Rebelde rebelde - Rebel Rebel
| "Rebelde rebelde" | ||||
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 Lado A da prensagem de vinil no Reino Unido em meados da década de 1970
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| Single por David Bowie | ||||
| do álbum Diamond Dogs | ||||
| Lado B | " Rainha vadia " | |||
| Liberado | 15 de fevereiro de 1974 (Reino Unido) | |||
| Gravada | Ludolph, Nederhorst den Berg , janeiro de 1974; Trident and Olympic , Londres, dezembro de 1973 - janeiro de 1974 | |||
| Gênero | ||||
| Comprimento | 4 : 20 (single UK) | |||
| Rótulo | RCA | |||
| Compositor (es) | David Bowie | |||
| Produtor (es) | David Bowie | |||
| Cronologia de solteiros de David Bowie | ||||
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" Rebel Rebel " é uma canção do cantor e compositor inglês David Bowie . Foi lançado no Reino Unido em fevereiro de 1974 pela RCA Records como o single principal do álbum Diamond Dogs . Escrita e produzida por Bowie, a canção é baseada em um riff de guitarra distinto que lembra os Rolling Stones . Citado como sua faixa mais coberta, "Rebel Rebel" foi descrita como a despedida de Bowie ao movimento glam rock que ele ajudou a iniciar, além de ser uma faixa proto-punk . Duas versões da música foram gravadas: o conhecido single no Reino Unido e o mais curto nos Estados Unidos, que incluiu vocais de fundo, percussão extra e um novo arranjo.
Após o seu lançamento, a canção foi um sucesso comercial, alcançando a quinta posição na UK Singles Chart e a posição 64 na Billboard Hot 100 dos EUA . A canção recebeu aclamação da crítica por seu riff de guitarra central e força como um hino glam. Várias publicações a consideram uma das maiores canções de Bowie. Foi tocada ao vivo por Bowie durante muitas de suas turnês e, desde então, apareceu em muitos álbuns de compilação. Foi remasterizado em 2016 como parte do Who Can I Be Now? (1974–1976) conjunto de caixas.
Fundo
Originalmente planejado no final de 1973 como parte de um musical abortado de Ziggy Stardust , "Rebel Rebel" foi o último single de Bowie em seu estilo de glam rock . Também foi seu primeiro sucesso desde 1969 não apresentar o guitarrista Mick Ronson ; Bowie tocou guitarra nessa e em quase todas as outras faixas de Diamond Dogs , produzindo o que os críticos da NME Roy Carr e Charles Shaar Murray chamaram de "um barulho sujo de rock que devia tanto a Keith Richards quanto ao falecido Ronno". A cantora e compositora Jayne County , que foi membro do elenco de Pork e fez parte da comitiva de Bowie por dois anos, afirma que sua música "Queenage Baby" de 1973, que incluía a letra "não posso dizer se ela é menino ou menina", foi uma influência para "Rebel Rebel".
Gravação e composição
A gravação de "Rebel Rebel" começou em uma sessão solo no Trident Studios em Londres após o Natal de 1973. Seria a última visita conhecida de Bowie ao Trident, seu principal estúdio de gravação desde 1968. A gravação foi posteriormente concluída no mês seguinte em janeiro de 1974 em Ludolph Studios em Nederhorst den Berg , Holanda. No estúdio, Bowie informou ao baixista Herbie Flowers e ao guitarrista convidado Alan Parker que queria "soar como os Stones ", antes de pegar a Les Paul preta de Parker e tocá-la para eles. Parker então o completou, antes que o resto da trilha de apoio fosse gravado.
De acordo com o biógrafo Marc Spitz , a letra de "Rebel Rebel" revisita o território Bowie familiar, apresentando "um 'jovem' vagabundo 'preocupando seus pais com seu niilismo sexy", são refletidas pela frase "You got a algumas linhas e um punhado de 'ludes'. " Mesmo que o mundo esteja acabando, o "Rebelde" não liga, sugerindo "nós gostamos de dançar e parecemos divinos". Ele também apresenta letras de gênero ("Você deixou sua mãe em um turbilhão / Ela não tem certeza se você é um menino ou uma menina"). De acordo com o autor Peter Doggett , no contexto de Diamond Dogs , a música serve como uma "continuação musical" entre o medley " Sweet Thing / Candidate / Sweet Thing (Reprise) ": ela começa com uma mudança de acorde de D para E que foi prefigurada com um slide de baixo que construiu os momentos "caóticos" finais do medley.
O distinto riff de guitarra da música é descrito pelo jornalista de rock Kris Needs como "um clássico pau na cabeça como o '' Satisfaction 'dos Stones ". Os acordes do riff são Ré, Mi e Lá e foram criados por Bowie e aprimorados por Parker, que, de acordo com Doggett, acrescentou a "trilha descendente" no final de cada linha. Paul Trynka escreve que Parker adicionou "uma forma de acorde particular ao invés da nota única original pouco antes da mudança de acorde e um 'beeeoonng' distinto na última linha do refrão, assim como [Bowie] canta 'Eu te amo tanto'." Bowie disse mais tarde: "É um fabuloso riff! Apenas fabuloso! Quando me deparei com ele, ele foi 'Oh, obrigado! ' " Parker disse mais tarde Bowie veio com os Stones-like riff de "mijo off" Mick Jagger . Parker ficou chateado ao saber que não foi creditado na versão final. Ele declarou: "Posso dizer minha própria maneira de tocar e meu próprio som, e sei que sou eu." Flowers lembrou ainda: "David tocou o riff para Alan, Alan se certificou de que era bom o suficiente para gravar, então [Alan] tocou." Embora O'Leary elogie o riff, ele observa que, com a ausência de Ronson, ele "corre para o chão"; ao longo de mais de quatro minutos de duração da música, o riff está apenas ausente nas duas pontes e nas linhas de "hot tramp".
Liberar
"Rebel Rebel" foi lançado em 15 de fevereiro de 1974 no Reino Unido pela RCA Records (como LPB05009) como o single principal de Diamond Dogs com a canção " Queen Bitch " de Hunky Dory como lado B. O lado B, de acordo com Spitz, foi selecionado pela RCA para fornecer ao rótulo um "plasma fiscal muito necessário". O single rapidamente se tornou um hino glam, o equivalente feminino do hit anterior de Bowie para Mott the Hoople , " All the Young Dudes ". Alcançou a quinta posição no UK Singles Chart e a posição 64 na Billboard Hot 100 dos EUA .
A versão original do single no Reino Unido tinha uma mistura ligeiramente diferente da versão do álbum; a mixagem do álbum foi a única a aparecer nos álbuns de compilação, até que a mixagem do single apareceu no Re: Call 2 , como parte do box set de 2016 Who Can I Be Now? (1974–1976) . O single mix do Reino Unido foi novamente remasterizado em 2019 e lançado em serviços de streaming de mídia digital.
Solteiro nos EUA
"Rebel Rebel" foi lançado como single com uma mistura diferente nos Estados Unidos e no México em maio de 1974, com " Lady Grinning Soul " como lado B. De acordo com Doggett, Bowie não estava satisfeito em criar um "hino de pista de dança" duradouro, então gravou uma nova mixagem em Nova York em abril de 1974, que Doggett chama de "mix dub latino" que estava mais de duas décadas à frente de seu tempo . A mixagem dos EUA é mais curta (2:58) e mais uptempo, densa e camp do que o single do Reino Unido, apresentando "ondas senoidais" de percussão de Geoff MacCormack , uma linha de backing vocal original que é precedida por uma "onda de eco para trás", violão e um novo arranjo que enterra o riff característico sob as fases. De acordo com Pegg, a mixagem dos EUA começa na primeira letra de "hot tramp" na marca de 1:20 na mixagem original do Reino Unido. Dentro de alguns meses, ele foi retirado e substituído pela versão do single do Reino Unido, mas o mesmo arranjo foi usado na Diamond Dogs Tour de Bowie , aparecendo em seu álbum de concertos David Live .
Recepção
A canção foi aclamada pela crítica por seu riff de guitarra e força como um hino glam, sendo descrita como uma despedida adequada à era glam de Bowie. Marc Spitz elogiou a canção na biografia Bowie: A Biography , chamando o riff de "magnífico" e o "último grande hino de glitter" de Bowie. Ele também descreveu a canção como a mais "pura e duradoura rocker" de Bowie ao mencionar a versão regravada do artista no início dos anos 2000 para seu álbum de 2003, Reality . Stephen Thomas Erlewine do AllMusic, em sua crítica de Diamond Dogs , chamou a música de "tight" e "sexy" e uma das melhores de Bowie, embora ele tenha sentido que a música não contribuiu para o tema geral do álbum. Dave Thompson, também do AllMusic, descreveu "Rebel Rebel" como um dos números mais "brincalhões" de Bowie e considerou-o um adeus adequado à era do glam rock do artista e, de certa forma, a "todo o movimento glam que Bowie criou", além de indicar o rumo que sua carreira estava tomando. Barry Walters do Pitchfork , em uma resenha de Diamond Dogs após a morte de Bowie, elogiou o "glorioso" riff de guitarra da música, sua "batida forte", a pausa lírica "hot tramp" entre ambos e seu "retorno". Walters continuou: "Se Bowie costumava pairar acima da cabeça dos ouvintes, aqui ele atira direto em seu plexo solar e pontua com o que está entre os maiores e mais insistentes riffs dos anos 70. Os roqueiros que rejeitaram Bowie como um dândi agora deram o cara, um passe. " O jornalista CM Crockford, do punknews.org, considerou o riff de guitarra de "Rebel Rebel" o melhor que Bowie já escreveu e um final adequado para sua era do glam rock.
Após a morte de Bowie em 2016, a Rolling Stone listou "Rebel Rebel" como uma de suas 30 canções essenciais. Spencer Kaufman do Ultimate Classic Rock classificou a música em sétimo lugar em sua lista das 10 melhores canções de Bowie, elogiando seu riff de guitarra - "um dos riffs de guitarra mais reconhecíveis da história do rock" - e como um hino do glam rock, escrevendo "o tune serve como a ponte perfeita entre os Rolling Stones e o punk rock . " Em 2018, os escritores da NME listaram "Rebel Rebel" como a quinta melhor música de Bowie. Eles elogiaram o riff "enviado do céu" e também acreditaram que era uma reminiscência dos Rolling Stones. Jon Savage do The Guardian , em sua lista das 20 melhores canções de glam-rock de todos os tempos, classificou a versão americana do single em 18º lugar.
Performances ao vivo
Em 14 de fevereiro de 1974, Bowie gravou uma performance sincronizada de lábios de "Rebel Rebel" no Avro Studio 2 de Hilversum para o programa de televisão holandês Top Pop . Transmitido dois dias depois, apresentava Bowie sobreposto a luzes de discoteca "pelo milagre do chromakey" e vestindo o que Pegg chamou de sua curta "imagem de pirata" - um lenço manchado de pescoço e um tapa-olho preto. Bowie mais tarde lembrou:
Eu estava com conjuntivite, então aproveitei ao máximo e me vesti como um pirata. Parei perto do papagaio! Eu tinha uma jaqueta incrível que estava usando naquela noite. Era uma jaqueta bolero verde-garrafa que Freddi [Burretti] fez para mim e ele chamou um artista para pintar, usando a técnica de aplique, essa supergirl de uma história em quadrinhos russa nas costas. De qualquer forma, eu dei uma entrevista coletiva e apresentei 'Rebel Rebel' na televisão holandesa com uma Fender Stratocaster vermelha brilhante. Mas tirei o paletó durante a coletiva de imprensa e alguém o roubou. Eu estava realmente puto.
Após a apresentação, o visual pirata, junto com o penteado Ziggy Stardust, foi abandonado em favor dos "ternos de divisão e trespassado" da Diamond Dogs Tour . O clipe Top Pop mais tarde se tornou o vídeo semi-oficial da música.
A música era um padrão nos shows de Bowie, da Diamond Dogs Tour à Sound + Vision Tour . Para sua apresentação no Live Aid em 1985, Bowie executou uma versão pesada de saxofone. Depois de retirar a música em sua turnê Sound + Vision em 1990, Bowie restaurou "Rebel Rebel" para a turnê "Hours ..." . No início de 2003, ele gravou uma nova versão, apresentando um arranjo de Mark Plati sem a referência do original a quaaludes . Este foi lançado em um disco bônus que veio com algumas versões de Reality no mesmo ano e na edição do 30º aniversário de Diamond Dogs em 2004. Em 2004, a faixa foi combinada em um mash-up com a canção do Reality " Never Get Old "; o resultado foi divulgado como o single " Rebel Never Gets Old ".
"Nós amamos David Bowie", comentou Janes Addiction front-man Perry Farrell em 2001. "Dada a extensão de sua carreira, estou atordoado que ele ainda empurra coisas musicalmente. Mas, por favor, por favor, David, você pode cantar 'Rebel Rebelde ainda? "
Versões ao vivo da música de Bowie foram lançadas em David Live (1974), A Reality Tour (gravada em 2003), Cracked Actor (Live Los Angeles '74) , Live Nassau Coliseum '76 , Welcome to the Blackout (Live London '78 ) , Glastonbury 2000 , Serious Moonlight (Live '83) e Glass Spider (Live Montreal '87) que faziam parte do box set Loving the Alien (1983–1988) , I'm Only Dancing (The Soul Tour 74) , e em Glass Spider (1988) (lançamento apenas em vídeo).
Legado
"Rebel Rebel" apareceu em vários álbuns de compilação, o primeiro sendo ChangesOneBowie em 1976. Também foi remasterizado em 2016, junto com todo o álbum Diamond Dogs , como parte do Who Can I Be Now? (1974–1976) conjunto de caixas. A rara versão do single norte-americano foi incluída na caixa Sound + Vision de 1989 , no disco bônus da edição do 30º aniversário de Diamond Dogs em 2004 e no Re: Call 2 . A mixagem de single original da música no Reino Unido apareceu em CD em 2016 no Re: Call 2 ; no entanto, não foi proveniente da fita analógica original, mas de um único original de 7 polegadas, já que se pensava que a fita estava perdida. A mixagem original do single foi lançada novamente em 24 de maio de 2019 para comemorar o 45º aniversário do álbum Diamond Dogs , desta vez proveniente da fita original, que havia sido recuperada desde o lançamento de Who Can I Be Now?
A faixa é citada por Nicholas Pegg como a faixa mais coberta de Bowie. Uma versão cover de Dead or Alive foi lançada como single em 1994, sob o nome International Crysis, e alcançou a posição 76 na UK Singles Chart.
Lista de músicas
Todas as músicas escritas por David Bowie.
- "Rebelde Rebelde" - 4:20
- " Rainha vadia " - 3:13
A versão americana do single, também lançada no Canadá e no México, teve " Lady Grinning Soul " como lado B.
Pessoal
De acordo com Kevin Cann:
- David Bowie - vocal, guitarra, produtor
- Alan Parker - guitarra base
- Herbie Flowers - baixo
- Mike Garson - piano
- Aynsley Dunbar - bateria
Gráficos
Gráficos semanais
Gráficos de fim de ano
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Certificações (versão David Bowie)
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Referências
Bibliografia
- Buckley, David (1999). Fascinação estranha - David Bowie: a história definitiva . Virgin Books . ISBN 978-1-85227-784-0.
- Cann, Kevin (2010). Any Day Now - David Bowie: The London Years: 1947–1974 . Adelita. ISBN 978-0-95520-177-6.
- Carr, Roy ; Murray, Charles Shaar (1981). Bowie: um registro ilustrado . Publicação da torta de enguia . ISBN 978-0-38077-966-6.
- Doggett, Peter (2012). O homem que vendeu o mundo: David Bowie e os anos 1970 . Editores HarperCollins . ISBN 978-0-06-202466-4.
- Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970–1992 . St Ives , NSW: Australian Chart Book. ISBN 0-646-11917-6.
- O'Leary, Chris (2015). Rebelde Rebelde . Zero Books . ISBN 978-1-78099-244-0.
- Pegg, Nicholas (2000). O David Bowie completo . Reynolds & Hearn Ltd. ISBN 1-903111-14-5.
- Pegg, Nicholas (2011). The Complete David Bowie (6ª ed.). Londres: Titan Books . ISBN 978-0-857-68290-1.
- Spitz, Marc (2009). Bowie: uma biografia . Nova York: Crown Publishing Group . ISBN 978-0-307-71699-6.
- Trynka, Paul (2011). David Bowie - Starman: The Definitive Biography . Cidade de Nova York: Little, Brown and Company . ISBN 978-0-31603-225-4.
links externos
- Letras desta música no MetroL cycling
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Mídia relacionada a Rebel Rebel no Wikimedia Commons
