Ramlila - Ramlila

Esta imagem foi tirada durante 2018, a mundialmente famosa Ramnagar Ramlila

Ramlila ( Rāmlīlā ) (literalmente ' lila ou peça de Rama ' ) é qualquer encenação folclórica dramática da vida de Rama de acordo com o antigo épico hindu Ramayana ou literatura secundária baseada nele, como os Ramcharitmanas . Refere-se particularmente aos milhares de peças dramáticas e eventos de dança relacionados ao deus Rama, que são encenados durante o festival anual de outono de Navratri, na Índia . Após a encenação da lendária guerra entre o Bem e o Mal, as celebrações da Ramlila culminam nas festividades noturnas de Dussehra (Dasara, Vijayadashami ), onde as gigantescas efígies grotescas do Mal, como o demônio Ravana, são queimadas, geralmente com fogos de artifício.

Rama é o sétimo avatar do deus hindu Vishnu e a figura central do Ramayana , um épico sânscrito que integra artes performáticas com histórias guiadas por valores éticos. O texto épico é datado do primeiro milênio AEC, e Ramlila é uma adaptação dessas histórias. A maioria dos Ramlilas no norte da Índia é baseada no trabalho secundário do século 16 sobre Ramayana, Ramcharitmanas uma composição em forma de verso na língua vernácula regional ( Awadhi um dialeto do Hindi ), de Tulsidas . Esses versos são usados ​​como diálogos em adaptações tradicionais. As produções ao ar livre são encenadas por comitês locais da Ramlila ( Samitis ) e financiadas inteiramente pelos moradores ou bairros locais em áreas urbanas. A equipe principal de artistas performáticos treina para a dança-drama, mas a apresentação real atrai participantes improvisados ​​do público e dos moradores. Esta forma de arte faz parte da cultura hindu, encontrada por muitos deuses e deusas, mas aqueles de Rama, Durga (como Durga Puja) e Krishna (como Rasa lila ) são os eventos mais populares e anuais no subcontinente indiano.

As festividades de Ramlila foram declaradas pela UNESCO como um do "Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade" em 2008. Ramlila é particularmente notável em cidades hindus historicamente importantes de Ayodhya , Varanasi , Vrindavan , Almora , Satna e Madhubani - cidades em Uttar Pradesh, Uttarakhand, Bihar e Madhya Pradesh. O épico e sua peça dramática migraram para o sudeste da Ásia no primeiro milênio dC, e Ramlila, sediada em Ramayana, faz parte da cultura das artes performáticas da Indonésia, particularmente da sociedade hindu de Bali , Mianmar , Camboja e Tailândia . Nos séculos 19 e 20, com o movimento da diáspora indiana para as colônias europeias como servos contratados , a celebração cultural de Ramlila é agora encontrada em muitas partes do mundo, como Maurício , África , Fiji , Guiana , Malásia , Cingapura , Sul África , Suriname e Trinidad e Tobago . Também é encontrado nos Estados Unidos , Canadá , Reino Unido , Holanda , Austrália e Nova Zelândia .

Etimologia e nomenclatura

Ramlila é uma palavra sânscrita composta "Rama" (um avatar de Vishnu ) e "Lila" (jogo, jogo, esporte). De acordo com James Lochtefeld, a palavra conota um "drama lúdico sobre Rama", onde é tanto entretenimento quanto um "ato religioso profundamente sério" que tem significado espiritual tanto para os atores quanto para o público.

Uma tradução literal de Ram Lila, afirma Norvin Hein, é o "esporte de Rama", onde o termo "esporte" é mais bem compreendido em um contexto teológico. De acordo com o pensamento Vaishnava, o Ser Supremo (Vishnu) não tem necessidade de criar o mundo empírico, ele apenas desce como um avatar e se manifesta no mundo empírico para "espontaneamente, alegremente, desinteressadamente desempenhar um papel" ou se envolver em "esportes" .

As equipes ou companhias de atores que treinam juntos e executam Ramlila são chamadas de Mandalis .

História

Um grupo de dança Ramlila baseado em Ramayana em Bali, Indonésia.

As artes performáticas são uma tradição indiana antiga, com o texto sânscrito hindu Natya Shastra explicando a importância das artes performáticas da seguinte maneira:

Deixe Nātya (drama e dança) ser a quinta escritura védica .
Combinado com uma história épica,
tendendo à virtude, riqueza, alegria e liberdade espiritual,
deve conter o significado de cada escritura,
e encaminhar cada arte.

- Nātyaśāstra 1.14-15

Ramlila é uma das muitas festividades relacionadas às artes performáticas dentro do hinduísmo . Ramayana épico é datada do primeiro milênio aC, e é uma das mais antigas Itihasa gênero de literatura indiana. Não está claro, entretanto, quando as primeiras apresentações de Ramlila foram realizadas. A primeira edição da Ramcharitmanas por século 16 Tulsidas não está documentada, mas de acordo com a tradição, seu aluno Megha Bhagat começou as Ramcharitmanas baseados Ramlila em 1625. De acordo com Norvin Hein, professor de Teologia e de Estudos Religiosos especializados em Indology, Ramlila foram em voga antes de 1625, pelo menos no norte da Índia entre 1200 e 1500 dC, mas eram baseados no Ramayana de Valmiki . De acordo com Richard Schechner, a Ramlila contemporânea tem raízes mais profundas, pois incorpora tanto os ensinamentos de antigos textos em sânscrito quanto as técnicas de teatro moderno.

A obra de arte em relevo do Ramayana na Caverna 16 de Ellora do século VIII sugere sua importância para a sociedade indiana naquela época.

De acordo com John Brockington, um professor de sânscrito especializado em épicos indianos, Ramlila é provavelmente uma tradição antiga da Índia porque é geralmente aceito pelos estudiosos que os manuscritos escritos surgiram mais tarde nas religiões indianas e os textos antigos foram em grande parte um produto da tradição oral . Assim, não apenas Ramalila, mas todos os épicos antigos da Índia devem muito provavelmente ter sido recitados e transmitidos por bardos e estudantes de maneira semelhante a Ramlila, verbalmente de uma geração para outra, e consistentemente preservados em uma ampla região geográfica por regras de atuação por muitas equipes. Além disso, afirma Brockington, os épicos hindus são muito vastos, com o Ramayana contendo 20.000 versos e o Mahabharata com 100.000 versos, para terem sido preservados por mais de dois mil anos sem serem escritos e sem recitar e encenar. Portanto, é improvável que a tradição Ramlila tenha surgido apenas na era moderna.

Alguns indologistas da era colonial sugeriram, acrescenta Brockington, que o Ramayana é um texto da era moderna, mas essa hipótese foi abandonada porque a existência do Ramayana hindu foi atestada na literatura jainista, relevos do Ramayana em templos em cavernas como as cavernas de Ellora e esculturas e cultura de templos do sudeste asiático no primeiro milênio EC.

De acordo com Norvin Hein, a Ramlila contemporânea começou assim que o texto Manas de Tulsidas foi composto no século XVI. No entanto, afirma Hein, uma forma de dramatização de dança do Ramayana floresceu pelo menos na região de Mathura muito antes, possivelmente por volta dos primeiros séculos da era comum pela tradição vaishnavista do hinduísmo. Ele traça a evidência disso no Kathakali , Yaksagana , Kathak e outras danças clássicas indianas que compartilham segmentos, temas e estilos com Ramlila.

James Prinsep escreveu uma descrição de testemunha ocular das festividades de Varanasi Ramlila em 1825, enquanto H. Niehus escreveu outra de Ghazipur em 1905. Norvin Hein descreveu a Ramlila de 1949 e 1950, um período de turbulência sociopolítica na Índia após a divisão da Índia britânica do subcontinente na Índia e Paquistão. Hein relatou suas observações de Ramilila em Mathura .

Descrição

Ramlila gira em torno do épico de Rama (figura azul), retratado aqui com sua esposa Sita e seu irmão Lakshmana

O Ramlila é a história do deus hindu Rama desde o seu nascimento. O épico recita sua infância junto com a de outros personagens importantes, como Sita, Lakshmana, Ravana e outros. Inclui capítulos sobre o casamento de Sita e Rama, o exílio de Rama porque o Dharma exige que ele desista de seu trono, Sita e Lakshmana se juntando a ele no exílio, suas viagens pela Índia e o encontro com os venerados Rishis do Hinduísmo, o rapto de Sita pelo demônio Ravana, a tristeza de Rama e Lakshmana, sua desesperança, como eles construíram criativamente um exército de outros seres vivos na floresta, como macacos, sua jornada para Lanka para confrontar Ravana, a batalha entre o bem e o mal, a destruição de Ravana, o retorno de Rama a Ayodhya e como rei, e a vida depois disso.

Os festivais de Ramlila contam essa história. É organizado em várias vilas, cidades e bairros durante a temporada de festivais de outono de Navratri , que geralmente cai em setembro ou outubro. O festival é um evento religioso e cultural, que aproxima a população, afirma a UNESCO, “sem distinção de casta, religião ou idade”. O público, como os aldeões, participa espontaneamente, desempenhando papéis ou ajudando na montagem e limpeza do palco, confecção de fantasias e manutenção da área de Ramlila.

Uma configuração de palco Ramlila rural em andamento na Índia. A grande efígie é de Ravana, que é destruída no final.

Tradicionalmente organizado em um teatro improvisado ao ar livre à noite, geralmente é encenado por equipes amadoras de atores de todos os segmentos da sociedade. Cantores e músicos, homens e mulheres, idosos e jovens desempenham papéis diferentes, cantam os versos com música, recitam diálogos. As recitações e a narrativa da peça são geralmente baseadas em Ramacharitamanas . O diálogo é improvisado e geralmente responde às reações do público. Bateristas Dhol e outros músicos participam. A atmosfera costuma ser festiva e livre, com o público assobiando e comentando à medida que a história avança. O palco é cercado por barracas de comida e grandes produções têm uma feira por perto. As áreas circundantes se transformam temporariamente em bazares para atender ao público. Um comitê ( samiti ) lidera a preparação. Em muitas áreas rurais, locais tradicionais para Ramlila se desenvolveram ao longo dos séculos, e centenas de pessoas costumam fazer a viagem todas as noites para assistir à peça, caminhando quilômetros como uma peregrinação religiosa nos tempos antigos. Os atores normalmente não são pagos, ou recebem pouco por seus esforços, mas recebem alimentação e acomodação gratuitas dos moradores ou do comitê. Os custos de desempenho são geralmente financiados pela arrecadação de fundos na comunidade, geralmente por Comitês Ramlila auto-organizados.

A Ramlila não é uma simples peça encenada em um teatro, mas é estruturada para incentivar e permitir a participação do público. Nas grandes produções, o público caminha com os atores de um local para outro, eles cantam ou co-recitam trechos, mergulham como personagens menores ou significativos na peça, enquanto os papéis principais são desempenhados por uma trupe de artistas. O público comemora quando o bem leva a melhor, eles ficam tristes quando um erro acontece, como o sequestro de Sita e sua prisão contra sua vontade pelo demônio Ravana. Eles participam da queima das efígies, e a comunidade dá as boas-vindas durante o retorno de Rama a Ayodhya. É teologicamente uma experiência de imersão.

Variações regionais

Artistas principais de uma trupe de mandali Ramlila , com o diretor, chamado vyasa

Hoje, várias regiões desenvolveram sua forma distinta de Ramlila. O próprio Uttar Pradesh tem inúmeras variantes de estilos de apresentação, o mais proeminente entre eles é o de Ramnagar, Varanasi, que é um evento de 31 dias, enquanto a maioria dos Ramlila em outros lugares são tipicamente eventos abreviados de 10 dias culminando em Dussehra.

Outras variantes incluem o estilo pantomima que é visível em jhankis ou desfiles de tableaux, onde Jhankis coloridos e desfiles representando cenas da vida do Senhor Rama são levados pela cidade. De acordo com um relatório da UNESCO de 2008 , as tradições Ramlila mais notáveis ​​são aquelas observadas anualmente em Ayodhya , Ramnagar e Varanasi , Vrindavan , Almora , Satna e Madhubani .

Outra variante é que o estilo operístico incorpora elementos do teatro folclórico generosamente, enquanto o estilo tradicional permanece, onde os dísticos de Ramacharitmanas atuam não apenas como diálogos, mas também como coro, e por último há a Ramlila encenada por trupes profissionais chamadas " mandalis ". Muitas Ramilias urbanas agora têm diálogos escritos em Khadi Boli ou em dialetos locais, mas o tratamento permanece melodramático como sempre para atingir o máximo impacto em meio a um público que conhece a história de cor, mas assiste à encenação por fervor religioso e também por seu valor espetacular. , tornando Ramlila um evento importante no calendário religioso e social, não apenas em pequenas cidades e vilas, mas também em muitas cidades grandes. Apenas outra forma de teatro folclórico da Índia, como Jatra de Bengala, temas tópicos são frequentemente entrelaçados no roteiro para terem relevância e, às vezes, o humor é usado para oferecer um crítico ou comentário sobre os acontecimentos atuais.

Ramlila em Ramnagar, Varanasi

A tradição de encenar a Ramlila em Ramnagar, Varanasi , que fica do outro lado do rio Ganges da cidade de peregrinação hindu de Varanasi , foi iniciada por volta de 1830 por Maharaja Udit Narayan Singh , Kashi Naresh com a ajuda da família Pandit Laxmi Narayan Pandey (atual vyas ji da Ramlila de Ramnagar). Ele cresceu em popularidade durante o reinado de seu sucessor Maharaj Ishwari Prasad Narayan Singh, e recebeu patrocínio contínuo dos subsequentes Maharajas da Casa Real de Benares para criar um teatro ambiental participativo (teatro específico do local) em grande escala, onde o atendimento varia de alguns milhares a 100.000 para outros.

Ram Leela Mela, antes do Raja de Benares, culminação de Ramlila com a queima de efígies de Ravana, no Forte Ramnagar , 1834

A Ramlila é um ciclo de peças que reconta a história épica do Senhor Rama , contada em Ramcharitmanas , a versão do Ramayana escrita por Tulsidas . As peças patrocinadas pelo Maharaja são apresentadas em Ramnagar todas as noites durante 31 dias. O Ramnagar Ramlila é realizado ao longo de 31 dias, onde o Ramacharitmanas inteiro é recitado, em vez dos habituais 10 para produção resumida. É conhecido por seus cenários luxuosos, diálogos e espetáculo visual. Em Ramnagar, vários palcos foram construídos pela cidade, cada um com o nome dos principais locais de eventos do épico do Ramayana . As estruturas permanentes e diversas estruturas temporárias servem como cenários, para representar locais como Ashok Vatika , Janakpuri, Panchavati , Lanka etc., durante a performance. Conseqüentemente, a cidade inteira se transforma em um cenário gigante ao ar livre, e o público se move junto com os artistas a cada episódio, para o próximo local. À medida que a peça avança, os atores e o público vão de um lugar para outro, juntam-se ao refrão, dando a sensação de que o público está participando e fazendo parte da peça.

Um ator Ramlila, o traje tradicional de Ravana

Os preparativos começam, semanas antes de seu início, até mesmo o processo de audição é tradicionalmente atendido pelo Maharaja, onde Svarupas , literalmente encarnação divina, os vários personagens do Ramayana, são escolhidos entre os atores locais. Papéis importantes são freqüentemente herdados por famílias, por exemplo, o papel de Ravana foi desempenhado pela mesma família de 1835 a 1990, e os papéis de Hanuman, Jatayu e Janaka são tradicionalmente selecionados pela família Vyasa. Quando as festividades de Dussehra são inauguradas com um desfile colorido, Kashi Naresh monta um elefante à frente da procissão. Então, resplandecente em seda e brocado, ele inaugura o teatro folclórico de Ramlila , que dura um mês, em Ramnagar . Durante o período, centenas de sadhus chamados Ramayanis descem à cidade para assistir e recitar o texto Ramcharitmanas. Muitos espectadores carregam uma cópia do Ramacharit Manas, simplesmente chamado de Manas, e seguem estrofe após estrofe, após os personagens apresentarem seus diálogos. A lenda e o festival fazem parte de sua prática espiritual, eles não vão para Ramlila, eles mergulham nela.

Efígie de Ravana durante um evento de Ramlila.

No decorrer da performance, ocorre uma dupla transformação do espaço dentro da cidade, que primeiro se transforma de uma cidade em teatro e depois em geografia mítica, à medida que a escala da performance é gradualmente aumentada para proporções míticas, caindo apenas no final, quando Rama finalmente volta para casa, é quando o próprio Raja se torna parte do teatro, incorporando assim elementos locais à própria história. No final, conforme os enxames , os atores partem, eles tiram suas guirlandas e as oferecem aos membros da família real e dão darshan ao público, após a apresentação pela última vez. No final de cada episódio, lila , um aarti é executado, cantos de 'Har Har Mahadev' ou 'Bolo! Raja Ramchandra ki Jai! ' ressoa no ar, enquanto o público se junta a ele. Em seguida, um jhanki , literalmente um peep ou vislumbre, quadros de momentos icônicos congelados de 'Manas', é apresentado, que não apenas destila e cristaliza a mensagem da história para o público , mas também é apreciado por seu efeito espetacular.

Embora existam várias lendas locais sobre o início desta Ramlila, incluindo uma que sugere que foi encenada pela primeira vez em uma aldeia próxima, Chota Mirzapur como a de Varanasi foi interrompida devido às enchentes no Ganges, de onde evoluiu para o presente Ramlila, que é de longe a versão mais tradicional do Ramayana, e tem sido objeto de estudo por estudiosos de todo o mundo por muitas décadas.

No último dia, as festividades atingem um ápice quando Rama derrota o rei demônio Ravana . Mais de um milhão de peregrinos chegam anualmente para as vastas procissões e apresentações organizadas por Kashi Naresh .

Shri Sitaram Dharmmandal, Saraiharkhu Jaunpur

Saraiharkhu uma vila situada em Jaunpur , Uttar Pradesh, na Índia, na estrada Janpur - Lucknow , a cerca de 18 km (11 milhas) da cidade de Jaunpur. Ramleela aqui começou em 1932 durante a época britânica e a partir de então é tocada todos os anos continuamente com a graça de Deus durante Dussera e celebra o júbilo de Prata, Ouro e Diamante.

O objetivo principal desta organização é distribuir bhakti e ensinar as regras e regulamentos do Deus Ram Chandra , organizando Ramleela durante o Dussehra . Esta organização é muito antiga e famosa, um grande número de públicos vem aqui todos os anos durante o período. Ramleela é promulgada por cinco dias e no sexto dia, uma grande feira é organizada na aldeia com o nome de " Vijyadashmi ". O importante sobre esta organização é que ela começou com apenas membros da família Kayastha da aldeia como membros e agora esta organização tem mais de 100 membros trabalhando em diferentes partes do país e no exterior e em campos importantes. Todos os anos, não só os membros, mas também o público com a família vêm por seis dias, deixando seus importantes trabalhos. Isso mostra como a união e o amor entre os povos desta aldeia é um exemplo a ser seguido. Muitas grandes personalidades também vão ver Ramleela .

Mais detalhes disponíveis em www.dharmmandal.com

Propagação geográfica

Uma produção moderna do Ramayana.

Ao longo dos séculos, Ramlila evoluiu para uma forma de arte altamente venerada e viajou para cantos distantes do globo, através da diáspora indiana , não como atos de "recuperação cultural", mas como novas expressões de uma fé persistente. Hoje, o Ramalila é encenado na maioria dos países com populações de imigrantes hindus do subcontinente indiano , incluindo Índia , Nepal e Paquistão . Fora do subcontinente indiano, isso inclui Fiji , Maurício , África do Sul , Canadá , Guiana , Suriname , Trinidad e Tobago , Reino Unido , Holanda , Estados Unidos , Austrália e Nova Zelândia . Algumas culturas asiáticas têm tradições dramáticas semelhantes baseadas no Ramayana, por exemplo, o Phra Lak Phra Lam (Lak e Lam são os nomes laosianos para Lakshman e Ram, respectivamente) folclore de Laos e nordeste da Tailândia .

A história de Rama também é encenada em outra forma de arte popular como uma sombra de fogo noturna ou show de fantoches diurno. Isso é conhecido como Tolapavakuthu em Kerala , Ravana chaya em Odisha , Nang sbek thom no Camboja, Nang yai na Tailândia e Wayang purwa na Indonésia.

Referências

44. Shri Sitaram Dharmmandal, Saraiharkhu Ramleela www.dharmmandal.com

Bibliografia

links externos