Punta - Punta

Punta é uma dança e música cultural afro-indígena originada pelo povo Garifuna de São Vicente (Antilhas) com elementos africanos e aruaques .

Punta é a dança cultural mais conhecida da comunidade Garifuna . Punta também é conhecido como banguity ou bunda em Honduras. A primeira chegada do povo Garifuna foi em Punta Gorda, Roatan , Honduras, em 12 de abril de 1797. A canção mais famosa da música punta é Sopa de Caracol da Banda Blanca ; A canção foi escrita originalmente pelo cantor belizenho Hernan "Chico" Ramos .

A diáspora do povo Garinagu, comumente chamada de "Nação Garifuna", data da fusão dos escravos da África Ocidental e dos ameríndios arawak e caribenhos. Punta costuma reafirmar e expressar a luta sentida pelo patrimônio comum da população indígena por meio de formas de arte cultural, como dança e música, e para destacar seu forte senso de resistência. Além de Honduras , punta também tem seguidores em Belize , Guatemala , Nicarágua , São Vicente e Granadinas e Estados Unidos .

As letras podem ser em Garifuna , Kriol , Inglês ou Espanhol . No entanto, a maioria das canções são executadas nas línguas indígenas dos Garinagu, baseadas no arawak e no caribe, e muitas vezes são simplesmente adaptações contemporâneas de canções tradicionais dos garifunas. Sendo a dança mais popular na cultura Garifuna, o punta pode ser executado em velórios, feriados, festas, celebrações ancestrais e outros eventos sociais. Punta é um ícone da etnia e modernidade Garifuna e pode ser vista como uma arte popular poética que conecta culturas e ritmos antigos com novos sons. Chumba e hunguhungu , danças circulares em ritmo triplo, são muitas vezes combinados com Punta.

Origens e contexto histórico

Em sua cultura, o povo se refere a si mesmo como Garinagu e Garifuna, com Garifuna principalmente relacionado à sua cultura, música e dança, em vez de usá-los para identificar seu povo. Há uma variedade de origens possíveis do significado pretendido pelo punta para a dança e música garífuna que ele representa. A palavra punta é uma latinização de um antigo ritmo da África Ocidental chamado bunda , ou " nádegas " na língua Mandé . Outra possibilidade refere-se a punta no espanhol que significa "de ponto a ponto", referindo-se às pontas dos dedos dos pés ou ao movimento de um lugar para outro.

A dança Punta é executada por um homem e uma mulher que evoluem separadamente em um círculo formado pelos espectadores. Começam frente a frente e a figura varia com a engenhosidade das dançarinas, mas sempre representa a evolução de um namoro em que primeiro o homem persegue, depois a mulher, enquanto o outro se retira; e só termina quando um deles, por exaustão ou por falta de iniciativa, admite a derrota ao retirar-se do ringue, para que o outro imediatamente o substitua. A dança Punta é uma dança mimética de acasalamento de galo e galinha com movimentos rápidos das nádegas, quadris e pés, enquanto a parte superior do tronco permanece imóvel. Os casais tentam dançar de forma mais estilística e sedutora, com melhores movimentos de quadril, do que seus concorrentes. Conforme a noite avançava, o Punta ficou extremamente “quente”; enquanto os espectadores incitavam seus favoritos com gritos de: mígira-ba labu, “não deixe (fora) debaixo dele!” ou: mígira-ba tabu, “não a deixe (fora) embaixo dela!” que tem o mesmo efeito que "não deixe ele (ou ela) bater em você!"

Com o tempo, devido à sua difícil história, a música e a dança se tornaram uma forma de explicar suas vidas diárias e arredores, um veículo para comunicar as lutas e ideias dos Garifunas e um antídoto para celebrar a vida e liberar a dor dos Garifunas. "Enquanto a forma da canção punta simboliza a retenção da cultura através da música, a forma de dança punta simboliza a continuidade da vida." A dança básica apela para todas as linhas de gênero e idade, seja expressa em sua maneira original e mais conservadora, com quadris balançando suavemente que sugerem desejo sexual, ou a maneira mais agressiva e provocativa que emula o sexo. Os ritmos constantemente pulsantes representam a forma mais direta e física de intimidade, que atrai também pessoas de várias etnias.

Os rituais de Punta foram observados em feriados como a véspera de Natal e o dia de Ano Novo pela antropóloga Cynthia Chamberlain Bianchi durante seu estudo no final dos anos 1970 a meados dos anos 1980. Mais comumente eram os rituais religiosos ou ancestrais, como aqueles vistos nos velórios da nona noite pela antropóloga Nancie Gonzales durante seu trabalho de campo na América Central. Se a morte ocorresse à noite, o velório começaria na manhã seguinte e continuaria durante todo o dia, terminando com um sepultamento no final da tarde. No entanto, se a morte fosse durante o dia, um velório durante toda a noite ocorreria com pessoas indo e vindo, com orações e bebidas sendo uma visão familiar. A dança Punta pode ser considerada uma característica marcante das vigílias noturnas e era obrigatória para muitos participantes. Gonzales refletiu sobre seu trabalho e de outros antropólogos, como Virginia Kearns, concluindo que evidências semelhantes foram encontradas em Belize, assim como a dela em Honduras, que a maioria das danças e contos de histórias punta foram mantidos até o despertar da nona noite, ao invés do que incluído a qualquer momento.

A música de Punta é conhecida por seus padrões de chamada e resposta e tambores rítmicos que refletem uma origem africana e ameríndia. O povo Garinagu diz que sua música não é sobre sentimento ou emoção, como na maioria das outras nações latino-americanas, mas mais sobre eventos e como lidar com o mundo ao seu redor. Uma anciã Garifuna, Rutilia Figueroa, afirma: "Os Garifunas cantam sua dor. Eles cantam sobre suas preocupações. Eles cantam sobre o que está acontecendo. Nós dançamos quando há uma morte. É uma tradição [significada] trazer um pouco de alegria para o família, mas cada música tem um significado diferente. Palavras diferentes. O Garifuna não canta sobre o amor. O Garifuna canta sobre coisas que tocam o seu coração. "

Papel das mulheres

Durante seu estudo de campo no sul de Belize de 1974 a 1976, Virginia Kerns testemunhou os papéis femininos e a participação em punta em primeira mão. Ela lembra: “No decorrer do canto, uma mulher distribui cachaça para as outras presentes. Mais tarde, sentindo os efeitos de vários drinks, as mulheres começam a dançar punta e o clima fica cada vez mais festivo. Lá fora, a inevitável multidão de espectadores reúne, principalmente jovens adultos e crianças, que pairam na periferia em tais eventos rituais. " Ela também lembra que a duração da dança pode ir até a tarde seguinte, dependendo da oferta de rum e do entusiasmo dos dançarinos.

Em um estudo mais recente feito em 2009, Amy Serrano examinou mais de perto as raízes e a influência Garinagu em Nova Orleans. Ela observa que durante algumas apresentações os homens participam e as mulheres assistem, enquanto outras envolvem homens e mulheres interagindo e dançando ou apenas mulheres se apresentando. Essas influências podem ser vistas no aspecto de chamada e resposta do punta, bem como na dança e na execução dos instrumentos.

Enquanto os homens na comunidade Garifuna tendem a aprender seus costumes por meio de aprendizagens informais em Nova Orleans, as mulheres conscientemente conservam e transmitem as danças e canções culturais às gerações mais jovens por meio da narrativa. Essa prática contínua se assemelha ao passado, como quando os Garifuna chegaram pela primeira vez a Honduras e as mulheres cultivavam as casas onde a espiritualidade da África Ocidental e indígena se fundia com a religião católica em sua expressão popular Garifuna emergente e, acima de tudo, dentro da família, ritual e celebração . Para esclarecer esta afirmação da pesquisa de Serrano, "Juan M. Sambula, um ex-ativista comunitário de Honduras que recentemente veio a Nova Orleans para trabalhos de reconstrução, compartilha o seguinte:

'Para nós, as mulheres são dedicadas às crianças e à igreja porque os costumes que temos são baseados na tribo Gari da África, misturada com Arawak. Então eu acho que o papel da mãe neste caso é diferente porque ela se dedica aos filhos e à igreja, enquanto o homem se dedica aos amigos. ' "

Instrumentos

Músicos no festival de pororó nas ruas de Livingston , Izabal , Guatemala. Dezembro 2015

A música do punta envolve canto responsorial acompanhado por membranofones, idiofones e aerofones indígenas. Membranofones são instrumentos que criam sons através de uma pele vibrante ou velino esticado sobre uma abertura, como em todos os tambores. Idiofones são instrumentos que produzem som por meio da vibração de um material sólido e livre de tensão, comumente encontrados em agitadores, raspadores e xilofones. Aerofones são instrumentos que criam som por meio da vibração do ar em uma coluna ou tubo, como canos e buzinas. Outros instrumentos usados ​​na cultura Garifuna incluem chocalhos de cabaça chamados shakkas (chaka) e trombetas de concha.

Os dois instrumentos principais dos Garifunas são tambores de uma só cabeça, conhecidos como primera e segunda . O primera , ou tambor tenor principal, é o menor dos dois. Este tambor é usado quando o baterista inventa uma série de ritmos chave para o punta. A segunda é o bombo. O baterista tocando este instrumento repete um único ostinato de metro duplo ao longo da música. Enquanto o segundo tambor toca continuamente, o primeiro tambor e os outros instrumentos, como maracas e conchas, improvisam solos semelhantes aos de uma canção de jazz. O ritual punta de velório é cantado em Garifuna, com solista e coro. Embora a música punta possa parecer alegre, as palavras muitas vezes podem ser tristes. Uma música pode ser traduzida como: "Ontem você estava bem. Ontem à noite você pegou uma febre. Agora, pela manhã, você está morto."

Evolução e mudanças em Punta

De seu contexto original, o punta foi transformado pelo tempo e pela modernidade. Antes, o punta consistia em uma dança entre um homem e uma mulher, onde eles competiam entre si balançando os quadris e movendo os pés ao ritmo de um tambor. Esse tema de sensualidade e intimidade era considerado impróprio para crianças, que eram excluídas do ritual. Agora, é muito mais comum ver crianças participando e assistir a uma dança punta. Outra mudança que se desenvolveu no século passado foi o crescente papel das mulheres como cantoras e bateristas, que se pensava ser papéis exclusivamente masculinos e as mulheres só podiam jogar se não houvesse homens disponíveis. As mulheres expandiram sua influência no punta, assim como no punta rock , embora o punta rock ainda envolva arranjos e performances mais masculinos. Punta também foi anteriormente realizada em celebrações ancestrais e rituais religiosos dos recém-falecidos, mas agora pode ser vista em todas as formas de comemorações, como festas de aniversário, comunhões ou encontros de férias como um sentido de expressão cultural.

A música punta tradicional também era tocada com dois tambores de madeira, uma concha e uma espécie de maracas. Hoje, instrumentos acústicos e elétricos foram adicionados para criar o "punta rock", que se tornou o principal produto de exportação dos Garinagu e cresceu em popularidade na América Central e nos Estados Unidos. O ritmo de metro duplo do punta é a base principal do punta rock. Punta rock é uma mania musical que começou no início dos anos 1980 e persiste até hoje entre os jovens adultos das comunidades garífunas de Belize, El Salvador, Guatemala e Honduras. Andy Palacio, um artista local de Belize, acredita que o punta rock é "uma mistura de ritmos Garifuna com um pouco de reggae, um pouco de R&B e um pouco de rock and roll". Embora o punta rock tenha alcançado a atenção nacional para a juventude garífuna moderna, ele não substituiu a música punta original. Acredita-se que Punta coexiste com o punta rock e mantém sua importância como o principal gênero musical de comentário social.

Bandas de rock famosas de Punta e Punta

“Punta serviu de paradigma para uma nova linguagem de expressão musical (punta rock) e também de continuum para a revolução da música popular garifuna contemporânea em geral”. Modernidade e punta existem simultaneamente como escalas interdependentes e inter-relacionadas de transformação tecnológica e musical, sendo a modernidade o epicentro para a evolução do punta, servindo como o meio através do qual os efeitos da modernidade podem ser vistos. Essa transformação também permitiu que o punta rock e o punta atraíssem grupos de diferentes idades e fossem usados ​​em uma variedade de contextos sociais.

O músico e artista visual Pen Cayetano e a Turtle Shell Band introduziram o punta rock em 1978, na Rua 5 Moho, Dangriga , Belize. Suas canções na língua garífuna acrescentaram guitarra elétrica ao tradicional ritmo punta. O estilo de Cayetano se popularizou rapidamente em Belize e de lá se espalhou para comunidades garífunas em Honduras e Guatemala.

Homens e mulheres garifunas progressistas jovens que olharam para o estilo americano e não seguiram as tradições experimentaram um ressurgimento de sua cultura. Mais artistas começaram a compor canções Garifuna com ritmos tradicionais Garifuna. Suas letras deram às questões políticas, sociais e econômicas do povo garífuna de Belize uma plataforma global e inspirou uma nova geração a aplicar seus talentos às suas próprias formas ancestrais e preocupações únicas.

Os músicos de Punta na América Central , nos Estados Unidos e em outros lugares fizeram mais avanços com a introdução do piano , instrumentos de sopro , metais e cordas . Punta rock cresceu desde o início de 1980 para incluir outros instrumentos eletrônicos , como o sintetizador e baixo elétrico , bem como outros instrumentos de percussão.

Punta junto com a música Reggaeton são predominantemente populares e influentes entre toda a população de Honduras . Muitas vezes misturado com o espanhol, Punta tem um público amplo devido à imigração de hondurenhos e guatemaltecos para os Estados Unidos, outras partes da América Latina e da Europa, notadamente a Espanha . O Punta hondurenho fez com que o belizenho e o guatemalteco Punta usassem mais o espanhol devido ao sucesso comercial alcançado pelas bandas que o utilizam.

Quando a Banda Blanca de Honduras vendeu mais de 3 milhões de cópias de "Sopa De Caracol" ("Sopa de Concha"), escrita originalmente pelo belizenho Chico Ramos , os Garifunas de Belize se sentiram enganados, mas comemoraram o sucesso. O gênero continua a desenvolver um forte apoio no Estados Unidos e América do Sul e do Caribe .

O punta de Belize é diferente do punta tradicional, pois as canções são geralmente em Kriol ou Garifuna e raramente em espanhol ou inglês . calipso e soca tiveram algum efeito sobre ele. Como calipso e soca, o punta de Belize fornece comentários sociais e humor picante, embora a onda inicial de atos do punta tenha evitado o primeiro. Calypso Rose , Lord Rhaburn e a Cross Culture Band ajudaram na aceitação do punta pelo povo Kriol de Belize cantando canções calipso sobre punta - canções como "Gumagrugu Watah" e "Punta Rock Eena Babylon".

As emissoras de destaque da música Punta incluem WAVE Radio e Krem Radio .

Cultura de Punta e Garifuna além da América Central

A cultura garífuna cresceu e transcendeu as fronteiras nacionais por meio da expressão integradora da identidade étnica do punta por meio da música, dança e linguagem na América Central e nos Estados Unidos. Atualmente, a maior população das estimadas 200.000 pessoas Garfiuna transnacionais pode ser encontrada em Honduras (90.000), com populações menores em Belize (15.000), Guatemala (6.000) e outros milhares espalhados na América do Sul e quase 50.000 vivendo na América do Norte . Três áreas de maior presença Garifuna incluem Nova York, Miami, Nova Orleans e principalmente Houston. Embora às vezes passem despercebidos no aspecto mais amplo de suas comunidades na América, os Garinagu continuam a preservar sua língua, costumes, culinária e narrativas renomadas por meio de seus estilos musicais e de dança diversos e únicos.

Em 2001, a UNESCO proclamou a língua e a cultura garífuna como “uma obra-prima do patrimônio oral e imaterial da humanidade”, em reconhecimento ao risco de uma situação de extinção e perda de uma cultura tão interessante. As comunidades Garifuna usam a dança e a música punta para continuar sua cultura e para ensinar as gerações mais jovens de sua ancestralidade. Essa tradição inspira orgulho e dá à geração mais jovem uma identidade tangível à qual se agarrar em um ambiente onde a globalização pode dominar culturas menores.

Referências