Poul Henningsen - Poul Henningsen

Poul Henningsen
Nascer	9 de setembro de 1894 Ordrup , Dinamarca
Faleceu	31 de janeiro de 1967 (31/01/1967)(72 anos) Hillerød , Dinamarca
Lugar de descanso	Cemitério Bispebjerg
Nacionalidade	dinamarquês
Outros nomes	PH
Educação	Universidade Técnica da Dinamarca
Ocupação	Autor, crítico, jornalista, arquiteto, designer e diretor de cinema
Trabalho notável	Lâmpada PH5 Lâmpada de alcachofra PH PH Grand Piano
Estilo	Modernismo
Cônjuge (s)
Parceiro (s)	Besse Giersing
Crianças	Sten Hegeler Simon P. Henningsen Berta Henningsen
Pais
Assinatura

Poul Henningsen (9 de setembro de 1894 - 31 de janeiro de 1967) foi um autor, crítico, arquiteto e designer dinamarquês. Na Dinamarca, onde muitas vezes é referido simplesmente como PH , ele foi uma das principais figuras da vida cultural da Dinamarca entre as Guerras Mundiais .

Ele é mais comumente associado ao design da série de lâmpadas PH de lâmpadas sombreadas anti-reflexo. Suas lâmpadas usavam a reflexão e a desconcertação cuidadosamente analisadas dos raios de luz da lâmpada para obter uma iluminação que não fosse forte e ofuscante, mas que emitisse uma luz quente e suave. Suas luminárias foram fabricadas pelo fabricante dinamarquês de iluminação Louis Poulsen , uma empresa com a qual Henningsen construiria uma relação de trabalho para toda a vida. Seus novos trabalhos de design moderno dinamarquês são apresentados em muitos museus.

Biografia

Infância e educação

Poul Henningsen foi o quarto filho da famosa autora Agnes Henningsen (1868–1962) por meio de um relacionamento extraconjugal que teve com o satírico Carl Ewald (1856-1908) após seu primeiro casamento, que terminou em divórcio. Ele e seus três meio-irmãos passaram uma infância feliz na tolerante e moderna casa de sua mãe em Ordrup , que costumava ser visitada pelos principais letrados.

Aos 16 anos, ele inventou uma bicicleta autobomba que lhe rendeu uma bolsa da Fundação Hielmstierne-Rosencroneske.

Entre 1911 e 1917, formou-se no Copenhagen Technical College e na Technical University of Denmark , onde estudou arquitetura, mas nunca se formou, optando por seguir a carreira de inventor e pintor.

Em 10 de junho de 1919, ele se casou com sua primeira esposa Else Henningsen (nascida Strøyberg) em Copenhague.

Início de carreira

Ele entrou com o arquiteto Kay Fisker em 1919. A partir de 1920, Poul Henningsen trabalhou como arquiteto e designer freelancer.

Em 1920, Henningsen criou a lâmpada Slotsholm (dinamarquês: Slotsholmslygte ) que foi instalada entre as pontes Højbro e Holmens ao longo do canal de Christiansborg Slotsplads no centro de Copenhague . O protótipo da lâmpada consistia em uma lanterna com uma grande placa superior em um poste fino. Henningsen projetou a lâmpada para diferir do design tradicional de luminárias a gás. Em uma coluna do Politiken em outubro de 1921, onde escreveu sobre a lâmpada, ele criticou o pensamento habitual e o conservadorismo que testemunhou no campo da iluminação pública e enfatizou que as luzes elétricas, como sua lâmpada Slotsholm, devem ter uma aparência completamente diferente e desconhecida do que manipulação. Apenas sete lâmpadas Slotsholm foram criadas. O fracasso das lâmpadas em ganhar popularidade pode ser devido ao fabricante, Copenhagen Lighting Service, remover alguns componentes da lâmpada porque faziam com que a luz brilhasse. Esse foi um problema que Poul Henningsen resolveria mais tarde e o recurso de design sem reflexo se tornaria uma característica marcante de seu trabalho.

em 1921, inicia a carreira jornalística ao ser contratado pela Politiken para a cobertura de arquitetura. Seus escritos enfatizaram a relação entre os problemas sociais e a arquitetura e os efeitos da transformação de Copenhague em uma metrópole urbana. Seu jornalismo geralmente se concentrava no que ele percebia ser o pensamento de curto prazo do planejamento urbano das autoridades municipais .

Em 1925, Henningsen apresentou a Lâmpada de Paris (dinamarquês: Pariserlampen ) na Exposição Internacional de Artes Decorativas e Industriais Modernas em Paris . Henningsen ganhou a medalha de ouro por esta criação. A lâmpada consistia em 6 tons e era feita de prata. Um dos primeiros modelos desta lâmpada foi vendido por £ 87.500 no leilão em 2016.

Criação do sistema de lâmpada de três tonalidades

Após a exposição em Paris, Louis Poulsen e Henningsen assinaram um contrato para fornecer iluminação para o prédio recém-construído do Forum em Copenhague. O edifício foi planejado para abrigar uma exposição internacional de automóveis. Em vez de usar a iluminação por feixe, que iluminaria os tetos e capôs ​​dos carros, mas deixaria as laterais dos veículos escuras, Henningsen iterou no projeto da Lâmpada de Paris para criar uma lâmpada que canalizaria a luz em caminhos oblíquos.

A lâmpada Forum tinha três tonalidades, com proporções de diâmetro das tonalidades seguindo uma proporção de 4: 2: 1. Essa proporção permitiu que a sombra superior refletisse 50% da luz e a sombra do meio e a sombra inferior refletissem 25% cada. A lâmpada que Henningsen criou para o Forum seria a base para o sistema de três tonalidades. O design foi posteriormente desenvolvido em um sistema abrangente de lâmpadas de diferentes tamanhos, cores, materiais, tipos (luminárias de chão, luminárias de mesa e lustres).

Durante 1926–27, o design da lâmpada Forum foi convertido no sistema racional de três tons (dinamarquês: 3-skærmssystemet ) que poderia acomodar muitas necessidades diferentes. As tonalidades superior, intermediária e inferior corresponderam às proporções de uma proporção de aproximadamente 3: 2: 1 (onde a tonalidade superior era três vezes maior do que a inferior). (A exceção era a lâmpada maior com 85 cm de sombra superior, que usava as proporções 4: 2: 1). A primeira linha de lâmpadas foi disponibilizada em cinco tamanhos. Os tamanhos das lâmpadas no sistema receberam um esquema de nome racional: 8/8, 6/6, 5/5, 4/4 e 3/3. O primeiro número na fração representa o diâmetro aproximado da sombra superior em decímetros. O segundo número indica o decímetro usado para criar as sombras intermediárias e inferiores usando a proporção 3: 2: 1. Por exemplo: Uma lâmpada PH 5/5 tem uma cortina superior de 50 cm, uma cortina intermediária de 31 cm (cerca de 2/3 de 50) e uma cortina inferior de 16,5 cm (cerca de 1/3 de 50).

Os modelos originais (com as frações superior e inferior correspondentes) funcionavam bem como lâmpadas de teto, mas não eram adequados para uso suspenso, como sobre uma mesa, onde a área de iluminação era muito estreita e intensa. Para resolver isso, Louis Poulsen lançou lâmpadas em 1927 com proporções de sombra superior maiores. Essas lâmpadas mais largas, como a PH 4/3 e a PH 6/3, tinham uma sombra superior de um modelo maior e uma sombra intermediária e inferior definida de um modelo menor. Por exemplo, uma lâmpada PH 4/3 tem uma cortina superior de 40 cm, mas uma cortina intermediária (20 cm) e uma sombra inferior (11,2 cm) criadas usando as proporções 3: 2: 1 de uma cortina superior de 30 cm.

As lâmpadas tiveram sucesso comercial e os royalties criaram uma rede de segurança financeira para Henningsen se concentrar em sua obra literária.

Carreira literária

Durante a década de 1920, Poul Henningsen teve sua descoberta literária. Ele editou o polêmico periódico de esquerda Kritisk Revy (1926-1928, "Critical Review"), no qual ele e seus colegas desprezavam o estilo antiquado e o conservadorismo cultural , ligando esses temas à política. Ao mesmo tempo, ele começou como redator de revista elogiando o comportamento natural, a liberalidade sexual e a vida simples. Ele fez das revistas dinamarquesas uma arma política da esquerda sem abrir mão de seu caráter de entretenimento (as chamadas revistas PH 1929-1932).

Henningsen criou o PH Grand Piano (dinamarquês: PH Flyglet ) em 1930. Poul Henningsen fez um design inovador com o PH Grand Piano que se caracteriza pela tampa de vidro transparente, o aro de couro e as pernas de aço. O PH Grand Piano afasta-se significativamente do piano de cauda tradicional ou da "caixa preta". Poul Henningsen queria abrir o piano e trazer à tona a beleza das partes musicais. Tornou-se um ícone do design dinamarquês e reflete uma importante contribuição para a tradição de design da Bauhaus.

Em 1933, ele editou sua obra mais famosa, What About Culture? (Dinamarquês: Hvad med Kulturen? ), Uma crítica polêmica, audaciosa e urgente da vida cultural dinamarquesa e seu esnobismo e paixão do passado, apesar de todos os esforços da Revolução Moderna . Ele tentou fazer paralelos entre as inclinações puritana, moralizante e fascista. Ele também acusou os sociais-democratas de carecer de uma linha cultural firme e conseqüente. Junto com este livro, suas atividades como um todo trouxeram-lhe a reputação de um "companheiro de viagem" semicomunista. Durante este período, de fato, ele ficou perto dos comunistas sem se juntar a eles. Participou da propaganda antifascista , sempre tentando conectar cultura e política.

Entre suas outras iniciativas deste período estava Danmarksfilmen (1935), (inglês: The Film of Denmark ), também conhecido como Danmarksfilm de PH. É um filme despretensioso e não tradicional que retrata a vida na Dinamarca contemporânea de uma forma animada e um pouco desrespeitosa, em que os visuais são apoiados por ritmos de jazz. Inicialmente, foi condenado e criticado pela maioria dos críticos, mas mais tarde foi reabilitado como um dos clássicos documentários dinamarqueses. Ele também escreveu alguns manuscritos de filmes.

Criando PH's House

Em 1937, Henningsen projetou a casa de sua família (referida como Eget Hus da PH em dinamarquês) em Brogårdsvej 72 no subúrbio Gentofte de Copenhague para sua família - composta pela primeira esposa Else Henningsen e seus dois filhos adolescentes Berta e Simon. A casa, que Henningsen jocosamente descreveu como a casa mais feia de Gentofte, tem blocos de concreto expostos que podem ter sido um gesto para se distanciar da riqueza de seus vizinhos.

O lote foi comprado do lote maior de Jens Møller-Jensen com a condição de que não obstruíssem a vista de Møller-Jensen do Lago Gentofte . Para atender a esse pedido, toda a casa foi construída em uma encosta e possui escadas entre quase todos os cômodos da casa. Henningsen brincou que a casa combina as desvantagens de uma casa de dois andares com as desvantagens de uma casa de um andar.

Henningsen viveu na casa apenas quatro anos. Ele se mudou de casa depois de se divorciar de sua primeira esposa, Else Henningsen, em 1942. Após o divórcio, ele se casou com o fisioterapeuta Inger Andersen em 31 de março de 1943.

O edifício foi classificado para proteção de conservação em 1995. Em 2014, a Realdania By & Byg comprou a casa e concluiu a restauração em 2016.

Fugindo do nazismo

Poul Henningsen foi um crítico ferrenho do nazismo . Em 1938, ele foi demitido do Politiken por suas opiniões francas, enquanto o jornal optou por assumir uma posição neutra na guerra mundial iminente.

Em 9 de abril de 1940, as tropas alemãs invadiram e ocuparam a Dinamarca . Durante a ocupação alemã , ele manteve um perfil baixo, mas ele tentou manter o espírito por meio de poesia de resistência camuflada. Em 1940, Henningsen contribuiu com a canção Eles nos amarram de boca e mão  [ da ] para a revista Dyveke de Kjeld Abell , que clamava pela resistência aos nazistas de uma forma que os censores alemães interpretaram erroneamente como uma canção sobre os laços restritivos do casamento.

Antes que os nazistas pudessem deportá-lo para os campos de concentração ou colocá-lo em perigo, ele secretamente deixou a Dinamarca junto com a maioria dos judeus dinamarqueses em 1943. Ele fugiu para a Suécia neutra com o arquiteto judeu Arne Jacobsen e suas esposas em um barco a remo liderado por um engenheiro civil judeu e um aluno de remo chamado Herbert Marcus.

A mudança drástica para fugir da Dinamarca provavelmente salvou a vida de Henningsen. O líder nazista dinamarquês Wilfred Petersen planejou um plano de assassinato para matar Henningsen e sua família, colocando fogo em sua casa. Petersen pode ter sido motivado a matar por Dagmar-revyen de PH (1942), onde Henningsen zombeteiramente se referiu a Petersen como "Vilfred Pedrsen" e comparou-o a seu rival Frits Clausen na música E dois corações batem docemente ao mesmo tempo (dinamarquês: Så slår to hjerter sødt i samme takt ).

Atividades pós-guerra

Henningsen voltou para a Dinamarca em 1945. Após a guerra, ele se dissociou dos comunistas, que o criticavam por humanitarismo em sua atitude em relação ao acordo com os nazistas e por seu crescente ceticismo em relação à União Soviética e, em muitos aspectos, ele era isolado. Ele continuou escrevendo e debatendo, no entanto, e durante a década de 1960, de várias maneiras, a nova geração fez dele uma espécie de guru .

Em 1946, ele redesenhou o Glass Hall (dinamarquês: Glassalen ) para o Tivoli em Copenhagen.

Em 1948, Henningsen publicou em conjunto uma coleção de canções infantis com Bernhard Christensen . Uma dessas canções era Oh! Macaco ou Era uma vez um macaco (dinamarquês: Oh! Abe ou Der var engang en abe ) que se tornou extremamente popular e é uma das canções infantis mais conhecidas na Dinamarca hoje.

Em muitos aspectos, Poul Henningsen é quem completou o trabalho do crítico e estudioso dinamarquês Georg Brandes (1842-1927). Ele era um tanto superficial e leve, mas mais moderno e menos elitista em seus pontos de vista. Sendo um provocador e um provocador que muitas vezes tentava virar conceitos de cabeça para baixo (como George Bernard Shaw também fez) e cujas conclusões podem ser um tanto injustas e exageradas, ele era, no entanto, um homem de princípios firmes e ideais de uma vida democrática, natural e sociedade tolerante.

Poul Henningsen também teve uma grande influência na empresa dinamarquesa Bang & Olufsen (B&O). Em 1954, ele escreveu uma resenha crítica chamando um rádio da B&O de "um monstro com a barriga inchada, um insulto às pessoas que gostam de móveis modernos". Esta revisão foi o início de uma mudança no desenvolvimento de produtos na B&O, onde os designers seriam incluídos no design do produto.

Em 1958, ele criou seus modelos mais conhecidos: PH Alcachofra e PH5.

Em 1960, Henningsen foi novamente contratado pela Politiken e pela revista internacional da indústria de arte Mobilia .

Ele se tornou membro da Academia Dinamarquesa em 1963.

Morte e legado

Em 1963, Henningsen foi diagnosticado com doença de Parkinson e lutou contra a dificuldade de falar, tremores e depressão. Ele começou a ser visto como um "Rasmus Modsat" (equivalente em dinamarquês a Mary bem o contrário ) na cultura dinamarquesa e lutou para ser publicado em jornais dinamarqueses nos últimos anos de sua vida.

Henningsen morreu em 31 de janeiro de 1967. Ele foi enterrado no cemitério Bispebjerg em uma vala comum.

Desde sua morte, suas críticas culturais contrárias começaram a ter seu avanço e suas opiniões tornaram-se populares e encontraram aceitação e reconhecimento em círculos muito maiores. O Prêmio PH foi criado em memória de Poul Henningsen. O prêmio é concedido a pessoas ou instituições que promoveram ideias pelas quais o PH lutou.

Houve esforços em andamento para criar um espaço permanente para exibir o trabalho de Henningsen. Em 2000, um grupo começou a fazer planos para criar um espaço de exposição permanente para 300 lâmpadas de Poul Henningsen e um teatro cabaré em Kødbyen em Copenhague. Um pequeno café e local de música acabou abrindo com o nome de PH Café (dinamarquês: PH Caféen ), mas fechou desde então. Em 2010, foram traçados planos para criar um museu em Vejen dedicado ao trabalho de Poul Henningsen e para mostrar o arquivo de lâmpadas PH de Louis Poulsen (avaliado em 30 milhões de DKK), mas o projeto não se materializou nesse período.

As lâmpadas PH continuam a ser populares, especialmente na Dinamarca. O sistema de abajur PH foi selecionado para o Cânon da Cultura Dinamarquesa , onde o comitê do júri o chamou de "o símbolo do dinamarquês e do bom gosto" e responsável pela posição da Dinamarca "na vanguarda da iluminação por muitos anos".

Duas canções que Henningsen escreveu também estão incluídas no cânone da cultura dinamarquesa sob as 12 canções selecionadas por Kai Normann Andersen : Eles nos amarram com a boca e as mãos [Man binder os på mund og hånd]  [ da ] e Em sua curta vida [I dit korte liv]  [ da ] As músicas também foram adicionadas ao Højskolesangbogen . Em 2004, o grupo de hip-hop Outlandish coberto Man pasta OS på mund og mão . Enquanto Henningsen escreveu a canção para criticar a opressão nazista, a canção assume uma relevância contemporânea quando interpretada com o ativismo franco da banda contra as políticas restritivas de imigração do governo dinamarquês.

Em 2018, os designers dinamarqueses Joakim Zacho Weylandt e Søren Peter Kristensen recriaram a lâmpada Slotsholm de Henningsen usando meios modernos e estão buscando apoio para instalá-la ao longo do canal de Christiansborg Slotsplads , onde antes ficavam os postes de luz originais.

Para o aniversário de 125 anos do nascimento de PH, Tivoli abriu a exposição " Poul Henningsen in Tivoli " em 2019 para mostrar as lâmpadas de Henningsen e suas criações no papel do arquiteto-chefe do Tivoli.

Poul Henningsens Plads em Copenhagen é nomeado em sua homenagem.

Obras arquitetônicas notáveis

• Henne Mølle Å Badehotel  [ da ] em Henne Strand, Município de Varde , Dinamarca (1936)
• NL Dehn's Steam Laundry  [ da ] em Søborg , Dinamarca (1936)
• Brogårdsvej 72 "Casa do PH" em Gentofte , Dinamarca (1937)
• Glass Hall (dinamarquês: Glassalen ), Tivoli, Copenhagen, Dinamarca (1956)

Trabalhos audiovisuais notáveis

• Ølhunden  [ da ] (1929), letrista, cantada por Osvald Helmuth
• Danmarksfilmen (1935), diretor e escritor
• Man binder os på mund og hånd  [ da ] (1940), letrista, cantada por Liva Weel
• I dit korte liv  [ da ] (1941), letrista, cantada por Liva Weel
• Den opvakte jomfru (1950), escritor
• Para din skyld (1965), letrista

Obras literárias notáveis

• Hva 'mæ kulturen? [E sobre a cultura?] (1933)
• A History of Eroticism (1938) com Ove Brusendorff *
• Livro de imagens de Love: The History of Pleasure and Moral Indignation (1958) com Ove Brusendorff *

* Traduzido para o inglês

Trabalhos notáveis ​​de artes decorativas

Imagem	Nome e Descrição	Ano
	Candeeiro de rua de Slotsholm (dinamarquês: Slotsholmslygte) Veja a descrição acima	1920 - 21
	Lâmpada de Paris (dinamarquês: Pariserlampen) Veja a descrição acima	1925
	Sistema de lâmpada de três tonalidades PH (dinamarquês: 3-skærmssystemet ) Veja a descrição acima	1926-27
	PH 4/3 Criado em vidro em 1928. Uma versão em metal foi lançada em 1966.	1928
	PH Septima (dinamarquês: Syvskærmskrone ) Uma luminária pendente de vidro feita de sete tonalidades (daí o nome Septima ). O vidro foi parcialmente limpo com jato de areia para reduzir o brilho. Foi fabricado até 1940, quando foi descontinuado devido à escassez de materiais durante a Segunda Guerra Mundial.	1927-31
	Lâmpada da PH Academy (dinamarquês: Akademikrone ou Akademi ) Uma versão lustre do abajur de três tonalidades, uma haste central única com braços que sustentam cada abajur. Incluído no Pavilhão Nacional Dinamarquês na Exposição Internacional de 1929 em Barcelona ao lado da mobília de Kaare Klint. As lâmpadas foram criadas pela primeira vez para a Royal Academy of Fine Arts (daí o nome). Outras versões do lustre incluem o Anchor Crown (dinamarquês: Ankerkrone ) com longos braços curvos, o Star Crown (dinamarquês: Stjernekrone ) com hastes entre as lâmpadas para criar um polígono de estrela , e o Ring Crown (dinamarquês: Ringkrone ) com as lâmpadas conectadas por um ou mais aros.	1927
	PH Grand Piano (dinamarquês: PH Flyglet ) O projeto foi o resultado de uma encomenda de uma empresa dinamarquesa de fabricação de pianos chamada Andreas Christensen, que encerrou a produção de pianos há décadas. O PH Grand Piano está em exibição em vários museus de arte e design, incluindo o Metropolitan Museum de Nova York e o Danish Design Museum de Copenhagen . Foi utilizado também por Alvar Aalto para a sala de música da sua Villa Mairea . O piano é atualmente vendido pela Toneart A / S (fazendo negócios como PH Pianos), mas fabricado pela Blüthner na Alemanha .	1930
	Lâmpada de quatro sombras PH (dinamarquês: PH Firskærmslampe ) (mais tarde chamada de pendente de Charlottenborg ) Esta luminária de quatro cores tem uma sombra superior em forma de trompete adicional do que o sistema de três cores. Esta sombra adicional foi adicionada para aumentar a iluminação horizontal nas paredes de exposições de arte ou grandes espaços para eventos. Foi descontinuado na década de 1940, mas foi relançado e ligeiramente redesenhado em 1979 para o Kunsthal Charlottenborg sob o novo tamanho PH 6½-6. A lâmpada é coloquialmente chamada de pendente de Charlottenborg após o relançamento.	1931
	PH Snake Chair A cadeira PH Snake é composta por um único tubo de aço que molda a base e o encosto da cadeira. Fazia parte de uma coleção que consistia em oito peças de tubos de aço que foram apresentadas na Feira Dinamarquesa de Design Industrial e Produtos em 1932. A coleção nunca foi colocada em produção em série nem comercializada durante a vida de Poul Henningsen.	1932
	PH Snake Stool Ao contrário dos bancos tradicionais com quatro pernas, o assento do Banco PH Snake é apoiado por uma curva contínua de tubo de aço. Não era possível nos anos 1930 fazer uma produção em série do PH Snake Stool. Consequentemente, o PH Snake Stool nunca foi produzido nem comercializado durante a vida de Poul Henningsen.	1932
	Cadeira Papa PH A cadeira PH Pope tem a mesma semelhança com as raízes de uma árvore pelo formato das pernas e um design semelhante pode ser encontrado na poltrona PH e na mesa PH Lounge. A forma das costas da cadeira PH Pope é fortemente influenciada por um chapéu papal e Poul Henningsen nomeou a cadeira de acordo com esse design específico. Ao fazer isso, a PH deu início à prática de "batismo" que foi usada posteriormente por outros designers na nomeação de produtos. O design da cadeira PH Pope prioriza o conforto de sentar com seu discreto encosto sem se parecer com uma cadeira ortopédica tradicional. Criada para ser funcional e ergonômica, mantendo a importância do estilo e da forma, a cadeira PH Pope é a prova de que podem coexistir.	1932
	PH Pianette A PH Pianette é uma escultura de design musical que costumava ser produzida com a ação de espineta que não está mais em produção por nenhum fabricante de pianos. Novos modelos da PH Pianette estão sendo produzidos com tecnologia digital. O gabinete é construído com peças de madeira, couro e metal.	1935
	Lâmpada PH Globen Uma lâmpada suspensa sombreada envolta em uma semiesfera de vidro.	1935 - 36
	Abajur de mesa PH	1936
	PH Bow Grand Piano (dinamarquês: PH Bueflyglet ) O PH Bow Grand Piano não é tão conhecido como o PH Grand Piano com as pernas de aço, aro de couro e tampa de vidro. O PH Bow Grand Piano é trabalhado usando formas orgânicas e tem uma forma que está em linha com a tradição do design escandinavo em contraste com os pianos de cauda mais tradicionais e mais pesados ​​ou "caixas pretas", como também são chamados. Em comparação com o icônico PH Grand Piano com tampa de vidro, o PH Bow Grand Piano aparece com um design mais discreto, onde os arcos da tampa têm uma semelhança notável com a Opera House de Sydney, Austrália, projetada pelo arquiteto dinamarquês Jørn Utzon várias décadas após o projeto de Poul Henningsen do PH Bow Grand Piano. As semelhanças com a Opera House em Sydney enfatizam as qualidades musicais e acústicas deste piano de cauda único produzido da mais alta qualidade.	1937
	PH Upright Piano Este piano tem as mesmas características de design de sua contraparte maior, o PH Grand Piano. Fundamental para a forma do PH Upright Piano é um corpo mínimo que é elegante, de forma fluida e desprovido dos ângulos rígidos que se espera de um equivalente padrão 'piano vertical'.	1939
	Espelho PH A capa traseira é uma peça curva de metal onde a borda afiada é dobrada sobre si mesma. O próprio espelho está preso a 3 braços e parece flutuar dentro da capa. Atrás do espelho está a fonte de luz que resulta em um efeito de luz suave ao redor do espelho. O PH Mirror costumava ser produzido pela empresa de iluminação Louis Poulsen que também produz todas as icônicas Lâmpadas PH, no entanto, a produção agora é assumida pela empresa ToneArt Interior ApS, que detém os direitos exclusivos de produzir e comercializar a coleção completa de móveis e itens de interior projetados por Poul Henningsen.	1939
	Lâmpada espiral (dinamarquês: Spirallampe ) Criado para a Universidade de Aarhus .	1943
	Lâmpada Tivoli Uma variação da lâmpada espiral para a Universidade de Aarhus em 1943, essas lâmpadas giratórias foram colocadas ao redor do Lago Tivoli nos Jardins de Tivoli . Henningsen projetou as lâmpadas para espalhar a luz horizontalmente, mas não para cima, de modo que a luz não fosse vista dos aviões inimigos, permitindo que o parque permanecesse aberto até meia-noite, apesar dos apagões obrigatórios do tempo de guerra . Os motores originais provaram não ser suficientemente potentes e, após alguns anos de operação, falharam. As lâmpadas continuaram a fornecer luz, mas não giraram mais. Na primavera de 2008, Louis Poulsen criou 101 novas lâmpadas Tivoli para o parque, que rodam conforme o projeto original de Henningsen pretendia.	1949
	Aplique de espiral dupla personalizado (nome não oficial) Candeeiro de parede concebido para o Cinema Scala e Sala de Concertos do Teatro Aarhus . Uma das 26 lâmpadas originais foi vendida por $ 212.500 em 2010.	1955
	Mesa PH Machado A inspiração para o design veio após a visita de Poul Henningsen ao Canadá. Ele viu além dos traços fortes e simples do machado para cortar madeira e identificou o potencial de reinvenção de uma mesa robusta onde as pernas dos primeiros modelos foram criadas em madeira de nogueira. Os materiais mais comumente usados ​​para a fabricação de cabos de machado na Europa eram freixo e carvalho na Idade Média. Ao usar esses materiais para produzir a mesa PH Axe, foi prestada homenagem ao objeto simples que inspirou o design inovador de Poul Henningsens. A mesa de machados PH não altera as características da forma do cabo do machado, mas a utiliza a seu favor e a torna uma característica do design. A mesa PH Ax vem com um abajur PH instalado no meio da placa superior.	1954
	PH Louvre / PH Snowball (dinamarquês: PH Kuglen ) Projetado para a Igreja Adventista em Skodsborg, Dinamarca. O Louvre tem 13 tons e o Snowball tem 8. O Louvre está na foto.	1957 / 1958
	PH Alcachofra (dinamarquês: PH Kogle ) Originalmente criado para o Pavilhão Langelinie .	1958
	PH5 Pendant	1958
	Lâmpada de placa PH (dinamarquês: PH Tallerken ) Junto com a lâmpada Alcachofra, esta lâmpada também foi criada para o Pavilhão Langelinie.	1958
	Cadeira de teatro (dinamarquês: PH Teaterstol ) Cadeiras criadas para Allé-Scenen (agora chamadas de Betty Nansen Teatret) . Quando o assento é dobrado, ele revela o número do assento. Esta cadeira faz parte da coleção do Trapholt . Esta cadeira é destaque na capa da Furniture Boom de Lars Dybdahl.	1959
	PH Contrast (dinamarquês: PH Kontrast ) Era uma das lâmpadas de Henningsen mais caras para produzir porque o trabalho de pintura e verniz exigia 130 etapas. Foi descontinuado em 1991. Esta lâmpada era composta por dez cortinas de metal laqueado. Cada tom tem quatro cores diferentes: branco, cromado, laranja e azul. A haste central que segura a lâmpada pode ser ajustada para cima e para baixo. Isso permite que o usuário ajuste a temperatura da cor de fria para quente movendo a haste central.	1962

Galeria de design

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  PH Alcachofra

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  Lâmpada PH 1941

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  Lâmpada PH-5

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  Lâmpadas PH na Vila Tugendhat

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  Lâmpadas espirais na Universidade de Aarhus

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  Sala de exposições de Louis Poulsen em Nyhavn (1939)

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  Candeeiro da Academia Crown no restaurante de Copenhaga (1937)

Veja também

• Dinamarquês moderno
• Design dinamarquês
• Radicalismo cultural

Leitura adicional

Referências

links externos

• Perfil de Poul Henningsen no site de Louis Poulsen
• Poul Henningsen na IMDb
• Poul Henningsen do Instituto de Cinema Dinamarquês
• Desenhos arquitetônicos de Poul Henningsen na Biblioteca Nacional de Arte da Dinamarca
• Lâmpadas Poul Henningsen na Danish Furniture
• Site para PH Pianos
• Informações e fotos do designer Poul Henningsen na agência de design TAGWERC
• Perfil da revista Bo Bedre em Poul Henningsen (em dinamarquês)