Ram Loevy - Ram Loevy
Ram Loevy | |
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| Nascer |
1 ° de agosto de 1940 |
| Ocupação | Diretor, roteirista |
| Anos ativos | 1968-presente |
| Prêmios |
Prix Italia Ganhou: Melhor Filme 1986 Pão |
Ram Loevy ( hebraico : רם לוי, nascido em 1 de agosto de 1940) é um diretor de televisão e roteirista israelense. Ele escreveu, dirigiu e documentou filmes que desafiam o status quo em questões como conflito de classes , tortura , sistema prisional e conflito israelense-palestino . Em 1993, Loevy foi agraciado com o Prêmio Israel em Comunicação, Rádio e Televisão em 1993 pelo trabalho de sua vida.
Loevy é Professor Emérito de Cinema e Televisão na Universidade de Tel Aviv .
Biografia
Ram Loevy era filho de Theodor Loevy, um jornalista e sua esposa Elisa, originalmente da Polônia. Seu pai era editor do Danziger Echo , um importante jornal judeu da Cidade Livre de Danzig , que fora preso por publicar artigos antinazistas em seu jornal. Após sua libertação, ele fugiu para a Polônia, mas esse país posteriormente o expulsou nos meses que antecederam a Segunda Guerra Mundial, sob pressão das autoridades da Alemanha nazista . Ele e sua esposa chegaram à Palestina apenas três meses antes do nascimento de Ram Loevy.
Loevy cresceu em Tel Aviv , onde frequentou a Carmel School e a Municipal High School A. Quando menino, ele foi ativo nos escoteiros e no programa paramilitar Gadna , no qual meninos e meninas em idade escolar passam por treinamento paramilitar em preparação para serviço militar. Foi nos escoteiros que conheceu sua esposa Zipora. Ao ser convocado para as Forças de Defesa de Israel , ele serviu em uma unidade Nahal que combinava treinamento militar com trabalho agrícola em um kibutz . Ele foi enviado para o kibutz Gal'ed, no norte de Israel, perto da grande cidade árabe israelense de Umm al-Fahm . Mais tarde, ele trabalhou no Kibutz Sde Boker no Negev .
Ao completar o serviço militar, Loevy formou-se em Economia e Ciências Políticas na Universidade Hebraica de Jerusalém . Ao mesmo tempo, ele se aventurou no teatro , participando de produções estudantis, e trabalhou na estação de rádio nacional Voice of Israel como editor de programa, ator, produtor, diretor e roteirista. Em 1967, ao concluir sua graduação, ele viajou para Londres para estudar na London Film School (então conhecida como London School of Film Technique). A estada de Loevy em Londres foi interrompida pela Guerra dos Seis Dias . Loevy voltou a Israel para servir no exército. Logo após a guerra, ele retornou a Londres para continuar seus estudos e trabalhou como assistente de direção no Elstree Studios para a série de aventura de espionagem / ficção científica britânica The Champions . Ao mesmo tempo, ele também foi locutor do departamento de língua hebraica da BBC .
Carreira na mídia
Loevy fez sua primeira incursão no cinema como assistente de direção de um documentário, Sand Screen de Baruch Dinar , com o jornalista americano Drew Pearson . Seguiu-se imediatamente o trabalho no documentário I Ahmad ( 1966 ), dirigido por Avshalom Katz, do qual foi produtor executivo e co-roteirista. O filme contou a história da jornada de um trabalhador árabe do Triângulo a Tel Aviv.
Em 1968, enquanto estava em Londres, Loevy propôs a criação de um documentário sobre as muitas brechas na sociedade israelense. Embora a BBC expressasse interesse no projeto, Loevy o abandonou a fim de retornar a Israel e ajudar a Autoridade de Transmissão de Israel a lançar a primeira tentativa do país de transmissão de televisão, o Canal 1 , que começou a transmitir em 2 de maio de 1968. Além de seu trabalho em programas semanais do novo canal, ele também dirigiu vários documentários para ele:
- Barricades (1969), que examinou o conflito árabe-israelense da perspectiva de duas famílias, uma judia e outra palestina.
- Israel nos anos 80 , (2 filmes, 1971 ), especulando sobre o futuro da educação israelense .
- Don't Think Twice , ( 1972 ), sobre os preparativos do Teatro Habima para uma nova encenação de Nisim Aloni . O filme foi indicado ao prestigioso Prix Italia de Rádio e Televisão.
- Time Out ( 1975 ), sobre encontros entre jovens árabes e judeus.
Já nessas primeiras obras, Loevy se concentrou em dois temas que dominariam seus projetos posteriores: a relação tensa entre árabes e judeus em Israel e o papel da educação e da arte na formação de uma sociedade. Seu próximo documentário introduziria outro tema-chave: as desigualdades de disparidade de classe e discriminação entre judeus e árabes em Israel, e entre judeus israelenses.
- Second Generation Poor , ( 1976 ), foi uma série de duas partes que ofereceu um olhar arrepiante sobre os efeitos da pobreza em Israel.
Em 1971, dirigiu sete curtas-metragens baseados na poesia da escritora iídiche Kadya Moldovsky.
Primeiros recursos para televisão
Esses filmes podem ser divididos em dois grupos: dois filmes lançados em 1972 e dois lançados em 1975. São eles:
- Rose Water from Port Said ( 1972 ), baseado na história de Gideon Talpaz, conta a história de uma senhoria que dirigia uma pensão em Jerusalém na época do mandato britânico. Um dia, ela recebe de presente um escravo negrodo Sudão . Embora o filme tenha sido ambientado em um passado relativamente distante, em 1932, essa primeira tentativa de drama já sugere dois dos principais temas que aparecem ao longo da obra posterior de Loevy: distinções de classe e diferenças étnicas.
- The Fifth Hand , também de 1972, rompe com a seriedade dos temas de Loevy para contar a história de um grupo de viciados no jogo de bridge . No entanto, suas percepções sobre o papel que as atividades de lazer desempenham na vida das pessoas ecoariam trinta anos depois em um de seus documentários mais fascinantes, Sakhnin, My Life , sobre o clube de futebol Bnei Sakhnin da cidade árabe de Sakhnin .
- The Bride and the Butterfly Hunter ( 1974 ) é umaversão cinematográficapeculiar e surrealista de uma peça de Nisim Aloni sobre uma noiva que foge de seu casamento e um funcionário que foge de sua existência monótona escapando para o parque todas as quartas-feiras à tarde para caçar e libertar - borboletas. O encontro entre os dois acontece em um parque, onde a propaganda políticaé transmitida por um sistema de alto-falantes. Embora isso não seja parte integrante da história, indica que mesmo nos encontros mais caprichosos é impossível escapar da presença autoritária de forças políticas que exploram os conflitos em Israel para seu próprio benefício. Este filme foi selecionado para representar Israel no Prix Italia.
- Stella ( 1975 ) é uma história de amor sobre um caso entre umaprofessora de piano e um mensageiro. Também foi selecionado para representar Israel no Prix Italia.
Khirbet Khize
Em 1978, Loevy foi colocado no centro das atenções por sua dramatização da novela Khirbet Khize (חרבת חיזעה) de S. Yizhar . A história, escrita em maio de 1949, conta como soldados israelenses expulsaram os habitantes palestinos da vila fictícia de Khirbet Khize de suas casas no final da Guerra Árabe-Israelense de 1948 . Embora polêmica, a história era bem conhecida e havia sido incorporada ao currículo israelense. S. Yizhar foi um autor altamente respeitado, ganhador do Prêmio Israel e serviu no Knesset de 1949 a 1967.
Loevy propôs pela primeira vez a dramatização da história em 1972, mas foi rejeitado pela Autoridade de Radiodifusão de Israel. Ele apresentou a proposta novamente em 1977, desta vez com um roteiro de Daniella Carmi, esperando que o filme fosse usado para marcar o 30º Dia da Independência de Israel. Desta vez, o filme foi aprovado e ele recebeu um orçamento de 700.000 liras israelenses , uma soma enorme na época. Ele filmou na Cisjordânia e concluiu o filme em agosto daquele ano. Houve algum debate sobre se o filme deveria ser exibido devido ao seu caráter polêmico, mas após uma exibição perante a diretoria do IBA, decidiu-se ir em frente. Em 1977, enquanto o filme estava sendo produzido, um novo governo liderado por Menachem Begin foi eleito para o poder, Anwar Sadat visitou Jerusalém e pessoas de todo o espectro político começaram a questionar se deveria ser exibido, dada a sensibilidade das potenciais negociações de paz . Khirbet Khize foi originalmente planejado para ser transmitido em 16 de janeiro de 1978, mas naquele dia o Comitê Político israelense-egípcio reuniu-se pela primeira vez em Jerusalém e foi considerado impróprio. Quando as negociações foram interrompidas em fevereiro, decidiu-se exibir o filme no contexto de um talk show político para possibilitar um debate público. Foi tomada a decisão de reunir novamente o conselho do IBA para tomar uma decisão final, já que dois membros se opuseram, mas no final, o Ministro da Educação Zevulon Hammer interveio e bloqueou o filme de ser exibido.
Isso gerou um acirrado debate em Israel, com o membro do Knesset Yossi Sarid, do Partido Trabalhista, declarando que "a liberdade de expressão em Israel foi reduzida a metade!". Alguns relatos chegaram a afirmar que o próprio Begin ficou surpreso com a censura do filme. Em protesto contra a decisão ministerial, funcionários do IBA decidiram ocultar a transmissão por 48 minutos durante a noite em que Khirbet Khize seria exibido (6 de fevereiro de 1978) para protestar contra a decisão do IBA de permitir que o governo interviesse na transmissão de televisão. Na semana seguinte, a diretoria do IBA decidiu exibir o filme. Foi ao ar em 13 de fevereiro de 1978, e Ram Loevy ganhou a reputação de um iconoclasta disposto e capaz de lutar contra um sistema profundamente politizado. Este foi um momento decisivo em sua carreira, e seus filmes posteriores continuaram a desafiar a mitologia estabelecida do Israel moderno.
Loevy então fez dois filmes documentários sobre o teatro e seu papel na sociedade. Foi um tema que ele abordou em Don't Think Twice , mas esses filmes destacavam o papel que ele acreditava que o teatro desempenhava no discurso político.
- Playing Devils, Playing Angels ( 1979 ) acompanhou uma trupe de teatro de Haifa até a cidade em desenvolvimento de Kiryat Shmona, na tensa fronteira norte com o Líbano . A cidade fronteiriça foi palco de um massacre de dezoito pessoas (incluindo nove crianças) em 1974, e há muito tempo é o alvo dosataques com foguetes Katyusha do outro lado da fronteira. O que distinguiu este filme, entretanto, foi sua representação do encontro entre voluntários de cidades relativamente ricas e o que ficou conhecido como o "Segundo Israel": judeus Mizrahi empobrecidosdo Oriente Médio e descendentes do norte da África. As atitudes em relação a essa classe inferior emergiriam como um tema importante no trabalho de Loevy.
- Nabucodonosor em Cesaréia ( 1980 ), cerca de um desempenho de Giuseppe Verdi 's ópera Nabucco pela Deutsche Oper Berlin na antiga romana anfiteatro em Cesareia . A ópera conta a história de Nabucodonosor, que destruiu o reino bíblico de Judá . Foi encenado em um teatro construído pelos romanos , que destruíram o estado sucessor de Judá, oreino Hasmoneu da Judéia , pela geração sucessora da Alemanha nazista, que perpetrou o Holocausto contra o povo judeu, sucessores de Judá e da Judéia, por conta própria, pátria recém-estabelecida. A ária nacionalista" Va, pensiero !" - um ponto alto da ópera - teve um significado especial para o público. A linha O mia patria, si bella e perduta ("O meu país, tão adorável e tão perdida"), cantada por exilados judeus, ressoou particularmente com o público. Em outra cena comovente, o produtor alemão da ópera se desculpou com um grupo de figurantes judeus por convidá-los a interpretar os babilônios , enquanto os alemães representavam os judeus perseguidos.
- Indian in the Sun (1981) foi baseado em um conto do jornalista e escritor israelense Adam Baruch , com roteiro de Dita Guery (com Micha Levtov e Ram Loevy). Em Playing Devils, Playing Angels , Loevy examinou a relação entre israelenses ricos e urbanos e o "Segundo Israel" como documentarista. Neste filme, ele dramatiza os conflitos e semelhanças entre os dois grupos. A história gira em torno de Laufer (interpretado por Doron Nesher ), um soldado israelense dos subúrbios ricos do norte de Tel Aviv, que recebe a ordem de acompanhar outro soldado, conhecido apenas como "o índio (interpretado por Haim Gerafi)", até a prisão. "O índio" era um judeu cochim de pele escurae um moshavnik (embora o próprio Gerafi fosse um judeu etíope ), e o filme destaca a atitude paternalista de Laufer com relação a ele. Com o tempo, no entanto, e enquanto o motorista (interpretado por Moshe Ivgy ) observa, os dois percebem que compartilham um inimigo comum no Estabelecimento, e Laufer até se oferece para ajudar o índio a escapar. O tempo todo, o motorista observa, apreensivo, como dois extremos do espectro social israelense descobrem que têm mais em comum do que pensavam e começam a formar uma aliança entre eles. O filme ganhou o Prêmio Harpa de David de melhor produção televisiva israelense do ano, bem como o Prêmio Autoridade de Transmissão Israelense.
Loevy passou 1983 em Cambridge, Massachusetts . Ele tinha mais do que qualquer forma da direção da televisão israelense como um meio de abordar as grandes questões sociais do país, e por isso ele foi premiado com uma bolsa Nieman pela Universidade de Harvard . Entre os outros bolsistas com quem estudou estava Alex Jones , vencedor do Prêmio Pulitzer de 1987 . Durante seu ano em Harvard, ele estudou o que chamou de "televisão épica" e escreveu sobre como uma única noite assistindo à televisão americana - ( Family Business , as notícias e The Love Boat , mais comerciais) poderia ser comparada a três - agir dramática por Brecht . Ele lamentou a ideia de um meio de televisão politicamente neutro e concluiu "A televisão quase nunca foi neutra. Nas raras ocasiões em que tomou uma posição ( McCarthy , a Guerra do Vietnã , Watergate ), ajudou a trazer uma mudança significativa."
Ao retornar a Israel, Loevy fez uma série de quatro documentários para a TV Israel, PBS e Canal 4 da Inglaterra :
- O Fim das Épocas Balneares (1983, para a TV Israel), sobre o presente, visto pelos arqueólogos do futuro.
- As paradas do fanfarrão no Brasil (1983, para PBS), cerca de Brasil 's dívida nacional .
- Entre o rio e o mar (1984, Canal 4) sobre Rafik Halabi , entãocorrespondente druso na televisão em Israel.
- The Million Dollar Scan (1985, PBS / Israel TV coproduction), sobre a empresa israelense Elscint e seuequipamento de imagem por ressonância magnética . Em 1972, a Elscint foi a primeira empresa israelense a fazer uma oferta pública inicial na NASDAQ , mas na década de 1980 a empresa sofreu uma série de graves perdas financeiras que exigiram um resgate do governo.
Ao mesmo tempo, ele se preparava para embarcar no projeto pelo qual é mais conhecido hoje, um drama sobre o Segundo Israel que abalaria o país em seu âmago.
Pão (Lehem)
Alguns anos antes de Loevy partir para Harvard, a Israel Television contratou dois jovens roteiristas, Gilad Evron e Meir Doron, para escrever uma história sobre o "Segundo Israel". Loevy havia começado a explorar esse tópico em seus trabalhos anteriores, como Indian in the Sun , e quando voltou a Israel, foi apresentado o primeiro rascunho de seu roteiro. Ele e os escritores passaram dois anos reescrevendo o roteiro e visitando as cidades em desenvolvimento de Yeruham , Dimona e Sderot para se encontrar com os residentes locais cujas histórias eles queriam contar e produzindo mais dezesseis rascunhos até que a história fosse finalizada.
Em uma entrevista, Loevy explicou mais tarde o significado desses encontros para ele:
A diferença entre ricos e pobres é enorme em um país que já foi a nação mais igualitária do mundo. Nos movimentos juvenis, o sionismo era visto como a forma judaica de alcançar a justiça social que abrangeria o mundo inteiro. Esse ideal foi destruído. Agora temos a pretensão de ser um estado de bem-estar socialista aberto e atento , mas, na verdade, essa mensagem só vem de uma única direção. O sistema só responde a quem grita. Aqueles que estão em silêncio permanecem do lado de fora. O elemento humano básico desapareceu do sistema.
Loevy estava determinado a contar a história das massas silenciadas, e ele estava determinado a fazê-lo não por gritos, mas por silêncio. Em uma retrospectiva de seu trabalho em 2006, Loevy foi apresentado como um artista que "cria um grito silencioso com uma voz suave, mas avassaladora". O resultado foi seu filme Pão (לחם).
O filme conta a história de um personagem parecido com Job , Shlomo Elmaliach (interpretado por Rami Danon ), que perde o emprego na padaria local de sua cidade quando é forçado a fechar. Em vez de se juntar aos outros manifestantes desempregados , Elmaliach se tranca em casa e inicia uma greve de fome muito pessoal . A princípio, as pessoas vêm visitá-lo em casa, e há até mesmo um boato de que repórteres de televisão possam aparecer (rapidamente rejeitado pelo amigo de Elmaliach, Zaguri, "Eles só vêm quando há uma confusão"). Gradualmente, até mesmo os amigos de Elmaliach o abandonam e ele acaba arrastando sua família com ele. Um filho (interpretado por Moshe Ivgy ) busca soluções radicais para a pobreza, uma filha (interpretada por Etti Ankri ) que fugiu para Tel Aviv para estudar volta para casa e consegue um emprego em uma linha de produção, e a esposa de Elmaliach (interpretada por Rivka Bechar ) leva um trabalho de costureira. No final do filme, a fábrica é reaberta como resultado de todos os protestos, mas já é tarde para Shlomo Elmaliach.
Quando o Pão foi ao ar em 1986, o desemprego disparou em Israel após um período de relativa afluência, e até mesmo a Autoridade de Radiodifusão de Israel havia acabado de demitir todos os seus contratados. O impacto social foi que o filme foi sentido em todo o país, com um crítico chamando-o de "soco no estômago". Nesse ano ganhou o Prix Italia de ficção televisiva. De acordo com o júri do prêmio:
Pão é mais do que a história de uma família à margem da sociedade israelense. É um comentário sobre os problemas universais de desemprego, orgulho, estresse e a natureza da vida humana.
Loevy examinou o papel da música e do cinema na sociedade em dois documentários:
- Voice of the Multitude ( 1987 ) analisou o papel que os coros popularesdesempenharam na definição da trilha sonora nacional.
- In the Seventh Sky ( 1991 ), mais apropriadamente descrito como um filme de treinamento , produzido para o Ministério da Educação e Cultura de Israel, ofereceu um vislumbre de como os filmes são criados combinando métodos, ferramentas e emoções humanas para criar uma ilusão de realidade.
Em vez de abordar a literatura da mesma maneira, Loevy escolheu adaptar as principais obras literárias para o meio da televisão. Em cada uma delas, as próprias obras abordaram as principais questões enfrentadas pela sociedade israelense. Nesses casos, Loevy se via como um canal pelo qual poderia levar o trabalho dos principais autores e dramaturgos israelenses e as questões que eles abordavam a um público mais amplo.
- Winter Games ( 1988 ) foi baseado em uma história de Yitzhak Ben-Ner , adaptada para a tela por Dita Guery (junto com Meir Doron, Gilad Evron e Ram Loevy, que já havia colaborado em Bread ). Ostensivamente a história do movimento clandestino judaico lutando contra os britânicos na Palestina obrigatória vista da perspectiva de um menino, também é um clássico Bildungsroman sobre um menino em transição para a idade adulta com todas as responsabilidades que isso acarreta. Ao mesmo tempo, no entanto, também pode ser visto como uma metáfora para o Estado de Israel e sua transição do idealismo juvenil da geração de seus fundadores para o reconhecimento das duras realidades enfrentadas por uma nação em seus 40 anos.
- Crowned ( 1989 ) aborda um tema semelhante, mas a partir da perspectiva dos pais fundadores. O filme, baseado em uma peça do autor Yaakov Shabtai (adaptado por Ephraim Sidon e Ram Loevy), é uma comédia intensa baseada nos últimos dias do bíblico Rei David . À medida que sua vida se aproxima do fim, ele enfrenta a tarefa mais difícil de seu reinado de quarenta anos - entregar sua coroa para a próxima geração. Ou talvez ele possa até encontrar uma maneira de manter a coroa para si mesmo. O fato de este filme ter sido exibido quando o próprio Israel tinha quarenta anos não passou despercebido ao público.
- Butsche ( 1992 ), baseado em uma peça de Yosef Bar-Yosef (roteiro de Gilad Evron) aborda a divisão religiosa dentro da sociedade israelense da mesma forma que Bread abordou a divisão socioeconômica. É a história de umhomem ultraortodoxo que retorna para sua família nobairro de Mea Shearim , em Jerusalém, após ser expulso por seu pai doze anos antes por cometer adultério . Um crítico escreveu sobre o filme que "Levy [ sic ] mina o que os seculares pensam que sabem sobre os haredim, o que os haredim talvez pensam que sabem sobre os seculares ..."
Um último filme neste período foi uma obra original com roteiro de Daniella Carmi . The Woman Who Stopped Eating ( 1991 ) é a história de um roteirista problemático que quer escrever um longa-metragem sobre uma mulher que para de comer. Ela se vira para um cineasta que também passa por uma crise na vida e, juntos, começam a tecer uma história sobre essa mulher imaginária. A tensão logo explode, no entanto, porque a roteirista quer manter sua história no reino do imaginário, enquanto a diretora se esforça para adotar uma abordagem mais realista para o enredo. De alguma forma, a história refletiu as tensões que marcaram a carreira de Loevy como documentarista e dramaturgo.
Prêmio Israel
Em 1993, quando Loevy estava trabalhando em um documentário, ele recebeu a notícia de que havia recebido o Prêmio Israel pelo trabalho de sua vida. Foi a mais prestigiosa homenagem que o governo israelense concede aos seus cidadãos, concedida anualmente a pessoas de uma ampla variedade de campos que fizeram uma contribuição significativa para a cultura israelense , as ciências ou o país em geral. Foi apenas a segunda vez que o prêmio foi concedido a um indivíduo por suas contribuições para a televisão (o outro foi Moti Kirschenbaum ), embora em 1985 as emissoras de televisão em língua árabe do país também tenham recebido o prêmio. De acordo com o júri que concedeu o prêmio,
"Por um lado, uma característica proeminente de seu trabalho no cinema é o desejo de levar a um público mais amplo de espectadores uma compreensão interna e empatia pelo modo de vida, a visão do mundo e os motivos que governam as ações de aqueles conhecidos como "a periferia da sociedade" - os sem-teto , os habitantes de cidades em desenvolvimento, os árabes e os ultraortodoxos.
O jornal Yediot Ahronot relatou que, "Filme vencedor do Prêmio de Israel sobre as 'Câmaras de Tortura' do Serviço Secreto". O projeto de Loevy, The Film That Wasn't , era um documentário em duas partes sobre métodos de interrogatório em Israel, ambos dentro da Linha Verde (Episódio 1) e nos Territórios Ocupados (Episódio 2). Em 1987, uma comissão oficial chefiada pelo ex-presidente da Suprema Corte, Moshe Landau, decidiu que "pressão física moderada" às vezes pode ser necessária como instrumento de interrogatório. O que o segundo episódio realmente investigou foi o que estava sendo definido como "pressão física moderada". Os dois episódios foram programados para ir ao ar com uma semana de intervalo em outubro-novembro de 1993.
Enquanto o primeiro episódio foi ao ar conforme planejado, Kirschenbaum, então Diretor-Geral da Autoridade de Transmissão de Israel, relutou em exibir o segundo episódio até que todos os três grupos que interrogaram prisioneiros - a polícia , o Shin Bet e os militares - responderam às alegações contra eles. Tanto a polícia quanto o Shin Bet sim, mas as FDI recusaram-se a responder às acusações de um jovem reservista anônimo, que alegou ter estado envolvido no abuso físico e mental de prisioneiros. Mesmo quando finalmente concordou em responder, recusou-se a garantir que o anonimato do denunciante fosse protegido. O segundo episódio finalmente foi ao ar quase oito meses após o primeiro, em 14 de junho de 2004.
Algumas pessoas afirmaram que Loevy deveria ter negado o Prêmio de Israel. Outros vieram em sua defesa, com um crítico escrevendo: "O establishment israelense não teve escolha a não ser abraçar Loevy e conceder a ele o Prêmio Israel em 1993, mas mesmo isso não conseguiu silenciar sua voz penetrante e iluminar sua perspectiva intransigente sobre a sociedade israelense . "
Esta opinião também foi repetida na citação do júri explicando porque escolheu Loevy:
“Igualmente digno de menção especial é sua luta persistente para mostrar temas considerados 'inaceitáveis', embora tocem em verdades fundamentais sobre a sociedade israelense ... Diante desse contexto, seu trabalho é marcado pela ousadia e ao mesmo tempo um grande senso de responsabilidade. Dois filmes que ele fez [ Barricades e Khirbet Khize ] tiveram sua primeira exibição na televisão adiada ... Em sua luta para apresentar esses filmes ao telespectador, apesar de tratarem de temas polêmicos - uma luta que mais de uma vez levou para o questionamento de sua credibilidade pessoal e profissional - Loevy provou que não era apenas um criador de documentários, mas, antes de mais nada, um artista com um ponto de vista que ele se esforça para apresentar ao espectador para ele lutar. "
Nos anos seguintes, Loevy embarcou em quatro grandes projetos. O primeiro deles foi The Child Dreams ( 1994 ), uma adaptação de uma nova peça (1993) do notável dramaturgo israelense Hanoch Levin . A peça em si foi uma conquista notável, inspirada originalmente na saga do São Luís , mas se transformou ao longo do tempo em uma metáfora "operística" sobre a morte e a perda da fé na redenção messiânica que transcende qualquer cenário histórico. Nas palavras do crítico de teatro Michael Handelzaltz, "É uma peça comovente, que evoca compaixão e identificação. É chocante, ridículo, distorcido, grotesco e surpreendente."
Isso foi seguido pela adaptação de Loevy de Mr. Mani , uma saga épica de sucesso do autor israelense AB Yehoshua , com um roteiro do colaborador de longa data Gilad Evron. O romance é baseado em cinco conversas que contam a história de cinco gerações de uma família turca - greco-judia , mas em um sentido mais amplo, é a história da identidade judaica e israelense nos últimos dois séculos. Originalmente, Loevy hesitou em adaptar o livro para a televisão e perguntou ao autor: "Você já tem um livro. Por que você precisa de um filme?"
No livro, cinco "mono-diálogos" distintos, termo que o próprio Loevy usava em correspondência pessoal, são usados para contar a história da família a um suposto parceiro de escuta, que não é visto nem ouvido. Cada um desses monodálogos é diferente e ministrado por pessoas diferentes em diferentes idiomas ou formas de hebraico apropriadas para a época. Loevy captou isso no filme, criando um novo vocabulário para a televisão. A técnica do "mono-diálogo" eliminou o tabu da "quarta parede" da televisão e do cinema, segundo o qual o público se absolve da tradicional neutralidade e assume o papel de personagem da história. Nas palavras do próprio Loevy, "A televisão exige texto, mas o telespectador está acostumado a obter o texto completo. Cada pergunta tem uma resposta ..." No Sr. Mani , o papel do respondente é preenchido pela câmera e, por extensão , o próprio público. "Assim que as voltas de alto-falante para a câmera, em outras palavras, para o público, falando diretamente a ele de uma forma que exige uma resposta, é como se o orador deu um passo para fora da tela, quase como em Woody Allen s' A Rosa Púrpura do Cairo . O espectador está abalado. A própria natureza artificial da situação no Sr. Mani grita sua presença. ". Como os personagens em Luigi Pirandello 's Seis Personagens à Procura de um Autor , os personagens acabam por ser os sujeitos de escrutínio por alguns visualizador externo. O espectador externo, ou seja, o público, torna-se um parceiro no diálogo com os atores e um participante ativo da história.
Loevy disse mais tarde que, "Como a pessoa responsável pelo aspecto artístico da produção, fui elogiado por um lado e ridicularizado por outro. Desde que foi exibido pela primeira vez em 1996 , o Sr. Mani ganhou elogios consideráveis pela forma como redefiniu o meio da televisão ao transformar o espectador em um participante ativo. O Sr. Mani foi um sucesso crítico e representou Israel na INPUT ( International Public Television Screening Conference ) de 1998.
Em 1999, Loevy expandiu seu escopo para lidar com uma nova questão que estava surgindo na vanguarda da consciência israelense: o ambientalismo . Quatorze notas de rodapé para uma montanha de lixo foi um documentário sobre os Hiriya , que já foi o depósito de lixo nacional de Israel, nos arredores de Tel Aviv . Para os israelenses, no entanto, o Hiriya é mais do que um lixão. É um marco físico - uma montanha de cume plano (87 m) - que se eleva sobre a planície costeira fortemente urbanizada e o rio Ayalon . Loevy teve sucesso em capturar o mundo dos Hiriya em seus últimos dias, quando ele foi transformado de um depósito de lixo em um centro de reciclagem e parque nacional. Ele documentou a vida ao redor do local e a arte que brotou de seu papel - antes ridicularizado - como uma pilha nacional de compostagem .
O próximo documentário de Loevy, Letters in the Wind ( 2001 ), foi uma homenagem ao famoso ator israelense Yossi Banai , um dos artistas mais famosos do país e descendente de uma família teatral bem estabelecida. Banai era particularmente próximo de Nisim Aloni, cujas peças apareciam com destaque nos primeiros filmes de Loevy, e ele também era amigo próximo de Yaakov Shabtai ( Coroado ) e Hanoch Levin ( Os Sonhos Infantis ), dois artistas cujo trabalho Loevy também adaptou para as telas. Ao fazer este filme sobre Banai, foi como se Loevy tivesse capturado o pulso artístico de uma geração inteira que dominou o teatro israelense.
Banai, entretanto, também era conhecido como cantor, e suas interpretações das canções de Jacques Brel e especialmente de Georges Brassens em hebraico (traduzido por Naomi Shemer ) o tornaram querido por um público ainda mais amplo. A música de Banai teve destaque no filme, de modo que o pulso que capturou se transformou no que um crítico chamou de "um metrônomo da vida de Yossi Banai".
Três dramas de televisão
Pouco antes de Letters in the Wind , Loevy dirigiu a minissérie, Policeman ( 2000 ), baseada em um roteiro de Galia Oz e Ofer Mashiach. Em 1997, Loevy abordou Moti Kirschenbaum com planos de dirigir uma minissérie sobre um assassinato ocorrido em uma estação de televisão fictícia, o Canal 66. Kirschenbaum aprovou o projeto, mas no ano seguinte o primeiro-ministro Benjamin Netanyahu decidiu substituir Kirschenbaum por Uri Porat . Porat já havia atuado como Diretor Geral da Autoridade de Radiodifusão de Israel de 1984 a 1989, e foi Diretor Geral quando Loevy produziu Pão . Porat, no entanto, também estava intimamente alinhado com a direita do espectro político israelense, e até se referiu a uma das primeiras peças antimilitaristas de Hanoch Levin como "theatrash". O problema com o projeto de Loevy, afirmou ele, era o enredo e as restrições orçamentárias.
Loevy nega que o roteiro de Murder in Television House ( 2001 ) tenha sido uma crítica à televisão pública israelense. Ele convocou Batya Gur , um popular escritor de ficção policial , para contar a história de um assassinato ocorrido no Canal 66, uma estação de televisão comercial fictícia. Alguns críticos, no entanto, consideram a história um acerto de contas com o Canal 1. O filme gira em torno de vários eixos de enredo, um dos quais é a história de um diretor veterano que quer fazer um filme sobre a história "Ido e Einam" do ganhador do Nobel Shmuel Yosef Agnon , mas teve o projeto rejeitado pelas mesquinhas autoridades que administram a emissora. O diretor decide fazer o filme mesmo assim, mas sua namorada, a cenógrafa, logo é assassinada, iniciando uma cadeia de assassinatos na estação. Dois fatores que aumentam a complexidade da história são o fato de que a mulher assassinada também é a ex-esposa de um amigo próximo do diretor, o gerente de programação sênior da estação, e a história de Agnon que ele está filmando também é uma história sobre um triângulo amoroso .
Quando ele rejeitou o filme, Porat disse: "As pessoas vão pensar que realmente há assassinatos acontecendo aqui. Na verdade, o filme começa com a frase:" Todos os eventos descritos neste filme são fictícios - exceto um ", levando o público a se perguntar quem é. Essa não é, no entanto, a única referência a eventos reais na televisão israelense. O nome hebraico do filme, רצח, מצלמים ( Retzach, metzalmim , literalmente, "Assassinato, estamos filmando "), é uma brincadeira com o nome de um popular programa de TV, שקט, מצלמים ( Sheket, metzalmim ou" Silêncio, estamos filmando ") e, entre os subenredos, há uma notícia sobre trabalhadores em greve (uma continuação do a história de Loevy começou em Bread ) (outras notícias sendo cobertas ao longo do filme incluem tensões entre religiosos e seculares, homens e mulheres, desempregados e ricos, árabes e judeus e novos imigrantes - o detetive que investiga os assassinatos é um imigrante russo , que já serviu na KGB e no FBI ).
O que torna o filme mais chocante, no entanto, é a descoberta final de que as raízes do assassinato remontam a um incidente da Guerra dos Seis Dias, quando um grupo de soldados israelenses massacrou 52 prisioneiros egípcios em Ras Sudar, no Sinai . Loevy mais tarde admitiu que este foi o único incidente na trama que não era fictício. Foi baseado em um relato que ele ouviu de um participante em 1970, enquanto ele estava servindo na reserva. Ele passou a relatar o incidente às autoridades militares e, em conseqüência, foi removido de sua unidade. Ele há muito queria fazer um filme sobre o incidente, mas não tinha evidências para provar de forma conclusiva o que havia acontecido. Loevy disse mais tarde:
“ Quando a Guerra dos Seis Dias acabou, todos pensaram que a 'mãe de todas as guerras' havia acabado e nós vencemos. Fiquei apavorado e pensei comigo mesmo: 'O que aconteceria com nossos prisioneiros lá se essa história vazar?' No entanto, sinto que não devemos ficar calados ... Dizem que essas coisas acontecem em tempo de guerra e que há lealdade ao exército e lealdade entre as tropas, o que faz com que essas coisas desapareçam sob o tapete. Mas eu acredito que estamos traindo nossa real responsabilidade, que é tirar esses esqueletos do armário, mesmo que pensemos que o inimigo tem mais esqueletos do que nós. Não devemos ficar calados. Todos fazemos parte dessa terrível conspiração do silêncio, e ela está nos devorando por dentro. "
Quando Porat se recusou a produzir a história, Loevy pediu demissão do Canal 1. Foi o fim de um relacionamento de 31 anos. O Canal 2 comprou os direitos da série e Loevy dirigiu para eles. Mesmo assim, Loevy insiste: "Não tinha intenção de acertar contas com o Canal 1. Eu os amo como uma família". Mas a história por trás de Murder in Television House o assombrava quase desde que começou a trabalhar na televisão israelense. Era uma história que ele precisava contar e não fazia diferença onde a contasse.
Desde então, Loevy fez mais um drama para a televisão, Skin ( 2005 ), escrito por Shoham Smith, sobre uma ex- stripper que trabalha no Diamond Exchange District em Ramat Gan , se envolve em um assassinato. Ao longo da maior parte da década, entretanto, seu trabalho se concentrou em documentários.
Os anos 2000
No restante da década, Loevy dirigiu sete documentários:
- Close, Closed, Closure (também conhecido comoGaza, L'enfermement,2002) é um relato assustador da vida naFaixa de Gaza, um lugar que Loevy descreve como "uma prisão com um milhão de reclusos". Uma coprodução israelense-francesa, foi um dos poucos filmes israelenses exibidos no mundo árabe, exibido no SOREAD noMarrocose em três ocasiões distintas natelevisãoAl ArabiyanosEmirados Árabes Unidos.
- Genifa, Genifa ( 2003 ) é a história de uma unidade de reserva israelense que serviu durante a Guerra do Yom Kippur .
- May I Hug You ( 2004 ) aborda a questão da falta de moradia por meio da história de uma companhia de teatro que está produzindo uma peça sobre o fenômeno.
- Sakhnin, Minha Vida ( 2006 ), também uma co-produção entre israelenses e francês, é uma história de esportes sobre o clube de futebol Bnei Sakhnin da cidade árabe de Sakhnin , a primeira equipe a partir de uma cidade árabe a ganhar a Copa do Estado no futebol , de Israel mais popular esporte.
- Enter the Devil Drummer ( 2007 ) é o relato de um grupo de jovens israelenses que viaja a uma pequena vila no Mali para aprender a tocar djembe , e acaba aprendendo mais sobre si mesmos.
- Barks ( 2007 ) é, aparentemente, a história de Israel vista através dos olhos de seus cães, embora seja mais sobre seus donos do que os próprios animais de estimação. Loevy explicou que a inspiração para o filme foi o cachorro Dooby, com quem ele cresceu quando criança, e uma cena que ele testemunhou certa vez em um bairro rico de Tel Aviv. Foi lá que ele encontrou pela primeira vez um cachorro com uma coleira elétrica, que dava um choque toda vez que o animal latia. Embora isso nunca apareça no filme, o incidente eventualmente o fez pensar sobre como os israelenses costumam ser tão gentis com seus cães, embora possam agir de forma tão cruel com os outros. “O filme é sobre a sociedade israelense”, disse ele, “sobre o nosso racismo”.
- Em The Games They Play ( 2009 ), Loevy retorna ao mundo do esporte para documentar um torneio internacional de basquete estudantil que busca promover a paz entre as nações.
Em 2007, Loevy também foi produtora do filme The Woman From The Bubble, sobre uma jovem que traduz a linguagem de sinais . Foi um projeto emocionante para Ram Loevy, até porque a diretora do filme, Netta Loevy, era sua filha.
O primeiro longa-metragem de Loey, The Dead of Jaffa , está sendo escrito por seu colaborador de longa data Gilad Evron e produzido pelo diretor e produtor Eran Riklis . É um olhar íntimo sobre a vida árabe na cidade de Jaffa em 1947 e hoje. Numa entrevista, Loevy disse: "'Quero fazer um filme para o grande ecrã, mas também tenho medo, porque a televisão é tão humana. Tem dimensões humanas. Está lá na sala de estar. O filme tem uma dimensão mítica para . Seus personagens são deuses distantes, maiores que a vida. "