Vidas Privadas -Private Lives
Vidas privadas | |
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Escrito por | Noël Coward |
Data de estreia | 18 de agosto de 1930 |
Local estreado | King's Theatre , Edimburgo |
Linguagem original | inglês |
Sujeito | Um casal divorciado inesperadamente em lua de mel no mesmo lugar com seus novos cônjuges |
Gênero | Comédia romântica |
Configuração | Um hotel em Deauville , França, e um apartamento em Paris na década de 1930 |
Private Lives é uma comédia de costumes de 1930em três atos de Noël Coward . Trata-se de um casal divorciado que, durante a lua-de - mel com seus novos cônjuges, descobre que estão hospedados em quartos adjacentes no mesmo hotel. Apesar de um relacionamento sempre turbulento, eles percebem que ainda têm sentimentos um pelo outro. A cena de amor do segundo ato foi quase censurada na Grã-Bretanha por ser muito picante. Coward escreveu uma de suas canções mais populares, "Some Day I'll Find You", para a peça.
Depois de percorrer as províncias britânicas, a peça abriu o novo Phoenix Theatre em Londres em 1930, estrelado por Coward, Gertrude Lawrence , Adrianne Allen e Laurence Olivier . A Broadway produção seguido em 1931, eo jogo foi reavivado pelo menos uma meia dúzia de vezes cada um no West End e na Broadway. Os papéis principais atraíram uma ampla gama de atores; entre os que sucederam a Coward como Elyot estão Robert Stephens , Richard Burton , Alan Rickman e Matthew Macfadyen , e os sucessores de Lawrence como Amanda incluem Tallulah Bankhead , Elizabeth Taylor , Elaine Stritch , Maggie Smith , Kim Cattrall , Penelope Keith e Lindsay Duncan . Os diretores de novas produções incluíram John Gielgud , Howard Davies e Richard Eyre . A peça foi transformada em filme de 1931 e várias vezes adaptada para a televisão e o rádio.
Fundo
Coward estava no meio de uma extensa turnê pela Ásia quando contraiu a gripe em Xangai . Ele passou a maior parte de sua convalescença de duas semanas esboçando a peça e então completou a escrita da peça em apenas quatro dias. Ele imediatamente telegrafou a Gertrude Lawrence em Nova York para pedir-lhe que deixasse o outono de 1930 livre para aparecer na peça. Depois de passar mais algumas semanas revisando-o, ele digitou o rascunho final no The Cathay Hotel em Xangai e enviou cópias para Lawrence e seu produtor e empresário, John C. Wilson , com instruções para telegrafar com suas reações.
Coward recebeu nada menos que 30 telegramas de Lawrence sobre a peça. Ela primeiro disse que havia lido a peça e que "não havia nada de errado que não pudesse ser consertado". Coward "retrucou secamente que a única coisa que ia ser consertada era sua atuação". Lawrence estava indeciso sobre o que fazer a respeito de seu compromisso anterior com André Charlot . Coward finalmente respondeu que planejava lançar a peça com outra atriz. Quando voltou para Londres, descobriu que Lawrence não apenas havia cancelado sua agenda, mas também estava hospedado na villa de Edward Molyneux em Cap-d'Ail, no sudeste da França, aprendendo suas falas. Coward se juntou a ela, e os dois começaram a ensaiar as cenas que compartilharam. No final de julho, eles voltaram para Londres, onde Coward começou a dirigir a produção. Coward interpretou o próprio Elyot Chase, Adrianne Allen foi sua noiva, Sibyl, Lawrence interpretou Amanda Prynne e Laurence Olivier foi seu novo marido, Victor. Coward escreveu Sibyl e Victor como personagens menores, "fantoches extras, nove pinos levemente de madeira, apenas para serem repetidamente derrubados e levantados novamente". Mais tarde, ele insistiu, no entanto, que eles devem ser novos cônjuges confiáveis para os personagens principais: "Precisamos ter duas pessoas tão atraentes quanto Larry e Adrianne eram em primeiro lugar, se pudermos encontrá-los."
Os ensaios ainda estavam em andamento quando o Lord Chamberlain se opôs à cena de amor do segundo ato, rotulando-a muito picante à luz do fato de que os personagens eram divorciados e casados com outras pessoas. Coward foi ao Palácio de St. James defender sua causa, encenando a peça ele mesmo e garantindo ao censor que, com uma direção engenhosa, a cena seria apresentada de maneira digna e inquestionável. Coward repete um de seus artifícios teatrais característicos no final da peça, onde os personagens principais saem na ponta dos pés quando a cortina cai - um recurso que ele também usou em Present Laughter , Hay Fever e Blithe Spirit .
A peça contém uma das canções mais populares de Coward, "Some Day I'll Find You". O site da Noël Coward Society, baseado em estatísticas de performance dos editores e da Performing Rights Society , classifica-a entre as dez canções mais executadas de Coward.
Sinopse
- ato 1
Após um breve namoro, Elyot e Sibyl estão em lua de mel em um hotel em Deauville , embora a curiosidade dela sobre o primeiro casamento dele não esteja ajudando seu clima romântico. Na suíte adjacente, Amanda e Victor estão iniciando sua nova vida juntos, embora ele não consiga parar de pensar na crueldade do ex-marido de Amanda para com ela. Elyot e Amanda, após um casamento volátil de três anos, estão divorciados há cinco anos, mas agora descobrem que estão compartilhando um terraço durante sua lua de mel com seus novos e mais jovens esposos. Elyot e Amanda pedem separadamente a seus novos cônjuges que deixem o hotel com eles imediatamente, mas os novos cônjuges se recusam a cooperar e cada um sai para jantar sozinho. Percebendo que ainda se amam e lamentando o divórcio, Elyot e Amanda abandonam seus cônjuges e fogem juntas para o apartamento de Amanda em Paris.
- Ato 2
Depois de jantar no apartamento de Paris, vários dias depois, Elyot e Amanda usam sua palavra-código "Solomon Isaacs", logo abreviada para "Sollocks", para impedir que suas discussões saiam do controle. Eles se beijam apaixonadamente, mas a harmonia não pode durar: enquanto Elyot e Amanda não podem viver uma sem a outra, nem podem viver uma com a outra. Eles discutem violentamente e tentam enganar um ao outro, assim como fizeram durante seu casamento tempestuoso. Sua discussão em curso aumenta a um ponto de fúria, quando Amanda quebra um recorde sobre a cabeça de Elyot, e ele retalia com um tapa na cara. Eles parecem estar presos em um ciclo repetitivo de amor e ódio à medida que suas paixões e ciúmes os consomem. No auge de sua maior luta, Sibyl e Victor entram.
- Ato 3
Na manhã seguinte, Amanda tenta fugir cedo, mas fica surpresa ao encontrar Sibyl e Victor lá. Enquanto eles conversam, Elyot entra, e ele e Amanda começam a brigar novamente. Foi decidido que nenhum dos novos cônjuges concederá o divórcio por um ano, para dar a Amanda e Elyot tempo para confirmar se isso é realmente o que desejam. À medida que os ânimos aumentam, Sibyl e Victor começam a brigar um com o outro, defendendo seus respectivos cônjuges. Amanda e Elyot percebem que Sibyl e Victor são tão adequados um para o outro quanto eles, perdoam um ao outro e fogem, deixando os dois mais novos juntos. Enquanto Elyot e Amanda saem na ponta dos pés, Victor e Sibyl chegam ao ponto da violência mútua.
Produções
Produções originais
Produzida por CB Cochran , a peça estreou em 18 de agosto de 1930, no King's Theatre em Edimburgo , dirigida por Coward e estrelada por Coward como Elyot, Adrianne Allen como Sibyl, Gertrude Lawrence como Amanda e Laurence Olivier como Victor. Cenários e figurinos foram desenhados por Gladys Calthrop . Depois de viajar com sucesso por Liverpool , Birmingham , Manchester e Southsea por cinco semanas, a produção abriu o novo Phoenix Theatre em Londres em 24 de setembro de 1930. Uma semana após a estreia da peça, Heinemann publicou o texto; uma semana depois, a HMV publicou gravações de cenas da peça representada por Coward e Lawrence. Coward não gostava de aparecer em corridas longas, e a temporada em Londres foi, portanto, uma temporada limitada de três meses. Os ingressos esgotaram em uma semana e ainda tocava para casas lotadas quando, apesar "do conhecimento gratificante de que poderíamos ter continuado por mais seis [meses]", ele terminou em 20 de dezembro de 1930.
A primeira produção da Broadway estreou no Times Square Theatre em 27 de janeiro de 1931 com Coward, Lawrence e Olivier reprisando seus papéis e Jill Esmond , que se casou com Olivier alguns meses antes, como Sibyl. Walter Winchell descreveu a produção como "algo para passar por cima". Os críticos de Nova York ficaram entusiasmados com a peça e a atuação de Coward. Poucas semanas antes de Coward e Lawrence serem substituídos por Otto Kruger e Madge Kennedy , Lawrence desmaiou com um ataque combinado de laringite e exaustão nervosa . Coward apareceu em cinco apresentações com seu substituto, e então fechou a produção por duas semanas para permitir que Lawrence se recuperasse. Ela voltou, e os dois continuaram em seus papéis até 9 de maio de 1931. A produção teve um total de 256 apresentações.
Grandes avivamentos (anos 1940 a 1970)
O primeiro revival do West End foi no Apollo Theatre em 1944, estrelado por John Clements e Kay Hammond . Googie Withers assumiu como Amanda durante a corrida. Ao longo dos anos, a peça foi revivida na Broadway seis vezes. O primeiro deles, em 1948, estrelou Tallulah Bankhead como Amanda e Donald Cook como Elyot, com Barbara Baxley como Sibyl e William Langford como Victor, em uma produção dirigida por Martin Manulis no Plymouth Theatre , onde teve 248 apresentações. A produção percorreu todos os estados dos Estados Unidos, exceto três, e arrecadou mais de US $ 1,5 milhão. Coward foi ver a produção "com o coração nas minhas botas e fiquei agradavelmente surpreso ... sua vitalidade era incrível e, é estranho dizer, ela interpretou a cena de amor de maneira muito bonita".
Em 1963, no início do que Coward chamou de "Renascimento do Pai", um revival londrino dirigido por James Roose-Evans no Hampstead Theatre Club anunciou o retorno de Coward ao favor da crítica. O sucesso da produção, com Edward de Souza como Elyot e Rosemary Martin como Amanda, levou à sua transferência para o Teatro do Duque de York . O produtor do West End queria escalar estrelas estabelecidas na transferência, mas Coward insistiu que o jovem elenco de Hampstead deveria ser mantido. Foi executado no West End por 212 apresentações. Uma produção off-Broadway de maio de 1968, dirigida por Charles Nelson Reilly, estrelou Elaine Stritch como Amanda, e teve nove apresentações no Theatre de Lys . Uma produção de 1969, dirigida por Stephen Porter e estrelada por Brian Bedford como Elyot e Tammy Grimes como Amanda (ganhando um prêmio Tony por sua atuação), com David Glover como Victor e Suzanne Grossman como Sibyl, estreou no Billy Rose Theatre da Broadway e depois mudou-se para o Broadhurst Theatre para completar sua série de 198 apresentações. O último grande revival durante a vida de Coward foi no Queen's Theatre de Londres em 1972. Foi dirigido por John Gielgud e estrelado por Maggie Smith e Robert Stephens . Durante a execução da produção, John Standing assumiu como Elyot, e Jill Bennett foi uma substituta como Amanda. Gielgud dirigiu uma transferência de sua produção para a Broadway em 1975, estrelando Maggie Smith e John Standing no 46th Street Theatre , onde teve 92 apresentações. Em 1978, Smith reprisou seu papel (ao lado de Brian Bedford ) em uma produção da peça no Festival de Stratford .
Grandes avivamentos (dos anos 1980 até o presente)
Em 1980, uma produção do Greenwich Theatre foi transferida para o Duchess Theatre no West End. Estrelou Michael Jayston e Maria Aitken , e foi dirigido por Alan Strachan. Elizabeth Taylor como Amanda e Richard Burton como Elyot foram as atrações principais de uma produção altamente esperada da Broadway em 1983, dirigida por Milton Katselas , que estreou no Lunt-Fontanne Theatre em maio de 1983, após uma exibição pré-Broadway no Shubert Theatre em Boston em abril de 1983 Ele co-estrelou John Cullum como Victor e Kathryn Walker como Sibyl e teve 63 apresentações. Depois de fechar na Broadway, esta produção viajou para o Centro John F. Kennedy de Artes Cênicas em agosto e setembro de 1983, o Shubert Theatre , em Chicago, em setembro, e o Wilshire Theatre, em Los Angeles em outubro de 1983.
Em 1990, um revival no Aldwych Theatre de Londres , estrelado por Keith Baxter e Joan Collins , dirigido por Tim Luscombe, não foi bem recebido, embora Sara Crowe tenha ganhado o Prêmio Olivier , Atriz Coadjuvante, como Sibyl. Arvin Brown dirigiu Collins como Amanda e Simon Jones como Elyot em uma produção da Broadway de 1992 que fechou após apenas 11 pré-estréias e 37 apresentações no Broadhurst Theatre . A última produção do West End do século 20 foi no National Theatre , que funcionou de maio a setembro de 1999, com Anton Lesser como Elyot e Juliet Stevenson como Amanda, dirigido por Philip Franks .
Um revival de Londres em 2001 enfatizou a aspereza e o lado mais sombrio da peça; estrelou Alan Rickman e Lindsay Duncan , dirigido por Howard Davies no Albery Theatre (posteriormente renomeado como Noël Coward Theatre ). Duncan ganhou o Prêmio Olivier por sua atuação, Tim Hatley venceu por seus cenários e Jenny Beavan venceu por figurinos. Uma transferência da Broadway da produção de West End de Davies, estrelada por Rickman e Duncan, concorreu a 127 apresentações no Richard Rodgers Theatre em 2002. Ganhou o prêmio Tony de Melhor Revivificação, enquanto Duncan venceu por Atriz Principal e Hatley venceu por sets. Em 2009, em sua nova casa, o Hampstead Theatre apresentou um revival dirigido por Lucy Bailey, com Jasper Britton como Elyot e Claire Price como Amanda.
Um revival de 2010 no Vaudeville Theatre em Londres foi dirigido por Richard Eyre e estrelado por Matthew Macfadyen como Elyot e Kim Cattrall como Amanda. A temporada limitada de dez semanas foi de fevereiro a maio de 2010. Essa produção foi então transferida para a América do Norte, estrelada por Cattrall e Paul Gross . Teve seletiva em Toronto de 16 de setembro a 30 de outubro de 2011 e tocou na Broadway no Music Box Theatre de 6 de novembro, com uma abertura oficial em 17 de novembro. Simon Paisley Day interpretou Victor e Anna Madeley interpretou Sybil. A produção encerrou mais cedo, em 31 de dezembro de 2011.
Uma produção foi exibida no Chichester Festival Theatre de 28 de setembro (prévias de 21 de setembro) a 27 de outubro de 2012, estrelando Anna Chancellor como Amanda e Toby Stephens como Elyot, com Anthony Calf como Victor e Anna-Louise Plowman como Sibyl. Foi dirigido por Jonathan Kent . Esta produção foi reprisada com o mesmo elenco no Gielgud Theatre , em Londres, de 3 de julho (prévias de 22 de junho) a 21 de setembro de 2013. Esta performance foi transmitida para os cinemas participantes no Reino Unido a partir de 6 de fevereiro de 2014, e nos EUA em 11 de dezembro de 2013, por CinemaLive e Digital Theatre em sua West End Theatre Series.
Uma turnê de Private Lives no Reino Unido, estrelada por Patricia Hodge e Nigel Havers, está programada para ser inaugurada em outubro de 2021 em Bath .
Recepção critica
A produção original recebeu críticas mistas. Coward mais tarde escreveu: "Os críticos descreveram Vidas Privadas de várias maneiras como 'tênues, finas, frágeis, finas, iridescentes e deliciosamente ousadas'. Tudo isso conotava na mente do público coquetéis, réplicas e alusões irreverentes à cópula, causando assim um número gratificante de pessoas respeitáveis para fazer fila na bilheteria. " O Times escreveu, "Que peça divertida é!", Mas questionou se algum outro artista conseguiria realizá-la. Allardyce Nicoll chamou de "divertido, sem dúvida, mas dificilmente se movendo mais abaixo da superfície do que um barco de papel em uma banheira e, como o barco de papel, sempre em perigo iminente de se tornar uma massa sem forma e encharcada". O Manchester Guardian comentou: "O público evidentemente achou isso um bom entretenimento, mas o Sr. Coward certamente não lisonjeava nossa inteligência. A peça parece ser baseada na teoria de que qualquer coisa servirá, desde que seja feita com capricho." O Observer também pensou que a peça dependia de uma atuação brilhante e considerou os personagens irrealistas, embora "Não obstante, por algumas horas eles são uma companhia deliciosa quando o Sr. Coward é o mestre de cerimônias sem cerimônia." The New Statesman discerniu um lado triste da peça em sua história de um casal que não pode viver nem um com o outro: "Não é a menor das realizações do Sr. Coward que ele ... disfarçou a severidade de sua peça e que sua concepção de amor é realmente desoladora. "
Quando o texto foi publicado, o The Times o chamou de "ilegível" e o The Times Literary Supplement o considerou "inexprimivelmente tedioso" na impressão, mas reconheceu que sua eficácia no palco foi "comprovada pelo deleite de um público teatral". TE Lawrence , no entanto, escreveu: "A peça tem uma leitura surpreendentemente boa ... prosa soberba." O editor de The Gramophone saudou a gravação de cenas da peça de Coward e Lawrence em 1930 como um sucesso e acrescentou: "Gostaria que Noel Coward encontrasse tempo para escrever uma curta peça para o gramofone, pois nenhum desses trechos tem completude suficiente para suportar repetição indefinida. "
Análise literária
Private Lives tem sido objeto de análise literária sob uma série de teorias literárias. Coward expressou uma visão obscura de tais análises: "Muitos anos atrás, um jovem sério escreveu um livro sobre minhas peças. Era muito inteligente e um lixo absoluto." Em um artigo de 2005, Penny Farfan analisa a peça do ponto de vista da teoria queer , argumentando que "a subversividade da identidade sexual [de Coward] se reflete em seu trabalho" e que Private Lives questiona "as normas convencionais de gênero sobre as quais a heterossexualidade depende. " Postando que o retrato dos personagens principais como iguais é uma evidência em apoio a essa teoria, Farfan exemplifica a famosa imagem (mostrada acima) de Coward e Lawrence como Elyot e Amanda fumando e "posando como opostos de espelho". O próprio Coward declarou a peça "psicologicamente instável", e John Lahr, em um estudo de 1982 das peças de Coward, escreveu: "O ultraje de Elyot e Amanda é usado para propor a estética do campo elevado - uma visão essencialmente homossexual do mundo que justifica o distanciamento. No entanto, em um artigo de 1992 sobre "Coward e a Política da Representação Homossexual", Alan Sinfield , examinando os aspectos gays das principais peças de Coward, menciona Private Lives apenas de passagem. O crítico Michael Billington escreve sobre a peça: "Não é uma peça gay enrustida mas um clássico sobre o misterioso charme da androgenia. "
A peça também foi analisada como parte do teatro do absurdo . Em um artigo de 1984, Archie J. Loss argumenta que nada pode acontecer no relacionamento de Elyot e Amanda, porque é baseado em emoções conflitantes: "eles estão fadados a se repetir, interpretando sua cena repetidamente com palavras diferentes e adereços diferentes, mas sempre com o mesmo resultado. " Em um estudo de Coward em 2000, Jean Chothia experimenta trocas surreais na peça, como: "Você já cruzou o Saara em um camelo?" "Freqüentemente. Quando eu era menino, costumávamos fazer isso o tempo todo. Minha avó tinha um assento maravilhoso em um camelo."
Versões de filme e transmissão
Hanns Kräly e Richard Schayer escreveram o roteiro de uma adaptação cinematográfica de 1931 dirigida por Sidney Franklin e estrelada por Norma Shearer como Amanda e Robert Montgomery como Elyot. Una Merkel e Reginald Denny interpretaram Sibyl e Victor. O filme recebeu críticas mistas. Coward achou isso "aceitável".
Em 21 de abril de 1939, a CBS Radio exibiu uma adaptação de uma hora da peça de Orson Welles para The Campbell Playhouse . A atriz convidada Gertrude Lawrence reprisou seu papel no palco como Amanda, e Welles interpretou Elyot. Naomi Campbell e Robert Speaight interpretaram Sibyl e Victor.
Na televisão britânica, Peter Gray e Maxine Audley estrelaram uma apresentação em 1959, e Alec McCowen e Penelope Keith lideraram uma produção da BBC em 1976. A BBC Radio 4 transmitiu uma adaptação para rádio estrelada por Paul Scofield e Patricia Routledge em 20 de dezembro de 1975. Em Janeiro de 2010, a BBC Radio 4 transmitiu outra adaptação da peça dirigida por Sally Avens, estrelada por Helena Bonham Carter como Amanda e Bill Nighy como Elyot.
Prêmios
Quando Private Lives estreou, os vários prêmios agora dados por realizações no teatro musical, como o Olivier Awards e o Tony Awards , ainda não haviam sido criados e, portanto, as produções originais da peça não receberam tais prêmios. A primeira produção da Broadway de Private Lives a receber grandes prêmios de teatro foi a produção de 1969, pela qual Tammy Grimes ganhou o Tony Award de Atriz Principal em uma Peça e o Drama Desk Award de Melhor Atriz durante a temporada de premiação de 1970. Brian Bedford ganhou o prêmio Drama Desk de Melhor Ator . Sara Crowe ganhou o prêmio Olivier por sua atuação como Sibyl em 1991. Por sua atuação como Amanda na produção de 1975, Maggie Smith foi indicada para os prêmios Tony e Drama Desk.
A produção londrina de 2001 ganhou três Olivier Awards de sete indicações, para Lindsay Duncan como Amanda e os cenários de Tim Hatley e figurinos de Jenny Beavan. Na Broadway em 2002, a mesma produção ganhou três Tonys de cinco indicações, incluindo Melhor Revivificação , Melhor Atriz (Duncan) e Melhor Design Cênico (Hatley). Ele também ganhou os três prêmios Drama Desk correspondentes, de sete indicações.
Notas
Referências
- Castle, Charles . 1972. Noël. Londres: WH Allen. ISBN 0-491-00534-2 .
- Covarde, Noël. 1930. Private Lives: An Intimate Comedy in Three Acts. Londres: Methuen. Reedição, 2000. ISBN 0-413-74490-6 .
- Covarde, Noël. 1937. Present Indicative. Autobiografia até 1931. Londres: Heinemann. Relançamento de Methuen, 2004 ISBN 978-0-413-77413-2
- Covarde, Noël; Barry Day (ed). 2007 The Letters of Noël Coward . Londres: Methuen. ISBN 978-0-7136-8578-7 .
- Hoare, Philip . 1995. Noël Coward, A Biography. Londres: Sinclair-Stevenson . ISBN 1-85619-265-2 .
- Kaplan, Joel e Sheila Stowel. 2000. Look Back in Pleasure: Noël Coward Reconsidered. Londres: Methuen. ISBN 0-413-75500-2 .
- Lahr, John. 1982. Coward the Playwright. Londres: Methuen. ISBN 0-413-48050-X .
- Lesley, Cole. 1976. The Life of Noël Coward. Londres: Cape. ISBN 0-224-01288-6 .
- Morley, Sheridan . 1969. A Talent to Amuse: A Biography of Noël Coward. Rev. ed. Londres: Pavilion, 1986. ISBN 1-85145-064-5 .
- Richards, Dick. 1970. The Wit of Noël Coward. Londres: Sphere Books. ISBN 0-7221-3676-5