Princesa Mononoke -Princess Mononoke

Princesa Mononoke
Uma jovem vestindo uma roupa tem sangue na boca e segura uma máscara e uma faca junto com uma lança.  Atrás dela está um grande lobo branco.  O texto abaixo revela o título e os créditos do filme.
Pôster de lançamento no teatro japonês
japonês も の の け 姫
Hepburn Mononoke-hime
Dirigido por Hayao Miyazaki
Escrito por Hayao Miyazaki
Produzido por Toshio Suzuki
Estrelando
Cinematografia Atsushi Okui
Editado por Takeshi Seyama
Música por Joe Hisaishi
produção
empresa
Distribuído por Toho
Data de lançamento
Tempo de execução
133 minutos
País Japão
Língua japonês
Despesas
Bilheteria $ 169,7 milhões

Princess Mononoke ( japonês :も の の け 姫, Hepburn : Mononoke- hime ) é um filme épico de fantasia histórica japonêsescrito e dirigido por Hayao Miyazaki , animado pelo Studio Ghibli para Tokuma Shoten , Nippon Television Network e Dentsu , e distribuído pela Toho . O filme é estrelado pelas vozes de Yōji Matsuda , Yuriko Ishida , Yūko Tanaka , Kaoru Kobayashi , Masahiko Nishimura , Tsunehiko Kamijo , Akihiro Miwa , Mitsuko Mori e Hisaya Morishige .

Princesa Mononoke se passa no final do período Muromachi do Japão (aproximadamente 1336 a 1573 dC), mas inclui elementos de fantasia. A história segue um jovem príncipe Emishi chamado Ashitaka, e seu envolvimento em uma luta entre os deuses de uma floresta e os humanos que consomem seus recursos. O termo Mononoke (物 の 怪) , ouも の の け, não é um nome, mas uma palavra japonesa para seres sobrenaturais que mudam de forma que possuem pessoas e causam sofrimento, doença ou morte.

O filme foi lançado no Japão em 12 de julho de 1997 e nos Estados Unidos em 29 de outubro de 1999. Foi um blockbuster de crítica e comercial , tornando-se o filme de maior bilheteria do Japão em 1997, e também deteve o recorde de bilheteria do Japão para filmes nacionais até Spirited Away de 2001 , outro filme de Miyazaki. Foi dublado para o inglês com roteiro de Neil Gaiman e inicialmente distribuído na América do Norte pela Miramax , onde vendeu bem em DVD e vídeo, apesar do fraco desempenho de bilheteria; no entanto, aumentou muito a popularidade e a influência de Ghibli fora do Japão.

Enredo

Em Muromachi no Japão, uma vila Emishi é atacada por um demônio horrível. O último príncipe Emishi, Ashitaka, o mata antes que ele alcance a vila, mas ele consegue agarrar seu braço e amaldiçoá-lo antes de sua morte. A maldição concede a ele alguma força sobre-humana, mas também lhe causa dor e acabará por matá-lo. Os moradores descobrem que o demônio era um deus javali, corrompido por uma bola de ferro alojada em seu corpo. A mulher sábia da vila diz a Ashitaka que ele pode encontrar uma cura nas terras ocidentais de onde o demônio veio, e que ele não pode retornar para sua terra natal.

Indo para o oeste, Ashitaka encontra Jigo, um monge oportunista que diz a Ashitaka que ele pode encontrar ajuda do Grande Espírito da Floresta, um deus animal parecido com um cervo durante o dia e um Caminhante Noturno gigante à noite. Perto dali, homens em um penhasco conduzem bois para sua casa na Cidade de Ferro, liderados por Lady Eboshi, e repelem um ataque de uma matilha liderada pela deusa loba Moro, a quem Eboshi fere com um tiro. Montando um dos lobos está San, uma garota humana. Lá embaixo, Ashitaka encontra San e os lobos, que rejeitam sua saudação. Ele então consegue resgatar dois dos homens caídos do penhasco e os transporta de volta pela floresta, onde ele vislumbra brevemente o Grande Espírito da Floresta.

Ashitaka e os sobreviventes chegam à Cidade de Ferro, onde ele é recebido com fascínio. A Cidade de Ferro é um refúgio para párias e leprosos empregados para processar ferro e criar armas de fogo, como canhões de mão e rifles de fósforo . Ashitaka descobre que a cidade foi construída derrubando florestas para extrair o ferro, levando a conflitos com Asano, um daimyō local , e um deus javali gigante chamado Nago. Eboshi admite que atirou em Nago, transformando-o acidentalmente no demônio que atacou a vila de Ashitaka. Ela também revela que San, apelidada de Princesa Mononoke , foi criada pelos lobos e se ressente da humanidade.

De repente, San se infiltra na Cidade de Ferro para matar Eboshi. Ashitaka intervém e rapidamente subjuga Eboshi e San enquanto eles estão em combate. Em meio à histeria, ele é baleado por um aldeão, mas a maldição lhe dá forças para levar San para fora da aldeia. San acorda e se prepara para matar a enfraquecida Ashitaka, mas hesita quando ele diz que ela é linda. Ela decide confiar nele depois que o Espírito da Floresta cura seu ferimento à bala naquela noite. No dia seguinte, um clã de javalis liderado pelo deus cego Okkoto planeja atacar a Cidade de Ferro para salvar a floresta. Eboshi se propõe a matar o Espírito da Floresta com Jigo; Eboshi pretende dar a cabeça do deus ao Imperador (que acredita que isso lhe concederá a imortalidade) em troca da proteção do Senhor Asano, enquanto Jigo deseja a grande recompensa oferecida.

Ashitaka se recupera e encontra a Cidade de Ferro sitiada pelo samurai de Asano . O clã do javali também foi aniquilado em batalha e Okkoto está gravemente ferido. Os homens de Jigo então enganam Okkoto para levá-los ao Espírito da Floresta. San tenta parar Okkoto, mas é varrido quando sua dor o corrompe e o transforma em um demônio. Enquanto todos se enfrentam na piscina do Espírito da Floresta, Ashitaka salva San enquanto o Espírito da Floresta mata Moro e Okkoto. Quando ele começa a se transformar no Night Walker, Eboshi o decapita. Jigo rouba a cabeça, enquanto o corpo do Espírito da Floresta sangra lodo que se espalha pela terra e mata tudo o que toca. A floresta e o kodama começam a morrer; A cabeça de Moro ganha vida e morde o braço direito de Eboshi, mas ela sobrevive.

Depois que a Cidade de Ferro é evacuada, Ashitaka e San perseguem Jigo e recuperam a cabeça, devolvendo-a ao Espírito da Floresta. O Espírito morre, mas sua forma lava a terra, curando-a e removendo a maldição de Ashitaka. Ashitaka fica para ajudar a reconstruir a Cidade de Ferro, mas promete a San que irá visitá-la na floresta. Eboshi promete construir uma cidade melhor. A floresta começa a crescer novamente quando um único kodama emerge do mato.

Elenco e personagens

  • Yōji Matsuda dá voz a Ashitaka (ア シ タ カ) , o último príncipe da tribo Emishi, cujo companheiro de viagem é Yakul (ヤ ッ ク ル, Yakkuru ) , um alce vermelho (ア カ シ シ, Akashishi ) , uma espécie inexistente de alce que Miyazaki criou para o filme. O romancista Ali Shaw descreveu Yakul como sendo mais semelhante a um Lechwe vermelho do que a um alce. Miyazaki chamou Ashitaka de "menino melancólico que tem um destino" e afirmou que a maldição de Ashitaka "é semelhante à vida das pessoas [na época]". O dublador inglês de Ashitaka, Billy Crudup, declarou que gostava de Ashitaka como "um herói inesperado. Ele não é o cara selvagem e corajoso de sempre. Ele é apenas um homem jovem e sério que está tentando levar uma vida valiosa e proteger sua aldeia".
  • Yuriko Ishida dá voz a San (サ ン) , uma jovem que foi criada pelos lobos e sente ódio pelos humanos, mas acaba cuidando de Ashitaka. Na versão em inglês, San é dublado por Claire Danes .
    • Ishida também dá voz a Kaya (カ ヤ) , a noiva eleita de Ashitaka que quebra as regras da vila para dar a ele sua adaga para se lembrar dela. Tara Strong fornece sua voz na versão em inglês.
  • Yūko Tanaka fornece a voz da Lady Eboshi (エ ボ シ 御前, Eboshi Gozen ) , a governante de Irontown que continuamente limpa a floresta. Miyazaki afirmou que Eboshi deveria ter um passado traumático, embora não seja especificamente mencionado no filme. Miyazaki disse que Eboshi tem uma personalidade forte e segura, evidente no fato de que ela deixou Ashitaka se mover livremente pelo assentamento sem escolta, apesar de seus motivos obscuros. Ele também disse que Eboshi não reconhece a autoridade do imperador em Irontown, uma visão revolucionária para a época, e exibe uma atitude atípica para uma mulher daquela época em que ela não hesitaria em se sacrificar ou aqueles ao seu redor por seus sonhos. Miyazaki também disse que Eboshi se assemelha a um shirabyōshi . A dubladora inglesa de Eboshi, Minnie Driver, afirmou que estava interessada no "desafio de interpretar [uma] mulher que apóia a indústria e representa os interesses do homem, em termos de conquistas e ganância". Driver via Eboshi como "um guerreiro, um inovador e um protetor".
  • Kaoru Kobayashi fornece a voz de Jiko-bō (ジ コ 坊, chamado de "Jigo" na versão em inglês) , um monge e mercenário que faz amizade com Ashitaka em sua jornada para o oeste. Miyazaki não tinha certeza se deveria fazer de Jiko-bō uma espiã do governo, uma ninja , um membro de um grupo religioso ou "um cara muito bom". Ele finalmente decidiu dar-lhe elementos dos grupos acima. Na versão em inglês, Jigo é dublado por Billy Bob Thornton .
  • Masahiko Nishimura dá voz a Kohroku (甲 六, Kōroku ) , um motorista de boi; John DeMita dá voz ao Kohroku na versão em inglês. Miyazaki escreveu que Kohroku era "um cara comum [que] não fez nada heróico, até o fim", algo que ele afirmou ser contrário aos filmes que fez até aquele momento.
  • Tsunehiko Kamijō fornece a voz de Gonza (ゴ ン ザ) , o guarda-costas de Eboshi; ele é dublado por John DiMaggio na versão em inglês.
  • Akihiro Miwa dá voz a Moro (モ ロ の 君, Moro no Kimi ) , um deus lobo gigante e mãe adotiva de San; Gillian Anderson fornece sua voz na versão em inglês.
  • Mitsuko Mori fornece a voz de Hii-sama (ヒ イ 様) , a mulher sábia da vila de Ashitaka. Na versão em inglês, Hii-sama é dublado por Debi Derryberry .
  • Hisaya Morishige fornece a voz de Okkoto-nushi (乙 事主, chamado de "Okkoto" na versão em inglês) , um deus javali cego. Na versão em inglês, Okkoto é dublada por Keith David , que também dubla o narrador na seqüência de abertura do filme.

O elenco também inclui: Akira Nagoya como o líder pecuarista (牛 飼 い の 長, Ushigai no Naga ) ; Kimihiro Reizei como um Jibashiri (ジ バ シ リ) ; Tetsu Watanabe como um lobo da montanha (山 犬, Yamainu ) ; Makoto Sato como Nago (ナ ゴ の 守, Nago no Mori ) , um javali transformado em um demônio que amaldiçoa Ashitaka quando ele ataca a aldeia Emishi, dublado por John DiMaggio na versão em inglês; e Sumi Shimamoto como Toki (ト キ) , esposa de Kohroku, uma ex-prostituta e líder das mulheres de Eboshi, dublada por Jada Pinkett Smith na versão em inglês.

Produção

Floresta Shiratani Unsui, Yakushima

No final dos anos 1970, Miyazaki desenhou os esboços de um filme sobre uma princesa que vivia na floresta com uma fera. Miyazaki começou a escrever o enredo do filme e desenhou os storyboards iniciais do filme em agosto de 1994. Ele teve dificuldades para adaptar suas primeiras ideias e visualizações, porque elementos já haviam sido usados ​​em My Neighbour Totoro e por causa de mudanças na sociedade desde a criação dos esboços originais e quadros de imagem. O bloqueio desse escritor o levou a aceitar um pedido para a criação do videoclipe promocional On Your Mark para a música Chage e Aska de mesmo título . De acordo com Toshio Suzuki, o desvio permitiu a Miyazaki retornar para um novo começo na criação da Princesa Mononoke . Em abril de 1995, o supervisor de animação Masashi Ando concebeu os designs dos personagens a partir do storyboard de Miyazaki . Em maio de 1995, Miyazaki desenhou os storyboards iniciais. Naquele mesmo mês, Miyazaki e Ando foram para as antigas florestas de Yakushima , de Kyushu , uma inspiração para a paisagem de Nausicaä do Vale do Vento , e as montanhas de Shirakami-Sanchi no norte de Honshu em busca de localização junto com um grupo de diretores de arte, artistas de fundo e animadores digitais por três dias. A produção da animação começou em julho de 1995. Miyazaki supervisionou pessoalmente cada um dos 144.000 cels do filme e estima-se que retocou partes de 80.000 deles. Os storyboards finais do final do filme foram concluídos poucos meses antes da data de estreia japonesa.

Inspirado por John Ford , um diretor irlandês-americano mais conhecido por seus faroestes , Miyazaki criou Irontown como uma "cidade de fronteira fechada" e a povoou com "personagens de grupos marginalizados e minorias oprimidas que raramente, ou nunca, aparecem em filmes japoneses . " Ele fez os personagens "ansiosos, ambiciosos e duros". Miyazaki não queria criar uma história precisa do Japão medieval e queria "retratar os primórdios do conflito aparentemente insolúvel entre o mundo natural e a civilização industrial moderna". As paisagens que aparecem no filme foram inspiradas em Yakushima. Apesar de ter sido definido durante o período Muromachi, o período de tempo real da Princesa Mononoke retrata um "conflito simbólico nunca quando de três raças proto-japonesas (o Jomon , Yamato e Emishi )."

A renderização em 3D foi usada para criar carne de demônio se contorcendo e compô- la em um Ashitaka desenhado à mão

Princess Mononoke foi produzido com um orçamento estimado de ¥ 2,35 bilhões (aproximadamente US $ 23,5 milhões). A maior parte foi desenhada à mão, mas incorpora algum uso de animação por computador em aproximadamente dez por cento do filme. As partes animadas por computador são projetadas para se misturar e apoiar a animação tradicional de células e são usadas principalmente em imagens que consistem em uma mistura de gráficos gerados por computador e desenho tradicional. Outros 10 minutos usam tinta e pintura , uma técnica usada em todos os filmes subsequentes do Studio Ghibli. A maior parte do filme é colorida com tinta tradicional, com base nos esquemas de cores projetados por Miyazaki e Michiyo Yasuda . No entanto, os produtores concordaram com a instalação de computadores para concluir o filme com sucesso antes da data de estreia no Japão. Telecom Animation Film Company e Oh! A produção ajudou a animar o filme. Toei Animation e DR Movie ajudaram no processo de pintura.

Dois títulos foram originalmente considerados para o filme. Uma, finalmente escolhida, foi traduzida para o inglês como Princesa Mononoke . O outro título pode ser traduzido para o inglês como A Lenda de Ashitaka (ア シ タ カ 𦻙 記, Ashitaka Sekki ) e contém um kanji 𦻙 incomum que representa "uma lenda passada de orelha a orelha sem ter sido registrada na história oficial", de acordo com Miyazaki. Em um programa do Tokyo Broadcasting System , transmitido pela televisão em 26 de novembro de 2013, Toshio Suzuki mencionou que Miyazaki preferia The Legend of Ashitaka como título, enquanto o próprio Suzuki preferia Princess Mononoke , embora o título anterior tenha sido reutilizado na primeira música da trilha sonora. A dublagem em inglês contém pequenas vozes adicionais para explicar nuances da cultura japonesa para o público ocidental.

Temas

Um tema central da Princesa Mononoke é o meio ambiente . O filme gira em torno da aventura de Ashitaka enquanto ele viaja para o oeste para desfazer uma maldição fatal infligida a ele por Nago, um javali transformado em demônio por Eboshi. Michelle J. Smith e Elizabeth Parsons disseram que o filme "torna heróis estranhos em todas as categorias de política de identidade e confunde os estereótipos que geralmente definem tais personagens". No caso da destruição da floresta e de Tataraba pelo deus veado, Smith e Parsons disseram que as "forças sobrenaturais de destruição são desencadeadas por humanos que consomem avidamente os recursos naturais". Eles também caracterizaram Eboshi como uma mulher de negócios que deseja ganhar dinheiro às custas da floresta, e também citam a intenção de Eboshi de destruir a floresta para minerar a montanha "encarna o mal ambientalista". Deirdre M. Pike escreve que a princesa Mononoke é simultaneamente parte da natureza e parte do problema. Mononoke representa a conexão entre o meio ambiente e os humanos, mas também demonstra que existe um desequilíbrio de poder entre os dois.

Dois outros temas encontrados na trama da Princesa Mononoke são sexualidade e deficiência . Falando no Simpósio Internacional sobre a História da Hanseníase / Hanseníase em Tóquio, Miyazaki explicou que se inspirou a retratar pessoas que vivem com hanseníase, "considerada uma doença incurável causada por carma ruim", após visitar o Sanatório Tama Zenshoen perto de sua casa em Tóquio. Lady Eboshi é movida por sua compaixão pelos deficientes e acredita que o sangue do Grande Espírito da Floresta poderia permitir que ela "curasse [seus] pobres leprosos". Michelle Jarman, Professora Assistente de Estudos sobre Deficiências na Universidade de Wyoming , e Eunjung Kim, Professora Assistente de Estudos sobre Gênero e Mulheres na Universidade de Wisconsin-Madison , disseram que os corpos sexuais com deficiência e gênero foram parcialmente usados ​​como uma transição da era feudal a uma hegemonia que "abraça sistemas sociais modernos , como industrialização , divisão de gênero do trabalho, institucionalização de pessoas com doenças e militarização de homens e mulheres". Eles compararam Lady Eboshi a um monarca . Kim e Jarman sugeriram que o desrespeito de Eboshi pelas antigas leis e maldições contra as trabalhadoras do sexo e leprosos era um raciocínio esclarecedor e sua exploração de pessoas com deficiência favoreceu seus pontos de vista modernistas. Kim e Jarman concluem que a suposta benevolência de Lady Eboshi em incorporar leprosos e trabalhadoras do sexo em sua sociedade potencializa o estigma social associado a grupos marginalizados, apontando que as estruturas hierárquicas dentro de Irontown ainda apóiam a estigmatização de leprosos e trabalhadoras do sexo.

Um tema adicional é o conflito moralmente ambíguo entre o crescimento e o desenvolvimento da humanidade e a necessidade de preservação da Natureza. De acordo com o Chicago Sun-Times ' s Roger Ebert , 'Não é um conto simplista do bem e do mal, mas a história de como os seres humanos, animais da floresta e deuses da natureza todos lutar por sua parte da nova ordem emergente'. Billy Crudup, que deu a voz em inglês para Ashitaka, disse "O filme foi uma experiência totalmente diferente; tinha uma sensibilidade totalmente nova que eu nunca tinha visto na animação. Também tinha algo profundo a dizer: que tem que haver uma oferta e tomar entre o homem e a natureza. Uma das coisas que realmente me impressionou é que Miyazaki mostra a vida em toda a sua complexidade multifacetada, sem os tradicionais heróis perfeitos e vilões perversos. Mesmo Lady Eboshi, que Ashitaka respeita, não é tão má tão míope. " Minnie Driver, a dubladora inglesa de Lady Eboshi, comentou de forma semelhante: "É uma das coisas mais notáveis ​​do filme: Miyazaki oferece um argumento completo para ambos os lados da batalha entre conquistas tecnológicas e nossas raízes espirituais na floresta. Ele mostra que o bem e o mal, a violência e a paz existem em todos nós. É tudo uma questão de como você harmoniza tudo. " A historiadora de anime Susan Napier disse que não há conflito claro entre o bem e o mal em Princess Mononoke , ao contrário de outros filmes populares entre crianças. Com base nos múltiplos pontos de vista que o filme adota, San e Lady Eboshi podem ser vistos simultaneamente como heróicos ou vilões. San defende a floresta e os espectadores simpatizam com ela. Mas ela também ataca pessoas inocentes, complicando a forma como a avaliamos. Oposto a San, Eboshi tenta destruir a floresta e pode ser considerado um vilão. Mas tudo o que ela faz é o desejo de proteger sua aldeia e vê-la prosperar. San e Lady Eboshi sobrevivem até o final do filme, desafiando a convenção usual de triunfo do bem sobre o mal com o antagonista derrotado. Napier concluiu que a resolução do conflito ficou ambígua, o que implica que Lady Eboshi e San poderão chegar a algum tipo de compromisso. A ambigüidade sugere que não existem verdadeiros vilões ou heróis.

Dan Jolin, do Império, disse que um tema potencial poderia ser a inocência perdida. Miyazaki atribui isso à experiência de fazer seu filme anterior, Porco Rosso , e às guerras na ex-Iugoslávia , que ele cita como um exemplo de que a humanidade nunca aprende, tornando difícil para ele voltar a fazer um filme como Kiki's Delivery Serviço , onde ele foi citado como tendo dito "Parecia que crianças estavam nascendo neste mundo sem serem abençoadas. Como poderíamos fingir para elas que somos felizes?"

A dualidade é central para a caracterização de Eboshi. Benjamin Thevenin, professor assistente de teatro e artes da mídia na Universidade Brigham Young , disse que Eboshi não entende completamente o mal que ela causa aos espíritos. Seu foco é criar um lar seguro para seu povo. Ela não tem nenhuma intenção maliciosa em relação à natureza e seus espíritos até que eles comecem a atacar seu povo. Assim que a natureza ataca, ela reúne seus soldados para proteger os habitantes de sua cidade, um lugar onde todos são bem-vindos. Irontown é um paraíso para ex-trabalhadoras do sexo e leprosos. Ela os traz para Irontown e lhes dá empregos, hospitalidade e uma gentileza que eles nunca experimentaram antes. O mesmo tratamento se aplica a todos os habitantes de Irontown, não apenas aos doentios e desprezados. Lady Eboshi trata a todos igualmente, não importa a raça, sexo ou história do indivíduo, criando uma comunidade atenciosa. Enquanto Eboshi odeia San e os espíritos da floresta, ela mantém um jardim em sua cidade. Seu cuidado com o jardim implica que sua intenção não é devastar a natureza ao extremo, mas sim ajudar seu próprio povo. Thevenin concluiu que, embora Eboshi possa ser vista como a vilã do filme, ela também é uma heroína para os cidadãos de Irontown e para a humanidade em geral.

Outro tema neste filme é entre individualismo e conformidade social . De acordo com os professores da Universidade de Bristol , Christos Ellinas, Neil Allan e Anders Johansson, essa luta pode ser vista entre San, uma forte força individualista, e Eboshi, o líder de uma grande sociedade. San está totalmente comprometida em viver com os lobos na floresta e em renunciar a sua associação com a raça humana. Eboshi prometeu sustentar sua sociedade de Irontown por qualquer meio, incluindo a destruição do meio ambiente. O povo de Irontown tem uma ideologia coesa e concorda com Eboshi em proteger Irontown às custas da destruição do meio ambiente. Essa conformidade pode ser encontrada dentro de sua sociedade, porque “embora haja uma cultura idealizada na qual uma organização persiste, alcançar coerência em níveis de agregação mais baixos (por exemplo, indivíduos) é cada vez mais desafiador devido à sua natureza emergente”.

Liberar

Princess Mononoke foi lançado teatralmente no Japão em 12 de julho de 1997. O filme fez muito sucesso no Japão e com fãs de anime e cinéfilos de arte em países de língua inglesa. Como o Walt Disney Studios fez um acordo de distribuição com Tokuma Shoten para os filmes do Studio Ghibli em 1996, foi o primeiro filme do Studio Ghibli, junto com Kiki's Delivery Service e Castle in the Sky, a ser dublado para o inglês pela Disney; neste caso, a subsidiária Miramax Films foi designada para lançar o filme na América em 29 de outubro de 1999. Em resposta às demandas do presidente da Miramax, Harvey Weinstein, para editar o filme, um dos produtores de Miyazaki enviou a Weinstein uma espada de samurai com a mensagem: "Não cortes. " Weinstein contratou Neil Gaiman para escrever o roteiro em inglês. O gerente de promoção, Steve Alpert, revelou que Weinstein queria reduzir o filme de 135 para 90 minutos "apesar de ter prometido não fazê-lo." Quando Alpert o informou que Miyazaki não concordaria com essas demandas, Weinstein entrou em uma de suas fúrias infames e ameaçou Alpert que ele "nunca mais trabalharia nesta ... indústria de novo". De acordo com o roteirista Neil Gaiman em uma das exibições americanas do dub, o lançamento foi um pouco atrasado porque as gravações originais se desviaram do roteiro em inglês. Apesar da fama independente de Gaiman como autor, seu papel como roteirista da dublagem não foi fortemente promovido: o Studio Ghibli solicitou que a Miramax removesse os nomes de alguns executivos do pôster do filme, mas os executivos (Harvey Weinstein, Bob Weinstein e Scott Martin ) decidiu que o nome de Gaiman era contratualmente dispensável.

Em 29 de abril de 2000, a versão dub em inglês de Princess Mononoke foi lançada nos cinemas no Japão junto com o documentário Mononoke hime nos EUA . O documentário foi dirigido por Toshikazu Sato e apresentava Miyazaki visitando o Walt Disney Studios e vários festivais de cinema. O filme teve um relançamento limitado nos cinemas nos Estados Unidos em julho de 2018.

Bilheteria

Princess Mononoke foi o filme japonês de maior bilheteria em 1997, ganhando ¥ 11,3 bilhões em receitas de aluguel de distribuição . Tornou-se o filme de maior bilheteria no Japão, batendo o recorde estabelecido por ET em 1982, mas foi superado vários meses depois por Titanic . O filme rendeu receitas internas brutas totais de ¥ 20,18 bilhões .

Foi o filme de anime de maior bilheteria nos Estados Unidos em janeiro de 2001, mas o filme não se saiu tão bem financeiramente no país quando lançado em outubro de 1999. Arrecadou $ 2.298.191 nas primeiras oito semanas. Ele mostrou mais força internacionalmente, onde ganhou um total de $ 11 milhões fora do Japão, elevando seu total mundial para $ 159.375.308 na época. Em 6 de dezembro de 2016, a GKIDS anunciou que exibirá o filme nos cinemas dos EUA em 5 e 9 de janeiro de 2017 para comemorar seu 20º aniversário, junto com o curta On Your Mark . O relançamento limitado do filme nos EUA em 2018 arrecadou US $ 1.423.877 em cinco dias, elevando o total nos EUA para US $ 3.799.185 e o total mundial para US $ 160.799.185. Em 2020, o filme arrecadou US $ 194,3 milhões .

Mídia doméstica

No Japão, o filme foi lançado em VHS pela Buena Vista Home Entertainment em 26 de junho de 1998. Uma edição LaserDisc também foi lançada pela Tokuma Japan Communications no mesmo dia. O filme foi lançado em DVD pela Buena Vista Home Entertainment em 21 de novembro de 2001, com extras de bônus adicionados, incluindo as versões internacionais do filme, bem como os storyboards. Em 2007, a Princess Mononoke vendeu 4,4  milhões de unidades de DVD no Japão. A um preço médio de varejo de ¥ 4.700 , isso equivale a aproximadamente ¥ 20.680 milhões ( $ 259,18 milhões ) em receitas de vendas japonesas em 2007.

Em julho de 2000, a Buena Vista Home Entertainment através da Miramax Home Entertainment anunciou planos de lançar o filme em VHS e DVD na América do Norte em 29 de agosto. Inicialmente, a versão em DVD de Princess Mononoke não incluiria a faixa em japonês no pedido da divisão do Japão da Buena Vista. Como o filme ainda não havia sido lançado em DVD no Japão, havia a preocupação de que "um DVD lançado no exterior contendo a faixa em japonês permitiria a importação de tal DVD para o Japão, o que poderia prejudicar seriamente as vendas locais de um futuro lançamento do [filme] ". O fansite Nausicaa.net organizou uma campanha por e-mail para que os fãs incluíssem a faixa em japonês, enquanto o DVD Talk iniciou uma petição online para manter a faixa em japonês. O lançamento do DVD de Princess Mononoke foi adiado como resultado. A Miramax Home Entertainment lançou o DVD em 19 de dezembro de 2000 com o áudio original em japonês, o áudio dublado em inglês e extras, incluindo um trailer e um documentário com entrevistas dos dubladores ingleses. O filme foi lançado em disco Blu-ray no Japão em 4 de dezembro de 2013.

O Walt Disney Studios Home Entertainment lançou Princess Mononoke em Blu-ray Disc em 18 de novembro de 2014. Em sua primeira semana, vendeu 21.860 unidades; em 23 de novembro de 2014, havia arrecadado $ 502.332. Posteriormente, foi incluída no filme da Disney "As Obras Completas de Hayao Miyazaki" conjunto de Blu-ray, lançado em 17 de novembro de 2015. GKIDS relançado o filme em Blu-ray e DVD em 17 de outubro de 2017. No total, Mononoke ' s lançamentos de vídeo no Japão e nos Estados Unidos venderam aproximadamente US $ 260 milhões .

Recepção

resposta crítica

Em janeiro de 2021, no site do agregador de resenhas Rotten Tomatoes , 93% das 110 resenhas críticas eram positivas para a Princesa Mononoke , com uma classificação média de 8.00 / 10. O consenso do site diz: "Com sua história épica e visuais de tirar o fôlego, a Princesa Mononoke é um marco no mundo da animação." De acordo com o Metacritic , que atribuiu uma pontuação média de 76 em 100 com base em 29 críticas, o filme recebeu "críticas geralmente favoráveis".

The Daily Yomiuri ' s Aaron Gerow chamou o filme de 'poderoso compilação de mundo de Miyazaki, uma situação cumulativa de suas preocupações morais e fílmicos.' Leonard Klady da Variety disse que Princesa Mononoke "não é apenas mais nítida, tem um roteiro extremamente complexo e adulto" e o filme "tem a alma de um épico romântico e seus tons exuberantes, trilha elegante de Joe Hisaishi e as caracterizações sangrentas dão-lhe o alcance das telas mais grandiosas do cinema ”. Roger Ebert do Chicago Sun-Times chamou Princesa Mononoke de "uma grande conquista e uma experiência maravilhosa, e um dos melhores filmes do ano. [...] Você não encontrará muitas histórias de amor de Hollywood (animadas ou não) tão filosóficas. " Ty Burr, da Entertainment Weekly, chamou o filme de "um pináculo de sua arte varrido pelo vento" e que "tem o efeito de fazer o filme médio da Disney parecer apenas mais uma história de brinquedo". Kenneth Turan, do Los Angeles Times, disse que o filme "traz uma sensibilidade muito diferente à animação, um meio que [Miyazaki] considera completamente adequado para narrativas dramáticas diretas e temas sérios". Em sua crítica, Dave Smith da Gamers 'Republic o chamou de "um dos maiores filmes de animação já criados e, facilmente, um dos melhores filmes de 1999".

Roger Ebert colocou Princesa Mononoke em sexto lugar em seus dez filmes mais populares de 1999. Em 2001, a revista japonesa Animage classificou Princesa Mononoke em 47º lugar em sua lista das 100 Melhores Produções de Anime de Todos os Tempos . Ele classificou 488 no Empire ' lista dos 500 maiores filmes s. Time Out classificou o filme em 26º entre os 50 maiores filmes de animação. Ele também classificou 26 na Total Film ' lista de 50 filmes de animação maior s.

James Cameron citou a princesa Mononoke como uma influência em seu filme de 2009, Avatar . Ele reconheceu que compartilha temas com a Princesa Mononoke , incluindo seu conflito entre culturas e civilizações, e citou a Princesa Mononoke como uma influência no ecossistema de Pandora .

Elogios

Princesa Mononoke é o primeiro longa-metragem de animação a ganhar o Prêmio da Academia do Japão de Melhor Filme. Para a 70ª cerimônia do Oscar , Princesa Mononoke foi a candidatura japonesa a ser indicada ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro , mas não foi indicada com sucesso. Hayao Miyazaki também foi indicado ao Prêmio Annie por seu trabalho no filme.

Ano Prêmio Categoria Destinatário Resultado
1997 52º Prêmio de Cinema de Mainichi Melhor filme Princesa Mononoke Ganhou
Melhor Filme de Animação Princesa Mononoke Ganhou
Escolha dos fãs de filmes japoneses Princesa Mononoke Ganhou
10º Prêmio Nikkan Sports Film Melhor diretor Hayao Miyazaki Ganhou
Prêmio Yūjirō Ishihara Princesa Mononoke Ganhou
1998 21º Prêmio da Academia do Japão Foto do ano Princesa Mononoke Ganhou
40º Prêmio Blue Ribbon Prêmio Especial Princesa Mononoke Ganhou
22º Prêmio de Cinema Hochi Prêmio Especial Princesa Mononoke Ganhou
2000 28º Prêmio Annie Realização individual notável para dirigir
uma produção de longa-metragem animada
Hayao Miyazaki
(versão em inglês)
Nomeado
4º Prêmio Satélite de Ouro Melhor filme de animação ou mídia mista Princesa Mononoke Nomeado
2001 27º Prêmio Saturno Melhor lançamento de vídeo caseiro Princesa Mononoke Ganhou

Trilha sonora

Princesa Mononoke: música do cinema
Álbum da trilha sonora de
Liberado 2 de julho de 1997 (Japão)
12 de outubro de 1999 (América do Norte)
Gravada 1997
Comprimento 65 : 05
Rótulo Milão (América do Norte)
Tokuma Japan Communications (Japão)

A trilha sonora de Princess Mononoke foi composta e interpretada por Joe Hisaishi , o compositor da trilha sonora de quase todas as produções de Miyazaki, e Miyazaki escreveu as letras das duas faixas vocais, "The Tatara Women Work Song" e sua canção-título. A música foi executada pela Tokyo City Philharmonic Orchestra e conduzida por Hiroshi Kumagai. A trilha sonora foi lançada no Japão pela Tokuma Japan Communications em 2 de julho de 1997, e a versão norte-americana foi lançada pela Milan Records em 12 de outubro de 1999.

A canção-tema titular foi executada pelo contra-tenor Yoshikazu Mera . Para a adaptação para o inglês, Sasha Lazard cantou a música. Durante o filme, Hisaishi faz uso de algumas peças clássicas conhecidas e as cita, como a 5ª sinfonia de Dmitri Shostakovich. Tal como acontece com outros filmes do Studio Ghibli , foram lançados álbuns adicionais com temas de trilha sonora em versões alternativas. O álbum de imagens traz versões iniciais dos temas, gravadas no início do processo de produção do filme e utilizadas como fonte de inspiração para os diversos artistas envolvidos. A suíte sinfônica apresenta composições mais longas, cada uma abrangendo vários dos temas do filme, interpretadas pela Orquestra Filarmônica Tcheca conduzida por Mario Klemens.

Adaptação de palco

Em 2012, foi anunciado que o Studio Ghibli e a companhia de teatro britânica Whole Hog Theatre trariam a princesa Mononoke para o palco. É a primeira adaptação de uma obra do Studio Ghibli. O contato entre o Whole Hog Theatre e o Studio Ghibli foi facilitado por Nick Park, da Aardman Animations, depois que ele enviou imagens das apresentações de Whole Hog para Toshio Suzuki do Studio Ghibli . A peça apresenta grandes bonecos feitos de materiais reciclados e recuperados.

As primeiras apresentações foram agendadas para o New Diorama Theatre de Londres e esgotaram em 72 horas, um ano antes. Em março de 2013, foi anunciado que o show seria transferido para o Japão após sua primeira série de shows em Londres. Uma segunda série de apresentações seguiu em Londres após o retorno de Tóquio. A segunda série de apresentações em Londres esgotou em quatro horas e meia. A peça recebeu críticas positivas e foi uma das escolhas de teatro de Lyn Gardner no The Guardian . Em 27 de abril de 2013, a peça foi apresentada na Cho Party de Nico Nico Douga e foi transmitida online no Japão.

Veja também

Referências

Fontes
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