Literatura pós-moderna - Postmodern literature

A literatura pós-moderna é uma forma de literatura caracterizada pelo uso de metaficção , narração não confiável , autorreflexividade , intertextualidade e que freqüentemente tematiza questões históricas e políticas. Esse estilo de literatura experimental emergiu fortemente nos Estados Unidos na década de 1960 por meio de escritos de autores como Kurt Vonnegut , Thomas Pynchon , William Gaddis , Philip K. Dick , Kathy Acker e John Barth . Os pós-modernistas costumam desafiarautoridades , o que tem sido visto como um sintoma do fato de que esse estilo de literatura surgiu pela primeira vez no contexto de tendências políticas na década de 1960. Essa inspiração é, entre outras coisas, vista através de como a literatura pós-moderna é altamente auto-reflexiva sobre as questões políticas de que fala.

Precursores literatura pós-moderna incluem Miguel de Cervantes " Don Quixote (1605-1615), Laurence Sterne do Tristram Shandy (1760-1767), e Jack Kerouac 's On the Road (1957), mas a literatura pós-moderna foi particularmente proeminente na década de 1960 e 1970. No século 21, a literatura americana ainda apresenta uma forte corrente de escrita pós-moderna, como o pós - irônico Dave Eggers ' A Heartbreaking Work of Staggering Genius (2000), e Jennifer Egan ' s A Visit from the Goon Squad (2011). Essas obras, no entanto, também desenvolvem ainda mais a forma pós-moderna.

Às vezes, o termo "pós-modernismo" é usado para discutir muitas coisas diferentes, que vão da arquitetura à teoria histórica, à filosofia e ao cinema . Por causa desse fato, várias pessoas distinguem entre várias formas de pós-modernismo e, portanto, sugerem que existem três formas de pós-modernismo: (1) A pós-modernidade é entendida como um período histórico de meados da década de 1960 até o presente, que é diferente de (2 ) pós-modernismo teórico, que engloba as teorias desenvolvidas por pensadores como Roland Barthes , Jacques Derrida , Michel Foucault e outros. A terceira categoria é o “pós-modernismo cultural”, que inclui cinema, literatura, artes visuais etc. que apresentam elementos pós-modernos. A literatura pós-moderna é, nesse sentido, parte do pós-modernismo cultural.

Fundo

Influências notáveis

Os dramaturgos do final do século 19 e início do 20, cujas obras influenciaram a estética do pós-modernismo, incluem August Strindberg , Luigi Pirandello e Bertolt Brecht . Outro precursor do pós-modernismo foi o dadaísmo , que desafiou a autoridade do artista e destacou elementos de acaso, capricho, paródia e ironia. Tristan Tzara afirmou em "Como fazer um poema dadaísta" que para criar um poema dadaísta bastava colocar palavras aleatórias em um chapéu e retirá-las uma por uma. Outra maneira pela qual o dadaísmo influenciou a literatura pós-moderna foi no desenvolvimento da colagem, especificamente colagens usando elementos de propaganda ou ilustrações de romances populares (as colagens de Max Ernst , por exemplo). Artistas associados ao surrealismo , que se desenvolveu a partir do dadaísmo, continuaram as experimentações com o acaso e a paródia enquanto celebravam o fluxo da mente subconsciente. André Breton , o fundador do Surrealismo, sugeriu que o automatismo e a descrição dos sonhos deveriam desempenhar um papel maior na criação da literatura. Ele usou o automatismo para criar seu romance Nadja e usou as fotografias para substituir a descrição como uma paródia dos romancistas excessivamente descritivos que ele frequentemente criticava. As experiências de significação do surrealista René Magritte são usadas como exemplos por Jacques Derrida e Michel Foucault . Foucault também usa exemplos de Jorge Luis Borges , uma importante influência direta em muitos escritores de ficção pós-modernistas. Ele ocasionalmente é listado como pós-modernista, embora tenha começado a escrever na década de 1920. A influência de seus experimentos com metaficção e realismo mágico não foi totalmente percebida no mundo anglo-americano até o período pós-moderno. Em última análise, isso é visto como a mais alta estratificação de crítica entre os estudiosos.

Outros romances do século 20 início, como Raymond Roussel 's Impressions d'Afrique  [ fr ] (1910) e Locus Solus (1914), e Giorgio de Chirico ' s Hebdomeros (1929) também foram identificados como importantes "precursoras pós-moderna [s ] ".

Comparações com a literatura modernista

A literatura pós-moderna representa uma ruptura com o realismo do século XIX . No desenvolvimento do personagem, tanto a literatura moderna quanto a pós-moderna exploram o subjetivismo , voltando-se da realidade externa para examinar os estados internos de consciência, em muitos casos recorrendo a exemplos modernistas nos estilos de " fluxo de consciência " de James Joyce e Virginia Woolf , ou poemas exploratórios como The Waste Land de TS Eliot . Além disso, tanto a literatura moderna quanto a pós-moderna exploram a fragmentação na construção de narrativas e personagens. The Waste Land é frequentemente citado como um meio de distinguir a literatura moderna da pós-moderna. O poema é fragmentário e emprega pastiche como grande parte da literatura pós-moderna, mas o orador em The Waste Land diz: "Esses fragmentos eu escorrei contra minhas ruínas". A literatura modernista vê a fragmentação e a subjetividade extrema como uma crise existencial, ou conflito interno freudiano, um problema que deve ser resolvido, e o artista muitas vezes é citado como aquele que deve resolvê-lo. Os pós-modernistas, entretanto, freqüentemente demonstram que esse caos é intransponível; o artista é impotente, e o único recurso contra a "ruína" é brincar no caos. A ludicidade está presente em muitas obras modernistas ( Finnegans Wake de Joyce ou Orlando de Woolf , por exemplo) e podem parecer muito semelhantes às obras pós-modernas, mas com o pós-modernismo a ludicidade torna-se central e a realização real da ordem e do significado torna-se improvável. O experimento lúdico de Gertrude Stein com metaficção e gênero em The Autobiography of Alice B. Toklas (1933) foi interpretado como pós-moderno.

Mudança para o pós-modernismo

Como em todas as eras estilísticas, não existem datas definidas para a ascensão e queda da popularidade do pós-modernismo. 1941, o ano em que morreram o romancista irlandês James Joyce e a romancista inglesa Virginia Woolf , é às vezes usado como um limite aproximado para o início do pós-modernismo. O romancista irlandês Flann O'Brien concluiu The Third Policeman em 1939. Foi rejeitado para publicação e permaneceu supostamente perdido até ser publicado postumamente em 1967. Uma versão revisada chamada The Dalkey Archive foi publicada antes do original em 1964, dois anos antes da morte de O'Brien . Apesar de sua aparência dilatória, o teórico literário Keith Hopper considera O terceiro policial como um dos primeiros do gênero que eles chamam de romance pós-moderno.

O prefixo "pós", no entanto, não significa necessariamente uma nova era. Pelo contrário, também pode indicar uma reação contra o modernismo na esteira da Segunda Guerra Mundial (com seu desrespeito aos direitos humanos, apenas confirmado na Convenção de Genebra , por meio do estupro de Nanquim , a Marcha da Morte de Bataan , os bombardeios atômicos de Hiroshima e Nagasaki , o Holocausto , o bombardeio de Dresden , o massacre de Katyn , o bombardeio de Tóquio e o internamento nipo-americano ). Também poderia implicar uma reação a eventos significativos do pós-guerra: o início da Guerra Fria , o Movimento dos Direitos Civis , o pós-colonialismo ( literatura pós- colonial ) e a ascensão do computador pessoal ( Cyberpunk e ficção de hipertexto ).

Alguns ainda argumentam que o início da literatura pós-moderna pode ser marcado por publicações significativas ou eventos literários. Por exemplo, alguns marcar o início do pós-modernismo com a primeira publicação de John Hawkes ' The Cannibal em 1949, a primeira apresentação do En attendant Godot em 1953 ( Waiting for Godot , 1955), a primeira publicação do Howl em 1956 ou de Nu Almoço em 1959. Para outros, o início é marcado por momentos na teoria crítica: a palestra " Structure, Sign and Play " de Jacques Derrida em 1966 ou tão tarde quanto o uso de Ihab Hassan em The Dismemberment of Orpheus em 1971. Detalhes de Brian McHale Sua tese principal sobre essa mudança, embora muitos trabalhos pós-modernos tenham se desenvolvido a partir do modernismo, o modernismo é caracterizado por uma dominante epistemológica, enquanto os trabalhos pós-modernos se preocupam principalmente com questões de ontologia.

Desenvolvimentos pós-guerra e números de transição

Embora a literatura pós-moderna não inclua tudo o que foi escrito no período pós-moderno, vários desenvolvimentos pós-guerra na literatura (como o Teatro do Absurdo , a Geração Beat e o realismo mágico ) têm semelhanças significativas. Esses desenvolvimentos são ocasionalmente rotulados coletivamente de "pós-modernos"; mais comumente, algumas figuras-chave ( Samuel Beckett , William S. Burroughs , Jorge Luis Borges , Julio Cortázar e Gabriel García Márquez ) são citados como contribuintes significativos para a estética pós-moderna.

A obra de Alfred Jarry , os surrealistas, Antonin Artaud , Luigi Pirandello e assim por diante também influenciou a obra de dramaturgos do Teatro do Absurdo . O termo "Teatro do Absurdo" foi cunhado por Martin Esslin para descrever uma tendência no teatro na década de 1950; ele o relacionou com o conceito de absurdo de Albert Camus . As peças do Teatro do Absurdo são paralelas à ficção pós-moderna de muitas maneiras. Por exemplo, The Bald Soprano, de Eugène Ionesco, é essencialmente uma série de clichês extraídos de um livro didático de idiomas. Uma das figuras mais importantes a serem categorizadas como Absurdo e Pós-moderno é Samuel Beckett. O trabalho de Beckett é freqüentemente visto como marcando a mudança do modernismo para o pós-modernismo na literatura. Ele tinha laços estreitos com o modernismo por causa de sua amizade com James Joyce; no entanto, seu trabalho ajudou a moldar o desenvolvimento da literatura longe do modernismo. Joyce, um dos exemplos do modernismo, celebrou a possibilidade da linguagem; Beckett teve uma revelação em 1945 que, para escapar da sombra de Joyce, ele deve se concentrar na pobreza da linguagem e no homem como um fracasso. Sua obra posterior, da mesma forma, apresentou personagens presos em situações inevitáveis ​​tentando se comunicar impotentemente, cujo único recurso é brincar, fazer o melhor que têm. Como diz Hans-Peter Wagner :

Principalmente preocupado com o que ele via como impossibilidades na ficção (identidade de personagens; consciência confiável; a confiabilidade da própria linguagem; e a rubrica da literatura em gêneros). Os experimentos de Beckett com a forma narrativa e com a desintegração da narração e do personagem na ficção e no drama ganharam ele recebeu o Prêmio Nobel de Literatura em 1969. Suas obras publicadas depois de 1969 são em sua maioria tentativas meta-literárias que devem ser lidas à luz de suas próprias teorias e obras anteriores e a tentativa de desconstruir formas e gêneros literários. ... O último texto de Beckett publicado durante sua vida, Stirrings Still (1988), quebra as barreiras entre drama, ficção e poesia, com os textos da coleção sendo quase inteiramente compostos de ecos e reiterações de sua obra anterior ... Ele foi definitivamente um dos pais do movimento pós-moderno na ficção, que continuou a minar as idéias de coerência lógica na narração, enredo formal, seqüência de tempo regular e personagens psicologicamente explicados.

A " Geração Beat " era a juventude da América durante os materialistas dos anos 1950; Jack Kerouac , que cunhou o termo, desenvolveu idéias de automatismo no que ele chamou de "prosa espontânea" para criar um multi-romance épico maximalista, o chamado Legend Duluoz no molde de Marcel Proust 's Em Busca do Tempo Perdido . De forma mais ampla, "Beat Generation" geralmente inclui vários grupos de escritores americanos do pós-guerra, dos poetas Black Mountain , da New York School , do San Francisco Renaissance e assim por diante. Esses escritores ocasionalmente também foram chamados de "Pós-modernos" (ver especialmente as referências de Charles Olson e as antologias de Grove editadas por Donald Allen ). Embora este seja agora um uso menos comum de "pós-moderno", referências a esses escritores como "pós-modernistas" ainda aparecem e muitos escritores associados a este grupo ( John Ashbery , Richard Brautigan , Gilbert Sorrentino e assim por diante) aparecem frequentemente em listas de pós-modernos escritoras. Um escritor associado à Geração Beat que aparece com mais frequência nas listas de escritores pós-modernos é William S. Burroughs . Burroughs publicou Naked Lunch em Paris em 1959 e na América em 1961; este é considerado por alguns o primeiro romance verdadeiramente pós-moderno porque é fragmentário, sem nenhum arco narrativo central; emprega pastiche para incorporar elementos de gêneros populares, como ficção policial e ficção científica ; está cheio de paródias, paradoxos e brincadeiras; e, de acordo com alguns relatos, os amigos Kerouac e Allen Ginsberg editaram o livro guiados pelo acaso. Ele também é conhecido, junto com Brion Gysin , pela criação da técnica de " cut-up ", uma técnica (semelhante ao "Poema Dadaísta" de Tzara) em que palavras e frases são cortadas de um jornal ou outra publicação e reorganizadas para formar uma nova mensagem. Essa é a técnica que ele usou para criar romances como Nova Express e The Ticket That Exploded .

O realismo mágico é uma técnica popular entre os escritores latino-americanos (e também pode ser considerada seu próprio gênero) em que elementos sobrenaturais são tratados como mundanos (um exemplo famoso é o tratamento prático e, em última análise, desdenhoso de uma figura aparentemente angelical em Gabriel García Márquez (" Um Homem Muito Velho com Asas Enormes "). Embora a técnica tenha suas raízes na narrativa tradicional, ela foi uma peça central do "boom" latino-americano , um movimento que coincide com o pós-modernismo. Algumas das principais figuras do "boom" e praticantes do realismo mágico (Gabriel García Márquez, Julio Cortázar etc.) às vezes são listados como pós-modernistas. Essa rotulagem, no entanto, tem seus problemas. Na América Latina de língua espanhola, modernismo e posmodernismo referem-se a movimentos literários do início do século 20 que não têm relação direta com o modernismo e o pós - modernismo em inglês. Considerado anacrônico, Octavio Paz argumentou que o pós-modernismo é um grand récit importado, incompatível com a produção cultural da América Latina.

Junto com Beckett e Borges, uma figura de transição comumente citada é Vladimir Nabokov ; como Beckett e Borges, Nabokov começou a publicar antes do início da pós-modernidade (1926 em russo, 1941 em inglês). Embora seu romance mais famoso, Lolita (1955), possa ser considerado um romance modernista ou pós-moderno, seus trabalhos posteriores (especificamente Pale Fire em 1962 e Ada ou Ardor: A Family Chronicle em 1969) são mais claramente pós-modernos.

Alcance

O autor e editor americano Dave Eggers é um dos vários autores contemporâneos que representam o movimento mais recente da literatura pós-moderna que alguns consideram pós-pós-modernismo ou pós-ironia .

Alguns dos primeiros exemplos da literatura pós-moderna são da década de 1950: William Gaddis ' Os reconhecimentos (1955), Vladimir Nabokov 's Lolita (1955), e William Burroughs ' Naked Lunch (1959). Em seguida, ele ganhou destaque na década de 1960 e 1970 com a publicação de Joseph Heller 's Catch-22 em 1961, de John Barth Lost in the Funhouse , em 1968, de Kurt Vonnegut Slaughterhouse-Five em 1969, e muitos outros. O romance Gravity's Rainbow de Thomas Pynchon , de 1973 , é "frequentemente considerado o romance pós - moderno, redefinindo o pós-modernismo e o romance em geral".

A década de 1980, no entanto, também viu várias obras importantes da literatura pós-moderna. Don DeLillo 's White Noise , Paul Auster ' s New York Trilogy e esta é também a época em que os críticos literários escreveu algumas das obras clássicas da história literária, gráficos literatura pós-moderna americana: obras de Brian McHale , Linda Hutcheon , e Paul Maltby que argumenta que foi só na década de 1980 que o termo "pós-moderno" pegou como o rótulo para esse estilo de escrita.

Uma nova geração de escritores - como David Foster Wallace , William T. Vollmann , Dave Eggers , Michael Chabon , Zadie Smith , Chuck Palahniuk , Jennifer Egan , Neil Gaiman , Carole Maso , Richard Powers , Jonathan Lethem - e publicações como McSweeney's , The Believer e as páginas de ficção da The New Yorker anunciam um novo capítulo do pós-modernismo ou, possivelmente, o pós-pós-modernismo. Muitos desses autores enfatizam um forte desejo de sinceridade na literatura.

Temas e técnicas comuns

Vários temas e técnicas são indicativos da escrita na era pós-moderna. Esses temas e técnicas costumam ser usados ​​juntos. Por exemplo, metaficção e pastiche são freqüentemente usados ​​para ironia. Eles não são usados ​​por todos os pós-modernistas, nem esta é uma lista exclusiva de recursos.

Ironia, ludicidade, humor negro

Linda Hutcheon afirmou que a ficção pós-moderna como um todo pode ser caracterizada pelas aspas irônicas, que muito disso pode ser interpretado como irônico. Essa ironia , junto com o humor negro e o conceito geral de "jogo" (relacionado ao conceito de Derrida ou às idéias defendidas por Roland Barthes em The Pleasure of the Text ) estão entre os aspectos mais reconhecíveis do pós-modernismo. Embora a ideia de empregá-los na literatura não tenha começado com os pós-modernistas (os modernistas costumavam ser brincalhões e irônicos), eles se tornaram características centrais em muitas obras pós-modernas. Na verdade, vários romancistas que mais tarde seriam rotulados de pós-modernos foram inicialmente rotulados coletivamente de humoristas negros: John Barth , Joseph Heller , William Gaddis , Kurt Vonnegut , Bruce Jay Friedman etc. : por exemplo, a maneira como Heller e Vonnegut abordam os eventos da Segunda Guerra Mundial . O conceito central de Heller Catch-22 é a ironia do agora idiomático " catch-22 ", e a narrativa é estruturada em torno de uma longa série de ironias semelhantes. O livro de Thomas Pynchon , The Crying of Lot 49, em particular, fornece exemplos excelentes de brincadeira, muitas vezes incluindo jogos de palavras tolos, dentro de um contexto sério. Por exemplo, ele contém personagens chamados Mike Fallopian e Stanley Koteks e uma estação de rádio chamada KCUF, enquanto o romance como um todo tem um assunto sério e uma estrutura complexa.

Intertextualidade

Uma vez que o pós-modernismo representa um conceito descentrado do universo no qual as obras individuais não são criações isoladas, muito do foco no estudo da literatura pós-moderna está na intertextualidade : a relação entre um texto (um romance, por exemplo) e outro ou um texto dentro do tecido entrelaçado da história literária. A intertextualidade na literatura pós-moderna pode ser uma referência ou paralela a outra obra literária , uma discussão extensa de uma obra ou a adoção de um estilo. Na literatura pós-moderna, isso comumente se manifesta como referências a contos de fadas - como nas obras de Margaret Atwood , Donald Barthelme e muitos outros - ou em referências a gêneros populares, como ficção científica e ficção policial. Freqüentemente, a intertextualidade é mais complicada do que uma única referência a outro texto. Robert Coover de Pinóquio em Veneza , por exemplo, liga Pinóquio para Thomas Mann 's Morte em Veneza . Além disso, O Nome da Rosa , de Umberto Eco , assume a forma de um romance policial e faz referências a autores como Aristóteles , Sir Arthur Conan Doyle e Borges. Um exemplo de intertextualidade do início do século 20 que influenciou os pós-modernistas posteriores é " Pierre Menard, autor do Quixote " de Jorge Luis Borges , uma história com referências significativas a Dom Quixote que também é um bom exemplo de intertextualidade com suas referências aos romances medievais. Don Quixote é uma referência comum entre os pós-modernistas, por exemplo , o romance de Kathy Acker , Don Quixote: Which Was a Dream . As referências a Dom Quixote também podem ser vistas na história de detetive pós-moderna de Paul Auster , City of Glass . Outro exemplo de intertextualidade no pós-modernismo é de John Barth O Fator Sot-Weed , que lida com Ebenezer Cooke 's poema de mesmo nome .

Pastiche

Relacionado à intertextualidade pós-moderna, pastiche significa combinar, ou "colar" vários elementos. Na literatura pós-moderna, isso pode ser uma homenagem ou uma paródia de estilos anteriores. Pode ser visto como uma representação dos aspectos caóticos, pluralísticos ou embebidos de informações da sociedade pós-moderna. Pode ser uma combinação de vários gêneros para criar uma narrativa única ou comentar sobre situações na pós - modernidade : por exemplo, William S. Burroughs usa ficção científica, ficção policial, faroestes; Margaret Atwood usa ficção científica e contos de fadas; Umberto Eco usa ficção policial, contos de fadas e ficção científica e assim por diante. Embora o pastiche comumente envolva a mistura de gêneros, muitos outros elementos também estão incluídos (metaficção e distorção temporal são comuns no pastiche mais amplo do romance pós-moderno). No romance de 1977 de Robert Coover , The Public Burning , Coover mistura relatos historicamente imprecisos de Richard Nixon interagindo com figuras históricas e personagens fictícios como Tio Sam e Betty Crocker . Pastiche pode, em vez disso, envolver uma técnica de composição, por exemplo, a técnica de recorte empregada por Burroughs. Outro exemplo é o romance de BS Johnson de 1969, The Unfortunates ; foi lançado em uma caixa sem encadernação para que os leitores pudessem montá-lo da maneira que desejassem.

Metafiction

Metaficção é essencialmente escrever sobre a escrita ou "colocar em primeiro plano o aparato", como é típico das abordagens desconstrucionistas , tornando a artificialidade da arte ou a ficcionalidade da ficção aparente para o leitor e geralmente desconsidera a necessidade de "suspensão voluntária da descrença". Por exemplo, a sensibilidade e a metaficção pós-modernas ditam que as obras de paródia devem parodiar a própria ideia de paródia.

A metaficção é frequentemente empregada para minar a autoridade do autor, para mudanças narrativas inesperadas, para avançar uma história de uma maneira única, para distância emocional ou para comentar sobre o ato de contar a história. Por exemplo, o romance de 1979 de Ítalo Calvino Se numa noite de inverno um viajante fala sobre um leitor que tenta ler um romance com o mesmo nome. Kurt Vonnegut também costumava usar essa técnica: o primeiro capítulo de seu romance Slaughterhouse-Five, de 1969, é sobre o processo de escrever o romance e chama a atenção para sua própria presença ao longo do romance. Embora grande parte do romance tenha a ver com as próprias experiências de Vonnegut durante a bomba incendiária de Dresden, Vonnegut continuamente aponta a artificialidade do arco narrativo central que contém elementos obviamente fictícios, como alienígenas e viagens no tempo. Da mesma forma, o ciclo de contos de Tim O'Brien de 1990 , The Things They Carried , sobre as experiências de um pelotão durante a Guerra do Vietnã , apresenta um personagem chamado Tim O'Brien; embora O'Brien fosse um veterano do Vietnã, o livro é uma obra de ficção e O'Brien questiona a ficcionalidade dos personagens e incidentes ao longo do livro. Uma história no livro, "Como contar uma história de guerra verdadeira", questiona a natureza de contar histórias. O relato factual de histórias de guerra, diz o narrador, seria inacreditável, e histórias de guerra moral heróicas não captam a verdade. David Foster Wallace em The Pale King escreve que a página de direitos autorais afirma que é ficção apenas para fins legais, e que tudo dentro do romance não é ficção. Ele emprega um personagem do romance chamado David Foster Wallace. Giannina Braschi também tem uma personagem homônima e usa metaficção e pastiche em seus romances Yo-Yo Boing! e os Estados Unidos da Banana sobre o colapso do império americano.

Fabulação

Fabulação é um termo às vezes usado alternadamente com metaficção e se relaciona ao pastiche e ao realismo mágico. É uma rejeição do realismo que abraça a noção de que a literatura é uma obra criada e não limitada por noções de mimese e verossimilhança. Assim, a fabulação desafia algumas noções tradicionais da literatura - a estrutura tradicional de um romance ou papel do narrador, por exemplo - e integra outras noções tradicionais de narrativa, incluindo elementos fantásticos, como magia e mito, ou elementos de gêneros populares, como ficção científica . Segundo alguns relatos, o termo foi cunhado por Robert Scholes em seu livro The Fabulators . Exemplos fortes de fabulação na literatura contemporânea são encontrados em Salman 's Haroun e o mar de histórias .

Poioumena

Poioumenon (plural: poioumena; do grego antigo : ποιούμενον , "produto") é um termo cunhado por Alastair Fowler para se referir a um tipo específico de metaficção em que a história é sobre o processo de criação. De acordo com Fowler, "o poioumenon é calculado para oferecer oportunidades de explorar as fronteiras da ficção e da realidade - os limites da verdade narrativa". Em muitos casos, o livro será sobre o processo de criação do livro ou inclui uma metáfora central para esse processo. Exemplos comuns deste são Thomas Carlyle 's Sartor Resartus , e Laurence Sterne do Tristram Shandy , que é sobre a tentativa frustrada do narrador para contar a sua própria história. Um exemplo pós-moderna significativo é Vladimir Nabokov 's Pale Fire (1962), em que o narrador, Kinbote, afirma que ele está escrevendo uma análise de longo poema de John Shade 'Pale Fire', mas a narrativa da relação entre Sombra e Kinbote é apresentado no que é ostensivamente as notas de rodapé do poema. Da mesma forma, o narrador autoconsciente de Midnight's Children, de Salman Rushdie , compara a criação de seu livro com a criação do chutney e da Índia independente. Anagrams (1970), de David R. Slavitt , descreve uma semana na vida de um poeta e sua criação de um poema que, nas últimas páginas, se mostra notavelmente profético. Em The Comforters , a protagonista de Muriel Spark ouve o som de uma máquina de escrever e vozes que mais tarde podem se transformar no próprio romance. Jan Křesadlo pretende ser apenas o tradutor de um épico de ficção científica homérico grego transmitido por um "crononauta", a Astronautilia . Outros exemplos pós-modernos de poioumena incluem a trilogia de Samuel Beckett ( Molloy , Malone Dies e The Unnamable ); Doris Lessing é o caderno dourado ; John Fowles 's Mantissa ; William Golding é The Men Papel ; Gilbert Sorrentino 's Mulligan Stew ; e SD Chrostowska 's permissão .

Metaficção historiográfica

Linda Hutcheon cunhou o termo " metaficção historiográfica " para se referir a obras que ficcionalizam eventos ou figuras históricas reais; exemplos notáveis incluem O General em Seu Labirinto por Gabriel García Márquez (cerca de Simón Bolívar ), papagaio de Flaubert por Julian Barnes (cerca de Gustave Flaubert ), Ragtime por EL Doctorow (que possui tais figuras históricas como Harry Houdini , Henry Ford , o arquiduque Franz Ferdinand de Áustria , Booker T. Washington , Sigmund Freud e Carl Jung ) e Rabih Alameddine 's Koolaids: The Art of War, que faz referências à Guerra Civil Libanesa e a várias figuras políticas da vida real. Thomas Pynchon 's Mason e Dixon também emprega este conceito; por exemplo, uma cena com George Washington fumando maconha está incluída. John Fowles lida de maneira semelhante com o período vitoriano em The French Lieutenant's Woman . Foi dito que Slaughterhouse-Five de Kurt Vonnegut apresenta uma perspectiva metaficcional, " cabeça de Janus " na forma como o romance procura representar ambos os eventos históricos reais da Segunda Guerra Mundial enquanto, ao mesmo tempo, problematiza a própria noção de fazer exatamente isso .

Distorção temporal

A distorção temporal é uma técnica comum na ficção modernista: fragmentação e narrativas não lineares são características centrais na literatura moderna e pós-moderna. A distorção temporal na ficção pós-moderna é usada de várias maneiras, muitas vezes por uma questão de ironia. A metaficção historiográfica (veja acima ) é um exemplo disso. Distorções no tempo são características centrais em muitos dos romances não lineares de Kurt Vonnegut , o mais famoso dos quais talvez seja Billy Pilgrim em Matadouro Cinco se tornando "desviado no tempo". Em vôo para o Canadá , Ishmael Reed lida de forma divertida com anacronismos, Abraham Lincoln usando um telefone, por exemplo. O tempo também pode se sobrepor, se repetir ou se bifurcar em múltiplas possibilidades. Por exemplo, em "The Babysitter" de Pricksongs & Descants , de Robert Coover , o autor apresenta vários eventos possíveis ocorrendo simultaneamente - em uma seção a babá é assassinada enquanto em outra seção nada acontece e assim por diante - ainda nenhuma versão da história é favorecido como a versão correta.

realismo mágico

O realismo mágico pode ser uma obra literária marcada pelo uso de imagens estáticas, nitidamente definidas e pintadas de forma suave de figuras e objetos representados de maneira surrealista. Os temas e assuntos são muitas vezes imaginários, um tanto bizarros e fantásticos e com uma certa qualidade de sonho. Algumas das características desse tipo de ficção são a mistura e justaposição do realista e do fantástico ou bizarro, mudanças de tempo habilidosas, narrativas e enredos complicados e até labirínticos, uso misto de sonhos, mitos e contos de fadas, expressionistas e até surrealistas descrição, erudição arcana, o elemento surpresa ou choque abrupto, o horrível e o inexplicável. Foi aplicada, por exemplo, à obra de Jorge Luis Borges , autor de Historia universal de la infamia (1935), considerada uma ponte entre o modernismo e o pós-modernismo na literatura mundial. O romancista colombiano Gabriel García Márquez também é considerado um notável expoente desse tipo de ficção - especialmente seu romance Cem anos de solidão . O cubano Alejo Carpentier ( O Reino deste Mundo , 1949) é outro descrito como um "realista mágico". Pós-modernistas como Italo Calvino ( O Barão nas Árvores , 1957) e Salman Rushdie ( The Ground Beneath Her Feet , 1999), comumente usam realismo mágico em seus trabalhos. Uma fusão de fabulismo com realismo mágico é aparente em contos americanos do início do século 21 como " The Ceiling " de Kevin Brockmeier , "Big Me" de Dan Chaon , "Exposure" de Jacob M. Appel e Elizabeth Graver "A Porta do Luto".

Tecnocultura e hiperrealidade

Fredric Jameson chamou o pós-modernismo de "lógica cultural do capitalismo tardio". O " capitalismo tardio " implica que a sociedade ultrapassou a era industrial e entrou na era da informação. Da mesma forma, Jean Baudrillard afirmou que a pós-modernidade foi definida por uma mudança para a hiperrealidade em que as simulações substituíram o real. Na pós-modernidade, as pessoas são inundadas com informações, a tecnologia se tornou um foco central em muitas vidas e a compreensão do real é mediada por simulações do real. Muitas obras de ficção trataram desse aspecto da pós-modernidade com ironia e pastiche característicos. Por exemplo, a realidade virtual das "caixas de empatia" no romance de Philip K. Dick Do Androids Dream of Electric Sheep? em que uma nova religião baseada em tecnologia chamada Mercerismo surge. Outro exemplo é o White Noise, de Don DeLillo , que apresenta personagens que são bombardeados com um "ruído branco" de televisão, nomes de marcas de produtos e clichês. A ficção cyberpunk de William Gibson , Neal Stephenson e muitos outros usa técnicas de ficção científica para lidar com esse bombardeio de informações hiperreal pós-moderno.

Paranóia

Talvez demonstrado de forma mais famosa e eficaz no Catch-22 de Heller , o senso de paranóia , a crença de que há um sistema de ordenação por trás do caos do mundo é outro tema pós-moderno recorrente. Para o pós-modernista, nenhuma ordem é extremamente dependente do assunto, de modo que a paranóia muitas vezes se estende entre a ilusão e o insight brilhante. The Crying of Lot 49 , de Pynchon , há muito considerado um protótipo da literatura pós-moderna, apresenta uma situação que pode ser "coincidência ou conspiração - ou uma piada cruel". Isso muitas vezes coincide com o tema da tecnocultura e hiperrealidade. Por exemplo, em Breakfast of Champions, de Kurt Vonnegut , o personagem Dwayne Hoover se torna violento ao se convencer de que todo mundo no mundo é um robô e que ele é o único humano. Esse tema também está presente no RPG de mesa satírico distópico Paranoia .

Maximalismo

Apelidado de maximalismo por alguns críticos, a tela extensa e a narrativa fragmentada de escritores como Dave Eggers e David Foster Wallace geraram polêmica sobre o "propósito" de um romance como narrativa e os padrões pelos quais ele deve ser julgado. A posição pós-moderna é que o estilo de um romance deve ser apropriado ao que ele descreve e representa, e aponta para exemplos de épocas anteriores como Gargantua de François Rabelais e a Odisséia de Homero , que Nancy Felson considera o exemplo do politrópico público e seu envolvimento com uma obra.

Muitos críticos modernistas, notadamente BR Myers em seu polêmico Manifesto do Leitor , atacam o romance maximalista como sendo desorganizado, estéril e cheio de jogos de linguagem por si só, vazio de compromisso emocional - e, portanto, vazio de valor como romance. No entanto, existem contra-exemplos, como Mason & Dixon de Pynchon e Infinite Jest de David Foster Wallace, onde a narrativa pós-moderna coexiste com o compromisso emocional.

Minimalismo

O minimalismo literário pode ser caracterizado como um foco em uma descrição de superfície em que se espera que os leitores tenham um papel ativo na criação de uma história. Os personagens de histórias e romances minimalistas tendem a ser comuns. Geralmente, os contos são histórias de "fatias da vida". O minimalismo, o oposto do maximalismo , é uma representação apenas das peças mais básicas e necessárias, específicas por economia de palavras. Os autores minimalistas hesitam em usar adjetivos, advérbios ou detalhes sem sentido. Em vez de fornecer todos os detalhes minuciosos, o autor fornece um contexto geral e, em seguida, permite que a imaginação do leitor dê forma à história. Entre aqueles categorizados como pós-modernistas, o minimalismo literário é mais comumente associado a Jon Fosse e especialmente a Samuel Beckett .

Fragmentação

A fragmentação é outro aspecto importante da literatura pós-moderna. Vários elementos, relativos ao enredo, personagens, temas, imagens e referências factuais estão fragmentados e dispersos ao longo de toda a obra. Em geral, há uma sequência interrompida de eventos, desenvolvimento do personagem e ação que pode à primeira vista parecer moderna. A fragmentação pretende, no entanto, representar um universo caótico metafisicamente infundado. Pode ocorrer na linguagem, estrutura da frase ou gramática. Em Z213: Exit , diário ficcional do escritor grego Dimitris Lyacos , um dos maiores expoentes da fragmentação da literatura pós-moderna, adota-se um estilo quase telegráfico, desprovido, em grande parte, de artigos e conjunções. O texto é intercalado com lacunas e a linguagem do dia-a-dia combina com poesia e referências bíblicas que levam a uma interrupção da sintaxe e distorção da gramática. Uma sensação de alienação de personagem e mundo é criada por um meio de linguagem inventado para formar uma espécie de estrutura de sintaxe intermitente que complementa a ilustração dos medos subconscientes e paranóia do personagem principal no curso de sua exploração de um mundo aparentemente caótico.

Perspectivas diferentes

John Barth , o romancista pós-moderno que fala frequentemente sobre o rótulo "pós-moderno", escreveu um influente ensaio em 1967 chamado " The Literature of Exhaustion " e em 1980 publicou "The Literature of Replenishment" para esclarecer o ensaio anterior. "A Literatura da Exaustão" tratava da necessidade de uma nova era na literatura depois que o modernismo se exauriu. Em "The Literature of Replenishment" Barth diz:

Meu autor pós-modernista ideal nem apenas repudia nem apenas imita seus pais modernistas do século 20 ou seus avós pré-modernos do século 19. Ele tem a primeira metade do nosso século sob seu controle, mas não nas costas. Sem cair no simplismo moral ou artístico, no artesanato de baixa qualidade, na venalidade da Madison Avenue ou na falsa ou real ingenuidade, ele, no entanto, aspira a uma ficção mais democrática em seu apelo do que maravilhas do modernismo tardio como Beckett 's Texts for Nothing ... romance pós-modernista ideal de alguma forma se erguerá acima da disputa entre realismo e irrealismo, formalismo e "contentismo", literatura pura e comprometida, ficção de círculo e ficção lixo ...

Muitos dos romances pós-modernos conhecidos tratam da Segunda Guerra Mundial , sendo um dos mais famosos o Catch-22 de Joseph Heller . Heller afirmou que seu romance e muitos dos outros romances americanos da época tinham mais a ver com o estado do país após a guerra:

Os sentimentos contra a guerra e contra o governo no livro pertencem ao período após a Segunda Guerra Mundial: a Guerra da Coréia , a Guerra Fria dos anos 1950. Uma desintegração geral da crença ocorreu então, e afetou o Catch-22 , pois a forma do romance quase se desintegrou. Catch-22 era uma colagem; se não na estrutura, pelo menos na ideologia do próprio romance ... Sem saber, fiz parte de um quase-movimento na ficção. Enquanto eu estava escrevendo Catch-22 , JP Donleavy estava escrevendo The Ginger Man , Jack Kerouac estava escrevendo On the Road , Ken Kesey estava escrevendo One Flew Over the Cuckoo's Nest , Thomas Pynchon estava escrevendo V. e Kurt Vonnegut estava escrevendo Cat's Cradle . Acho que nenhum de nós conhecia os outros. Certamente eu não os conhecia. Quaisquer que fossem as forças em ação para moldar uma tendência na arte, afetavam não apenas a mim, mas a todos nós. Os sentimentos de impotência e perseguição em Catch-22 são muito fortes em Cat's Cradle .

Em suas Reflexões sobre 'O Nome da Rosa ' , o romancista e teórico Umberto Eco explica sua ideia do pós-modernismo como uma espécie de dupla codificação e como um fenômeno trans-histórico:

[P] ostmodernismo ... [é] não uma tendência a ser definida cronologicamente, mas sim uma categoria ideal - ou melhor ainda, um Kunstwollen , uma forma de operar. ... Penso na atitude pós-moderna como a de um homem que ama uma mulher muito culta e sabe que não pode dizer-lhe "amo-te loucamente", porque sabe que ela sabe (e ela sabe que ele sabe) que essas palavras já foram escritas por Barbara Cartland . Ainda assim, há uma solução. Ele pode dizer "Como diria Barbara Cartland, eu te amo loucamente". Neste ponto, tendo evitado a falsa inocência, tendo dito claramente que não é mais possível falar inocentemente, ele dirá, no entanto, o que queria dizer à mulher: que a ama em uma época de inocência perdida.

O romancista David Foster Wallace, em seu ensaio de 1990 "E Unibus Pluram: Television and US Fiction", faz a conexão entre a ascensão do pós-modernismo e a ascensão da televisão com sua tendência à auto-referência e à justaposição irônica do que é visto e do que é dito. Isso, afirma ele, explica a preponderância de referências à cultura pop na literatura pós-moderna:

Foi na América pós-atômica que as influências pop na literatura se tornaram algo mais do que técnico. Mais ou menos na época em que a televisão respirou fundo e sugou o ar, a cultura popular dos Estados Unidos parecia se tornar uma arte viável como uma coleção de símbolos e mitos. O episcopado desse movimento de referência pop foram os humoristas negros pós-Nabokovianos , os metaficcionistas e diversos francos - e latinófilos apenas mais tarde compostos por "pós-modernos". As ficções eruditas e sardônicas dos humoristas negros introduziram uma geração de novos escritores de ficção que se viam como uma espécie de vanguarda, não apenas cosmopolitas e poliglotas, mas também tecnologicamente letrados, produtos de mais de uma região, herança e teoria , e cidadãos de uma cultura que disse suas coisas mais importantes sobre si mesma através da mídia de massa. A esse respeito, pensamos particularmente nos Gaddis de The Recognitions and JR , Barth de The End of the Road e The Sot-Weed Factor , e Pynchon de The Crying of Lot 49 ... Aqui está Robert Coover 's 1966 A Public Burning , em que Eisenhower põe Nixon no ar, e em 1968, A Political Fable , em que o Gato no Chapéu concorre à presidência.

Hans-Peter Wagner oferece esta abordagem para definir a literatura pós-moderna:

O pós-modernismo ... pode ser usado pelo menos de duas maneiras - em primeiro lugar, para dar um rótulo ao período após 1968 (que então abrangeria todas as formas de ficção, tanto inovadoras quanto tradicionais), e, em segundo lugar, para descrever a literatura altamente experimental produzida por escritores começando com Lawrence Durrell e John Fowles na década de 1960 e chegando às obras de tirar o fôlego de Martin Amis e a "Geração Química (Escocesa)" do fin-de-siècle. A seguir, o termo 'pós-moderno' é usado para autores experimentais (especialmente Durrell , Fowles , Carter , Brooke-Rose , Barnes , Ackroyd e Martin Amis ), enquanto "pós-moderno" é aplicado a autores menos inovadores.

Veja também

Referências

Leitura adicional

  • Barthes, Roland (1975). The Pleasure of the Text , Nova York: Hill and Wang.
  • Barthes, Roland (1968). Writing Degree Zero , New York: Hill and Wang.
  • Foucault, Michel (1983). Este não é um cachimbo . Berkeley: University of California Press.
  • Hoover, Paul. ed. (1994). Postmodern American Poetry : A Norton Anthology . Nova York: WW Norton & Company.
  • Jameson, Fredric (1991). Pós-modernismo, ou a Lógica Cultural do Capitalismo Tardio ( ISBN  0-8223-1090-2 )
  • Lyotard, Jean-François (1984) The Postmodern Condition : A Report on Knowledge ( ISBN  0-8166-1173-4 )
  • Lyotard, Jean-François (1988). The Postmodern Explained: Correspondence 1982–1985 . Ed. Julian Pefanis e Morgan Thomas. ( ISBN  0-8166-2211-6 )
  • Magliola, Robert (1997), On Deconstrucing Life-Worlds: Buddhism, Christianity, Culture (Lafayette: Purdue University Press, 1997; Oxford: Oxford University Press, 2000; ISBN  0-7885-0296-4 ). A primeira parte longa e experimental deste livro é uma aplicação da "oto-biografia" derridiana à escrita de vida pós-moderna.