Arte porto-riquenha - Puerto Rican art
Porto Rico é um território dos Estados Unidos. Porto-riquenhos (espanhol: Puertorriqueños; ou boricuas) são o povo de Porto Rico, os habitantes e cidadãos da Comunidade de Porto Rico (um território dos Estados Unidos) e seus descendentes. Porto Rico também é o lar de pessoas de diferentes origens nacionais. O povo de Porto Rico é uma mistura de ancestrais europeus, tainos e africanos. A mistura única da ilha é representada nos estilos extremos da arte porto-riquenha.
Santos
Quando os espanhóis chegaram a Porto Rico, uma de suas principais ferramentas para converter a população indígena Taíno eram as estatuetas, conhecidas como Santos, representando a Virgem Maria, Jesus Cristo e outros ícones católicos (a prática da escultura religiosa já existia na ilha através do uso de figuras zemi pelos Taínos). Como não havia muitas igrejas e missionários durante os primeiros anos da ocupação espanhola, Santos foi crucial no estabelecimento da fé católica em Porto Rico, já que os convertidos usariam os Santos em ambientes domésticos para diversos fins religiosos. Os primeiros artesãos desses Santos, conhecidos como santeros (ou santeras, se mulheres), criavam principalmente as figuras usando madeira de cedro espanhol, argila ou pedra, e aplicando tintas a óleo, e foram fortemente influenciados pelo estilo barroco espanhol, com os primeiros Figuras santas sendo elaboradamente detalhadas com expressões dramáticas.
Muitos santos eram adornados com auréolas (halos), embora as representações de Jesus usassem exclusivamente um halo de três pontas conhecido como Três Potências. Nos anos após o colonialismo espanhol, Santos se afastou do estilo barroco e passou para cerca de 2 categorias: Autoctono e Contemporâneo. Autoctono (Ingênuo) é caracterizado por cores locais de Porto Rico e características simples e infantis, enquanto Contemporâneo é uma categoria mais ampla que reflete a santidade, sem necessariamente ter uma influência mística ou religiosa direta. Santos variam em tamanho, mas geralmente têm cerca de 20 a 20 centímetros de altura. Ao longo dos anos, Santos se tornou uma tradição muito pessoal e importante em muitas famílias porto-riquenhas: eles são alojados em caixas de madeira especiais chamadas de nichos, onde as pessoas rezam por ajuda e proteção, e as famílias muitas vezes passam coleções de Santos (por exemplo, representações de o Presépio) para as gerações futuras para adicionar novas figuras e restaurar as antigas. Após a invasão de Porto Rico pelos Estados Unidos em 1898, a popularidade de Santos como um ofício feito à mão diminuiu um pouco, pois os missionários protestantes convocaram convertidos para eliminar e destruir as figuras, e as modernizações gerais na ilha levaram a um interesse reduzido neste antigo tradição. Como resultado, estatuetas de plástico produzidas em massa de figuras católicas se tornaram mais populares como uma alternativa ao artesanato tradicional de Santos.
Caretas
Caretas (máscaras) que são usadas durante os carnavais também são populares. Máscaras semelhantes significando espíritos malignos foram usadas na Espanha e na África, embora para finalidades diferentes. Os espanhóis usavam suas máscaras para amedrontar os cristãos que haviam faltado para que retornassem à igreja, enquanto os africanos tribais as usavam como proteção contra os espíritos malignos que representavam. Os caretas porto-riquenhos sempre carregam pelo menos vários chifres e presas, fiéis às suas origens históricas. Embora geralmente sejam feitos de papel machê , às vezes também são usadas cascas de coco e telas de metal fino. Embora o vermelho e o preto fossem originalmente as cores típicas para carnitas, sua paleta se expandiu para incluir uma ampla variedade de tons e padrões brilhantes.
Artes visuais
Talvez a mais forte influência espanhola nas artes porto-riquenhas tenha sido a pintura. Durante o período colonial, os pintores nativos imitaram os estilos europeus clássicos. O primeiro desses artistas a obter consagração internacional, José Campeche , aprendeu técnicas tanto com o pai, que era um ex-escravo que havia adquirido a liberdade esculpindo retábulos, quanto com o exilado espanhol Luis Paret . Seu trabalho se concentrou em temas religiosos e retratos de cidadãos importantes no estilo rococó espanhol. Ainda considerado o mais importante pintor do século 18 nas Américas, Campeche também é responsável pela criação da pintura nacional porto-riquenha.
No século 19, Francisco Oller seguiu os passos de Campeche. Ele estudou em Madrid e Paris, o que influenciou muito seu trabalho. Embora suas pinturas freqüentemente mostrem um estilo impressionista ou realista, ele alterou seu estilo com cada peça para se adequar ao assunto. Paisagens, retratos e naturezas mortas estão entre suas obras. Depois de voltar para Porto Rico em 1884, Oller se interessou em retratar o assunto porto-riquenho. Ele também fundou uma academia de arte e escreveu um livro sobre desenho e pintura do mundo natural.
No final do século 20, a pintura não definia mais a arte porto-riquenha como antes. “Um grupo de artistas contemporâneos que atingiu a maturidade nos anos 1990 rompeu com as agendas nacionalistas tão cruciais para as gerações anteriores de artistas de Porto Rico”, afirma a curadora Silvia Karman Cubiña. "Em vez disso, seus trabalhos são informados por questões mais pessoais, bem como por tópicos mais amplos, como gênero, consumismo, história mundial, cinema e literatura." A importância de artistas como Allora & Calzadilla , Daniel Lind-Ramos , Rosado Seijo e Arnaldo Morales era "sua dimensão social e o potencial de interação com os outros". Para outros como Manuel Acevedo, Javier Cambre, Nayda Collazo-Llorens e Carlos Rivera Villafañe, foram suas instalações multimídia e site-specific que se expandiram nos "modos não tradicionais iniciados em gerações anteriores, por artistas como Rafael Ferrer e Rafael Montañez Ortiz e, em seguida, Antonio Martorell , José Morales, Pepón Osorio . " e Beatriz Santiago Muñoz .
Veja também
Referências
Leitura adicional
- A herança artística de Porto Rico, pré-colombiana até hoje. Nova York: The Metropolitan Museum of Art e El Museo del Barrio. 1973.