Rebetiko - Rebetiko

Este artigo é sobre o gênero musical grego. Para o filme de mesmo nome, veja Rembetiko (filme) .
Rebetiko
Rembetes Karaiskaki 1933.jpg
Rebetes na Praça Karaiskaki, Pireu (1933)
Nome nativo
Ρεμπέτικο
Origens estilísticas Música folclórica grega , música bizantina , Makams / Maqams
Origens culturais Grécia e Ásia Menor do final do século 19
Formas derivadas Rebetiko estilo Smyrna , Laïko
Gêneros de fusão
Musica grega
Tópicos gerais
Gêneros
Formulários específicos
Mídia e desempenho
Prêmios de música
Paradas musicais
Festivais de música
Mídia musical
Canções nacionalistas e patrióticas
Hino Nacional
" Hino à Liberdade "
Musica regional
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Rebetiko ( grego : ρεμπέτικο , pronunciado  [re (m) betiko] ), plural rebetika ( ρεμπέτικα [re (m) ˈbetika] ), ocasionalmente transliterado como rembetiko ou rebetico , é um termo usado hoje para designar tipos originalmente díspares de música grega urbana que passaram a ser agrupados desde o chamado revival rebetika, que começou na década de 1960 e se desenvolveu ainda mais a partir do início dos anos 1970. Rebetiko pode ser descrita resumidamente como a canção popular urbana dos gregos, especialmente dos mais pobres, do final do século 19 aos anos 1950.

Em 2017, rebetiko foi incluída nas Listas do Patrimônio Cultural Imaterial da UNESCO .

Definição e etimologia

A palavra rebetiko (plural rebetika ) é uma forma adjetiva derivada da palavra grega rebetis ( grego : ρεμπέτης , pronunciado  [re (m) ˈbetis] ). A palavra rebetis é hoje interpretada como uma pessoa que incorpora aspectos de caráter, vestimenta, comportamento, moral e ética associados a uma subcultura particular . A etimologia da palavra rebetis permanece objeto de disputa e incerteza; um dos primeiros estudiosos da rebetiko, Elias Petropoulos , e o lexicógrafo grego moderno Giorgos Babiniotis, oferecem várias derivações sugeridas, mas deixam a questão em aberto. A fonte mais antiga da palavra até o momento pode ser encontrada em um dicionário grego-latino publicado em Leiden, Holanda, em 1614, onde a palavra ῥεμπιτός é definida como um 'andarilho', 'cego', 'desencaminhado', etc.

Bases musicais

Embora hoje seja tratada como um gênero único, a rebetiko é, musicalmente falando, uma síntese de elementos da música europeia , a música de várias áreas do continente grego e das ilhas gregas , o canto eclesiástico grego ortodoxo , muitas vezes referido como música bizantina , e as tradições modais da música artística otomana e da música café.

Melodia e harmonia

"Foto do Trio de Estilo Smyrna (1932)
Dimitrios Semsis (lira), Agapios Tomboulis (banjo) e Roza Eskenazi , o Trio de Esmirna (Atenas, 1932)

As melodias da maioria das canções rebetiko são, portanto, frequentemente consideradas como seguindo um ou mais dromoi ( δρόμοι , grego para "estradas" ou "rotas"; o singular é dromos ( δρόμος ). Os nomes dos dromoi são derivados em todos, exceto em alguns casos de os nomes de vários modos turcos, também conhecidos como makam .

No entanto, a maioria das canções rebetiko foram acompanhadas por instrumentos capazes de tocar acordes de acordo com o sistema harmônico ocidental e, portanto, foram harmonizadas de uma maneira que não corresponde nem com a harmonia europeia convencional, nem com a música de arte otomana, que é uma forma monofônica. normalmente não harmonizado. Além disso, a rebetika passou a ser tocada em instrumentos afinados em temperamento igual, em conflito direto com as divisões de notas mais complexas do sistema makam .

Durante o período posterior do renascimento do rebetiko, houve uma entente cultural entre músicos gregos e turcos, principalmente das gerações mais jovens. Uma consequência disso tem sido a tendência de superestimar o aspecto makam da rebetiko em detrimento dos componentes europeus e, mais significativamente, à custa de perceber e problematizar a natureza verdadeiramente sincrética dessa música .

No entanto, é importante notar neste contexto que uma proporção considerável do repertório rebetiko em discos gregos até 1936 não era dramaticamente diferente, exceto em termos de linguagem e "dialeto" musical, da música de café otomana (tocada por músicos de várias origens étnicas ) que os gregos do continente chamavam de Smyrneika . Esta parte do repertório gravado foi tocada quase exclusivamente com os instrumentos de Smyrneika / música café otomana, como kanonaki , santouri , politikí lyra ( πολίτικη λύρα ), tsimbalo ( τσίμπαλο , na verdade idêntico ao cimbalom húngaro ou țambal romeno ), e clarinete .

Balanças

As escalas utilizadas na música rebetiko são as tradicionais escalas maiores e menores ocidentais , bem como uma série de makams orientais , influenciadas pela música clássica otomana . Alguns deles incluem rast , uşşâk , hijaz (ou "escala dominante frígio"), saba (h) e nahawand .

Ritmos

A maioria das canções rebetiko é baseada em ritmos de dança tradicionais gregos ou anatólios. Os mais comuns são:

  • Syrtos , um nome geral para muitas danças gregas (incluindo o Nisiotika ), (principalmente um4
    4     medidor em várias formas)
  • Zeibekiko , a9
    4     ou um 9
    8     metro, em suas várias formas
  • Hasaposervikos , incluindo vários tipos de música grega. É também a versão rápida do hasapiko (como4
    4     e 2
    4     metro)
  • Hasapiko , a4
    4    medidor e a versão rápida temaposerviko em um2
    4     metro
  • Antikristos ou Karsilamas e argilamas (a9
    8     metro)
  • Kamilierikos (a9
    8    metro) e aptalikos , divididos em semicolcheias, (versão lenta a9
    4     e versão rápida a 9
    16     medidor em várias formas
  • Tsifteteli , dança alegre para mulheres (a4
    4    )
  • Bolero , em algumas canções, principalmente para violão (a3
    4    )

Vários outros ritmos também são usados.

Taxim

Há um componente dentro da tradição rebetiko que é comum a muitos estilos musicais dentro das esferas musicais orientais. Este é o prelúdio não medido livremente improvisado, dentro de um dado dromos / makam , que pode ocorrer no início ou no meio de uma música. Isto é conhecido em grego como Taxim ou taximi ( ταξίμ ou ταξίμι ) após a palavra árabe geralmente transliterado como taqsim ou Taksim .

Instrumentos

As primeiras canções rebetiko a serem gravadas, conforme mencionado acima, eram principalmente no estilo otomano / de Esmirna, empregando instrumentos da tradição otomana. Durante a segunda metade da década de 1930, à medida que a música rebetiko gradualmente adquiria seu próprio caráter, o bouzouki começou a emergir como o instrumento emblemático dessa música, afastando gradualmente os instrumentos trazidos da Ásia Menor .

O bouzouki

Martinus Rørbye (1835): Leonidas Gailas da Athina, Fabricatore di bossuchi
Bouzouki de quatro pratos (quatro cordas duplas), enfileirado como um bouzouki de três pratos.

O bouzouki aparentemente não era muito conhecido entre os refugiados da Ásia Menor, mas era conhecido por esse nome na Grécia desde pelo menos 1835, ano em que um desenho do artista dinamarquês Martinus Rørbye sobreviveu. É uma vista do estúdio do luthier ateniense Leonidas Gailas ( Λεωνίδας Γάϊλας ), a quem o artista descreve como Fabricatore di bossuchi . O desenho mostra claramente vários instrumentos do tipo bouzouki. Apesar dessa evidência, ainda não sabemos nada sobre a história inicial da associação do instrumento com o que veio a ser chamado de rebetiko. No entanto, pesquisas recentes descobriram uma série de referências até então desconhecidas ao instrumento durante o século 19 e o início do século 20, incluindo evidências de sua presença estabelecida no Peloponeso.

Embora conhecido no contexto do rebetiko e frequentemente referido nas letras das músicas, muito antes de entrar no estúdio de gravação, o bouzouki foi gravado comercialmente pela primeira vez não na Grécia, mas na América, em 1926, quando o músico do Peloponeso Konstandinos Kokotis (1878 - depois de 1948) gravou duas canções folclóricas do Peloponeso com o acordeonista Ioannis Sfondilias. Esta gravação, relançada pela primeira vez em 2013, revela um estilo melódico "folk" nunca gravado antes ou depois. A primeira gravação a apresentar o instrumento claramente em um papel melódico reconhecível um pouco mais "moderno" foi feita em 1929, em Nova York. Três anos depois, o primeiro verdadeiro solo de bouzouki foi gravado por Ioannis Halikias, também em Nova York, em janeiro de 1932.

Na Grécia, o bouzouki tinha sido autorizado em um estúdio pela primeira vez há alguns meses antes, em outubro de 1931. Nas mãos de Thanassis Manetas (1870-ca 1943), juntamente com o tsimbalo jogador Yiannis Livadhitis, pode ser ouvido que acompanha os cantores Konstantinos Masselos , também conhecido como Nouros, e Spahanis, em dois discos, três canções ao todo.

Essas primeiras gravações comerciais na América e na Grécia foram precedidas por um grupo de gravações documentais, consistindo em um disco de goma-laca de 78 rpm e cinco cilindros de cera, feito em Görlitz, Alemanha, em julho de 1917, durante a Primeira Guerra Mundial. O jogador amador de bouzouki Konstandinos Kalamaras acompanhou um cantor bizantino profissional, Konstandinos Vorgias, e um cantor amador, Apostolos Papadiamantis. Esses três homens estavam entre 6.500 soldados gregos internados como hóspedes da Alemanha em um campo de ex-prisioneiros de guerra na pequena cidade de Görlitz, na fronteira com a Polônia, de setembro de 1916 até sua libertação em fevereiro de 1919.

Foi somente em outubro de 1932, após o sucesso da gravação de Halikias em Nova York, que imediatamente teve grande sucesso na Grécia, que Markos Vamvakaris fez suas primeiras gravações com o bouzouki. Essas gravações marcaram o verdadeiro início da carreira registrada do bouzouki na Grécia, uma carreira que continua ininterrupta até os dias de hoje.

Outros instrumentos

Os instrumentos básicos da rebetiko, a partir de meados da década de 1930, são o bouzouki, as baglamas e o violão . Outros instrumentos incluíam acordeão , politiki (Constantinopolitana) lyra (às vezes outra lyra era usada), clarinete , kanonaki , oud , santur , violino e címbalos de dedo . Outros instrumentos ouvidos em gravações de rebetiko incluem: contrabaixo , laouto , mandola , bandolim e piano . Em algumas gravações, pode ser ouvido o som de vidro tilintando. Este som é produzido desenhando contas de preocupação ( komboloi ) contra um copo canelado, originalmente um instrumento rítmico ad hoc e extremamente eficaz, provavelmente característico de teké e taverna milieux, e posteriormente adotado nos estúdios de gravação.

Letra da música

Como várias outras formas musicais subculturais urbanas, como o blues , o flamenco , o fado , a bal-musette e o tango , a rebetiko surgiu de circunstâncias urbanas particulares. Freqüentemente, suas letras refletem as realidades mais duras do estilo de vida de uma subcultura marginalizada. Assim, encontram-se temas como crime, bebida, drogas, pobreza, prostituição e violência, mas também uma infinidade de temas de relevância para os gregos de qualquer estrato social: morte, erotismo, exílio, exílio, doença, amor, casamento, casamento, a figura materna, a guerra, o trabalho e diversos outros assuntos do cotidiano, alegres e tristes.

O útero de rebetika era a prisão e a toca de haxixe. Foi lá que os primeiros rebetes criaram suas canções. Eles cantaram em vozes baixas e roucas, sem forçar, um após o outro, cada cantor adicionando um verso que muitas vezes não tinha nenhuma relação com o verso anterior, e uma música freqüentemente durava horas. Não havia refrão e a melodia era simples e fácil. Um rebetis acompanhava a cantora com um bouzouki ou baglamas (uma versão menor do bouzouki, muito portátil, fácil de fazer na prisão e fácil de esconder da polícia), e talvez outro, movido pela música, se levantava e dançava . As primeiras canções rebetika, particularmente as canções de amor, eram baseadas em canções folclóricas gregas e nas canções dos gregos de Esmirna e Constantinopla .

-  Elias Petropoulos

Manos Hatzidakis resumiu os elementos-chave em três palavras com ampla presença no vocabulário do grego moderno meraki , kefi e kaimos ( μεράκι , κέφι , καημός : amor, alegria e tristeza).

Um tema da rebetiko talvez enfatizado demais é o prazer de usar drogas ( cocaína , heroína - preza etc.), mas especialmente o haxixe . As canções rebetiko que enfatizam essas questões passaram a ser chamadas de hasiklidika ( χασικλίδικα ), embora, musicalmente, elas não difiram do corpo principal das canções rebetiko de nenhuma maneira particular.

Cultura

Rebetiko está intimamente relacionada com a vida noturna de entretenimento: ouzeri , taverna (grego taverna ) e centros noturnos.

Rebetiko também é às vezes relacionada com o ícone de mangás ( grego : μάγκας , pronunciado  [ˈma (ŋ) ɡas] ), que significa cara forte que "precisa de correção", um grupo social da contracultura da era Belle Époque da Grécia (especialmente da grandes centros urbanos: Atenas , Pireu e Salónica ).

Mangás era uma etiqueta para homens pertencentes à classe trabalhadora , que se comportavam de maneira particularmente arrogante / presunçosa, e se vestiam com uma vestimenta muito típica composta por um chapéu de lã ( kavouraki , καβουράκι ), um casaco (geralmente usavam apenas uma de suas mangas ), um cinto apertado (usado como um estojo de faca), calças listradas e sapatos pontudos. Outras características de sua aparência eram seu bigode longo, seus chapelins de contas ( κομπολόγια , sing. Κομπολόι ) e seu andar manco idiossincrático ( κουτσό βάδισμα ). Um grupo social relacionado eram os Koutsavakides ( κουτσαβάκηδες , sing. Κουτσαβάκης ); os dois termos são ocasionalmente usados ​​indistintamente.

História

Descrição de uma loja de narguilé no Império Otomano .

Inicialmente uma música associada às classes mais baixas, a rebetiko mais tarde alcançou maior aceitação geral à medida que as arestas de seu caráter subcultural aberto eram suavizadas e polidas, às vezes ao ponto de irreconhecível. Então, quando a forma original foi quase esquecida, e seus protagonistas originais morreram, ou em alguns casos quase condenados ao esquecimento, tornou-se, a partir da década de 1960, uma forma musical revivida de grande popularidade, especialmente entre os jovens da época.

Origens

Rebetiko provavelmente se originou na música das cidades maiores, principalmente costeiras da Ásia Menor de hoje, com grandes comunidades gregas durante a era otomana . Nessas cidades, os berços da rebetiko eram provavelmente os ouzeri , os antros de haxixe ( tekedes ) com narguilés , cafés e até mesmo a prisão. Em vista da escassez de documentação anterior à era das gravações de som, é difícil afirmar mais fatos sobre o início da história dessa música. Há uma certa quantidade de material grego registrado das primeiras duas décadas do século 20, registrado em Constantinopla / Istambul, no Egito e na América, dos quais exemplos isolados têm alguma relação com a rebetiko, como no primeiro caso da uso da própria palavra em uma gravadora. Mas não há gravações desse período inicial que dêem uma vaga idéia da música local de Pireu, como a que surgiu pela primeira vez em disco em 1931 (ver acima ).

Estilo Smyrna

Estilo Smyrna rebetiko
Origens estilísticas Rebetiko, Makams
Origens culturais início do século 20, Ásia Menor
Instrumentos típicos Oud , bouzouki , toubeleki

Durante o início do século 20, o principal centro da música rebetiko era o porto multinacional de Smyrna (a moderna Izmir ) na Ásia Menor . Os músicos de Esmirna foram influenciados não apenas pelos sons orientais do Império Otomano , mas também pela música de estilo europeu de muitas comunidades europeias da cidade, principalmente dos italianos . Smyrneiki Estudiantina era um grupo de músicos que tocava música popular para gregos em todo o mundo. Após o Grande incêndio de Esmirna, muitos deles ( Panagiotis Toundas , Spyros Peristeris , Giorgos Vidalis , Anestis Delias e outros) fugiram para a Grécia contribuindo para o desenvolvimento do estilo rebetiko na Grécia.

1922-1932

Na esteira da catástrofe da Ásia Menor e da troca de população de 1923, um grande número de refugiados se estabeleceu em Pireu , Tessalônica , Volos e outras cidades portuárias. Eles trouxeram consigo instrumentos musicais e elementos musicais europeus e da Anatólia, incluindo a música de café otomana e, muitas vezes negligenciado nos relatos dessa música, um estilo um tanto italiano com bandolins e canto coral em terças e sextas paralelas.

Muitos desses músicos gregos da Ásia Menor eram músicos altamente competentes. Inicialmente uma "Estudiantina ateniense" foi estabelecida com Giorgos Vidalis e alguns músicos da antiga Estudiantina Smyrneiki. Outros músicos se tornaram diretores de estúdio ( homens de A&R ) para grandes companhias, por exemplo Spyros Peristeris (que tocou bandolim, guitarra, piano e mais tarde bouzouki), Panagiotis Toundas (principalmente um bandolinista) e o virtuoso do violino Giannis Dragatsis (Oghdhondakis). As personalidades musicais de Peristeris e Toundas em particular passaram a ter uma enorme influência no desenvolvimento posterior do rebetiko gravado. Enquanto a partir de meados da década de 1920 um número substancial de canções de estilo anatoliano foram gravadas na Grécia, exemplos de canções de rebetiko ao estilo de Pireu chegaram à goma-laca em 1931 (veja acima ).

Década de 1930

Rebetes in Karaiskaki, Piraeus (1933). Saiu de Vamvakaris com bouzouki, do meio Batis com guitarra.

Durante a década de 1930, os estilos musicais relativamente sofisticados se encontraram e se cruzaram com os estilos urbanos locais de maior impacto, exemplificados pelas primeiras gravações de Markos Vamvakaris e Batis .

Este processo histórico levou a uma terminologia usada atualmente para distinguir entre o estilo oriental claramente da Ásia Menor, freqüentemente chamado de " Smyrneïka ", e o estilo baseado no bouzouki da década de 1930, freqüentemente chamado de estilo Pireu. Além disso, o uso de bandolim desapareceu totalmente.

Quarteto Piraeus da direita: Anestis Delias (também conhecido como Artemis), Yiorgos Batis , Markos Vamvakaris , Stratos Pagioumtzis (meados de 1930)

No final da década de 1930, a rebetiko alcançou o que pode ser razoavelmente chamado de sua fase clássica, na qual elementos do estilo do início do Pireu , elementos do estilo da Ásia Menor, elementos claramente da música folclórica europeia e grega , se fundiram para gerar um musical genuinamente sincrético Formato. Simultaneamente, com o início da censura, um processo começou no qual as letras de rebetiko lentamente começaram a perder o que tinha sido seu caráter definidor do submundo. Esse processo se estendeu por mais de uma década.

Censura Metaxas, novas direções

Em 1936, foi estabelecido o regime de 4 de agosto sob Ioannis Metaxas e com ele, o início da censura . Alguns dos temas das canções rebetiko eram agora considerados de má reputação e inaceitáveis. Nesse período, quando a ditadura Metaxas sujeitava todas as letras das músicas à censura, os compositores as reescreviam ou praticavam a autocensura antes de submetê-las à aprovação. A música em si não foi sujeita a censura, embora tenham sido feitas proclamações recomendando a "europeização" da considerada futura música da Anatólia, o que levou certas estações de rádio a proibir o amanedes em 1938, ou seja, com base na música e não na letra. Isso, entretanto, não era música bouzouki. O termo amanedes , (sing. Amanes , Gr. Αμανέδες , sing. Αμανές ) refere-se a um tipo de lamento cantado improvisado, em um tempo medido, cantado em um dromos / makam particular . Os amanedes eram talvez o tipo de música oriental mais marcante no repertório grego da época.

A Metaxas fechou também todos os tekedes ( tocas de haxixe ) do país. As referências a drogas e outras atividades criminosas ou de má reputação agora desapareceram das gravações feitas em estúdios gregos, para reaparecer brevemente nas primeiras gravações feitas na retomada da atividade de gravação em 1946. Nos Estados Unidos, no entanto, uma florescente produção musical grega continuou, com letras de músicas aparentemente não afetadas pela censura (veja abaixo ), embora, estranhamente, o bouzouki tenha continuado a ser raro nas gravações americanas até depois da Segunda Guerra Mundial.

É notável que a música Rebetiko também foi rejeitada pela esquerda grega por causa de seu caráter "reacionário" (de acordo com o Partido Comunista da Grécia ) e subcultura e as referências às drogas.

Período pós-guerra

As atividades de gravação cessaram durante a ocupação do Eixo na Grécia durante a Segunda Guerra Mundial (1941–1944), e não foram retomadas até 1946; naquele ano, durante um período muito curto, um punhado de canções sem censura com referências a drogas foram gravadas, várias em múltiplas versões com diferentes cantores.

A cena logo foi popularizada por estrelas como Vassilis Tsitsanis . Sua carreira musical começou em 1936 e continuou durante a guerra, apesar da ocupação. Um gênio musical, ele foi um brilhante músico de bouzouki e um compositor prolífico, com centenas de canções em seu crédito. Após a guerra, ele continuou a desenvolver seu estilo em novas direções e, sob sua proteção, cantores como Sotiria Bellou , Ioanna Georgakopoulou , Stella Haskil e Marika Ninou fizeram sua aparição. Tsitsanis desenvolveu a "ocidentalização" da rebetiko e a tornou mais conhecida por grandes camadas da população, estabelecendo também as bases para o futuro laiko .

Em 1948, Manos Hatzidakis abalou o estabelecimento musical ao fazer sua lendária palestra sobre rebetiko, até então com fortes conexões com o submundo e o uso de cannabis e, conseqüentemente, menosprezado. Hatzidakis focou na economia da expressão, nas raízes tradicionais profundas e na genuinidade da emoção exibida na rembetika, e exaltou compositores como Markos Vamvakaris e Vassilis Tsitsanis . Colocando a teoria em prática, ele adaptou a clássica rembetika em sua obra para piano de 1951, Six Folk Paintings ( Έξι Λαϊκές Ζωγραφιές ), que mais tarde também foi apresentada como um balé folclórico.

Um bouzouki moderno de quatro pratos

Paralela à carreira de Tsitsanis no pós-guerra, a carreira de Manolis Chiotis levou a rebetiko e a música popular grega a direções mais radicais. Chiotis desenvolveu muito mais a "europeização / ocidentalização" da rebetiko. Em 1953, ele adicionou um quarto par de cordas ao bouzouki , o que permitiu que ele fosse tocado como uma guitarra e preparou o terreno para a futura ' eletrificação ' da rebetiko.

Chiotis também foi um inovador ousado, importando ritmos latinos e sul-americanos (como flamenco , rumba , mambo etc.), e se concentrando em canções em uma veia decididamente mais leve do que o ambiente característico das canções rebetiko. Talvez o mais significativo de tudo, Chiotis, ele próprio um virtuose não só no bouzouki, mas também na guitarra, violino e oud, foi responsável por introduzir e popularizar o bouzouki modificado de 4 cordas ( tetrahordho ) em 1956. Chiotis já era um aparentemente experiente virtuoso no tradicional instrumento de 3 cordas na adolescência, mas a afinação baseada na guitarra de seu novo instrumento, em combinação com seu prazer lúdico em extrema virtuosidade, levou a novos conceitos de tocar bouzouki que vieram definir o estilo usado em laïki mousiki ( laiko ) e outras formas de música bouzouki, que, entretanto, não podiam mais ser chamadas de rebetiko em nenhum sentido.

Um desenvolvimento comparável também ocorreu no lado vocal. Em 1952, um jovem cantor chamado Stelios Kazantzidis gravou algumas canções rebetika que fizeram muito sucesso. Embora ele continuasse no mesmo estilo por alguns anos, foi rapidamente percebido, por todas as partes envolvidas, que sua técnica de canto e habilidades expressivas eram boas demais para serem contidas no idioma rebetiko. Logo compositores bem conhecidos de rebetika - como Kaldaras , Chiotis, Klouvatos - começaram a escrever canções sob medida para a voz poderosa de Stelios e isso criou uma nova mudança na música rebetika. As novas canções tinham uma estrutura melódica mais complexa e geralmente eram de caráter mais dramático. Kazantzidis se tornou uma estrela da música laiki emergente.

Kazantzidis, no entanto, não contribuiu apenas para o fim da rebetika clássica (do estilo Pireu). Paradoxalmente, ele também foi um dos precursores de seu renascimento. Em 1956, ele iniciou sua cooperação com Vassilis Tsitsanis que, além de escrever novas canções para Kazantzidis, também lhe deu algumas das antigas para reinterpretar. Kazantzidis, portanto, cantou e popularizou clássicos da rebetika como " Synnefiasmeni Kyriaki " (Domingo nublado), " Bakse tsifliki " e " Ta Kavourakia ". Essas canções, e muitas outras, até então desconhecidas do grande público, de repente se tornaram apreciadas e procuradas.

Mais ou menos na mesma época, muitos dos antigos intérpretes - tanto cantores quanto tocadores de bouzouki - abandonaram a cena musical da Grécia. Alguns deles morreram prematuramente (Haskil, Ninou), outros emigraram para os Estados Unidos (Binis, Evgenikos, Tzouanakos, Kaplanis), enquanto alguns abandonaram a vida musical por outro trabalho (Pagioumtzis, Genitsaris). Isso, é claro, criou um vazio que precisava ser preenchido com sangue novo. No início, os novos recrutas - como por exemplo Dalia, Gray e Kazantzidis - permaneceram dentro dos limites da rebetica clássica. Logo, no entanto, seu entusiasmo juvenil e diferentes experiências encontraram expressão em novos espaços estilísticos que eventualmente mudaram o antigo idioma.

Essa situação combinada contribuiu, durante a década de 1950, para o eclipse quase total da rebetiko por outros estilos populares. No final da década de 1950, o rebetiko havia declinado; ela só sobreviveu na forma de archontorebetiko ( αρχοντορεμπέτικο , 'posh rebetiko' ou 'burguesa rebetiko'), um estilo refinado de rebetiko que era muito mais aceito pela classe alta do que a forma tradicional do gênero.

Na verdade, um tanto confuso, pelo menos desde a década de 1950, período durante o qual as canções rebetiko não eram geralmente referidas como uma categoria musical separada, mas mais especificamente com base nas letras, o termo laïki mousiki ( λαϊκή μουσική ), ou laïka , ( λαϊκα ) cobriu uma ampla gama de música popular grega, incluindo canções com o bouzouki e canções que hoje seriam sem dúvida classificadas como rebetiko. O termo, por sua vez, deriva da palavra laos ( λάος ), que se traduz melhor como 'o povo'.

O avivamento

Pode-se dizer que a primeira fase do renascimento do rebetiko começou por volta de 1960. Naquele ano, o cantor Grigoris Bithikotsis gravou uma série de canções de Markos Vamvakaris , e o próprio Vamvakaris fez sua primeira gravação desde 1954. Durante o mesmo período, escritores como como Elias Petropoulos começou a pesquisar e publicar suas primeiras tentativas de escrever sobre rebetiko como um assunto em si. O bouzouki, inquestionável como o instrumento musical básico da música rebetiko, agora começou a fazer incursões em outras áreas da música grega, principalmente devido ao virtuosismo de Manolis Chiotis. A partir de 1960, compositores gregos proeminentes como Mikis Theodorakis e Manos Hatzidakis empregaram virtuosos bouzouki como Manolis Chiotis, Giorgos Zambetas e Thanassis Polyhandriotis em suas gravações.

Pode-se dizer que a próxima fase do renascimento do rebetiko começou no início da década de 1970, quando as reedições em LP de gravações de 78 rpm, tanto antologias quanto discos dedicados a artistas individuais, começaram a aparecer em maior número. Esta fase do renascimento foi inicialmente, e ainda é em grande medida, caracterizada por um desejo de retomar o estilo das gravações originais, enquanto a primeira fase tendia a apresentar canções antigas no idioma musical atual da música popular grega, laïki mousiki . Muitos cantores surgiram e se tornaram populares durante este período. Foi durante a década de 1970 que surgiu o primeiro trabalho que visava a popularizar o rebetiko fora da esfera da língua grega e foi concluído o primeiro trabalho acadêmico de língua inglesa.

Durante a década de 1970, vários artistas mais antigos fizeram novas gravações do repertório mais antigo, acompanhados por tocadores de bouzouki de uma geração mais jovem. Giorgios Mouflouzelis , por exemplo, gravou vários LPs, embora nunca tivesse gravado durante sua juventude na era de 78 rpm. A contribuição mais significativa a este respeito talvez tenha sido uma série de LPs gravados pela cantora Sotiria Bellou , que teve uma carreira de bastante sucesso a partir de 1947, inicialmente sob as asas de Tsitsanis. Essas novas gravações foram fundamentais para levar rebetiko aos ouvidos de muitos que não estavam familiarizados com as gravações da era de 78 rpm, e ainda hoje estão disponíveis em CDs.

Um aspecto importante do renascimento do final dos anos 1960 e início dos anos 1970 foi o elemento de protesto, resistência e revolta contra a ditadura militar dos anos da junta. Talvez isso ocorresse porque as letras da rebetiko, embora raramente fossem diretamente políticas, eram facilmente interpretadas como subversivas pela natureza de seu assunto e por sua associação na memória popular com períodos anteriores de conflito.

George Dalaras
Babis Tsertos

Rebetiko em sua forma original foi revivida durante a Junta de 1967-1974 , quando o Regime dos Coronéis a baniu. Após o fim da Junta, muitos grupos de avivamento (e artistas solo) apareceram. Os mais notáveis ​​deles incluem Opisthodhromiki Kompania , Rembetiki Kompania , Babis Tsertos , Agathonas Iakovidis e outros.

Giorgos Dalaras em 1975 decidiu lançar suas próprias interpretações de canções rebetiko no LP duplo 50 Chronia Rebetiko Tragoudi (50 Χρόνια Ρεμπέτικο Τραγούδι , 50 anos de canções Rebetiko ). A gravação foi um sucesso imediato, apesar do enfraquecimento das letras. No entanto, como resultado, um novo movimento foi definido para acontecer na música grega, e os rebetes, uma vez esquecidos, estavam se apresentando, em alguns casos pela primeira vez em 30 a 40 anos. Ele seguiu este trabalho com um LP em 1980, Rebetika tis Katochis ( Ρεμπέτικα της Κατοχής , Rebetiko (canções) da ocupação ), que foi um lançamento mais corajoso e substancial, mais fiel ao tom da rebetika original ouvida no 1930. No entanto, novamente as referências às drogas foram cortadas e apenas mencionadas de passagem. Ao contrário do LP duplo anterior, este continha alguns dos músicos originais, Bayianteras e Genitsaris em particular fazendo uma aparição no álbum.

Tempos modernos

Hoje, as canções rebetiko ainda são populares na Grécia, tanto em interpretações contemporâneas, que não fazem nenhuma tentativa de ser diferente do estilo contemporâneo, quanto em interpretações que aspiram a emular os estilos antigos. O gênero é um assunto de crescente pesquisa internacional e sua popularidade fora da Grécia agora está bem estabelecida.

Alguns dos músicos e cantores do gênero incluem Babis Tsertos , Babis Goles e Agathonas Iakovidis .

Em 2012, Vinicio Capossela lançou seu álbum Rebetiko Gymnastas .

Nos Estados Unidos

Veja também: Música da comunidade de imigrantes gregos nos Estados Unidos

A emigração grega para os Estados Unidos começou para valer no final do século XIX. A partir de então, e nos anos que se seguiram ao Desastre da Ásia Menor , até que a imigração se tornou restrita em meados da década de 1920, um grande número de gregos emigrou para os Estados Unidos, trazendo consigo suas tradições musicais. As empresas americanas começaram a gravar música grega tocada por esses imigrantes já em 1896. As primeiras gravadoras greco-americanas surgiram em 1919. A partir dos últimos anos da segunda década do século, existem várias gravações que podem ser consideradas como rebetiko, alguns anos antes de tais canções começarem a aparecer em gravações na Grécia.

A indústria da música nos Estados Unidos passou a desempenhar um papel particular a partir de meados da década de 1930 na gravação de letras rebetiko que não teriam passado pelos censores na Grécia. Este fenômeno voltou a se repetir durante o período da junta militar grega de 1967-1974. Um exemplo notável de estúdios de gravação americanos que permitem algumas letras "mais ousadas" pode ser encontrado no LP Otan Kapnizi O Loulas ( Όταν Καπνίζει Ο Λουλάς , When They Smoke The Hookah ) de Apostolos Nikolaidis , lançado em 1973. Lançado este álbum na Grécia, com suas referências abertas a vários aspectos do uso de drogas teriam sido impossíveis naquela época. É importante notar, no entanto, que as leis de censura invocadas na Grécia por Metaxas nunca foram oficialmente revogadas até 1981, sete anos após a queda da junta. Uma outra característica das gravações gregas americanas da época era a gravação de canções nos estilos musicais da Anatólia de rebetiko, que continuaram nos Estados Unidos até a década de 1950. Mesmo as canções originalmente gravadas com acompanhamento típico de bouzouki-baglamas-violão podem aparecer em trajes da Anatólia.

Após a Segunda Guerra Mundial, começando no início dos anos 1950, muitos músicos e cantores gregos de rebetiko viajaram da Grécia para fazer uma turnê pelos Estados Unidos, e alguns permaneceram por períodos mais longos. Proeminentes entre eles estavam Ioannis Papaioannou , Manolis Chiotis , Vassilis Tsitsanis , Iordanis Tsomidis , Roza Eskenazi , Stratos Pagioumtzis , Stavros Tzouanakos e Giannis Tatasopoulos , dos quais os três últimos morreram nos Estados Unidos.

Rock rebetiko

Rock rebetiko
Origens estilísticas
Origens culturais Década de 1970 e 2010, Grécia
Instrumentos típicos

Rebetiko rock é um gênero musical que funde os elementos da música rock e rebetiko. O hard rock e a música folclórica grega também são uma grande influência no rock rebetiko.

Artistas de rebetiko em gravações de 78 rpm

Discografia

Muitas rebetiko são lançadas na Grécia em CDs que rapidamente se esgotam. Desde a década de 1990, um número considerável de produções de CD de alta qualidade da histórica rebetiko foram lançadas por vários selos europeus e americanos. A seguinte discografia selecionada inclui algumas dessas antologias históricas, que provavelmente estarão disponíveis em países de língua inglesa, além de algumas edições em grego. Todos são CDs, salvo indicação em contrário. A ênfase em lançamentos em inglês nesta discografia é motivada tanto por sua qualidade de som consistentemente alta e por sua inclusão, em muitos casos, de informações abundantes em inglês, o que tende a faltar nas edições gregas. Veja, no entanto, a seção de links abaixo para uma fonte grega de CDs históricos com site e notas em inglês.

  • Apostolos Hadzichristos - A Unique Greek Voice , (4CD), JSP Records, 2011.
  • De Tambouras a Bouzouki The History and Evolution of the Bouzouki and its First Recordings (1926–1932) , Orpheum Phonograph ORPH-01 ISBN  978-618-80538-0-9 , 2013.
  • Great Voices of Constantinople 1927–1933 , Rounder Records, 1997.
  • Rebetica-Songs & Dances grego-orientais no estilo da Ásia Menor: The Golden Years , Arhoolie Records, 1991.
  • Greek Rhapsody - Instrumental Music from Greece 1905–1956 , (2CD e livro) Dust-To-Digital DTD-27, 2013.
  • Marika Papagika - Música Popular Grega e Rebética em Nova York 1918–1929 , Alma Criolla Records, 1994.
  • Markos Vamvakaris, Bouzouki Pioneer, 1932–1940 , Rounder Records, 1998.
  • Markos Vamvakaris, Mestre de Rembetika - Gravações completas de 1932–1937, além de gravações selecionadas de 1938 , (4CD), JSP Records, 2010
  • Mortika - Rare Vintage Recordings from a Greek Underworld , ARKO records, Uppsala, 2005. CD e livro, também lançado como caixa 2LP pela Mississippi Records, 2009.
  • Mourmourika: Songs of the Greek Underworld , Rounder Records, 1999.
  • My Only Consolation: Classic Pireotic Rembetica 1932–1946 , Rounder Records, 1999.
  • Rembetica: Músicas populares urbanas históricas da Grécia , Rounder Records, 1992.
  • Rembetika: Greek Music from the Underground , JSP Records, 2006.
  • Rembetika 2: More of the Secret History of Greece's Underground Music , JSP Records, 2008.
  • Rebetiki Istoria , EMIAL-Lambropoulos, Atenas 1975–76 - Série LP em seis volumes, posteriormente também emitida em cassetes e CDs.
  • Roza Eskenazi - Rembetissa , Rounder Records, 1996.
  • The Rough Guide to Rebetika , World Music Network, 2004.
  • Vassilis Tsitsanis - Todas as gravações do pré-guerra , 1936–1940 (5CD), JSP Records, 2008.
  • Vassilis Tsitsanis - The Postwar Years 1946–1954 , (4CD), JSP Records, 2009.
  • Women of Rembetica , Rounder Records, 2000.
  • Women of Rembetika , (4CD), JSP Records, 2012.
  • Vários - The Diaspora Of Rembetiko , Network Medien, (2CD), compilação, 2004

Veja também

Notas

  1. ^ A palavra dromos significa 'caminho' ou 'estrada'.
  2. ^ Piraeotiko dromos é nomeado após a cidade portuária de Pireu , e os termos matzore ( ματζόρε ) e minore ( μινόρε ) são usados ​​livremente para incluir asvariações de escala maiores e menores ocidentaisdentro da categoria de dromoi .
  3. ^ Um outro termo de gênero viu recentemente a luz como resultado desta entente. Paradosiaká , uma palavra que originalmente significava simplesmente "tradicional", é hoje usada para se referir a uma forma musical urbana bastante restrita que surgiu na Grécia desde os anos 1970 e que emprega quase exclusivamente os instrumentos e a linguagem musical da música artística otomana. Para um exame detalhado desse fenômeno, ver Eleni Kallimopoulou, Paradosiaká: Música, Significado e Identidade na Grécia Moderna . Ashgate, 2009.
  4. ^ Um estudo analítico extenso e intensivo em inglês das letras de rebetiko é fornecido por Stathis Gauntlett.
  5. ^ Uma pesquisa de banco de dados na abrangente discografia grega de 78 rpm por Dionysis Maniatis revela que menos de 7% das canções rebetiko têm temas relacionados a drogas.
  6. ^ Embora Petropoulos, por exemplo, divida a história do estilo em três períodos:
    • 1922–1932 - a era em que rebetiko emergiu de suas raízes com a mistura de elementos da música da Ásia Menor e da Grécia continental ,
    • 1932-1942 - o período clássico,
    • 1942–1952 - a era da descoberta, disseminação e aceitação;
    esta divisão, embora possivelmente útil como um guia aproximado, é um pouco enganosa, pois exclui não apenas a incognoscível era pré-gravação de som, mas as relativamente poucas, mas não menos significativas, gravações feitas durante as primeiras duas décadas do século XX.
  7. ^ O termo "Smyrneïka" é um pouco enganador, pois é usado para se referir aos estilos de música de café greco-otomano não apenas de Esmirna, mas de Constantinopla / Istambul e outras cidades, e até mesmo de gravações americanas de artistas sem conexão com Esmirna .
  8. ^ Stathis Damianakos argumentou que as canções rebetiko deste primeiro período eram principalmente a expressão musical do lumpemproletariado .
  9. ^ A companhia Berliner gravou oito canções cantadas por Michael Arachtingi em maio de 1896 (ver Richard K. Spottswood).

Referências

Leitura adicional

  • Katharine Butterworth e Sara Schneider (eds.), Rebetika - Songs from the Old Greek Underworld , Aiora Press, Atenas 2014.
  • Stathis Damianakos, Κοινωνιολογία του Ρεμπέτικου ( The Sociology of Rebetiko , em grego). Segunda edição. Plethron, Atenas 2001.
  • Stathis Gauntlett, Between Orientalism and Occidentalism. A contribuição dos refugiados da Ásia Menor para a canção popular grega, e sua recepção , em: Crossing the Eegean: uma avaliação do intercâmbio populacional obrigatório de 1923 entre a Grécia e a Turquia , ed. R. Hirschon, Berghahn, Oxford & New York, 247–260, 2003.
  • Stathis Gauntlett (abril de 2004), "Qual a voz do mestre? Um conto preventivo das relações culturais e comerciais com o país de origem" (PDF) , Greco-australianos no século 21: Um Fórum Nacional , Melbourne: RMIT Globalism Institute, arquivado de o original (PDF) em 20/12/2005 , recuperado em 20 de outubro de 2010.
  • Stathis Gauntlett, The Diaspora Sings Back: Rebetika Down Under , em: Greek Diáspora and Migration since 1700 , ed. Dimitris Tziovas, Ashgate, 2009.
  • Manos Hatzidakis, Ερμηνεία και θέση του ρεμπέτικου τραγουδιού ( A interpretação e posição da canção rebetiko , em grego), 1949.
  • Gail Holst-Warhaft, Road to rembetika: música de uma subcultura grega, canções de amor, tristeza e haxixe . Denise Harvey & Company, Atenas.
  • Nikos Kotarides, Ρεμπέτες και ρεμπέτικο τραγούδι ( Rebetes e canção rebetiko ), em grego, Plethron, Atenas, 1996.
  • Dionysis Maniatis, Η εκ περάτων δισκογραφία γραμμοφώνου ( I Ek Peraton Diskografia Grammofonou - A discografia gramofônica completa , em grego), Atenas 2006.
  • Panagiotis Kounades, Εις ανάμνησιν στιγμών ελκυστικών ( Em memória de momentos encantadores , em grego), Katarti, Atenas 2000.
  • Nikos Ordoulidis, "Os modos populares gregos" , em: British Postgraduate Musicology 11 (dezembro de 2011).
  • Risto Pekka Pennanen, "The Nationalization of Ottoman Popular Music in Greece", em: Ethnomusicology , Vol.48, No. 1 (Winter 2004), pp. 1-25.
  • Elias Petropoulos, Rebetika: canções do antigo submundo grego , traduzidas por John Taylor, ilustradas por Alekos Fassianos. Alcyon Art Editions, London 1992. ISBN  1-874455-01-5 .
  • David Prudhomme, Rébétiko (La mauvaise herbe) , Futuropolis, 2009. ISBN  978-2-7548-0191-1 .
  • John Taylor, The Rebetic Songs , em: Maledicta , vol. 5, Nos. 1-2 (Summer-Winter 1981), pp. 25-30.
  • Markos Vamvakaris, Autobiography ' (em inglês). Traduzido por Noonie Minogue e publicado pela Greeklines .

links externos