Quincy Jones - Quincy Jones

Quincy Jones
Jones em maio de 2014
Nascer	Quincy Delight Jones Jr. ( 14/03/1933 )14 de março de 1933 (idade 88) Chicago , Illinois , EUA
Ocupação	Produtor de discos condutor arranjador executivo de registro compositor
Anos ativos	1951-presente
Cônjuge (s)	Jeri Caldwell ​ ​ ( M.  1957; div.  1966) Ulla Andersson ​ ​ ( M.  1967; div.  1974) Peggy Lipton ​ ​ ( M.  1974; div.  1989)
Parceiro (s)	Nastassja Kinski (1992–1995)
Crianças	7 (incluindo Quênia , Kidada , Quincy e Rashida )
Parentes	Richard A. Jones (meio-irmão)
Prêmios	Lista de prêmios e indicações
Carreira musical
Gêneros	Rhythm and blues alma funk grande banda balanço bossa nova jazz hip hop rock and roll pop
Instrumentos	Trompete
Etiquetas	Warner Bros. Columbia Mercúrio SOU Qwest Épico abc Interscope
Atos associados	Michael Jackson Ray Charles Count Basie Dizzy Gillespie Ringo Starr Sarah Vaughan Os irmãos johnson Frank Sinatra Dinah Washington Chaka Khan Rufus Dean Martin Sammy Davis Jr. Patti Austin Tamia Tevin Campbell Lesley Gore James Ingram
Local na rede Internet	quincyjones .com
Artista musical

Quincy Delight Jones Jr. (nascido em 14 de março de 1933) é um produtor musical, músico, compositor, compositor, arranjador e produtor de cinema e televisão americano. Sua carreira abrange 70 anos na indústria do entretenimento, com um recorde de 80 indicações ao Grammy , 28 Grammy e um Grammy Legend em 1992.

Jones ganhou destaque na década de 1950 como arranjador e maestro de jazz antes de trabalhar em trilhas sonoras para filmes e música pop. Em 1968, Jones e seu parceiro de composição Bob Russell se tornaram os primeiros afro-americanos a serem indicados ao Oscar de Melhor Canção Original por "Os Olhos do Amor" do filme Banning . Jones também foi indicado ao Oscar de Melhor Trilha Sonora Original por seu trabalho no filme In Cold Blood de 1967 , tornando-o o primeiro afro-americano a ser indicado duas vezes no mesmo ano. De 1979 a 1987, Jones produziu três dos álbuns de maior sucesso de Michael Jackson , incluindo Off the Wall (1979), Thriller (1982) e Bad (1987). Em 1985, Jones produziu e regeu a canção de caridade " We Are the World ", que arrecadou fundos para as vítimas da fome na Etiópia .

Em 1971, ele se tornou o primeiro afro-americano a ser o diretor musical e regente do Oscar. Em 1995, ele foi o primeiro afro-americano a receber o Prêmio Humanitário Jean Hersholt da Academia . Ele está empatado com o designer de som Willie D. Burton como o segundo afro-americano mais indicado ao Oscar, com sete indicações cada. Em 2013, Jones foi introduzido no Rock & Roll Hall of Fame como o vencedor, ao lado de Lou Adler , do Prêmio Ahmet Ertegun . Ele foi nomeado um dos músicos de jazz mais influentes do século 20 pela Time .

Vida pregressa

Quincy Delight Jones Jr. nasceu no South Side de Chicago, Illinois, em 14 de março de 1933, filho de Sarah Frances (falecida em 1999), uma funcionária de banco e gerente de um complexo de apartamentos, e Quincy Delight Jones, um jogador de beisebol semiprofissional e carpinteiro de Kentucky . A avó paterna de Jones era uma ex-escrava de Louisville , e Jones mais tarde descobriu que seu avô paterno era galês. Com a ajuda do autor Alex Haley em 1972 e de pesquisadores santos dos últimos dias em Salt Lake City , Jones descobriu que um dos ancestrais de sua mãe incluía James Lanier , um parente do poeta Sidney Lanier . Jones disse: "Ele teve um bebê com minha bisavó [uma escrava], e minha avó nasceu lá [em uma plantação em Kentucky]. Rastreamos isso desde os Laniers , a mesma família de Tennessee Williams . " Ao saber que os ancestrais imigrantes Lanier eram huguenotes franceses que tinham músicos da corte entre seus ancestrais, Jones atribuiu a eles parte de sua musicalidade.

Para o programa de televisão da PBS de 2006 , African American Lives , Jones teve seu DNA testado e os genealogistas pesquisaram a história de sua família novamente. Seu DNA revelou que ele é em sua maioria africano, mas também tem 34% de ancestralidade europeia em ambos os lados de sua família. A pesquisa mostrou que ele tem ascendência inglesa, francesa, italiana e galesa por meio de seu pai. O lado materno é descendente da África Ocidental e Central, especificamente o povo Tikar dos Camarões . Sua mãe também tinha ascendência europeia, incluindo ancestrais varões Lanier que lutaram pela Confederação , tornando-o elegível para membro dos Filhos dos Veteranos Confederados . Entre seus ancestrais está Betty Washington Lewis , irmã do presidente George Washington .

A família de Jones mudou-se para Chicago durante a Grande Migração . Jones tinha um irmão mais novo, Lloyd, que era engenheiro da estação de televisão KOMO-TV de Seattle até sua morte em 1998. Jones foi apresentado à música por sua mãe, que sempre cantava canções religiosas, e por sua vizinha Lucy Jackson . Quando Jones tinha cinco ou seis anos, Jackson tocava piano na porta ao lado e ouvia através das paredes. Lucy lembrou que, depois que ele a ouviu um dia, ela não conseguiu tirá-lo do piano.

Quando Jones era jovem, sua mãe teve um colapso esquizofrênico e foi enviada para um hospício. Seu pai se divorciou de sua mãe e se casou com Elvera Jones, que já tinha três filhos chamados Waymond, Theresa e Katherine. Elvera e Quincy Sr. mais tarde tiveram três filhos juntos: Jeanette, Margie e Richard . Em 1943, Jones e sua família se mudaram para Bremerton, Washington , onde seu pai conseguiu um emprego durante a guerra no Estaleiro Naval de Puget Sound . Após a guerra, a família mudou-se para Seattle , onde Jones estudou na Garfield High School . No colégio, ele desenvolveu suas habilidades como trompetista e arranjador. Seus colegas de classe incluíam Charles Taylor, que tocava saxofone e cuja mãe, Evelyn Bundy, foi uma das primeiras bandas de jazz da sociedade de Seattle. Jones e Taylor começaram a tocar música juntos e, aos quatorze anos, tocaram com uma banda da Reserva Nacional. Jones disse que teve muito mais experiência com música crescendo em uma cidade menor porque, de outra forma, teria enfrentado muita concorrência.

Aos 14 anos, Jones se apresentou a Ray Charles, de 16, depois de vê-lo jogar no Black Elks Club. Jones cita Charles como uma inspiração inicial para sua própria carreira musical, observando que Charles superou uma deficiência (cegueira) para atingir seus objetivos musicais. Ele creditou a forte ética de trabalho de seu pai por dar-lhe os meios para prosseguir e sua força amorosa para manter a família unida. Jones disse que seu pai tinha um lema rimado: "Uma vez que uma tarefa está apenas começando, nunca saia antes de terminar. Seja o trabalho grande ou pequeno, faça-o bem ou não faça nada." Em 1951, Jones ganhou uma bolsa de estudos para a Universidade de Seattle , onde um jovem Clint Eastwood - também formado em música - o viu tocar na banda da faculdade. Após um semestre, Jones foi transferido para o que hoje é a Berklee College of Music em Boston com outra bolsa. Enquanto estudava na Berklee, tocou no Izzy Ort's Bar & Grille com Bunny Campbell e Preston Sandiford, que ele citou como influências musicais importantes. Ele abandonou seus estudos após receber uma oferta para uma turnê como trompetista, arranjador e pianista com o líder de banda Lionel Hampton e embarcou em sua carreira profissional. Na estrada com Hampton, ele mostrou o dom de fazer arranjos musicais. Ele se mudou para a cidade de Nova York, onde recebeu comissões freelance escrevendo arranjos para Sarah Vaughan , Dinah Washington , Count Basie , Duke Ellington , Gene Krupa e Ray Charles, que era então um amigo próximo.

Carreira musical

Em 1953, aos 20 anos, Jones viajou com o líder da banda de jazz Lionel Hampton para uma turnê europeia da orquestra de Hampton. Ele disse que a turnê mudou sua visão sobre o racismo nos Estados Unidos:

Isso deu a você uma noção de perspectiva sobre o passado, o presente e o futuro. Pegou o conflito míope entre apenas preto e branco nos Estados Unidos e o colocou em outro nível, porque você viu a turbulência entre os armênios e os turcos, e os cipriotas e gregos, e os suecos e dinamarqueses, e os coreanos e o japonês. Todo mundo passou por essas dificuldades, e você viu que era uma parte básica da natureza humana, esses conflitos. Isso abriu minha alma; isso abriu minha mente.

No início de 1956, Jones aceitou um emprego temporário no CBS Stage Show apresentado por Jimmy e Tommy Dorsey, que foi transmitido ao vivo do Studio 50 em Nova York. Em 28 de janeiro, 4, 11 e 18 de fevereiro, bem como em 17 e 24 de março, Jones tocou o segundo trompete na banda de estúdio que apoiou Elvis Presley, de 21 anos, em suas seis primeiras aparições na televisão. Presley cantou "Heartbreak Hotel", que se tornou seu primeiro disco nº 1 e o Pop Record da revista Billboard do ano. Logo depois, como trompetista e diretor musical de Dizzy Gillespie , Jones fez uma turnê pelo Oriente Médio e América do Sul patrocinada pela Agência de Informação dos Estados Unidos . Depois de retornar, ele assinou um contrato com a ABC-Paramount e começou sua carreira de gravação como o líder de sua banda. Em 1957, fixou residência em Paris, onde estudou composição e teoria com Nadia Boulanger e Olivier Messiaen e atuou no Olympia de Paris . Ele se tornou diretor musical da Barclay , uma gravadora francesa e licenciada da Mercury na França.

Durante a década de 1950, Jones viajou pela Europa com várias orquestras de jazz. Como diretor musical do musical de jazz Free and Easy de Harold Arlen , ele voltou para a estrada. Uma turnê européia terminou em Paris em fevereiro de 1960. Com músicos do show de Arlen, ele formou sua big band "The Jones Boys" com dezoito músicos. A banda incluía o baixista Eddie Jones e o trompetista Reunald Jones (nenhum dos três era parente). A banda fez uma turnê pela América do Norte e Europa, e os shows encontraram público entusiasmado e críticas brilhantes, mas os lucros não conseguiram sustentar uma banda desse tamanho. O planejamento orçamentário deficiente resultou em um desastre econômico; a banda se dissolveu, deixando Jones em uma crise financeira.

"Tínhamos a melhor banda de jazz do planeta e, no entanto, estávamos literalmente morrendo de fome. Foi quando descobri que havia música e havia o mercado musical . Se eu sobrevivesse, teria que aprender a diferença entre os dois . "

Irving Green , chefe da Mercury, ajudou Jones com um empréstimo pessoal e um emprego como diretor musical da divisão de Nova York da empresa. Ele trabalhou com Doug Moody , fundador da Mystic Records .

Avanço e ascensão

Em 1961, Jones foi promovido a vice-presidente da Mercury, tornando-se o primeiro afro-americano a ocupar o cargo. No mesmo ano, a convite do diretor Sidney Lumet , compôs músicas para The Pawnbroker (1964). Foi a primeira de suas quase 40 principais trilhas sonoras de filmes. Após o sucesso de The Pawnbroker , Jones deixou Mercury e se mudou para Los Angeles. Depois de compor trilhas para filmes para Mirage e The Slender Thread em 1965, ele era constantemente solicitado como compositor. Seus créditos cinematográficos nos sete anos seguintes incluíram Andar, Não Corra , O Caso Mortal , Sangue Frio , No Calor da Noite , Ouro de Mackenna , O Trabalho Italiano , Bob & Carol & Ted & Alice , Flor do Cacto , O Forasteiros , eles me chamam de senhor Tibbs! , The Anderson Tapes , $ (Dollars) e The Getaway . Além disso, ele compôs " The Streetbeater ", que se tornou a música tema da sitcom de televisão Sanford and Son , estrelando seu amigo Redd Foxx , e os temas de outros programas de TV, incluindo Ironside , Rebop , Banacek , The Bill Cosby Show , o episódio de abertura de Roots , Mad TV e o game show Now You See It .

Na década de 1960, Jones trabalhou como arranjador para Billy Eckstine , Ella Fitzgerald , Shirley Horn , Peggy Lee , Nana Mouskouri , Frank Sinatra , Sarah Vaughan e Dinah Washington . Suas gravações solo incluíram Walking in Space , Gula Matari , Smackwater Jack , You Got It Bad Girl , Body Heat , Mellow Madness e I Heard That !!

A música " Soul Bossa Nova " de Jones, de 1962 , originada no álbum Big Band Bossa Nova , foi usada na Copa do Mundo FIFA de 1998 .

Jones produziu todos os quatro milhões de singles de Lesley Gore durante o início e meados dos anos 60, incluindo " It's My Party " (Reino Unido No. 8; EUA No. 1), sua sequência " Judy's Turn to Cry " (US No. 5 ), " She is a Fool " (também um US No. 5) em 1963, e " You Don't Own Me " (US No. 2 por quatro semanas em 1964). Ele continuou a produzir para Gore até 1966, incluindo os sucessos de Greenwich / Barry " Look of Love " (US No. 27 em 1965) e "Maybe I Know" (UK No. 20; US No. 14 em 1964).

Em 1975, ele fundou a Qwest Productions, para a qual arranjou e produziu álbuns de sucesso de Frank Sinatra e outros. Em 1978, ele produziu a trilha sonora de The Wiz , a adaptação musical de O Mágico de Oz , estrelado por Michael Jackson e Diana Ross . Em 1982, ele produziu Thriller de Jackson , o álbum mais vendido da história da indústria musical.

Seu álbum de 1981 The Dude rendeu os sucessos " Ai No Corrida " (um remake de uma canção de Chaz Jankel ), "Just Once" e "One Hundred Ways", ambos cantados por James Ingram .

Marcando a estreia de Jones como produtor cinematográfico, The Color Purple , de 1985, recebeu 11 indicações ao Oscar naquele ano, incluindo uma pela trilha de Jones. Jones, Thomas Newman e Alan Silvestri são os únicos compositores além de John Williams que escreveram partituras para um longa-metragem de teatro dirigido por Steven Spielberg . Além disso, por meio desta foto, Jones é creditado por apresentar Whoopi Goldberg e Oprah Winfrey para o público de cinema em todo o mundo.

Após a cerimônia do American Music Awards de 1985 , Jones usou sua influência para atrair a maioria dos maiores artistas americanos da época a um estúdio para gravar a canção " We Are the World " para arrecadar dinheiro para as vítimas da fome na Etiópia . Quando as pessoas se maravilharam com sua capacidade de fazer a colaboração funcionar, Jones explicou que havia colado uma placa na entrada dizendo "Verifique seu ego na porta". Ele também foi citado como tendo dito: "Não queremos fazer um disco de fome de smokings", exigindo que todos os participantes usem roupas casuais no estúdio.

Em 1990, a Quincy Jones Productions juntou-se à Time Warner para criar a Quincy Jones Entertainment. A empresa assinou um contrato de 10 filmes com a Warner Bros. e um contrato de duas séries com a NBC Productions (agora Universal Television ). O programa de televisão The Fresh Prince of Bel-Air foi concluído em 1990, mas os produtores de In the House (da UPN) rejeitaram seus estágios iniciais de conceito. Jones produziu o sucesso The Fresh Prince of Bel-Air (descobrindo Will Smith ), UPN's In the House , First-Run Syndication's The Jenny Jones Show (em associação com a Telepictures Productions , apenas 1994-1997) e FOX's Madtv  - que funcionou por 14 temporadas. No início dos anos 1990, ele iniciou um projeto enorme e contínuo chamado "The Evolution of Black Music". QJE iniciou um talk show semanal com o amigo de Jones, o reverendo Jesse Jackson , como apresentador.

Começando no final dos anos 1970, Jones tentou convencer Miles Davis a reviver a música que ele gravou em vários álbuns clássicos dos anos 1950, que foram arranjados por Gil Evans . Davis sempre recusou, citando o desejo de evitar revisitar o passado. Mas em 1991, Davis cedeu. Apesar de ter pneumonia, ele concordou em apresentar a música no Festival de Jazz de Montreux . A gravação, Miles & Quincy Live at Montreux , foi seu último álbum; ele morreu vários meses depois.

Em 1993, Jones colaborou com David Salzman para produzir o concerto An American Reunion , uma celebração da posse de Bill Clinton como presidente dos Estados Unidos. Durante o mesmo ano, ele e Salzman renomearam sua empresa para Quincy Jones / David Salzman Entertainment.

Em 2001, Jones publicou sua autobiografia Q: The Autobiography of Quincy Jones . Em 31 de julho de 2007, ele fez parceria com a Wizzard Media para iniciar o Quincy Jones Video Podcast. Em cada episódio, ele compartilha seu conhecimento e experiência na indústria musical. O primeiro episódio o apresenta no estúdio produzindo "I Knew I Loved You" para Celine Dion . Isso está incluído no álbum tributo a Ennio Morricone , We All Love Ennio Morricone .

Jones ajudou a produzir o álbum Send Love de Anita Hall, de 2009 . Em 2013, ele produziu o álbum Diversity de Emily Bear . Depois disso, produziu álbuns para Grace , Justin Kauflin , Alfredo Rodríguez , Andreas Varady e Nikki Yanofsky . Ele também se tornou um mentor de Jacob Collier .

Em 2017, Jones e o produtor francês Reza Ackbaraly fundaram a Qwest TV , o primeiro serviço de assinatura de vídeo sob demanda (SVOD) do mundo para jazz e música eclética de todo o mundo. A plataforma apresenta uma seleção escolhida a dedo de concertos, entrevistas, documentários e conteúdo original exclusivo e sem anúncios, tudo em HD ou 4K.

Em 2010, Jones, junto com o estrategista de marca Chris Vance, co-fundou a Playground Sessions , uma desenvolvedora de software por assinatura com sede na cidade de Nova York que ensina as pessoas a tocar piano usando vídeos interativos. Os pianistas Harry Connick Jr. e David Sides estão entre os instrutores de vídeo da empresa. Jones trabalhou com Vance e Sides para desenvolver as vídeo-aulas e incorporar técnicas para modernizar o formato de instrução.

Trabalhe com Frank Sinatra

Quincy Jones trabalhou pela primeira vez com Frank Sinatra em 1958, quando convidado pela Princesa Grace para organizar um concerto beneficente no Monaco Sporting Club. Seis anos depois, Sinatra o contratou para arranjar e dirigir o segundo álbum de Sinatra com Count Basie , It Might as Well Be Swing (1964). Jones regeu e arranjou o álbum ao vivo de Sinatra com a Basie Band, Sinatra at the Sands (1966). Jones também foi o arranjador / maestro quando Sinatra, Sammy Davis Jr. , Dean Martin e Johnny Carson se apresentaram com a orquestra Basie em junho de 1965 em St. Louis, Missouri, em um evento beneficente para a Dismas House. A arrecadação de fundos foi transmitida para cinemas de todo o país e finalmente lançada em VHS. Mais tarde naquele ano, Jones foi o arranjador / maestro quando Sinatra e Basie apareceram no programa de TV The Hollywood Palace em 16 de outubro de 1965. Dezenove anos depois, Sinatra e Jones se uniram para LA Is My Lady em 1984 . Jones disse,

Frank Sinatra me levou a um planeta totalmente novo. Trabalhei com ele até que ele faleceu em '98. Ele me deixou seu anel. Eu nunca tiro isso. Agora, quando vou para a Sicília, não preciso de passaporte. Eu apenas mostro meu anel.

Trabalhe com Michael Jackson

Enquanto trabalhava no filme The Wiz , Michael Jackson pediu a Jones para recomendar alguns produtores para seu próximo álbum solo. Jones ofereceu alguns nomes, mas acabou se oferecendo para produzir o disco sozinho. Jackson aceitou e o disco resultante, Off the Wall , vendeu cerca de 20 milhões de cópias. Isso fez de Jones o produtor musical mais poderoso da indústria naquela época. A próxima colaboração de Jones e Jackson, Thriller , vendeu 65 milhões de cópias e se tornou o álbum mais vendido de todos os tempos. A ascensão da MTV e o advento dos videoclipes como ferramentas promocionais também contribuíram para as vendas de Thriller . Jones trabalhou no álbum Bad de Jackson , que vendeu 45 milhões de cópias, e foi a última vez que trabalharam juntos. Entrevistas de áudio com Jones estão incluídas nas edições especiais de 2001 de Off the Wall , Thriller e Bad .

Em uma entrevista de 2002, quando questionado se ele trabalharia com Jones novamente, Jackson sugeriu que sim. Mas em 2007, quando Jones foi questionado pela NME , ele disse: "Cara, por favor! Já fizemos isso. Falei com ele sobre trabalhar com ele novamente, mas tenho muito o que fazer. Tenho 900 produtos , Tenho 74 anos. "

Após a morte de Jackson em 25 de junho de 2009, Jones disse:

Estou absolutamente arrasado com esta notícia trágica e inesperada. Para Michael ser tirado de nós tão repentinamente em uma idade tão jovem, eu simplesmente não tenho palavras. A divindade uniu nossas almas no The Wiz e nos permitiu fazer o que éramos capazes ao longo dos anos 80. Até hoje, a música que criamos juntos em Off the Wall , Thriller e Bad é tocada em todos os cantos do mundo, e a razão para isso é porque ele tinha tudo ... talento, graça, profissionalismo e dedicação. Ele era o artista consumado, e suas contribuições e legado serão sentidos no mundo para sempre. Perdi meu irmão mais novo hoje e parte da minha alma foi com ele.

Em outubro de 2013, a BBC e o The Hollywood Reporter disseram que Jones planejava processar o espólio de Michael Jackson em US $ 10 milhões. Jones disse que a MJJ Productions, uma empresa de música administrada pelo espólio de Jackson e pela Sony Music Entertainment, reeditou músicas indevidamente para privá-lo de royalties e taxas de produção e violou um acordo que lhe dava o direito de remixar gravações originais de álbuns lançados após a morte de Jackson. As canções que Jones produziu para Jackson foram usadas no filme This Is It . Jones teria entrado com uma ação contra os shows do Cirque du Soleil de Michael Jackson e a edição do 25º aniversário do álbum Bad . Ele acreditava que deveria ter recebido um crédito de produtor no filme.

Cultura brasileira

A brasileira Simone , que Jones cita como "uma das maiores cantoras do mundo"; Os músicos brasileiros Ivan Lins e Milton Nascimento ; e o percussionista Paulinho da Costa , que Jones chamou de "um dos melhores do ramo", tornaram-se amigos íntimos e parceiros em seus trabalhos recentes.

Aparições na mídia

Jones teve uma breve aparição no vídeo de 1990 da música " Jerk Out " do The Time , e foi um ator convidado em um episódio de The Boondocks . Ele apareceu com Ray Charles no videoclipe de sua canção " One Mint Julep " e também com Ray Charles e Chaka Khan no videoclipe de sua canção " I'll Be Good to You ". Jones apresentou um episódio da longa comédia de esquetes da NBC, Saturday Night Live, em 10 de fevereiro de 1990 (durante a 15ª temporada do SNL). O episódio foi notável por ter 10 convidados musicais (o máximo que qualquer episódio SNL teve em seus mais de 40 anos no ar): Tevin Campbell , Andrae Crouch , Sandra Crouch , rappers Kool Moe Dee e Big Daddy Kane , Melle Mel , Quincy D III , Siedah Garrett , Al Jarreau e Take 6 , e por uma apresentação de "Manteca" de Dizzy Gillespie pela SNL Band (conduzida por Quincy Jones). Jones se fez passar por Marion Barry , a ex-prefeita de Washington, DC, no esboço recorrente The Bob Waltman Special . Mais tarde, ele produziu seu próprio programa de comédia de esquetes, FOX's MADtv , que foi exibido de 1995 a 2009.

Jones apareceu em 1999 Walt Disney Pictures animados filme Fantasia 2000 , apresentando a peça conjunto de George Gershwin 's Rhapsody in Blue . Dois anos depois, ele apareceu como ele mesmo no filme Austin Powers in Goldmember . Em 10 de fevereiro de 2008, Jones se juntou a Usher na apresentação do Prêmio Grammy de Álbum do Ano para Herbie Hancock . Em 6 de janeiro de 2009, ele apareceu no Last Call da NBC com Carson Daly para discutir sua carreira. Daly divulgou informalmente a ideia de que Jones deveria se tornar o primeiro ministro da cultura dos Estados Unidos, enquanto se aguarda a posse de Barack Obama como presidente. Daly observou que apenas os EUA e a Alemanha, entre os principais países do mundo, não tinham um cargo de gabinete para essa função. Comentadores no NPR e no Chronicle of Higher Education também discutiram o tópico de um ministro da cultura.

Em fevereiro de 2014, Jones apareceu em Keep on Keepin 'On , um documentário sobre seu amigo, trompetista de jazz e flugelhornista Clark Terry . No filme, Terry apresenta Jones a seu protegido Justin Kauflin , a quem Jones então assina com sua banda e gravadora. Em julho de 2014, Jones estrelou um documentário chamado The Distortion of Sound . Em setembro de 2015, ele foi um convidado do Dr. Dre 's The Pharmacy on Beats 1 Radio. Ele também apareceu no cover de Jacob Collier no YouTube de " PYT (Pretty Young Thing) " de Michael Jackson . Em 28 de fevereiro de 2016, ele e Pharrell Williams presentearam Ennio Morricone com o Oscar de melhor trilha sonora de filme. e em agosto de 2016, ele e sua música foram apresentados no BBC Proms no Royal Albert Hall , em Londres.

Quincy Jones estava entre centenas de artistas cujo material foi destruído no incêndio da Universal em 2008 .

Em 20 de março de 2020, Jones estrelou um videoclipe de Travis Scott e Young Thug para a música "Out West". Jones faz e consome um sanduíche durante o vídeo.

Ativismo

O ativismo social de Jones começou na década de 1960 com o apoio de Martin Luther King Jr. Jones é um dos fundadores do Institute for Black American Music (IBAM), cujos eventos visam arrecadar fundos suficientes para a criação de uma biblioteca nacional de música africana -Arte e música americanas. Jones também é um dos fundadores do Black Arts Festival em sua cidade natal, Chicago. Na década de 1970, Jones formou The Quincy Jones Workshops. Reunidos no Los Angeles Landmark Variety Arts Center, os workshops educaram e aprimoraram as habilidades da juventude do centro da cidade em musicalidade, atuação e composição. Entre seus ex-alunos estavam Alton McClain, que tinha um hit com Alton McClain e Destiny , e Mark Wilkins, que co-escreveu o hit "Havin 'a Love Attack" com Mandrill e se tornou o diretor de promoção nacional da Mystic Records .

Por muitos anos, Jones trabalhou em estreita colaboração com Bono do U2 em uma série de causas filantrópicas. Ele é o fundador da Quincy Jones Listen Up Foundation, uma organização sem fins lucrativos que construiu mais de 100 casas na África do Sul e que visa conectar os jovens com tecnologia, educação, cultura e música. Um dos programas da organização é o intercâmbio cultural entre jovens carentes de Los Angeles e da África do Sul. Em 2004, Jones ajudou a lançar o projeto We Are the Future (WAF), que dá às crianças em áreas pobres e conflituosas a chance de viver suas infâncias e desenvolver um senso de esperança. O programa é resultado de uma parceria estratégica entre o Fórum Global , a Fundação Quincy Jones Listen Up e Hani Masri, com o apoio do Banco Mundial , agências da ONU e grandes empresas. O projeto foi lançado com um show em Roma, Itália, para um público de meio milhão de pessoas.

Jones apoia várias outras instituições de caridade, incluindo a NAACP , GLAAD , Peace Games, AmfAR e a Maybach Foundation . Ele atua no Conselho Consultivo da HealthCorps . Em 26 de julho de 2007, ele anunciou seu endosso a Hillary Clinton para presidente. Mas com a eleição de Barack Obama , Quincy Jones disse que sua próxima conversa "com o presidente Obama [será] para implorar por um secretário de artes". Isso levou à circulação de uma petição na Internet pedindo a Obama que criasse um cargo de nível ministerial em seu governo. Em 2001, Jones tornou-se membro honorário do conselho de diretores da Jazz Foundation of America . Ele trabalhou com a fundação para salvar as casas e vidas dos músicos de jazz e blues mais velhos da América, incluindo aqueles que sobreviveram ao furacão Katrina . Jones é porta-voz da Global Down Syndrome Foundation, co-fundada por seu amigo John Sie , que anualmente premia o Prêmio Quincy Jones Exceptional Advocacy.

Vida pessoal

Jones nunca aprendeu a dirigir, citando seu envolvimento em um acidente de carro aos 14 anos como o motivo.

Jones revelou que Ray Charles o apresentou à heroína aos 15 anos, mas ele parou de usar a droga depois de cair cinco lances de escada. Ele acredita na astrologia . Em relação à religião, ele afirmou em fevereiro de 2018 que acredita em um Deus que se opõe ao amor ao dinheiro, mas rejeita a noção de vida após a morte; ele tem uma opinião negativa sobre a Igreja Católica , acreditando que ela é construída sobre as noções de dinheiro e "medo, fumaça e assassinato". Jones afirmou ter conhecimento da verdade sobre o assassinato de Kennedy , afirmando sua crença de que o mafioso Sam Giancana era o responsável, bem como revelando relações sexuais que Marlon Brando teve com James Baldwin , Richard Pryor e Marvin Gaye . Na mesma entrevista, Jones afirmou que namorou Ivanka Trump apesar de expressar desdém pelo pai dela . Mais tarde, ele se desculpou pela entrevista após uma intervenção familiar com suas seis filhas, culpando o "vômito de palavras" pelas coisas que disse.

Em 1974, Jones sofreu um aneurisma cerebral com risco de vida , levando a uma decisão de reduzir sua carga de trabalho para passar mais tempo com seus amigos e familiares. Como sua família e amigos acreditavam que a vida de Jones estava chegando ao fim, eles começaram a planejar um serviço memorial para ele. Ele compareceu a seu próprio serviço com seu neurologista ao seu lado, para o caso de a empolgação o dominar. Alguns dos artistas a seu serviço eram Richard Pryor, Marvin Gaye, Sarah Vaughan e Sidney Poitier .

Casamentos e filhos

Jones foi casado três vezes e tem sete filhos com cinco mulheres diferentes. Ele foi casado com Jeri Caldwell de 1957 a 1966, e eles tiveram uma filha chamada Jolie. Ele teve um breve caso com Carol Reynolds, e eles tiveram uma filha chamada Rachel. Mais tarde, ele se casou com a atriz sueca Ulla Andersson de 1967 a 1974, e eles tiveram uma filha chamada Martina e um filho chamado Quincy , que também se tornou produtor musical. No dia seguinte ao divórcio de Andersson, Jones casou-se com a atriz americana Peggy Lipton . Eles tiveram duas filhas, Kidada (que nasceu antes de se casarem) e Rashida , que se tornaram atores. Jones e Lipton se divorciaram em 1989. Mais tarde, ele namorou e morou com a atriz alemã Nastassja Kinski de 1991 a 1995, e eles tiveram uma filha chamada Kenya , que se tornou modelo.

Em 1994, o rapper Tupac Shakur criticou Jones por ter relacionamentos com mulheres brancas, levando a filha de Jones, Rashida, a escrever uma carta aberta mordaz em resposta, que foi publicada no The Source . A irmã de Rashida, Kidada, desenvolveu um relacionamento amoroso com Shakur e estava morando com ele por quatro meses na época de sua morte.

Premios e honras

• Doutor Honorário em Música pela Berklee College of Music (1983)
• Prêmio Placa de Ouro da American Academy of Achievement apresentado pelo membro do Conselho de Prêmios Ray Charles em 1984.
• Prêmio Grammy Legend em 1992 (uma das apenas 15 pessoas a recebê-lo).
• Em segundo lugar na lista de prêmios Grammy de todos os tempos .
• Garfield High School, em Seattle, nomeou um centro de artes cênicas em sua homenagem.
• A Quincy Jones Elementary School, localizada no centro-sul de Los Angeles, leva o seu nome.
• Prêmio Humanitário no Prêmio BET em 2008.
• Honras do John F. Kennedy Center em 2001.
• Medalha Nacional de Artes do presidente Barack Obama em 2 de março de 2011.
• Prêmio Visionário do Los Angeles Press Club em 2014.
• Doutorado honorário pela Royal Academy of Music de Londres em 2015.
• Prêmio Ahmet Ertegun no Hall da Fama do Rock and Roll em 2013.
• Em 2021, Jones foi introduzido na Black Music & Entertainment Walk of Fame como um "induzido fundacional".

Discografia

Partituras de filmes e trilhas sonoras

Filmografia

• Fantasia 2000 (1999) - Ele mesmo (segmento " Rapsódia em Azul ")
• Austin Powers in Goldmember (2002) - Ele mesmo
• Sandy Wexler (2017) - ele mesmo
• Quincy (2018) - ele mesmo
• The Black Godfather (2019) - Ele mesmo
• Jay Sebring .... Cortando para a verdade (2020) - Ele mesmo

Referências

Leitura adicional

• "Quincy Jones" . Arquivo da televisão americana . 22 de outubro de 2017. Entrevista em vídeo.
• "Quincy Jones" . Mix Magazine . Arquivado do original em 2 de maio de 2009.
• "Quincy Jones: A História de um Músico Americano" . American Masters . PBS.
• "Discurso de Quincy Jones na Universidade de Pequim" (PDF) . Diplomacia Pública da USC . Pequim, China. Arquivado do original (PDF) em 6 de outubro de 2009.
• Gross, Terry (Host / Entrevistador) (5 de novembro de 2001). "Quincy Jones: o homem por trás da música" . Ar fresco . PBS. (26 minutos, data de exibição em 25 de maio de 2013)

links externos

• Website oficial
• "Quincy Jones" . O MusiCodex . Arquivado do original em 26 de agosto de 2014.
• Quincy Jones na IMDb
• "Quincy Jones" . Biblioteca de História Oral do NAMM . 2014.
• "Quincy Jones: National Visionary (trechos)" . O Projeto Nacional de Liderança Visionária .