Ramón Gómez de la Serna - Ramón Gómez de la Serna

Ramón Gómez de la Serna, cerca de 1928
Busto de bronze de R. Gómez de la Serna. Detalhe do monumento a ele em Madrid ( E. Pérez , 1972).

Ramón Gómez de la Serna y Puig (3 de julho de 1888 em Madrid - 13 de janeiro de 1963 em Buenos Aires ) foi um escritor, dramaturgo e agitador de vanguarda espanhol . Ele influenciou fortemente o cineasta surrealista Luis Buñuel .

Ramón Gómez de la Serna era especialmente conhecido por " Greguerías " - uma forma curta de poesia que corresponde aproximadamente ao one-line na comédia. O Gregueria é especialmente capaz de conceder uma perspectiva nova e muitas vezes humorística. Serna publicou mais de 90 obras em todos os gêneros literários. Em 1933, é convidado para ir a Buenos Aires . Ele ficou lá durante a Guerra Civil Espanhola e no seguinte Estado Espanhol, onde morreu.

Alguns exemplos de Greguerias:

El par de huevos que nos tomamos parece que son gemelos, y no son ni primos terceros.
[Os dois ovos que comemos parecem gêmeos idênticos e não são nem primos em terceiro grau.]

El pavo real es un mito jubilado.
[O pavão é um mito aposentado.]

Las puertas se enfadan con el viento.
[As portas ficam zangadas com o vento.]

Biografia

Nascido em uma família de classe média alta, Gómez de la Serna recusou-se a seguir seu pai no direito ou na política e logo adotou o estilo de vida marginal de um artista burguês boêmio, encontrando seus pés literários no jornal Prometeo , que, financiado por seu indulgente pai entre 1908 e 1912, introduziu na Espanha um sopro de escândalo de nomes como Oscar Wilde, Remy de Gourmont e Marinetti.

Durante a Primeira Guerra Mundial Ramón, como gostava de ser conhecido, tornou-se o principal expoente da escrita vanguardista da Espanha neutra, estabelecendo uma base na tertúlia literária que fundou no centro de Madrid no antigo Café Pombo.

Esta foi a contribuição mais famosa da Espanha para o que Roger Shattuck chamou de "anos de banquete". Mas, por trás das travessuras de vanguarda que se autopublicam, Ramón desenvolveu não apenas uma personalidade pública extravagante (megalomaníaco, alguns diriam), mas também seu próprio equivalente do que Shattuck define como uma "reversão de consciência", deliberadamente despojando-se de formas convencionais de pensar e ser para adotar uma maneira peculiarmente inovadora, quase fenomenológica, de ver o mundo, que influenciou a geração de poetas mais jovem de 1927 (como Luis Cernuda explicou) e, no caso de Ramón, produziu algumas das mais originais e brilhantes criativas escrita em prosa do período.

Os cerca de seis livros notáveis ​​que publicou de 1914 a 1918 - El Rastro [O mercado de pulgas], El Doctor Inverosímil [O médico improvável], Greguerías [Greguerias], Senos [Seios], Pombo [Pombo], El circo [The Circo] - ilustra a maioria de suas características principais: sua busca por um novo gênero fragmentário de poemas em prosa curta (dando-lhes o nome arbitrário de greguerías ), sua exaltação de objetos cotidianos triviais, sua ênfase no erotismo, sua autoprojeção exuberante e exclusiva dedicação à arte, seu humor lúdico, seu misticismo contemplativo secular e, acima de tudo, seu culto à imagem, especialmente as imagens surpreendentes espirituosas.

Eles abundam em todas as suas obras, especialmente em seus muitos romances totalmente idiossincráticos e textualmente agradáveis, como o primeiro verdadeiro La viuda blanca y negra [A viúva negra e branca] (1921), que foi inspirado por sua relação com os mais velhos, uma das primeiras escritoras feministas, Carmen de Burgos .

De fato, foram as greguerías que primeiro chamaram a atenção de Valery Larbaud , que nos anos 1920 logo o mandou traduzir e celebrar na França.

Dentro da Espanha, embora seu trabalho muitas vezes provocasse polêmica e às vezes hostilidade, um de seus mais eminentes defensores foi José Ortega y Gasset , que perceptivelmente descreveu Pombo (em um discurso de banquete de 1921) como a última barricada liberal antes da rebelião iminente das massas de esquerda e direita; e em seu famoso estudo sobre a desumanização da arte mencionou Ramón ao mesmo tempo que Proust e Joyce.

Um consenso preguiçoso subsequente no hispanismo dominante considerou a reputação de Ramón superestimada, mas a comparação com Proust e Joyce parece justificada, embora reconhecendo que o que o diferencia de seu culto modernista de estruturas de grande escala e perfeição formal é precisamente sua vanguarda. Garde experimentação com uma falta de forma fragmentária e anárquica de um lado, e de outro, sua dedicação a um tipo de meditação não transcendental em um presente geralmente separado dos arquétipos clássicos de Joyce e das memórias de Proust do passado.

Tal era a insistência de Ramón em constantes novidades que, quando publicou sua própria pesquisa sobre os Ismos [ Ismos ] do período em 1931, seu prólogo foi uma das mais notáveis ​​defesas da autonomia artística e da liberdade verbal em uma época em que a vanguarda e o surrealismo eram dando lugar ao compromisso sócio-político.

cerca de 1931

A falta de compromisso de Ramón durante a República, seguida por sua embaraçosa declaração de apoio a Franco após o autoexílio de sua jovem esposa judia, o apartamento em Buenos Aires no início da guerra civil, levou ao ostracismo e à negligência.

Apesar de ainda produzir algumas das obras mais originais em espanhol do século XX - o romance existencial-surrealista El hombre perdido [O homem perdido] (1947) e sua extraordinária autobiografia neobarroca Automoribundia (Automoribund) [1948] - sua vida em o exílio foi um isolamento patético e pobreza crescente, nenhum dos quais foi ajudado pelo conhecimento que ele havia deixado para trás (e em 1947 doado ao Estado espanhol) a célebre pintura do Pombo Tertulia de Gutiérrez-Solana (agora com lugar de honra no Museu Reina Sofia de Madri ) e o igualmente famoso retrato cubista dele pintado em 1915 por Diego Rivera (que se perdeu sem deixar vestígios durante a guerra civil, mas aparentemente ressurgiu para se tornar "propriedade" de um milionário mexicano). Em 13 de janeiro de 1963 Ramón morreu de causas naturais. Em carta a um de seus companheiros, ele menciona reconhecer sua morte iminente e a saudou.

Apesar do declínio na reputação de Ramón, duas vozes notáveis ​​em particular declararam sua admiração. Primeiramente Octavio Paz , que escreveu o seguinte em uma carta a Papeles de Son Armadans em 1967: 'Para mí es el gran escritor español: el Escritor o, mejor, la Escritura. Comparto la admiración, el fanatismo, de Larbaud: yo también habría aprendido el español sólo para leerlo '[Para mim ele é o grande escritor espanhol: o Escritor, ou melhor, Escrevendo. Compartilho a admiração de Larbaud, seu fanatismo: eu também teria aprendido espanhol só para lê-lo].

E, em segundo lugar, Pablo Neruda , que em seu prólogo a Obras selectas de Ramón (1971) afirmou que 'la gran figura del surrealismo, entre todos os países, ha sido Ramón' [a maior figura do surrealismo, em qualquer país, tem sido Ramón].

Embora ainda seja frequentemente considerada uma figura marginal, ultimamente tem havido um renascimento do interesse, estimulado talvez pela recente moda do pós-modernismo, que a arte de vanguarda de Ramón pode ser vista tanto antecipar quanto, em muitos casos, superar.

Apropriadamente, suas obras completas estão agora quase concluídas, publicadas em 20 volumes pelo Círculo de Lectores / Galaxia Gutenberg (Barcelona) em uma esplêndida edição admiravelmente editada por Ioana Zlotescu.

Trabalho

  • El circo

Traduções para o inglês:

  • Aforismos , trad. por Miguel Gonzalez-Gerth (Pittsburgh: Latin American Literary Review Press, 1989)
  • Dalí , trad. por Nicholas Fry (Nova York: Park Lane, [1979])
  • Oito Novellas , trad. por Herlinda Charpentier Saitz e Robert L. Saitz (Nova York: Lang, 2005)
  • Greguerías: The Wit and Wisdom of Ramón Gómez de la Serna , trad. por Philip Ward (Cambridge: Oleander Press, 1982)
  • Movieland , trad. por Angel Flores (Nova York: Macaulay, 1930)
  • Algumas Greguerías , trad. por Helen Granville-Barker (Nova York: [n. pub.] impresso por Rudge's Sons, 1944)

Referências

Citações

  • Uma versão anterior deste artigo de Alan Hoyle apareceu pela primeira vez em um número especial ('Marginals and Megalomaniacs') de Aura: A Journal of the Avant-Garde , no. 3 (verão de 1995), 51-53, ed. por Jeremy Stubbs e Andrew Hussey, e publicado no Departamento de Francês da Universidade de Manchester.

Leitura adicional

links externos