Princesa Fahrelnissa Zeid - Princess Fahrelnissa Zeid

Fahrelnissa Zeid
Princesa Fahrelnissa Zeid.jpg
Nascer
Fahrünissa Şakir

( 07/01/1901 )7 de janeiro de 1901
Morreu 5 de setembro de 1991 (05/09/1991)(90 anos)
Conhecido por Pintura , colagem , escultura
Cônjuge (s) İzzet Melih Devrim
Príncipe Zeid bin Hussein

Fahrelnissa Zeid ( árabe : فخر النساء زيد , Fakhr un-nisa ou Fahr-El-Nissa ; 7 de janeiro de 1901 - 5 de setembro de 1991) foi uma artista turca mais conhecida por suas pinturas abstratas em grande escala com padrões caleidoscópicos. Também usando desenhos, litografias e esculturas. Zeid foi uma das primeiras mulheres a ir para a escola de arte em Istambul. Ela viveu em diferentes cidades e se tornou parte do cenário de vanguarda na Istambul dos anos 1940 e na Paris do pós-guerra. Seu trabalho foi exibido em várias instituições em Paris, Nova York e Londres, incluindo o Institute of Contemporary Art em 1954. Na década de 1970, ela se mudou para Amã, Jordânia, onde abriu uma escola de arte. Em 2017, a Tate Modern em Londres organizou uma grande retrospectiva da artista e a chamou de "uma das maiores artistas femininas do século 20". Seu maior trabalho a ser vendido em leilão, Towards a Sky (1953), foi vendido por pouco menos de um milhão de libras em 2017. Seu recorde é a venda de US $ 2.741.000 de Break of the Atom and Vegetal Life (1962) em 2013 por Christies.

Na década de 1930, ela se casou com um membro da família real Hachemita do Iraque e era mãe do Príncipe Ra'ad bin Zeid e avó do Príncipe Zeid bin Ra'ad , Príncipe Mired bin Ra'ad , Príncipe Firas bin Ra'ad, Príncipe Faisal bin Ra'ad e Princesa Nissa Raad .

Biografia

Vida pregressa

Fahrünissa Şakir (sentada à esquerda) com sua família, Büyükada (c. 1910)

Fahrelnissa Zeid nasceu Fahrünissa Şakir (doravante referida como Zeid), em uma família de elite otomana na ilha de Büyükada . Seu tio, Cevat Pasha serviu como grão-vizir do Império Otomano de 1891 a 1895. O pai de Zeid, Şakir Pasha, foi nomeado embaixador na Grécia, onde conheceu a mãe de Zeid, Sara İsmet Hanim. Em 1913, o pai de Zeid foi morto a tiros e seu irmão, também chamado Cevat, foi julgado e condenado por seu assassinato.

Zeid começou a desenhar e pintar muito jovem. Seu primeiro trabalho sobrevivente conhecido é um retrato de sua avó, pintado quando ela tinha 14 anos. Em 1919, Zeid matriculou-se na Academia de Belas Artes para Mulheres, em Istambul.

Em 1920, aos dezenove anos, Zeid casou-se com o romancista İzzet Melih Devrim. Para a lua de mel, Devrim levou Zeid a Veneza, onde ela foi exposta às tradições da pintura europeia pela primeira vez. Eles tiveram três filhos juntos. Seu filho mais velho, Faruk (nascido em 1921), morreu de escarlatina em 1924. Seu filho Nejad (nascido em 1923) tornou-se pintor e sua filha Şirin Devrim (nascida em 1926) tornou-se atriz.

Zeid viajou para Paris em 1928 e matriculou-se na Académie Ranson , onde estudou com o pintor Roger Bissière . Ao retornar a Istambul em 1929, ela abandonou sua prática figurativa acadêmica e se voltou para o figurativismo expressionista, matriculando-se na Academia de Belas Artes de Istambul.

Seu irmão Cevat Şakir Kabaağaçlı era um romancista. Sob sua tutela direta, sua irmã Aliye Berger se tornou uma importante pintora e gravadora modernista, enquanto sua sobrinha Fureya Koral se tornou uma artista ceramista pioneira.

Princesa Zeid com seus filhos Shirin e Príncipe Raad , Berlim (1937)
Príncipe e Princesa Zeid Al-Hussein com seus filhos Shirin e Príncipe Raad , em Bagdá (1938)

1930-1944

Zeid se divorciou de Devrim em 1934 e se casou com o príncipe Zeid bin Hussein do Iraque, que foi nomeado o primeiro embaixador do Reino do Iraque na Alemanha em 1935. O casal mudou-se para Berlim, onde Zeid hospedou muitos eventos sociais em seu papel de esposa de embaixador. Após a anexação da Áustria em março de 1938, o príncipe Zeid e sua família foram chamados de volta ao Iraque, fixando residência em Bagdá .

Zeid ficou deprimido em Bagdá e, a conselho do médico vienense Hans Hoff, voltou a Paris depois de um curto período de tempo. Ela passou os próximos anos de sua vida viajando entre Paris, Budapeste e Istambul, tentando mergulhar na pintura e se recuperar. Em 1941, ela estava de volta a Istambul e se concentrando em sua pintura.

Zeid envolveu-se com o Grupo D de Istambul, um grupo de pintores de vanguarda que trabalhava na recém-formada República Turca sob o comando de Mustafa Kemal Atatürk . Embora sua associação com o grupo tenha durado pouco, expor com o Grupo D em 1944 deu a Zeid a confiança para começar a expor por conta própria. A artista abriu sua primeira exposição pessoal em sua casa em Maçka, Istambul, em 1945.

1945-1957

Em 1945, Zeid esvaziou os salões de seu apartamento em Istambul e realizou sua primeira exposição individual. Em 1946, após mais duas exposições individuais em Izmir em 1945 e em Istambul em 1946, Zeid mudou-se para Londres, onde o príncipe Zeid Al-Hussein se tornou o primeiro embaixador do Reino do Iraque na Corte de St. James . Zeid continuou a pintar, transformando uma sala da embaixada do Iraque em seu estúdio.

A partir de 1947, a prática de Zeid se tornou mais complexa e seu trabalho fez a transição da pintura figurativa para a abstração. Zeid foi influenciado pelos estilos abstratos que saíram de Paris no período do pós-guerra.

Ela expôs em Londres na Saint George's Gallery em 1948. A Rainha Elizabeth visitou a galeria. O crítico de arte Maurice Collis revisou sua exposição de 1948 e eles se tornaram amigos. O proeminente crítico de arte e curador francês Charles Estienne tornou-se um grande defensor da obra de Zeid. Participou da exposição fundadora da Nouvelle Ecole de Paris organizada por Estienne em 1952 na Galerie Babylone.

Na década seguinte, vivendo entre Londres e Paris, Zeid fez alguns de seus trabalhos mais fortes, experimentando telas abstratas monumentais que mergulham o espectador em universos caleidoscópicos por meio do uso intenso de linhas e cores vibrantes. Zeid expôs na Galerie Dina Vierny em 1953, mostrando seus trabalhos abstratos mais recentes, como O polvo de Tritão e Mar de Sargaço . A exposição viajou para o Institute of Contemporary Arts de Londres em 1954, tornando-a a primeira mulher de qualquer nacionalidade a expor na vitrine modernista. Em meados da década de 1950, Zeid estava no auge de sua carreira. Nesse período, fez amizade com um grupo de artistas internacionais como Jean-Michel Atlan , Jean Dubuffet e Serge Poliakoff , que experimentaram a abstração gestual. Fahrelnissa Zeid expôs também frequentemente ao lado de outros membros da Nouvelle Ecole de Paris em pequenas exposições coletivas, bem como no Salon des Realites Nouvelles Salon des Réalités Nouvelles .

1958–1991

Em 1958, Zeid convenceu seu marido, o príncipe Zeid al-Hussein, a não retornar a Bagdá como regente interino, enquanto seu sobrinho-neto, o rei Faisal II , saía de férias como costumava fazer. O casal foi para sua nova casa de férias na ilha de Ischia, no Golfo de Nápoles . Em 14 de julho de 1958, houve um golpe militar no Iraque e toda a família real foi assassinada. O príncipe Zeid e sua família escaparam por pouco da morte e tiveram apenas 24 horas para desocupar a embaixada do Iraque em Londres. O golpe interrompeu a carreira de Zeid como pintor e anfitriã em Londres.

Zeid e sua família mudaram-se para um apartamento em Londres e, aos 57 anos, Zeid preparou sua primeira refeição. A experiência a levou a começar a pintar sobre ossos de galinha, posteriormente criando esculturas a partir de ossos fundidos em resina, chamadas de paléokrystalos . Os anos 1960 foram um período de renovação e de retrospectiva para Fahlrenissa Zeid. Ela mergulhou na renovação de sua prática de retratos ao lado de seu trabalho abstrato e se concentrou na invenção dos paléokrystalos. Ao mesmo tempo, ela teve duas retrospectivas de regresso a casa em grande escala na Turquia em 1964, em Istambul e Ancara. Ela se preparou para uma grande exposição em Paris no final de 1960 após seu encontro com André Malraux, mas isso nunca aconteceu após a demissão por Malraux de Jacques Jaujard, que coordenou com ela, e os eventos subsequentes de maio de 1968 em maio de 68 . Mesmo assim, Fahrelnissa continuou expondo em Paris durante 1972.

Na década de 1960, seu filho mais novo, o príncipe Raad , casou-se e mudou-se para Amã , na Jordânia. Em 1970, o príncipe Zeid Al-Hussein morreu em Paris e Zeid mudou-se para se juntar a seu filho em Amã em 1975. Ela fundou o Instituto Real Nacional Jordaniano Fahrelnissa Zeid de Belas Artes em 1976 e, nos quinze anos seguintes, ensinou e orientou um grupo de mulheres jovens até sua morte em 1991.

Retrospectivas

O Museu Ludwig realizou sua primeira retrospectiva no oeste em 1990. Em outubro de 2012, várias de suas pinturas foram vendidas em leilão por Bonhams por um total de £ 2.021.838, estabelecendo um recorde mundial para a artista.

Em 2017, a Tate Modern em Londres organizou uma grande retrospectiva do artista. De acordo com um artigo no The Guardian , a exposição teve como objetivo tirar a artista "da obscuridade para garantir que ela não se torne mais uma artista feminina esquecida pela história". A galeria central da exposição hospedou pinturas abstratas em grande escala de Zeid do final dos anos 1940 e 1950. Exibido nesta sala, seu trabalho de cinco metros intitulado My Hell (1951) foi exibido no Reino Unido em sua exposição de 1954 no ICA de Londres. A última galeria foi dedicada a retratos nos quais Zeid se concentrou em seus últimos anos em Amã, bem como esculturas de resina. Todas as obras da exposição foram emprestadas de coleções internacionais e a Tate Modern adquiriu uma das pinturas, Untitled C , "para que ela agora possa fazer parte de nossa narrativa", de acordo com a diretora da Tate Modern, Frances Morris. A exposição viajou para o Deutsche Bank KunstHalle no final de 2017. Istanbul Modern emprestou oito obras para a exposição retrospectiva e também organizou a exposição Fahrelnissa Zeid na primavera de 2017 com obras de sua coleção, com foco na prática de Zeid entre os anos 1940 e 1970. O diretor do Istanbul Modern , Levent Çalıkoğlu, afirmou: "O interesse tardio dos museus ocidentais e da comunidade artística nas obras de Zeid ... está restaurando o valor que ela merece."

Em 2019, ela foi homenageada com um Google Doodle .

Durante sua vida e mesmo depois de sua morte, o trabalho de Zeid foi cercado por avaliações orientalistas de que ela fundia influências islâmicas e bizantinas com o modernismo. Avaliações que a seguiram mesmo após sua morte. Assim como as exposições de 2017 que se esforçaram para substituí-la nas narrativas de práticas abstratas transnacionais da arte de meados do século XX foram criticadas por seu enquadramento 'eurocêntrico'. A publicação simultânea da biografia da artista Fahrelnissa Zeid: Painter of Inner Worlds, escrita por Adila Laïdi-Hanieh, uma ex-aluna de Zeid, foi vista como perturbadora das narrativas que explicam sua arte de uma perspectiva "orientalista" de uma forma bastante desligada de a própria artista. Zeid freqüentemente afirmou suas sensibilidades modernistas e refutou ser influenciada por formas de arte clássicas baseadas na Turquia. Em 1984, ela escreveu sobre sua tela Triton Octopus que era, “minha única pintura onde alguém adivinha meu lado bizantino”. Ela disse ao crítico de arte Edouard Roditi Édouard Roditi em 1959 ”: Eu nunca fui uma estudante de arte muçulmana ', e' Nunca estive particularmente consciente de ser um artista nesta tradição especificamente turca ... Mas também estive consciente, em o tempo todo, de ser um artista da mesma escola geralmente “abstrata” de muitos de meus amigos e colegas americanos, franceses ou ingleses. Quero dizer um pintor da “École de Paris”, e não de qualquer escola mais especificamente nacionalista. ” Suas próprias inclinações eram para uma visão elementar mais universalista do fazer artístico. Em 1952, ela disse ao crítico de arte Julien Alvard que: “Eu sou um meio para um fim. Eu transponho as vibrações cósmicas magnéticas que nos regem ... Não sou um pólo, um centro, um eu mesmo, um alguém. Atuo como canal daquilo que deve e pode ser transposto por mim ... a pintura é para mim, fluxo, movimento, velocidade, encontros, saídas, alargamento que não conhece limites.

A biografia da artista de 2017, Fahrelnissa Zeid: Painter of Inner Worlds, escrita por Adila Laïdi-Hanieh, fornece um relato revisionista e definitivo de sua vida e carreira, e enfatiza a importância de sua imersão na cultura europeia e seu estado mental em mudança visão e renovando constantemente práticas ousadas. O livro também desafia as interpretações orientalistas de sua arte e redefine Fahrelnissa Zeid como um dos modernistas mais importantes do século XX.

Obras principais

  • Fight Against Abstraction , 1947
  • Problemas resolvidos , 1948
  • Meu Inferno , 1951
  • Towards a Sky , 1953
  • Alguém do passado , 1980

Referências

Leitura adicional

  • Becker, Wolfgang. Fahr-El-Nissa Zeid: zwischen Orient und Okzident, Gemälde und Zeichnungen . Nova York: Neue Galerie, 1990.
  • Greenberg, Kerryn, ed. Fahrelnissa Zeid . Londres: Tate Publishing, 2017.
  • Laïdi-Hanieh, Adila. Fahrelnissa Zeid: Pintor de mundos internos . Londres: Art / Books, 2017. ISBN  978-1-908970-31-2 .
  • Laïdi-Hanieh, Adila. Retrato de Amã de Fahrelnissa Zeid: Rituais de Amizade e Reinvenção . Arte Moderna e Contemporânea do Oriente Médio de Bonham. Novembro de 2018. (2017)
  • Parinaud, André e Shoman, Suha. Fahrelnissa Zeid. Amã: Instituto Real Nacional da Jordânia, Fahrelnissa Zeid of Fine Arts, 1984.
  • Zaid, Fahrelnissa. Fahrelnissa Zeid: retratos et peintures abstraites. Paris: Galerie Granoff, 1972.

links externos

  • 1 obra de arte por ou depois da Princesa Fahrelnissa Zeid no site Art UK
  • Laïdi-Hanieh, Adila (2021). Fahrelnisaa Zeid 1901-1991. BarjeelFoundation.org. [1]
  • Fahrelnissa Zeid no AWARE: Arquivos de Mulheres Artistas, Pesquisas e Exposições [2]
  • Awwad, Salma (30/10/2013). “Obras de arte de US $ 2,7 milhões quebram o recorde mundial para uma artista feminina do Oriente Médio.” Arabian Business. Recuperado em 2021-01-16
  • Devrim, Şirin (1996). Uma tapeçaria turca: Os Shakirs de Istambul. Londres: Quarteto. ISBN  0704380358 .
  • Harambourg, Lydia. “Les années 50 à Paris 1945/1965” Applicat-Prazan.com. [3]
  • Ellis-Petersen, Hannah (12/06/2017). "Fahrelnissa Zeid: Tate Modern ressuscita artista esquecido pela história". o guardião. Página visitada em 12/03/2018.
  • Oikonomopoulos, Vassilis (2017). "Multiple Dimensions of a Cosmopolitan Modernist". Em Greenberg, Kerryn (ed.). Fahrelnissa Zeid. Londres: Tate Publishing. pp. 45–46. ISBN  9781849764568 .
  • Kayabali, Yaman. “Fahrelnissa Zeid e o problema do eurocentrismo na história da arte '“ Muftah. ( https://muftah.org/fahrelnissa-zeid-problem-eurocentrism-art-history/#.YDpcTGgzY2x )
  • Özpınar, Ceren. “Por que não ver mais longe e ampliar o orbe visual ': revisitando Fahrelnissa Zeid”. Terceiro texto. [4]
  • Roditi, Edouard. Diálogos sobre arte. London, Martin Secker & Warburg, 1960. P.196. ISBN  9780915520213