Prelúdio (música) - Prelude (music)

Um prelúdio ( alemão : Präludium ou Vorspiel ; Latina : praeludium ; Francês : Prélude ; italiano : preludio ) é uma pequena peça de música , a forma de que pode variar de peça para peça. Embora, durante a era barroca , por exemplo, possa ter servido como uma introdução aos movimentos sucessivos de uma obra que geralmente eram mais longos e complexos, também pode ter sido uma peça autônoma durante a era romântica . Geralmente apresenta um pequeno número de motivos rítmicos e melódicos que se repetem ao longo da peça. Estilisticamente, o prelúdio é de natureza improvisada. O prelúdio também pode se referir a uma abertura , particularmente para aqueles vistos em uma ópera ou oratório .

História

Os primeiros prelúdios a serem notados foram peças de órgão tocadas para introduzir a música sacra, os primeiros exemplos sobreviventes sendo cinco breves praeambula na Tablatura de Ileborgh de 1448. Estes foram seguidos de perto por prelúdios compostos livremente em um estilo extemporâneo para o alaúde e outros renascentistas. instrumentos de cordas, que originalmente eram usados ​​para aquecer os dedos e verificar a afinação e a qualidade do som do instrumento, como em um grupo de peças de Joan Ambrosio Dalza publicado em 1508 sob o título tastar de corde (em italiano, literalmente, "testando o cordas").

Prelúdios de teclado começaram a aparecer no século 17 na França : prelúdios não medidos , nos quais a duração de cada nota é deixada para o intérprete, eram usados ​​como movimentos introdutórios nas suítes para cravo . Louis Couperin (c.1626-1661) foi o primeiro compositor a abraçar o gênero, e os prelúdios de cravo foram usados ​​até a primeira metade do século 18 por vários compositores, incluindo Jean-Henri d'Anglebert (1629-1691), Élisabeth Jacquet de la Guerre (1665–1729), François Couperin (1668–1733) e Jean-Philippe Rameau (1683–1764), cuja primeira peça impressa (1706) foi nesta forma. Os últimos prelúdios não medidos para cravo datam da década de 1720.

O desenvolvimento do prelúdio na Alemanha do século 17 levou a uma forma seccional semelhante às tocatas para teclado de Johann Jakob Froberger ou Girolamo Frescobaldi . Prelúdios de compositores do norte da Alemanha como Dieterich Buxtehude (c.1637-1707) e Nikolaus Bruhns (c.1665-1697) combinaram seções de passagens improvisadas livres com partes em escrita contrapontística estrita (geralmente fugas breves ). Fora da Alemanha, Abraham van den Kerckhoven (c.1618-c.1701), um dos mais importantes compositores holandeses do período, usou esse modelo em alguns de seus prelúdios. Os compositores do sul e do centro da Alemanha não seguiram o modelo seccional e seus prelúdios permaneceram em caráter de improvisação com pouco ou nenhum contraponto estrito.

Durante a segunda metade do século 17, os compositores alemães começaram a emparelhar prelúdios (ou às vezes toccatas ) com fugas na mesma tonalidade ; Johann Pachelbel (c.1653-1706) foi um dos primeiros a fazê-lo, embora as peças de "prelúdio e fuga" de Johann Sebastian Bach (1685-1750) sejam muito mais numerosas e conhecidas hoje. Os prelúdios de órgão de Bach são bastante diversos, inspirando-se nas influências do sul e do norte da Alemanha. A maioria dos prelúdios de Bach foram escritos na forma de tema e variação , usando o mesmo motivo temático com imitação, inversão, modulação ou retrocesso do tema, bem como outras técnicas envolvidas nesta forma barroca.

Johann Caspar Ferdinand Fischer foi um dos primeiros compositores alemães a trazer o estilo francês do final do século 17 para a música de cravo alemã, substituindo a ouverture francesa padrão por um prelúdio incomensurável. A Ariadne musica de Fischer é um ciclo de música para teclado que consiste em pares de prelúdios e fugas; os prelúdios são bastante variados e não seguem nenhum modelo particular. Ariadne musica serviu como precursora de O Cravo Bem Temperado de Johann Sebastian Bach , dois livros de 24 pares de "prelúdio e fuga" cada. Os prelúdios de Bach também eram variados, alguns semelhantes às danças barrocas, outros sendo obras contrapontísticas em duas e três partes, não muito diferentes de suas invenções e sinfonias . Bach também compôs prelúdios para apresentar cada uma de suas suítes inglesas .

O Cravo Bem Temperado influenciou muitos compositores nos séculos seguintes, alguns dos quais escreveram prelúdios em conjuntos de 12 ou 24, às vezes com a intenção de utilizar todas as 24 tonalidades maiores e menores, como Bach havia feito. Frédéric Chopin (1810–1849) escreveu um conjunto de 24 prelúdios, op. 28 , muitas vezes composta em uma forma ternária simples, que libertou o prelúdio de seu propósito introdutório original e permitiu que ele servisse como uma peça de concerto independente. Enquanto outros pianistas-compositores, incluindo Muzio Clementi , Johann Nepomuk Hummel e Ignaz Moscheles , já haviam publicado coleções de prelúdios para o benefício de pianistas não qualificados em prelúdios de improvisação, o set de Chopin renovou o gênero.

O conjunto de Chopin serviu de modelo para outras coleções de 24 ou 25 prelúdios de piano nas teclas maiores e menores, incluindo os de Charles-Valentin Alkan ( Op. 31 para piano ou órgão ), Ferruccio Busoni (Op. 37, BV 181), César Cui (Op. 64), Stephen Heller (Op. 81) e Alexander Scriabin ( Op. 11 ). Claude Debussy (1862–1918) escreveu dois livros de prelúdios impressionistas para piano que, incomum neste gênero, carregam títulos descritivos. A concepção de Chopin do prelúdio como uma peça de personagem independente que expressa um clima, em vez de um programa musical específico estendido até o século 20 com obras de compositores como George Antheil , George Gershwin , Alberto Ginastera , Dmitry Kabalevsky , Bohuslav Martinů , Olivier Messiaen , Sergei Rachmaninoff (que também completou um conjunto completo ), Giacinto Scelsi e Karol Szymanowski .

Preludios foram também incorporadas por alguns compositores do século 20 para inspirados barroco suites : tais "ligados" preludios incluem Ravel 's Le Tombeau de Couperin (1914-1917) e Schoenberg ' s Suite para o piano , op. 25 (1921/23), ambos os quais começam com um prelúdio introdutório (a introdução coral de Schoenberg à Genesis Suite é um caso raro de um prelúdio anexado escrito no século 20 sem qualquer intenção neobarroca ). Além de uma série de prelúdios para piano não anexados (Op. 2), Dmitri Shostakovich compôs um conjunto de 24 Prelúdios e Fugas na tradição do Cravo Bem Temperado de Bach .

Alguns compositores de vanguarda também produziram prelúdios independentes. John Cage 'breve s Prelude para a meditação é escrito para piano preparado , enquanto François-Bernard Mâche ' s Prélude (1959) e Branimir Sakač 's Prelude Aleatory (1961) chamada em eletrônicos recursos e aleatórias técnicas.

Coleções notáveis ​​de prelúdios

  • JCF Fischer 's Ariadne musica (1702), continha 20 prelúdios e fugas em 19 chaves diferentes.
  • Johann Sebastian Bach escreveu os dois volumes de O Cravo Bem Temperado (1722, 1744). Ambos os volumes contêm 24 preludios (e fugas associados) procedendo-se a escala cromática com alternando paralelas maiores e menores chaves (C principais e menores C; C  principais e C  menores; D maior e menor de D; etc).
  • Ludwig van Beethoven escreveu dois prelúdios, op. 39, quando adolescente; cada um percorre todas as teclas principais do piano.
  • York Bowen escreveu um conjunto de 24 prelúdios, seu Op. 102, em 1938. Está em todas as tonalidades maiores e menores e foi publicado postumamente.
  • Casimir Ney escreveu uma coleção de 24 Prelúdios em todas as tonalidades maiores e menores para viola solo de 1849 a 1853.
  • Frédéric Chopin escreveu 24 Prelúdios, Op. 28 , que percorre todas as tonalidades maiores e menores. Os prelúdios ímpares estão em tonalidades maiores, começando com Dó maior, e cada um é seguido por um prelúdio em tonalidade menor relativa . Os prelúdios emparelhados procedem através do círculo de quintas (dó maior e lá menor; sol maior e mi menor; ré maior e si menor; etc.). A maioria pode ser tocada como peças autônomas.
  • Alexandre-Pierre François Boëly escreveu muitos Préludes, op.20, op.22, op.33 (1803 - 1857)
  • Julian Cochran escreveu três volumes de prelúdios, muitos com um caráter impressionista , e aumentando em complexidade e extensão a cada volume.
  • Charles-Valentin Alkan escreveu um conjunto de 25 Prelúdios, op. 31, publicado em 1847. Seu esquema de tonalidade difere do de Chopin porque as tonalidades maiores ascendem cromaticamente e são seguidas por seus respectivos subdominantes menores , embora Alkan também comece em Dó maior. A última peça retorna para Dó maior, daí o prelúdio adicional (um dispositivo que Alkan repetiu nas Esquisses, Op. 63 , e que César Cui empregou em seus próprios 25 Prelúdios, Op. 64). Como outra distinção entre seus conjuntos e os de Chopin, Alkan fornece títulos programáticos para vários de seus prelúdios, incluindo o mais famoso do conjunto, La chanson de la folle au bord de la mer ( A canção da louca à beira-mar ).
  • Felix Blumenfeld compôs um conjunto de 24 Prelúdios, op. 17 em 1892, seguindo o esquema de chaves de Chopin, bem como um conjunto de quatro, Op. 12
  • Alexander Scriabin escreveu 24 Preludes, Op. 11 em 1896, e vários conjuntos mais curtos de prelúdios. Ele seguiu o mesmo padrão dos prelúdios de Chopin.
  • Sergei Rachmaninoff , escreveu um prelúdio, Op. 3, No. 2, em 1892 seguido por Dez Prelúdios, op. 23 (1903) e Treze Prelúdios, op. 32 (1910) para um total de vinte e quatro prelúdios em todas as tonalidades maiores e menores; ele também compôs um Prelúdio em Ré menor , sem número de opus, em 1917 (há ainda outro entre seus primeiros trabalhos não publicados).
  • Florent Schmitt escreveu dois livros de Préludes, livro 1, 3 préludes op. 3 (1890-95), livro 2, 10 Préludes op. 5 (1896).
  • Claude Debussy escreveu dois livros de 12 prelúdios , Livro 1 (1910) e Livro 2 (1913), para um total de 24 prelúdios. O título do prelúdio é dado no final da peça, enquanto um algarismo romano serve de cabeçalho.
  • Gabriel Fauré escreveu 9 Préludes para piano (1909 - 1910).
  • As excursões de Marcel Dupré no gênero incluem um conjunto de seis Prelúdios para piano (1916) e oito Prelúdios curtos sobre temas gregorianos para órgão (1948), além de dois conjuntos de três Prelúdios e fugas para órgão (1912 e 1938).
  • Louis Vierne escreveu 12 Préludes para piano, op. 36 (1914 - 1915)
  • O conjunto de oito Prelúdios para piano de Olivier Messiaen (1929) desenvolveu-se a partir do impressionismo da música para piano de Debussy.
  • Manuel María Ponce : 24 Prelúdios para violão, compostos na década de 1920.
  • Bohuslav Martinů : conjunto de oito Préludes para piano (1929).
  • Paul Hindemith escreveu Ludus Tonalis (1940), um Prelúdio, 11 interlúdios e um postlúdio, todos separados por 12 fugas.
  • Dmitri Kabalevsky escreveu muitos Préludes para piano, op. 1, op. 5, op. 20, op. 38, op. 61 (1943 - 1944)
  • Alberto Ginastera escreveu um ciclo de 12 Prelúdios Americanos (Doce Preludios Americanos) (1946).
  • Dmitri Shostakovich escreveu um ciclo de 24 Prelúdios e Fugas , op. 87 em 1951, bem como um conjunto anterior de 24 Prelúdios, op. 34 (1933), para piano.
  • Nikolai Kapustin escreveu 24 Prelúdios no Estilo Jazz, Op. 53, e mais tarde um conjunto de 24 Prelúdios e Fugas, Op. 82
  • Heitor Villa-Lobos escreveu 5 Prelúdios para violão (1940), que se tornaram peças de repertório popular. Um sexto prelúdio está perdido.
  • Edvard Lieber compôs o Prelúdio para "Ritmo de outono" de Jackson Pollock (1977) para uma pintura de Pollock de mesmo nome, e 24 de Kooning Preludes (1978) para 24 pinturas de De Kooning. Ambas as obras fundiram a forma do prelúdio com a arte da pintura.
  • Sergio Antonio del Rio escreveu um Prelúdio para a professora Elsa Berner, Preludio a Elsa Berner , (1982) para piano, publicado na Fabian Norman Verlag 2009.
  • Lera Auerbach escreveu três conjuntos completos de 24 Prelúdios, que percorrem todas as teclas maiores e menores, para solo de piano, violino e piano, e violoncelo e piano, respectivamente (2003).

Veja também

Referências

Leitura adicional

  • Howat, Roy. A Arte da Música para Piano Francesa: Debussy, Ravel, Faure, Chabrier. 2009. Imprimir.
  • AB Wenk: Claude Debussy e Twentieth-Century Music (Boston, 1983)