Folclore progressivo - Progressive folk

O folk progressivo era originalmente um tipo de música folk americana que perseguia uma agenda política progressista . Mais recentemente, o termo também foi aplicado a um estilo de folk contemporâneo que se baseia na música folk pós- Bob Dylan e adiciona novas camadas de complexidade musical e lírica, muitas vezes incorporando várias influências étnicas.

História

Origens do termo

O significado original de folk progressivo veio de suas ligações com a política progressiva do revival folk americano dos anos 1930, particularmente por meio do trabalho do musicólogo Charles Seeger . Figuras-chave no desenvolvimento do folk progressista na América foram Pete Seeger e Woody Guthrie , que influenciaram figuras como Bob Dylan e Joan Baez na década de 1960. Todas as mensagens políticas progressivas misturadas com temas e melodias de música folk tradicional

Na Grã-Bretanha, uma das principais vertentes que emergiu da efêmera loucura do skiffle de 1956-9 foram os artistas acústicos que executaram material progressivo americano. Vital no desenvolvimento do folk progressista foi o surgimento da contracultura americana e das cenas underground britânicas em meados da década de 1960. O termo progressivo passou a ser usado pelas rádios para descrever a música psicodélica, incluindo pop, rock e folk, que surgiu dessa cena.

Folk psicodélico

Acredita-se que o primeiro uso musical do termo psicodélico tenha sido pelo grupo folk de Nova York The Holy Modal Rounders em sua versão de ' Hesitation Blues ', um padrão popular de blues , em 1964. A música psicodélica se espalhou rapidamente no folk beat cenas da costa leste e oeste de meados da década de 1960. São Francisco produziu bandas como Kaleidoscope , It's a Beautiful Day e Peanut Butter Conspiracy . Do Greenwich Village de Nova York vieram grupos como Jake and the Family Jewels e Cat Mother & the All Night Newsboys . A principal contribuição de Chicago foi HP Lovecraft . Muitos desses grupos folk psicodélicos seguiram os Byrds no folk rock a partir de 1965, e agora são mais amplamente lembrados, incluindo Jefferson Airplane , Grateful Dead e Quicksilver Messenger Service .

A partir de meados da década de 1960, em parte como resultado da Invasão Britânica , essa tendência correu em paralelo tanto na América quanto na Grã-Bretanha e como parte das cenas de folk, folk rock e rock inter-relacionadas. Artistas folclóricos que foram particularmente importantes incluem os performers escoceses Donovan , que combinaram influências de artistas americanos como Bob Dylan com referências ao flower power , e a Incredible String Band , que desde 1967 incorporou uma gama de influências em sua música acústica, incluindo medieval e instrumentos orientais. Houve um breve florescimento do folk progressivo britânico e irlandês no final dos anos 1960 e início dos anos 1970, com grupos como Third Ear Band e Quintessence seguindo o musical do leste indiano e trabalhos mais abstratos de grupos como Comus , Dando Shaft , Trees , Spirogyra , Forest e Jan Dukes De Gray .

Folk barroco

A situação na Grã-Bretanha tornou-se mais complexa com o segundo revival folk , que criou uma rede de clubes folk em todo o país, principalmente em centros urbanos, a partir do final dos anos 1950. No início da década de 1960, grande parte da música tocada nesses locais era folk tradicional e progressista americana, mas isso foi cada vez mais desencorajado a partir de meados da década de 1960, quando a música tradicional britânica começou a dominar os "clubes políticos". A maioria dos artistas folk psicodélicos, particularmente em Londres, dependia mais fortemente de cafés e clubes como UFO e Middle Earth como seus locais, mas vários artistas ocuparam um território musical entre a música tradicional e a progressiva. Isso foi particularmente notável com artistas como Davy Graham , Martin Carthy , Bert Jansch e John Renbourn , que fundiram vários estilos de música americana com folk inglês para criar uma forma distinta de tocar guitarra com os dedos, conhecida como 'folk barroco'. Usando elementos medievais, jazz e blues em sua execução, esta foi uma tentativa aberta de empurrar a música folk britânica para um novo território e pode ser vista como um precursor do rock progressivo . Talvez o melhor trabalho individual no gênero tenha sido de artistas do início dos anos 1970 como Nick Drake , Tim Buckley e John Martyn .

Country folk

O country surgiu como um subgênero híbrido de folk progressivo e country após a visita de Dylan a Nashville para gravar " Blonde on Blonde " em 1966. Desenvolvendo-se como uma forma mais suave de country com mais ênfase na escrita de canções, continuou algumas das tradições políticas do progressista folk, sendo adotado na década de 1970 por artistas como John Denver e Emmylou Harris e, mais recentemente, contribuindo para o desenvolvimento do subgênero country progressivo .

Declínio

No início dos anos 1970, a psicodelia começou a sair de moda e os grupos folk que ainda não haviam se mudado para áreas diferentes haviam se dissolvido em grande parte. Embora artistas como Dylan e Baez tenham continuado suas carreiras com considerável sucesso na década de 1970, quando a música folk americana começou a se fragmentar com grupos focados em áreas como blues, bluegrass e oldtime, folk progressivo começou a desaparecer como um termo e seus temas principais mudaram para ' folk contemporâneo ', com foco em novos cantores e compositores que usam o circuito das cafeterias, incluindo artistas como Chris Castle , Steve Goodman e John Prine .

Na Grã-Bretanha, os grupos folclóricos também tendiam a eletrificar, assim como a dupla acústica Tyrannosaurus Rex, que se tornou a combinação elétrica T. Rex . Esta foi a continuação de um processo pelo qual o folk progressivo teve um impacto considerável no rock mainstream. Outros, provavelmente influenciados pelo folk rock britânico lançado pela Fairport Convention e Steeleye Span de 1969, mudaram-se para um material mais tradicional, uma categoria que incluía Dando Shaft, Amazing Blondel e Jack the Lad , um desdobramento do grupo folk progressivo do norte Lindisfarne . Exemplos de bandas que permaneceram firmemente na fronteira entre o folk progressivo e o rock progressivo foram a curta (mas reunida) Comus e, com mais sucesso, a Renaissance , que combinou folk e rock com elementos clássicos. No início da década de 2010, a banda Moulettes era um dos artistas folk progressivos mais proeminentes do Reino Unido.

Veja também

Referências