Reggae -Reggae

Música reggae da região do Caribe
Bob-Marley.jpg
Artista de reggae Bob Marley em 1980
País Jamaica
Referência 01398
Região O caribenho
história de inscrição
Inscrição 2018

Reggae ( / r ɛ ɡ / ) é um gênero musical que se originou na Jamaica no final dos anos 1960. O termo também denota a música popular moderna da Jamaica e sua diáspora . Um single de 1968 de Toots and the Maytals , " Do the Reggay " foi a primeira música popular a usar a palavra "reggae", efetivamente nomeando o gênero e apresentando-o a um público global. Embora às vezes usado em um sentido amplo para se referir à maioria dos tipos de música de dança popular jamaicana , o termo reggae denota mais apropriadamente um estilo musical particular que foi fortemente influenciado pelo mento tradicional , bem como pelo jazz americano e pelo rhythm and blues , e evoluiu a partir do gêneros anteriores ska e rocksteady . O reggae geralmente relata notícias, fofocas sociais e comentários políticos. É instantaneamente reconhecível pelo contraponto entre o baixo e a batida forte da bateria e a seção rítmica excêntrica. As origens imediatas do reggae foram no ska e no rocksteady; deste último, o reggae assumiu o uso do baixo como instrumento de percussão.

O reggae está profundamente ligado ao Rastafari , uma religião afrocêntrica que se desenvolveu na Jamaica na década de 1930, com o objetivo de promover o pan-africanismo . Logo após o surgimento do movimento Rastafari, a popularidade internacional da música reggae tornou-se associada e aumentou a visibilidade do Rastafari e espalhou seu evangelho por todo o mundo. A música reggae é um importante meio de transporte de mensagens vitais de Rastafari. O músico se torna o mensageiro e, como os Rastafari veem, "o soldado e o músico são ferramentas para a mudança".

Estilisticamente, o reggae incorpora alguns dos elementos musicais de rhythm and blues, jazz, mento (uma forma folclórica rural comemorativa que serviu ao seu público em grande parte rural como música de dança e uma alternativa aos hinos e cantos adaptados do canto da igreja local), calypso , e também recebe influência dos ritmos folclóricos tradicionais africanos. Um dos elementos mais facilmente reconhecíveis são os ritmos excêntricos; acordes em staccato tocados por um violão ou piano (ou ambos) nos contratempos do compasso. O ritmo do reggae é geralmente mais lento do que o ska e o rocksteady. O conceito de chamada e resposta pode ser encontrado em toda a música reggae. O gênero da música reggae é liderado pelo drum and bass. Alguns jogadores-chave neste som são Jackie Jackson de Toots and the Maytals , Carlton Barrett de Bob Marley and the Wailers , Lloyd Brevett de Skatalites , Paul Douglas de Toots and the Maytals , Lloyd Knibb de Skatalites, Winston Grennan , Sly Dunbar , e Anthony "Benbow" Creary dos Upsetters . O baixo muitas vezes desempenha o papel dominante no reggae. O som do baixo no reggae é espesso e pesado, e equalizado de modo que as frequências superiores são removidas e as frequências inferiores enfatizadas. A guitarra no reggae geralmente toca na batida do ritmo. É comum que o reggae seja cantado em Patois jamaicano , inglês jamaicano e dialetos Iyáricos . O reggae é conhecido por sua tradição de crítica social e religião em suas letras, embora muitas canções de reggae discutam assuntos mais leves e pessoais, como amor e socialização.

O reggae se espalhou por muitos países ao redor do mundo, muitas vezes incorporando instrumentos locais e se fundindo com outros gêneros. O reggae en español se espalhou do Panamá, país de língua espanhola da América Central, para os países continentais da América do Sul, Venezuela e Guiana , e depois para o resto da América do Sul. A música caribenha no Reino Unido , incluindo o reggae, é popular desde o final dos anos 1960 e evoluiu para vários subgêneros e fusões. Muitos artistas de reggae começaram suas carreiras no Reino Unido, e vários artistas e bandas europeus se inspiraram diretamente na Jamaica e na comunidade caribenha da Europa. O reggae na África foi impulsionado pela visita de Bob Marley ao Zimbábue em 1980. Na Jamaica, o reggae autêntico é uma das maiores fontes de renda.

Etimologia

A edição de 1967 do Dictionary of Jamaican English lista o reggae como "um recentemente estab. sp. for rege ", como em rege-rege , uma palavra que pode significar "trapos, roupas esfarrapadas" ou "uma briga, uma briga". Reggae como um termo musical apareceu pela primeira vez na imprensa com o hit rocksteady de 1968 " Do the Reggay " dos Maytals que deu nome ao gênero.

O historiador do reggae, Steve Barrow , credita a Clancy Eccles a alteração da palavra jamaicana streggae (mulher solta) em reggae . No entanto, Toots Hibbert disse:

Há uma palavra que costumávamos usar na Jamaica chamada 'streggae'. Se uma garota está andando e os caras olham para ela e dizem 'Cara, ela é streggae', significa que ela não se veste bem, parece esfarrapada. As meninas diriam isso sobre os homens também. Certa manhã, eu e meus dois amigos estávamos tocando e eu disse: 'OK, cara, vamos fazer o reggae'. Foi apenas algo que saiu da minha boca. Então começamos a cantar 'Do the reggay, do the reggay' e criamos uma batida. As pessoas me dizem mais tarde que demos um nome ao som. Antes disso, as pessoas chamavam de blue-beat e todo tipo de outras coisas. Agora está no Guinness World of Records.

Bob Marley afirmou que a palavra reggae veio de um termo espanhol para "música do rei". O encarte de To the King , uma compilação de reggae gospel cristão , sugere que a palavra reggae foi derivada do latim regi que significa "para o rei".

História

Precursores

As origens diretas do reggae estão no ska e no rocksteady da Jamaica dos anos 1960, fortemente influenciado pelo mento tradicional caribenho e pela música calypso , bem como pelo jazz americano e pelo rhythm and blues . Ska era originalmente um título genérico para a música jamaicana gravada entre 1961 e 1967 e surgiu do R&B jamaicano, que se baseava amplamente no R&B e doo-wop americanos. Rastafari entrou em alguns países principalmente por meio da música reggae; assim, o movimento nesses locais é mais marcado por suas origens na música reggae e no meio social. O movimento Rastafari foi uma influência significativa no reggae, com bateristas Rasta como Count Ossie participando de gravações seminais. Um dos predecessores da percussão do reggae é o ritmo Nyabinghi , um estilo de percussão ritual executado como uma prática meditativa comunitária na vida Rastafari.

Na segunda metade do século 20, os discos fonográficos tornaram-se de importância central para a indústria musical jamaicana, desempenhando um papel cultural e econômico significativo no desenvolvimento da música reggae. "No início dos anos 1950, empresários jamaicanos começaram a lançar 78s", mas esse formato logo seria substituído pelo single de 7", lançado pela primeira vez em 1949. Em 1951, as primeiras gravações de música mento foram lançadas como singles e apresentavam dois estilos de mento: um estilo rural acústico e um estilo pop jazzístico. Outros singles de 7" que apareceram na Jamaica nessa época foram covers de sucessos populares de R&B americanos, feitos por operadores de sistema de som de Kingston para serem tocados em bailes públicos. Enquanto isso, expatriados jamaicanos começaram a emitir 45s em pequenas gravadoras independentes no Reino Unido, muitos masterizados diretamente de 45s jamaicanos.

O Ska surgiu nos estúdios jamaicanos no final dos anos 1950, desenvolvendo-se a partir dessa mistura de música americana de R&B, mento e calypso . Notável por seus riffs de sopro influenciados pelo jazz, o ska é caracterizado por uma linha de baixo ambulante semínima , guitarra e piano fora do ritmo , e um padrão de bateria com caixa cruzada e bumbo no contratempo e chimbal aberto nos fora do tempo. Quando a Jamaica conquistou a independência em 1962, o ska se tornou a música preferida dos jovens jamaicanos que buscavam uma música própria. Ska também se tornou popular entre os mods na Grã-Bretanha.

Em meados da década de 1960, o ska deu origem ao rocksteady , um gênero mais lento que o ska apresentando letras mais românticas e trompas menos proeminentes. Abundam as teorias sobre por que os músicos jamaicanos diminuíram o ritmo do ska para criar o rocksteady; uma é que o cantor Hopeton Lewis não conseguiu cantar seu hit "Take It Easy" em um ritmo ska. O nome "rocksteady" foi codificado após o lançamento de um single de Alton Ellis . Muitos ritmos rocksteady mais tarde foram usados ​​como base para gravações de reggae, cujos tempos mais lentos permitiram os golpes de guitarra "double skank" no offbeat.

Surgimento na Jamaica

O reggae se desenvolveu a partir do ska e do rocksteady no final dos anos 1960. "Nanny Goat" de Larry And Alvin e "No More Heartaches" dos Beltones estavam entre as canções do gênero. A batida era distinta do rocksteady por deixar cair qualquer uma das pretensões ao som suave e cheio de alma que caracterizava o R&B americano liso e, em vez disso, era mais próximo do funk do sul dos Estados Unidos, sendo fortemente dependente da seção rítmica para impulsioná-lo. A grande vantagem do reggae era sua flexibilidade quase ilimitada: desde o som inicial e espasmódico de "People Funny Boy" de Lee Perry, até os sons uptown de "Now That We've Found Love" do Third World, foi um salto enorme ao longo dos anos e estilos, mas ambos são instantaneamente reconhecíveis como reggae. A mudança do rocksteady para o reggae foi ilustrada pelo shuffle de órgão iniciado por músicos jamaicanos como Jackie Mittoo e Winston Wright e apresentado nos singles de transição "Say What You're Saying" (1968) de Eric "Monty" Morris e "People Funny Boy". (1968) por Lee "Scratch" Perry .

O início de 1968 foi quando os primeiros discos de reggae genuínos foram lançados: "Nanny Goat" de Larry Marshall e "No More Heartaches" dos Beltones. Nesse mesmo ano, o mais novo som jamaicano começou a gerar imitadores de renome em outros países. O hit de 1968 do artista americano Johnny Nash , " Hold Me Tight ", foi creditado como o primeiro a colocar o reggae nas paradas de ouvintes americanas. Na mesma época, as influências do reggae começaram a surgir no rock e na música pop , um exemplo sendo " Ob-La-Di, Ob-La-Da " dos Beatles , de 1968 .

The Wailers , uma banda iniciada por Bob Marley , Peter Tosh e Bunny Wailer em 1963, é talvez a banda mais reconhecida que fez a transição por todos os três estágios da música popular jamaicana: ska, rocksteady e reggae. Mais de uma dúzia de canções dos Wailers são baseadas ou usam uma linha de canções de mento jamaicanas. Outros artistas ska importantes que deram o salto para o reggae incluem Prince Buster , Desmond Dekker , Ken Boothe e Millie Small , mais conhecida por sua versão cover de blue-beat/ska de 1964 de " My Boy Lollipop ", que foi um grande sucesso internacionalmente.

Notáveis ​​produtores jamaicanos influentes no desenvolvimento do ska em rocksteady e reggae incluem: Coxsone Dodd , Lee "Scratch" Perry , Leslie Kong , Duke Reid , Joe Gibbs e King Tubby . Chris Blackwell , que fundou a Island Records na Jamaica em 1960, mudou-se para a Inglaterra em 1962, onde continuou a promover a música jamaicana. Ele formou uma parceria com a Trojan Records de Lee Gopthal em 1968, que lançou reggae no Reino Unido até ser comprada pela Saga Records em 1974.

popularidade internacional

Peter Tosh com Robbie Shakespeare, 1978

A influência do reggae atingiu o topo das paradas da Billboard Hot 100 dos EUA no final de 1972. A primeira noite de três cães atingiu o primeiro lugar em setembro com um cover da versão dos Maytones de " Black and White ". Em seguida, Johnny Nash ficou em primeiro lugar por quatro semanas em novembro com " I Can See Clearly Now ". O single " Mother And Child Reunion " de Paul Simon - uma faixa que ele gravou em Kingston, Jamaica com o grupo de apoio de Jimmy Cliff - foi classificado pela Billboard como a música nº 57 de 1972.

Em 1973, o filme The Harder They Come, estrelado por Jimmy Cliff , foi lançado e apresentou a música jamaicana ao público do cinema fora da Jamaica. Embora o filme tenha alcançado o status de culto, seu apelo limitado significou que teve um impacto menor do que o cover de Eric Clapton de 1974 de " I Shot the Sheriff " de Bob Marley, que chegou às listas de reprodução das principais estações de rádio pop e rock em todo o mundo. "I Shot the Sheriff" de Clapton usou técnicas modernas de produção e gravação de rock e reteve fielmente a maioria dos elementos originais do reggae; foi um pastiche inovador desprovido de qualquer paródia e desempenhou um papel importante em levar a música de Bob Marley a um público de rock mais amplo. Em meados da década de 1970, pratos e especiais autênticos de reggae dub estavam ganhando alguma exposição no Reino Unido no programa de rádio de John Peel , que promoveu o gênero pelo resto de sua carreira. Na mesma época, o cineasta britânico Jeremy Marre documentou a cena musical jamaicana em Roots Rock Reggae , capturando o auge do reggae Roots .

Enquanto a qualidade dos discos de reggae produzidos na Jamaica piorou após a crise do petróleo da década de 1970, o reggae produzido em outros lugares começou a florescer. No final dos anos 1970 e início dos anos 1980, a cena punk rock do Reino Unido floresceu e o reggae foi uma influência notável. O DJ Don Letts tocava faixas de reggae e punk em clubes como o The Roxy . Bandas punk como Clash , Ruts , Members e Slits tocaram muitas canções influenciadas pelo reggae. Na mesma época, a música reggae tomou um novo caminho no Reino Unido; um que foi criado pela composição multirracial das cidades do interior da Inglaterra e exemplificado por grupos como Steel Pulse , Aswad e UB40 , bem como artistas como Smiley Culture e Carroll Thompson . Os temas do gueto jamaicano nas letras foram substituídos por temas do centro da cidade do Reino Unido, e o dialeto jamaicano se misturou com a gíria cockney . No sul de Londres nessa época, um novo subgênero do rock dos amantes estava sendo criado. Ao contrário da música jamaicana de mesmo nome, que era dominada principalmente por artistas masculinos como Gregory Isaacs , o gênero do sul de Londres era liderado por cantoras como Thompson e Janet Kay . O UK Lovers Rock tinha um som mais suave e comercial. Outros artistas de reggae que desfrutaram de apelo internacional no início dos anos 1980 incluem Third World , Black Uhuru e Sugar Minott . O Grammy Awards introduziu a categoria Grammy Award de Melhor Álbum de Reggae em 1985.

Tanya Stephens em 2014 em um festival de reggae alemão

As mulheres também desempenham um papel importante no pessoal da indústria da música reggae, como Olivia Grange, presidente da Specs-Shang Musik; Trish Farrell, presidente da Island/Jamaica; Lisa Cortes, presidente da Loose Cannon; A jamaicana-americana Sharon Gordon, que trabalhou na indústria independente da música reggae.

Herança do reggae

O primeiro-ministro jamaicano, Bruce Golding, fez de fevereiro de 2008 o primeiro mês anual do reggae na Jamaica. Para comemorar, a Recording Industry Association of Jamaica (RIAJam) realizou seu primeiro Reggae Academy Awards em 24 de fevereiro de 2008. Além disso, o Reggae Month incluiu uma conferência Global Reggae de seis dias, um festival de filmes de reggae, duas funções de premiação de estações de rádio e um concerto tributo ao falecido Dennis Brown, que Bob Marley citou como seu cantor favorito. Do lado dos negócios, RIAJam realizou eventos focados nas oportunidades de emprego do reggae e potencial receita internacional. . O Mês do Reggae 2019 na Jamaica foi recebido com vários eventos, desde funções corporativas de reggae a grandes celebrações em homenagem ao aniversário de Bob Marley em 6 de fevereiro, a um concerto em homenagem a Dennis Brown em 24 de fevereiro, juntamente com um show esgotado de 2019 Reggae Grammy artista nomeado Protoje por seu A Matter of Time Live realizado no Hope Gardens em Kingston em 23 de fevereiro.

Em novembro de 2018, a "música reggae da Jamaica" foi adicionada à Lista Representativa do Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade da UNESCO , a decisão reconheceu a "contribuição do reggae para o discurso internacional sobre questões de injustiça, resistência, amor e humanidade, ressaltando a dinâmica do elemento como sendo ao mesmo tempo cerebral, sócio-político, sensual e espiritual."

Características musicais

O ritmo da guitarra Skank geralmente é considerado "'a' batida do reggae" Tocar direto ou Tocar aleatório .  

Estilisticamente, o reggae incorpora alguns dos elementos musicais do rhythm and blues (R&B), jazz , mento , calypso , música africana e latino-americana, bem como outros gêneros. As cenas de reggae consistem em duas guitarras, uma para o ritmo e outra para o solo - bateria, congas e teclados, com alguns vocalistas.

O reggae é tocado em4
4
tempo
porque o padrão rítmico simétrico não se presta a outras fórmulas de compasso, como3
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. Um dos elementos mais facilmente reconhecíveis são os ritmos excêntricos; acordes em staccato tocados por um violão ou piano (ou ambos) nos tempos incomuns do compasso, muitas vezes chamados de skank .

Este padrão rítmico acentua a segunda e a quarta batidas em cada compasso e combina com a ênfase da bateria na batida três para criar uma sensação única de fraseado. O offbeat do reggae pode ser contado de forma que caia entre cada contagem como um "e" (exemplo: 1 e 2 e 3 e 4 e etc.) 2 e 4. Isso contrasta com a maneira como a maioria dos outros gêneros populares se concentra na batida um, o "tempo forte".

O ritmo do reggae é geralmente mais lento que o ska e o rocksteady . É esse tempo mais lento, os contratempos da guitarra/piano, a ênfase na terceira batida e o uso de linhas de baixo melódicas e sincopadas que diferenciam o reggae de outras músicas, embora outros estilos musicais tenham incorporado algumas dessas inovações.

Bateria e outras percussões

Um kit de bateria padrão é geralmente usado no reggae, mas a caixa é frequentemente afinada muito alto para dar a ela um som do tipo timbales . Alguns bateristas de reggae usam um timbale adicional ou uma caixa de alta afinação para obter esse som. A técnica de cross-stick na caixa é comumente usada, e os tambores tom-tom são frequentemente incorporados à própria batida.

Padrão de bateria de semicolcheias "One drop"

As batidas de reggae se enquadram em três categorias principais: One drop , Rockers e Steppers . Com o One drop , a ênfase está inteiramente no contratempo (geralmente na caixa ou como um side-stick combinado com o bumbo). A primeira batida está vazia, exceto por um chapéu alto fechado comumente usado, o que é incomum na música popular. Há alguma controvérsia sobre se o reggae deve ser contado de forma que essa batida caia em dois e quatro, ou se deve ser contado duas vezes mais rápido, então cai em três. Um exemplo tocado por Barrett pode ser ouvido na música "One Drop" de Bob Marley and the Wailers . Barrett costumava usar um ritmo cruzado de trigêmeos incomum no chimbal , que pode ser ouvido em muitas gravações de Bob Marley and the Wailers, como "Running Away" no álbum Kaya .

Sly Dunbar

Uma ênfase na batida de fundo é encontrada em todas as batidas de reggae, mas com a batida dos Rockers , a ênfase está nas quatro batidas do compasso (geralmente no bumbo). Essa batida foi iniciada por Sly e Robbie , que mais tarde ajudaram a criar o som "Rub-a-Dub" que influenciou muito o dancehall. Sly afirmou que foi influenciado a criar esse estilo ao ouvir o baterista americano Earl Young, bem como outros bateristas de disco e R&B no início e meados dos anos 1970, conforme declarado no livro "Wailing Blues". O exemplo prototípico do estilo é encontrado na bateria de Sly Dunbar em "Right Time" dos Mighty Diamonds. A batida dos Rockers nem sempre é direta, e várias sincopações são frequentemente incluídas. Um exemplo disso é a música "Sponji Reggae" de Black Uhuru .

Em Steppers , o bumbo toca a cada quarto de compasso do compasso, dando à batida um impulso insistente. Um exemplo é "Exodus" de Bob Marley and the Wailers. Outro nome comum para a batida do Steppers é "quatro no chão". A canção de 1975 do Burning Spear "Red, Gold, and Green" (com Leroy Wallace na bateria) é um dos primeiros exemplos. A batida Steppers foi adotada (em um tempo muito mais alto) por algumas bandas de revival do ska de dois tons do final dos anos 1970 e início dos anos 1980.

Uma característica incomum da percussão do reggae é que os preenchimentos da bateria muitas vezes não terminam com um címbalo climático. Uma ampla gama de outros instrumentos de percussão são usados ​​no reggae. Os bongôs costumam ser usados ​​para tocar padrões livres e improvisados, com uso intenso de ritmos cruzados no estilo africano . Cowbells, claves e shakers tendem a ter papéis mais definidos e um padrão definido.

Os bateristas de reggae geralmente envolviam estas três dicas para outros artistas de reggae: (1) use tons abertos e vibrantes ao tocar ska e rocksteady, (2) use qualquer material disponível para encher o bumbo de modo que ele aperte o bumbo a um nível profundo, batida forte e (3) vá sem um prato de passeio, concentrando-se no chimbal para cronometragem e batidas finas com decaimento rápido para acentos.

Graves

Robbie Shakespeare em 1978

O baixo geralmente desempenha o papel dominante no reggae, e a bateria e o baixo costumam ser a parte mais importante do que é chamado, na música jamaicana, de riddim (ritmo), uma peça (geralmente simples) de música que é usada repetidamente por diferentes artistas para escrever e gravar músicas. Centenas de cantores de reggae lançaram diferentes canções gravadas no mesmo ritmo. O papel central do baixo pode ser ouvido particularmente na música dub – que dá um papel ainda maior à linha de drum and bass , reduzindo os vocais e outros instrumentos a papéis periféricos.

Nesta linha de baixo típica do reggae, as tônicas dos acordes são enfatizadas, com interesse musical criado indo da tônica até a quinta do acorde. Um ritmo de semínima pontilhada e colcheia é usado repetidamente.

O som do baixo no reggae é espesso e pesado, e equalizado de modo que as frequências superiores são removidas e as frequências inferiores enfatizadas. A linha de baixo geralmente é um riff repetido de dois ou quatro compassos quando progressões de acordes simples são usadas. O exemplo mais simples disso pode ser a linha de baixo de Robbie Shakespeare para o sucesso de Black Uhuru "Shine Eye Gal". No caso de estruturas harmônicas mais complexas, como a versão de John Holt de "Stranger in Love", esses padrões mais simples são alterados para seguir a progressão de acordes, movendo diretamente o padrão ou alterando algumas das notas internas no frase para melhor apoiar os acordes.

guitarras

Al Anderson

A guitarra no reggae geralmente toca na batida do ritmo. Então, se alguém está contando em4
4
tempo e contando "1 e 2 e 3 e 4 e ...", tocaria uma batida para baixo na parte "e" da batida. Uma figura musical conhecida como skank ou 'bang' tem um som de chop muito abafado, curto e áspero , quase como um instrumento de percussão. Um exemplo é a introdução de " Stir It Up " dos Wailers. O artista e produtor Derrick Harriott diz: "O que aconteceu foi que a coisa musical estava realmente difundida, mas apenas entre um certo tipo de pessoa. Sempre foi uma coisa do centro da cidade, mas mais do que apenas ouvir a música. O equipamento era tão poderoso e a vibração tão forte que a gente sente."

teclados

Desde os primeiros dias das gravações do Ska, um piano foi usado para dobrar o skank da guitarra base, tocando os acordes em estilo staccato para adicionar corpo e tocando batidas, corridas e riffs extras ocasionais. A parte do piano foi amplamente assumida pelos sintetizadores durante a década de 1980, embora os sintetizadores tenham sido usados ​​em um papel periférico desde a década de 1970 para tocar melodias incidentais e contramelodias . Bandas maiores podem incluir um tecladista adicional, para cobrir ou substituir trompas e linhas melódicas , ou o tecladista principal preenchendo essas funções em dois ou mais teclados.

O reggae organ-shuffle é exclusivo do reggae. Na versão original do reggae, o baterista tocava um groove reggae que era usado na introdução de quatro compassos, permitindo que o piano servisse como instrumento de percussão. Normalmente, um som de órgão Hammond é usado para tocar acordes com uma sensação instável. Isso é conhecido como a bolha . Este pode ser o ritmo de teclado reggae mais difícil. A bolha do órgão pode ser dividida em 2 padrões básicos. No primeiro, as 8ª batidas são tocadas com um padrão de espaço-esquerda-direita-esquerda-espaço-esquerda-direita-esquerda, onde os espaços representam batidas fortes não tocadas - isso e a esquerda-direita-esquerda cai no ee e -a, ou e-2-e se contado em tempo duplo. No segundo padrão básico, a mão esquerda toca um golpe duplo conforme descrito na seção de guitarra, enquanto a mão direita toca notas mais longas no tempo 2 (ou tempo 3 se contado em tempo duplo) ou um padrão sincopado entre os golpes duplos. Ambos os padrões podem ser expandidos e enfeites improvisados ​​são usados ​​às vezes.

chifres

As seções de sopro são freqüentemente usadas no reggae, muitas vezes tocando introduções e contra-melodias. Os instrumentos incluídos em uma típica seção de sopro do reggae incluem saxofone, trompete ou trombone. Em tempos mais recentes, trompas reais às vezes são substituídas no reggae por sintetizadores ou amostras gravadas. A seção de trompas geralmente é organizada em torno da primeira trompa, tocando uma melodia simples ou contramelodia. A primeira trompa é geralmente acompanhada pela segunda trompa tocando a mesma frase melódica em uníssono, uma oitava acima. A terceira trompa geralmente toca a melodia uma oitava e uma quinta acima da primeira trompa. As trompas são geralmente tocadas suavemente, geralmente resultando em um som suave. No entanto, às vezes, frases mais fortes e altas são tocadas para um som mais acelerado e agressivo.

Vocais

O ex-vocalista do UB40 , Ali Campbell , se apresentou em 2009.

Os vocais no reggae são menos uma característica definidora do gênero do que a instrumentação e o ritmo, já que quase qualquer música pode ser tocada no estilo reggae. No entanto, é muito comum que o reggae seja cantado nos dialetos jamaicano Patois , jamaicano inglês e Iyaric . As partes de harmonia vocal são frequentemente usadas, seja ao longo da melodia (como com grupos vocais como os Mighty Diamonds ), ou como um contraponto à linha vocal principal (como com os backing vocals, os I-Threes ). Arranjos vocais mais complexos podem ser encontrados nas obras de grupos como os Abyssinians e a banda britânica de reggae Steel Pulse .

Um aspecto incomum do canto reggae é que muitos cantores usam tremolo (oscilação de volume) em vez de vibrato (oscilação de tom). Notáveis ​​expoentes desta técnica incluem Horace Andy e o grupo vocal Israel Vibration . O estilo vocal de brinde é exclusivo do reggae, originando-se quando os DJs improvisavam introduções faladas para as músicas (ou "brindes") a ponto de se tornar um estilo vocal rítmico distinto e geralmente considerado um precursor do rap . Difere do rap principalmente por ser geralmente melódico, enquanto o rap é geralmente mais uma forma falada sem conteúdo melódico.

temas líricos

O reggae é conhecido por sua tradição de crítica social em suas letras, embora muitas canções de reggae discutam assuntos mais leves e pessoais, como amor e socialização. Muitas das primeiras bandas de reggae faziam covers de canções de soul e funk da Motown ou Atlantic . Algumas letras de reggae tentam aumentar a consciência política do público, como criticando o materialismo ou informando o ouvinte sobre assuntos polêmicos, como o apartheid . Muitas canções de reggae promovem o uso da cannabis (também conhecida como erva , ganja ou sinsemilla ), considerada um sacramento no movimento Rastafari . Existem muitos artistas que utilizam temas religiosos em suas músicas – seja discutindo um tópico religioso específico, ou simplesmente louvando a Deus ( Jah ). Outros tópicos sociopolíticos comuns nas canções de reggae incluem nacionalismo negro , anti-racismo , anticolonialismo , anticapitalismo e crítica de sistemas políticos e "Babilônia" .

Nos últimos anos, músicos de reggae jamaicanos (e não jamaicanos) usaram temas mais positivos na música reggae. A música é amplamente considerada uma exportação cultural valiosa para a Jamaica, então músicos que ainda desejam progresso para sua nação insular começaram a se concentrar em temas de esperança, fé e amor. Para crianças do ensino fundamental, canções de reggae como "Give a Little Love", "One Love" ou "Three Little Birds", todas escritas por Bob Marley, podem ser cantadas e apreciadas por seu otimismo e letras alegres.

Críticas às letras dancehall e reggae

Alguns artistas de dancehall e ragga foram criticados por homofobia , incluindo ameaças de violência. A canção "Boom Bye-Bye" de Buju Banton afirma que os gays "haffi estão mortos". Outros notáveis ​​artistas de dancehall que foram acusados ​​de homofobia incluem Elephant Man , Bounty Killer e Beenie Man . A controvérsia em torno das letras anti-gays levou ao cancelamento das turnês de Beenie Man e Sizzla no Reino Unido. Toronto, no Canadá, também viu o cancelamento de shows devido a artistas como Elephant Man e Sizzla se recusarem a se conformar a pressões de censura semelhantes.

Depois de fazer lobby da coalizão Stop Murder Music , a indústria da música dancehall concordou em 2005 em parar de lançar músicas que promovem ódio e violência contra gays. Em junho de 2007, Beenie Man, Sizzla e Capleton assinaram o Reggae Compassionate Act, em um acordo negociado com os principais promotores de dancehall e ativistas da Stop Murder Music. Eles renunciaram à homofobia e concordaram em "não fazer declarações ou tocar músicas que incitem ao ódio ou à violência contra qualquer pessoa de qualquer comunidade". Cinco artistas visados ​​pela campanha anti-homofobia não se inscreveram para o ato, incluindo Elephant Man, TOK , Bounty Killa e Vybz Kartel . Buju Banton e Beenie Man ganharam cobertura positiva da imprensa em todo o mundo por renunciar publicamente à homofobia ao assinar o Reggae Compassion Act. No entanto, ambos os artistas negaram desde então qualquer envolvimento no trabalho anti-homofobia e ambos negam ter assinado tal ato.

Significado global

O reggae se espalhou por muitos países ao redor do mundo, muitas vezes incorporando instrumentos locais e se fundindo com outros gêneros. Em novembro de 2018, a UNESCO adicionou a "música reggae da Jamaica" à Lista Representativa do Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade .

Américas

Reggae en Español se espalhou do continente sul-americano do Caribe, da Venezuela e Guiana para o resto da América do Sul. Não possui nenhuma característica específica além de ser cantada em espanhol, geralmente por artistas de origem latino-americana. O samba reggae surgiu no Brasil como uma mistura do samba com o reggae jamaicano. O reggae também está presente em Veracruz , no México . O grupo de reggae Jarocho mais notável é Los Aguas Aguas de Xalapa . Alguns dos grupos de reggae mais populares da América Latina vêm do Cone Sul, como a banda chilena Gondwana e a banda argentina Los Cafres. A banda porto-riquenha Cultura Profética também é amplamente reconhecida na região. O reggae hispânico inclui três elementos: a incorporação da língua espanhola; o uso de traduções e versões baseadas em riddims conhecidos e música de fundo; e consciência regional. É um meio de contestação rebelde que surge do subsolo. O reggae hispânico está relacionado com o rap, compartilhando características que podem ser encontradas não apenas nas condições sociais em que se desenvolveram na região, mas também nas características dos setores e classes sociais que os acolhem.

O samba-reggae brasileiro utilizou temas como o movimento dos direitos civis e o movimento Black Soul, e especialmente o movimento de independência da Jamaica desde a década de 1960 e suas mensagens no reggae e Rastafari. Assim, a repentina popularidade da música e dos músicos reggae na Bahia, Brasil, não foi resultado dos efeitos da indústria musical transnacional, mas da necessidade de estabelecer vínculos culturais e políticos com as comunidades negras das Américas que enfrentaram e enfrentam situações sociopolíticas semelhantes.

Musicalmente, foi o bloco afro Olodum e seu percussionista titular, Neguinho do Samba , que passaram a combinar a batida básica do samba dos blocos com os ritmos merengue, salsa e reggae e estrearam suas experimentações no carnaval de 1986. Os novos toques ( padrões de percussão) foram rotulados de "samba-reggae" e consistiam basicamente em um padrão no qual os bumbos surdo (quatro deles no mínimo) se dividiam em quatro ou cinco partes interligadas.

No estado do Maranhão , no nordeste do Brasil , o reggae é um ritmo muito popular. São Luis , a capital do estado, é conhecida como a Jamaica brasileira. A cidade conta com mais de 200 "radiolas", nome dado a equipes de som formadas por DJs e aparelhagens com dezenas de potentes caixas de amplificadores empilhadas. O reggae maranhense tem características próprias, como a melodia e o jeito de dançar, além de ter seus próprios programas de rádio e televisão. Em 2018 foi inaugurado o Museu do Reggae do Maranhão , segundo museu do reggae no mundo (depois da Jamaica ), com o objetivo de preservar a história da cultura reggae no estado.

Nos Estados Unidos, bandas como Rebelution , Slightly Stoopid , Stick Figure e SOJA são consideradas bandas de reggae progressivo, às vezes chamadas de Cali Reggae ou Pacific Dub. A cena reggae americana é fortemente centrada no sul da Califórnia , com grandes cenas também na cidade de Nova York , Washington, DC , Chicago , Miami e Honolulu . Por décadas, o reggae havaiano teve muitos seguidores nas ilhas havaianas e na costa oeste dos Estados Unidos. Na costa leste, o norte do estado de NY viu um aumento de bandas originais de reggae de raízes, como Giant Panda Guerilla Dub Squad e John Brown's Body, que foram inspiradas por bandas de reggae jamaicanas que se apresentaram na área nos anos 80 e 90. Matisyahu ganhou destaque ao misturar temas tradicionais judaicos com o reggae. Combinando o uso do estilo hazzan, as letras de Matisyahu são em sua maioria em inglês com uso mais do que ocasional de hebraico e iídiche . Há uma grande presença caribenha em Toronto e Montreal , no Canadá , com influências inglesas e francesas no gênero reggae. Banda canadense Magic! O single " Rude " de 2013 foi um sucesso internacional.

Em 2017, Toots and the Maytals se tornaram o segundo grupo baseado em reggae a se apresentar no festival Coachella , depois do Chronixx em 2016.

Europa

O Reino Unido era o principal destino para os caribenhos que procuravam emigrar já na década de 1950. Por causa disso, a música caribenha no Reino Unido , incluindo o reggae, é popular desde o final dos anos 1960 e evoluiu para vários subgêneros e fusões. O mais notável deles é o lovers rock , mas essa fusão da música jamaicana com a cultura inglesa foi seminal na formação de outras formas musicais como drum and bass e dubstep . O Reino Unido se tornou a base de onde muitos artistas jamaicanos viajaram pela Europa e devido ao grande número de músicos jamaicanos que emigraram para lá, o Reino Unido é a raiz da maior cena européia que existe hoje. Muitos dos artistas de reggae mais famosos do mundo começaram suas carreiras no Reino Unido. O cantor e artista de reggae vencedor do Grammy, Maxi Priest , começou sua carreira com o seminal sistema de som britânico Saxon Studio International .

Três singles com toque de reggae do álbum de estreia do Police de 1978, Outlandos d'Amour , estabeleceram o modelo para a estrutura básica de muitas composições de rock/reggae: um verso com infusão de reggae contendo toques ascendentes na guitarra ou teclados e um ataque agressivo de punk/rock na batida durante o refrão. O final da década de 1970 apresentou um renascimento do ska no Reino Unido. No final dos anos 70, um movimento de renascimento havia começado na Inglaterra, com bandas como Specials, Madness, the (English) Beat e the Selecter. O líder e tecladista do The Specials, Jerry Dammers , fundou a gravadora 2 Tone, que lançou álbuns dos grupos racialmente integrados mencionados acima e foi fundamental na criação de uma nova consciência social e cultural. O movimento 2 Tone fez referência aos padrinhos do reggae, estilos populares (incluindo os precursores mais rápidos e orientados para a dança, ska e rocksteady) e modos de vestir anteriores (como ternos pretos e chapéus porkpie), mas atualizou o som com um ritmo mais rápido, mais guitarra e mais atitude.

UB40 se apresenta em Birmingham, 2010

A banda de reggae/ pop de Birmingham , UB40 , foi o principal contribuinte para a cena do reggae britânico ao longo dos anos 1980 e 1990. O sucesso internacional alcançado com sucessos como " Red Red Wine ", " Kingston Town " e " (I Can't Help) Falling in Love with You ".

Outros artistas baseados no Reino Unido que tiveram impacto internacional incluem Aswad , Misty in Roots , Steel Pulse , Janet Kay , Tippa Irie , Smiley Culture e, mais recentemente, Bitty McLean . Vários artistas e bandas europeus se inspiraram diretamente na Jamaica e na comunidade caribenha da Europa, cuja música e estilos vocais são quase idênticos à música jamaicana contemporânea. Os melhores exemplos podem ser Alborosie (Itália) e Gentleman (Alemanha). Tanto Gentleman quanto Alborosie tiveram um impacto significativo nas paradas da Jamaica, ao contrário de muitos artistas europeus. Eles gravaram e lançaram músicas na Jamaica para gravadoras e produtores jamaicanos e são artistas populares, provavelmente aparecendo em muitos riddims . Alborosie vive na Jamaica desde o final dos anos 1990 e gravou no famoso Tuff Gong Studios de Bob Marley. Desde o início dos anos 1990, várias bandas italianas de reggae surgiram, incluindo Africa Unite, Gaudi , Reggae National Tickets, Sud Sound System , Pitura Freska e BR Stylers .

O reggae apareceu na cena musical popular iugoslava no final dos anos 1970, por meio de canções esporádicas de vários artistas de rock, principalmente das bandas new wave Haustor , Šarlo Akrobata , Aerodrom , Laboratorija Zvuka , Piloti , Zana e Du Du A . Em meados da década de 1980 apareceu a Del Arno Band , muitas vezes considerada a primeira banda iugoslava cujo som era principalmente orientado para o reggae, permanecendo como uma das bandas de reggae mais notáveis ​​na cena musical pós-iugoslava.

As primeiras bandas de reggae polonesas locais começaram na década de 1980 com grupos como Izrael . O cantor e compositor Alexander Barykin foi considerado o pai do reggae russo. Na Suécia, o Uppsala Reggae Festival atrai participantes de todo o norte da Europa e apresenta bandas de reggae suecas como Rootvälta e Svenska Akademien , bem como muitos artistas jamaicanos populares. Summerjam , o maior festival de reggae da Europa, acontece em Colônia , na Alemanha , e recebe 25.000 pessoas ou mais. O Rototom Sunsplash , um festival de uma semana que costumava acontecer em Osoppo , Itália , até 2009, agora é realizado em Benicassim , Espanha e reúne até 150.000 visitantes todos os anos.

Na Islândia, a banda de reggae Hjálmar está bem estabelecida, tendo lançado seis CDs na Islândia. Eles foram a primeira banda de reggae na Islândia, mas poucos artistas islandeses escreveram canções no estilo reggae antes de aparecerem na cena musical islandesa. A cena reggae islandesa está se expandindo e crescendo rapidamente. RVK Soundsystem é o primeiro sistema de som islandês , contando com 5 DJs. Eles realizam noites de reggae em Reykjavík todos os meses nos clubes Hemmi og Valdi e, mais recentemente, em Faktorý, já que a multidão cresceu muito.

Na Alemanha, os três festivais de sucesso ao ar livre Reggae JSnrfti mer Jam foram partes cruciais do renascimento da música caribenha na Alemanha, mas naquele ano (1990) a guerra estourou entre os dois principais promotores alemães que haviam cooperado tão bem durante as temporadas anteriores . Com muitas lutas internas e brigas pessoais, cada um deles seguiu seus próprios preparativos para um grande festival de verão. O resultado foi que dois eventos ao ar livre parecem acontecer no mesmo dia.

O Reggae Sammer Jam '90 foi encenado como sempre, mas este ano por apenas um dia. O evento aconteceu no anfiteatro Lorelei Rock com artistas como Mad Professor's Ariwa Posse com Macka B e Kofi, Mutabaruka, the Mighty Diamonds, the Twinkle Brothers, Manu Dibango e Fela Kuti.

O outro, ex-parceiro dos promotores do OnceUnited, conseguiu trazer a embalagem original do Sunsplash para a Alemanha pela primeira vez. Perto do rio Meno, na pequena vila de Gemaunden, no interior da zona rural do centro-sul da Alemanha, eles organizaram um festival de dois dias que atraiu o maior público. Cerca de 10.000 pessoas vieram de todo o país, bem como de estados vizinhos como trance e, pela primeira vez, da Alemanha Oriental para ver a programação dos principais artistas do reggae.

África

O reggae na África foi muito impulsionado pela visita de Bob Marley ao Zimbábue no Dia da Independência, 18 de abril de 1980. O reggae nigeriano se desenvolveu na década de 1970 com artistas como Majek Fashek se tornando popular. Na África do Sul , a música reggae desempenhou um papel unificador entre os grupos culturais da Cidade do Cabo . Durante os anos do Apartheid , a música uniu pessoas de todos os grupos demográficos. Lucky Dube gravou 25 álbuns, fundindo reggae com Mbaqanga . O acampamento Marcus Garvey Rasta em Phillipi é considerado por muitos como o centro de reggae e Rastafari da Cidade do Cabo. Bandas de reggae tocam regularmente em centros comunitários, como o centro Zolani em Nyanga .

Em Uganda , o músico Papa Cidy é muito popular. Arthur Lutta também é um baterista de reggae gospel de Uganda , conhecido por sua bateria no estilo reggae. Na Etiópia , Dub Colossus e Invisible System surgiram em 2008 compartilhando membros principais e receberam grande aclamação. No Mali, Askia Modibo funde o reggae com a música do Mali . No Malawi , os Black Missionaries produziram nove álbuns. Na Costa do Marfim, um país onde a música reggae é extremamente popular, Tiken Jah Fakoly funde o reggae com a música tradicional. Alpha Blondy da Costa do Marfim canta reggae com letras religiosas. No Sudão , batidas, bateria e baixo da música reggae foram adotados em sua música, já que o reggae é muito popular entre as gerações de jovens a velhos, alguns grupos espirituais (religiosos) crescem seus dreadlocks e têm algumas batidas de reggae em seus cânticos.

Ásia e Pacífico

Nas Filipinas, várias bandas e sistemas de som tocam reggae e dancehall. A música deles se chama Pinoy reggae . O reggae japonês surgiu no início dos anos 80. O reggae também está se tornando mais prevalente na Tailândia. A música reggae é bastante popular no Sri Lanka . Além da música reggae e das influências Rastafari vistas cada vez mais nas ilhas e praias da Tailândia, uma verdadeira subcultura do reggae está se enraizando nas cidades e vilas da Tailândia. Muitos artistas tailandeses, como Job 2 Do, mantêm viva a tradição e os ideais da música reggae na Tailândia. No final da década de 1980, a cena musical local no Havaí era dominada pela música Jawaiian , uma forma local de reggae.

O famoso cantor indiano Kailash Kher e o produtor musical Clinton Cerejo criaram Kalapi , uma rara fusão de reggae e música indiana para o Coke Studio India . Além desta peça de alto perfil, o Reggae está confinado a uma cena pequena e emergente na Índia. Thaikkudam Bridge , uma banda neo-indiana com sede em Kerala, na Índia, é conhecida por induzir o reggae ao blues regional indiano.

Austrália e Nova Zelândia

O reggae na Austrália se originou na década de 1980. Grupos australianos de reggae incluem Sticky Fingers , Blue King Brown e Astronomy Class .

O reggae da Nova Zelândia foi fortemente inspirado pela turnê de Bob Marley pelo país em 1979 e pelos primeiros grupos de reggae, como Herbs . O gênero viu muitas bandas como Fat Freddy's Drop , Salmonella Dub , Black Seeds e Katchafire emergirem em tempos mais recentes, muitas vezes envolvendo fusão com música eletrônica.

Em 2017, a primeira parada dedicada ao reggae e à música dancehall estabelecida na Austrália pelo apresentador de rádio DJ Ragz , produtor musical DJ Wade e Dancehall Reggae Australia .

bacalhau reggae

O termo cod reggae é popularmente usado para descrever o reggae feito por pessoas não caribenhas, muitas vezes de maneira depreciativa devido à percepção de inautenticidade . Boy George foi descrito como um dos "grandes" do cod reggae.

Veja também

Referências

Bibliografia

Leitura adicional