana (ISP) desde 1991, e se tornou a Diretora do Programa de Estúdio em 1996–1997. De 1997 a 2002, ela foi Professora na Akademie der bildenden Künste em Viena. Em 2003, ela voltou para os Estados Unidos para se tornar Professora Artista Distinta na Universidade da Califórnia, em Santa Bárbara . De 2005 a 30 de junho de 2011, Green foi Professor e Reitor de Estudos de Pós-Graduação no San Francisco Art Institute . Durante seu mandato como reitora, ela dirigiu Spheres of Interest, a Graduate Lecture Series. Desde 200 é docente convidada da Maumaus School of Visual Arts, em Lisboa. Atualmente é professora do Programa de Arte, Cultura e Tecnologia (ACT), Escola de Arquitetura e Planejamento, Instituto de Tecnologia de Massachusetts . Outros locais de ensino como professor convidado incluem a Universidade de Yale , o Vermont College , a Hochschule der Kunst em Berlim e a Hochschule für Angewandte Kunst , em Viena.

Prêmios

Em 2010, Green ganhou o prêmio United States Artists Fellow.

Referências

links externos