Arquitetura pós-moderna - Postmodern architecture

Arquitetura pós-moderna
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Do topo, da esquerda para a direita: Vanna Venturi House de Robert Venturi ; Edifício Team Disney em Burbank, Califórnia, por Michael Graves ; Guild House na Filadélfia, de Robert Venturi ; 550 Madison Avenue por Philip Johnson ; PPG Place em Pittsburgh por Philip Johnson ; Piazza d'Italia, Nova Orleans por Charles Moore
Anos ativos 1960–2000
País internacional
Influências estilo internacional

A arquitetura pós-moderna é um estilo ou movimento que surgiu na década de 1960 como uma reação contra a austeridade, formalidade e falta de variedade da arquitetura moderna , particularmente no estilo internacional defendido por Philip Johnson e Henry-Russel Hitchcock . O movimento foi apresentado pelo arquiteto e planejador urbano Denise Scott Brown e pelo teórico da arquitetura Robert Venturi em seu livro Learning from Las Vegas . O estilo floresceu da década de 1980 até a década de 1990, principalmente no trabalho de Scott Brown & Venturi, Philip Johnson , Charles Moore e Michael Graves . No final da década de 1990, ele se dividiu em uma infinidade de novas tendências, incluindo arquitetura de alta tecnologia , neofuturismo , nova arquitetura clássica e desconstrutivismo .

Origens

A arquitetura pós-moderna surgiu na década de 1960 como uma reação contra as deficiências percebidas da arquitetura moderna , particularmente suas doutrinas rígidas, sua uniformidade, sua falta de ornamentos e seu hábito de ignorar a história e a cultura das cidades onde apareceu. Em 1966, Venturi formalizou o movimento em seu livro Complexity and Contradiction in Architecture . Venturi resumiu o tipo de arquitetura que ele queria ver substituir o modernismo:

Falo de uma arquitetura complexa e contraditória baseada na riqueza e na ambigüidade da experiência moderna, incluindo aquela experiência que é inerente à arte. ... Eu saúdo os problemas e exploro as incertezas. ... Eu gosto de elementos que são híbridos ao invés de "puros", comprometedores ao invés de "limpos" ... acomodando ao invés de excludentes. ... Eu sou a favor da vitalidade desordenada sobre a unidade óbvia. ... Prefiro "ambos e" a "um ou outro", preto e branco e, às vezes, cinza, a preto ou branco. ... Uma arquitetura de complexidade e contradição deve incorporar a difícil unidade de inclusão, em vez da unidade fácil de exclusão.

No lugar das doutrinas funcionais do modernismo, Venturi propôs dar ênfase primária à fachada, incorporando elementos históricos, um uso sutil de materiais inusitados e alusões históricas, e o uso de fragmentação e modulações para tornar o edifício interessante. O talentoso arquiteto e planejador urbano Denise Scott Brown , que era esposa de Venturi, e Venturi escreveram Learning from Las Vegas (1972), em coautoria com Steven Izenour , no qual desenvolveram seu argumento conjunto contra o modernismo. Eles exortaram os arquitetos a levar em consideração e celebrar a arquitetura existente em um lugar, ao invés de tentar impor uma utopia visionária de suas próprias fantasias. Isso estava de acordo com a crença de Scott Brown de que os edifícios deveriam ser construídos para as pessoas e que a arquitetura deveria ouvi-las. Scott Brown e Venturi argumentaram que os elementos ornamentais e decorativos "acomodam as necessidades existentes de variedade e comunicação". O livro foi fundamental para abrir os olhos dos leitores para novas formas de pensar sobre edifícios, pois se baseava em toda a história da arquitetura - tanto de alto estilo quanto vernacular, histórica e moderna - e em resposta ao famoso livro de Mies van der Rohe máxima "Menos é mais", Venturi respondeu, "Menos é chato". Venturi citou os exemplos dos edifícios de sua esposa e seus próprios, Guild House , na Filadélfia, como exemplos de um novo estilo que acolheu a variedade e referências históricas, sem retornar ao renascimento acadêmico de estilos antigos.

Na Itália, mais ou menos na mesma época, uma revolta semelhante contra o modernismo estrito estava sendo lançada pelo arquiteto Aldo Rossi , que criticava a reconstrução de cidades italianas e prédios destruídos durante a guerra no estilo modernista, que não tinha relação com a história da arquitetura , planos de ruas originais ou cultura das cidades. Rossi insistiu que as cidades fossem reconstruídas de forma a preservar seu tecido histórico e as tradições locais. Idéias semelhantes foram e projetos foram apresentados na Bienal de Veneza em 1980. O apelo por um estilo pós-moderno foi acompanhado por Christian de Portzamparc na França e Ricardo Bofill na Espanha, e no Japão por Arata Isozaki .

Edifícios e arquitetos pós-modernos notáveis

Robert Venturi

Robert Venturi (1925-2018) foi um proeminente teórico do pós-modernismo e um arquiteto cujos edifícios ilustraram suas idéias. Depois de estudar na Academia Americana em Roma, trabalhou nos escritórios dos modernistas Eero Saarinen e Louis Kahn até 1958, e depois se tornou professor de arquitetura na Universidade de Yale. Um de seus primeiros edifícios foi a Casa da Guilda na Filadélfia, construída entre 1960 e 1963, e uma casa para sua mãe em Chestnut Hill , na Filadélfia. Essas duas casas se tornaram símbolos do movimento pós-moderno. Ele passou a projetar, nas décadas de 1960 e 1970, uma série de edifícios que levavam em conta tanto os precedentes históricos, quanto as idéias e formas existentes na vida real das cidades ao seu redor.

Michael Graves

Michael Graves (1934–2015) projetou dois dos edifícios mais proeminentes no estilo pós-moderno, o Edifício Portland e a Biblioteca Pública de Denver . Mais tarde, ele seguiu seus edifícios marcantes projetando grandes lojas de varejo de baixo custo para cadeias como Target e JC Penney nos Estados Unidos, que tiveram uma grande influência no design de lojas de varejo em centros urbanos e shoppings. No início de sua carreira, ele, junto com Peter Eisenman , Charles Gwathmey , John Hejduk e Richard Meier , foi considerado um dos New York Five , um grupo de defensores da arquitetura moderna pura , mas em 1982 ele se voltou para o pós-modernismo com o Portland Edifício , uma das primeiras estruturas importantes do estilo. O edifício foi adicionado ao Registro Nacional de Locais Históricos .

Charles Moore

A obra mais famosa do arquiteto Charles Moore (1925-1993) é a Piazza d'Italia em Nova Orleans (1978), uma praça pública composta por um exuberante acervo de peças da famosa arquitetura renascentista italiana. Baseando-se na arquitetura do renascimento espanhol da prefeitura, Moore projetou o Beverly Hills Civic Center em uma mistura dos estilos renascentista espanhol, Art Déco e pós-moderno. Inclui pátios, colunatas, passeios e edifícios, com espaços abertos e semifechados, escadas e varandas.

A Haas School of Business da University of California, Berkeley combina com a arquitetura neo-renascentista do campus de Berkeley e com a pitoresca arquitetura residencial de madeira do início do século 20 nas vizinhas Berkeley Hills.

Philip Johnson

Philip Johnson (1906–2005) começou sua carreira como um modernista puro. Em 1935, é co-autor do famoso catálogo da exposição do Museu de Arte Moderna sobre o Estilo Internacional e estudou com Walter Gropius e Marcel Breuer em Harvard. Sua Glass House em New Canaan, Connecticut (1949), inspirada em uma casa semelhante de Ludwig Mies van der Rohe, tornou-se um ícone do movimento modernista. Ele trabalhou com Mies em outro projeto modernista icônico, o Edifício Seagrams na cidade de Nova York. No entanto, na década de 1950, ele começou a incluir certas formas lúdicas e maneiristas em seus edifícios, como a Sinagoga de Port Chester (1954–1956), com um teto abobadado de gesso e estreitas janelas coloridas, e a Galeria de Arte da Universidade de Nebraska (1963). No entanto, seus principais edifícios em 1970, como o IDS Center em Minneapolis (1973) e o Pennzoil Place em Houston (1970 a 1976), eram enormes, sóbrios e totalmente modernistas.

Com o Edifício AT&T (agora chamado de 550 Madison Avenue ) (1978–1982), Johnson voltou-se dramaticamente para o pós-modernismo. A característica mais proeminente do edifício é um topo puramente decorativo modelado a partir de uma peça de mobiliário Chippendale , e tem outras referências mais sutis à arquitetura histórica. Sua intenção era fazer com que o edifício se destacasse como um símbolo corporativo entre os arranha-céus modernistas em torno dele em Manhattan, e ele conseguiu; tornou-se o mais conhecido de todos os edifícios pós-modernos. Logo depois, ele completou outro projeto pós-moderno, PPG Place em Pittsburgh, Pensilvânia (1979–1984), um complexo de seis edifícios de vidro para a Pittsburgh Plate Glass Company. Esses prédios têm características neogóticas, incluindo 231 torres de vidro, a maior das quais tem 25 m de altura.

Em 1995, ele construiu um pavilhão de portaria pós-moderno para sua residência, Glass House . A guarita, chamada "Da Monstra", tem 7 metros de altura, feita de gunite , ou concreto disparado de uma mangueira, de cor cinza e vermelho. É uma peça de arquitetura escultural sem ângulos retos e muito poucas linhas retas, uma antecessora da arquitetura escultórica contemporânea do século XXI.

Frank Gehry

Frank Gehry (nascido em 1929) foi uma figura importante na arquitetura pós-moderna e é uma das figuras mais proeminentes da arquitetura contemporânea . Depois de estudar na University of Southern California em Los Angeles e na Harvard Graduate School of Design , ele abriu seu próprio escritório em Los Angeles em 1962. Começando na década de 1970, ele começou a usar materiais industriais pré-fabricados para construir formas incomuns em casas particulares em Los Angeles, incluindo, em 1978, sua própria casa em Santa Monica. Ele quebrou seu design tradicional, dando-lhes uma aparência inconclusa e instável. Sua Schnabel House em Los Angeles (1986-1989) foi dividida em estruturas individuais, com uma estrutura diferente para cada cômodo. Sua residência Norton em Venice, Califórnia (1983) construída para um escritor e ex-salva-vidas, tinha uma sala de trabalho inspirada em uma torre de salva-vidas com vista para a praia de Santa Monica. Em seus primeiros edifícios, diferentes partes dos edifícios eram frequentemente de cores vivas diferentes. Na década de 1980, ele começou a receber encomendas importantes, incluindo a Loyola Law School (1978-1984) e o California Aerospace Museum (1982-1984), e depois comissões internacionais na Holanda e na República Tcheca. Sua "Casa Dançante" em Praga (1996), construída com uma fachada ondulante de placas de concreto; partes das paredes eram compostas de vidro, o que revelava os pilares de concreto embaixo. Seu projeto mais proeminente foi o museu Guggenheim Bilbao (1991–1997), revestido com películas ondulantes de titânio, um material que até então era usado principalmente na construção de aeronaves, que mudavam de cor dependendo da luz. Gehry foi freqüentemente descrito como um defensor do desconstrutivismo , mas ele se recusou a aceitar esse ou qualquer outro rótulo para seu trabalho.

César Pelli

César Pelli (12 de outubro de 1926 - 19 de julho de 2019) foi um arquiteto argentino que projetou alguns dos edifícios mais altos do mundo e outros marcos urbanos importantes. Dois de seus projetos mais notáveis ​​são as Torres Petronas em Kuala Lumpur e o World Financial Centre na cidade de Nova York. O Instituto Americano de Arquitetos o nomeou um dos dez arquitetos americanos vivos mais influentes em 1991 e lhe concedeu a Medalha de Ouro AIA em 1995. Em 2008, o Conselho de Edifícios Altos e Habitat Urbano o presenteou com o Prêmio Lynn S. Beedle pelo conjunto de sua obra . Em 1977, Pelli foi selecionado para ser reitor da Escola de Arquitetura de Yale em New Haven, Connecticut , e serviu nesse cargo até 1984. Pouco depois de Pelli chegar a Yale, ele ganhou a comissão para projetar a expansão e renovação do Museu de Arte Moderna em Nova York, que resultou no estabelecimento de sua própria firma, Cesar Pelli & Associates. A expansão / renovação do museu e a Torre Residencial do Museu de Arte Moderna foram concluídas em 1984; o World Financial Center em Nova York, que inclui o grande espaço público do Winter Garden, foi concluído em 1988. Entre outros projetos importantes durante este período estão o Crile Clinic Building em Cleveland, Ohio, concluído em 1984; Herring Hall na Rice University em Houston, Texas (também concluído em 1984); conclusão em 1988 do Green Building no Pacific Design Center em West Hollywood, Califórnia; e a construção do Wells Fargo Center em Minneapolis, Minnesota, em 1989.

Pelli foi nomeado um dos dez arquitetos americanos vivos mais influentes pelo American Institute of Architects em 1991. Em 1995, ele foi premiado com a Medalha de Ouro do American Institute of Architects. Em maio de 2004, Pelli recebeu o título honorário de Doutor em Letras Humanas da University of Minnesota Duluth, onde projetou o Weber Music Hall. Em 2005, Pelli foi homenageado com o prêmio Distinguished Leadership Award da Connecticut Architecture Foundation.

Os edifícios projetados por Pelli durante este período são marcados por novas experiências com uma variedade de materiais (principalmente o aço inoxidável ) e sua evolução do arranha-céu. One Canada Square em Canary Wharf em Londres (inaugurado em 1991); Plaza Tower em Costa Mesa, Califórnia (concluído em 1991); e a sede da NTT em Tóquio (concluída em 1995) foram os prelúdios de um projeto marcante que Pelli projetou para Kuala Lumpur, Malásia. As Torres Petronas foram concluídas em 1997, revestidas em aço inoxidável e refletindo os motivos do design islâmico. As torres duplas eram os edifícios mais altos do mundo até 2004. Naquele ano, Pelli recebeu o Prêmio Aga Khan de Arquitetura pelo projeto do Petronas Towers Pelli para o Museu Nacional de Arte de Osaka , Japão, foi concluído em 2005, mesmo ano em que A empresa de Pelli mudou seu nome para Pelli Clarke Pelli Architects para refletir os papéis crescentes dos diretores sênior Fred W. Clarke e do filho de Pelli, Rafael.

Pós-modernismo na Europa

Embora o pós-modernismo fosse mais conhecido como um estilo americano, exemplos notáveis ​​também apareceram na Europa. Em 1991, Robert Venturi concluiu a ala Sainsbury da National Gallery de Londres, que era moderna, mas harmonizada com a arquitetura neoclássica de Trafalgar Square e seus arredores . O arquiteto alemão Helmut Jahn (1940-2021) construiu o arranha-céu Messeturm em Frankfurt, Alemanha, um arranha-céu adornado com a ponta pontiaguda de uma torre medieval.

Um dos primeiros arquitetos pós-modernistas na Europa foi James Stirling (1926–1992). Ele foi o primeiro crítico da arquitetura modernista, culpando o modernismo pela destruição das cidades britânicas nos anos após a Segunda Guerra Mundial. Ele projetou projetos de habitação pública coloridos no estilo pós-moderno, bem como a Neue Staatsgalerie em Stuttgart , Alemanha (1977–1983) e o Kammertheater em Stuttgart (1977–1982), bem como o Museu Arthur M. Sackler na Universidade de Harvard em os Estados Unidos.

Um dos exemplos mais visíveis do estilo pós-moderno na Europa é o SIS Building em Londres de Terry Farrell (1994). O prédio, próximo ao Tâmisa, é a sede do Serviço Secreto de Inteligência Britânico . Em 1992, Deyan Sudjic descreveu-o no The Guardian como um "epitáfio da 'arquitetura dos anos 80 ... É um projeto que combina alta seriedade em sua composição clássica com um possível senso de humor inconsciente. O edifício pode ser interpretado da mesma forma plausivelmente como um templo maia ou uma peça de maquinário art déco barulhento ”.

O arquiteto italiano Aldo Rossi (1931–1997) ficou conhecido por suas obras pós-modernas na Europa, o Museu Bonnefanten em Maastricht , na Holanda , concluído em 1995. Rossi foi o primeiro italiano a ganhar o prêmio mais prestigioso da arquitetura, o Prêmio Pritzker , em 1990. Ele foi conhecido por combinar formas rigorosas e puras com elementos evocativos e simbólicos retirados da arquitetura clássica.

O arquiteto espanhol Ricardo Bofill (nascido em 1939) também é conhecido por seus primeiros trabalhos pós-modernos, incluindo um complexo residencial na forma de um castelo com paredes vermelhas em Calp, na costa da Espanha (1973).

As obras do arquiteto austríaco Friedensreich Hundertwasser (1928-2000) são ocasionalmente consideradas uma expressão especial da arquitetura pós-moderna.

Pós-modernismo no Japão

Os arquitetos japoneses Tadao Ando (nascido em 1941) e Isozaki Arata (nascido em 1931) introduziram as idéias do movimento pós-moderno no Japão. Antes de abrir seu estúdio em Osaka em 1969, Ando viajou muito pela América do Norte, África e Europa, absorvendo os estilos europeu e americano, e não teve nenhuma educação formal em arquitetura, embora tenha lecionado posteriormente na Yale University (1987), Columbia University (1988) e Harvard University (1990). A maioria de seus edifícios foi construída de concreto bruto em formas cúbicas, mas tinha grandes aberturas que traziam luz e vistas da natureza lá fora. A partir da década de 1990, ele começou a usar a madeira como material de construção e introduziu elementos da arquitetura tradicional japonesa, principalmente no projeto do Museu da Cultura da Madeira (1995). Sua Casa Bennesse em Naoshima, Kagama, com elementos da arquitetura clássica japonesa e uma planta que sutilmente integra a casa à paisagem natural, ganhou o Prêmio Pritzker , o prêmio de arquitetura de maior prestígio, em 1995.

Isozaki Arata trabalhou dois anos no estúdio de Kenzo Tange (1913-2005), antes de abrir sua própria empresa em Tóquio em 1963. Seu Museu de Arte Contemporânea em Nagi combinou artisticamente madeira, pedra e metal e juntou três formas geométricas, um cilindro, um meio cilindro e um bloco estendido, para apresentar três artistas diferentes em cenários diferentes. Sua Art Tower em Mito , Japão (1986-1990) apresentava uma torre pós-moderna de titânio e aço inoxidável que girava sobre seu próprio eixo. Além de museus e centros culturais no Japão, ele projetou o Museu de Arte Contemporânea de Los Angeles (MOCA) (1981–1986), e o museu de ciências COSI Columbus e centro de pesquisa em Columbus, Ohio.

Salas de concertos - Sydney Opera House e Berlin Philharmonic

A Sydney Opera House em Sydney, Austrália , do arquiteto dinamarquês Jørn Utzon (1918–2008), é uma das mais reconhecidas de todas as obras da arquitetura do pós-guerra e abrange a transição do modernismo para o pós-modernismo. A construção começou em 1957, mas não foi concluída até 1973 devido a difíceis problemas de engenharia e custos crescentes. As gigantescas conchas de concreto voam sobre as plataformas que formam o teto do próprio salão. O arquiteto renunciou antes que a estrutura fosse concluída, e o interior foi projetado em grande parte depois que ele deixou o projeto. A influência da Ópera de Sydney pode ser vista em salas de concerto posteriores com telhados altos feitos de aço inoxidável ondulante.

Um dos edifícios mais influentes do período pós-moderno foi a Filarmônica de Berlim , projetada por Hans Scharoun ( 1893 a 1972) e concluída em 1963. O exterior, com seus telhados inclinados e fachada plana, era uma ruptura distinta com o anterior, mais austero salas de concerto modernistas. A verdadeira revolução estava lá dentro, onde Scharoun colocou a orquestra no centro, com o público sentado nos terraços ao redor. Ele o descreveu assim: "A forma dada ao salão é inspirada por uma paisagem; No centro está um vale, no fundo do qual se encontra a orquestra. Em torno dele, em todos os lados, erguem-se os socalcos, como vinhas. Correspondentes a uma paisagem terrestre, o teto acima parece um céu. " Seguindo sua descrição, futuras salas de concerto, como a Walt Disney Concert Hall de Frank Gehry em Los Angeles e a Philharmonie de Paris de Jean Nouvel (2015) usaram o termo "estilo vinhedo" e colocaram a orquestra no centro, em vez de em um palco no final do corredor.

Características

Complexidade e contradição

A arquitetura pós-moderna surgiu pela primeira vez como uma reação contra as doutrinas da arquitetura moderna , expressas por arquitetos modernistas, incluindo Le Corbusier e Ludwig Mies van der Rohe . No lugar das doutrinas modernistas de simplicidade expressas por Mies em seu famoso "menos é mais"; e funcionalidade, "a forma segue a função" e a doutrina de Le Corbusier de que "uma casa é uma máquina para se viver", o pós-modernismo, nas palavras de Robert Venturi, ofereceu complexidade e contradição . Os edifícios pós-modernos tinham formas curvas, elementos decorativos, assimetria, cores brilhantes e características muitas vezes emprestadas de períodos anteriores. As cores e texturas não estavam relacionadas com a estrutura ou função do edifício. Rejeitando o "puritanismo" do modernismo, exigia um retorno ao ornamento e um acúmulo de citações e colagens emprestadas de estilos anteriores. Ele emprestou livremente da arquitetura clássica, rococó , arquitetura neoclássica , a Secessão de Viena , o movimento Arts and Crafts britânico , o Jugendstil alemão .

Os edifícios pós-modernos freqüentemente combinavam novas formas e características surpreendentes com elementos aparentemente contraditórios de classicismo. James Stirling, o arquiteto da Neue Staatsgalerie em Stuttgart, Alemanha (1984), descreveu o estilo como "representação e abstração, monumental e informal, tradicional e alta tecnologia."

Fragmentação

A arquitetura pós-moderna freqüentemente divide grandes edifícios em várias estruturas e formas diferentes, às vezes representando diferentes funções dessas partes do edifício. Com o uso de diferentes materiais e estilos, um único edifício pode parecer uma pequena cidade ou vila. Um exemplo é o Museu Abteiberg de Hans Hollein em Mönchengladbach (1972–1974).

Formas assimétricas e oblíquas

As formas assimétricas são uma das marcas registradas do pós-modernismo. Em 1968, o arquiteto francês Claude Parent e o filósofo Paul Virilio projetaram a igreja Saint-Bernadette-du-Banlay em Nevers , França, na forma de um bloco maciço de concreto inclinado para um lado. Descrevendo a forma, eles escreveram: "uma linha diagonal em uma página branca pode ser uma colina, ou uma montanha, ou um declive, uma subida ou uma descida". Os prédios de Parent foram inspirados em parte por fortificações alemãs de concreto que ele descobriu na costa francesa que haviam escorregado pelos penhascos, mas estavam perfeitamente intactas, com paredes e pisos inclinados. As composições pós-modernistas raramente são simétricas, equilibradas e ordenadas. Edifícios oblíquos que se inclinam, se inclinam e parecem prestes a cair são comuns.

Cor

A cor é um elemento importante em muitos edifícios pós-modernos; para dar variedade e personalidade às fachadas, utiliza-se por vezes vidros coloridos, ladrilhos de cerâmica ou pedra. Os edifícios do arquiteto mexicano Luis Barragan oferecem cores brilhantes do sol que dão vida às formas.

Humor e "acampamento"

O humor é uma característica particular de muitos edifícios pós-modernos, principalmente nos Estados Unidos. Um exemplo é o Binoculars Building no bairro de Veneza em Los Angeles, projetado por Frank Gehry em colaboração com o escultor Claes Oldenberg (1991–2001). A porta de entrada do edifício tem a forma de um enorme par de binóculos; os carros entram na garagem passando sob os binóculos. O humor do "acampamento" era popular durante o período pós-moderno; era um humor irônico baseado na premissa de que algo poderia parecer tão ruim (como um prédio que parecia prestes a desabar) que era bom. Em 1964, a crítica americana Susan Sontag definiu camp como um estilo que acentuava a textura, a superfície e o estilo em detrimento do conteúdo, que adorava o exagero e as coisas que não eram o que pareciam. A arquitetura pós-moderna às vezes usava o mesmo senso de teatralidade, senso do absurdo e exagero das formas.

Os objetivos do pós-modernismo, que incluem resolver os problemas do modernismo, comunicar significados com ambigüidade e sensibilidade para o contexto do edifício, são surpreendentemente unificados por um período de edifícios projetados por arquitetos que em grande parte nunca colaboraram uns com os outros. Esses objetivos, no entanto, deixam espaço para diversas implementações, como pode ser ilustrado pela variedade de edifícios criados durante o movimento.

Teorias da arquitetura pós-moderna

As características do pós-modernismo permitem que seu objetivo seja expresso de diversas maneiras. Essas características incluem o uso de formas escultóricas, ornamentos, antropomorfismo e materiais que executam trompe-l'oeil . Essas características físicas são combinadas com características conceituais de significado. Essas características de significado incluem pluralismo, codificação dupla , arcobotantes e tetos altos, ironia e paradoxo e contextualismo .

As formas escultóricas, não necessariamente orgânicas , foram criadas com muito ardor. Estes podem ser vistos em Hans Hollein 's Museu Abteiberg (1.972-1.982). O edifício é composto por várias unidades construtivas, todas muito diferentes. As formas de cada edifício não se parecem em nada com as formas rígidas do Modernismo . Essas formas são esculturais e um tanto lúdicas. Essas formas não são reduzidas a um mínimo absoluto; eles são construídos e moldados para seu próprio benefício. As unidades construtivas encaixam-se todas de uma forma muito orgânica, o que realça o efeito das formas.

Depois de muitos anos de abandono, o ornamento voltou. A casa de Frank Gehry em Venice Beach, construída em 1986, está repleta de pequenos detalhes ornamentais que seriam considerados excessivos e desnecessários no modernismo . A Venice Beach House possui um conjunto de troncos circulares que existem principalmente para decoração. Os logs no topo têm um propósito menor de segurar as tampas das janelas. No entanto, o simples fato de que eles poderiam ter sido substituídos por um prego praticamente invisível, torna sua existência exagerada amplamente ornamental. O ornamento em Michael Graves ' Portland Municipal Services Building ( "Construção de Portland") (1980) é ainda mais proeminente. As duas formas triangulares intrusivas são em grande parte ornamentais. Eles existem para fins estéticos ou para seus próprios fins.

O pós-modernismo , com sua sensibilidade ao contexto do edifício, não excluiu as necessidades dos humanos do edifício. O cemitério Brion de Carlo Scarpa (1970-1972) exemplifica isso. As exigências humanas de um cemitério é que ele possua uma natureza solene, mas não deve causar depressão no visitante. O cemitério de Scarpa atinge o clima solene com as cores cinza opacas das paredes e formas bem definidas, mas a grama verde brilhante impede que isso seja muito opressor.

Os edifícios pós-modernos às vezes utilizam trompe-l'oeil , criando a ilusão de espaço ou profundezas onde nenhum realmente existe, como tem sido feito pelos pintores desde os romanos . The Portland Building (1980) tem pilares representados na lateral do edifício que até certo ponto parecem ser reais, mas não são.

O Hood Museum of Art (1981-1983) tem uma fachada simétrica típica que prevalecia na época em todos os edifícios pós-modernos .

A Vanna Venturi House de Robert Venturi (1962-1964) ilustra o objetivo pós-modernista de comunicar um significado e a característica do simbolismo. A fachada é, segundo Venturi, uma imagem simbólica de uma casa, remontando ao século XVIII. Isso é parcialmente conseguido através do uso de simetria e do arco sobre a entrada.

Talvez o melhor exemplo de ironia em edifícios pós-modernos seja a Piazza d'Italia de Charles Moore (1978). Moore cita (arquitetonicamente) elementos do renascimento italiano e da Antiguidade romana . No entanto, ele o faz com uma diferença. A ironia surge quando se nota que os pilares são revestidos de aço. Também é paradoxal a maneira como ele cita a antiguidade italiana longe do original em Nova Orleans .

A codificação dupla significa que os edifícios transmitem muitos significados simultaneamente. O Edifício Sony em Nova York faz isso muito bem. O edifício é um arranha-céu alto que traz consigo conotações de tecnologia muito moderna. No entanto, o topo contradiz isso. A seção superior transmite elementos da antiguidade clássica . Essa codificação dupla é um traço predominante do pós-modernismo.

As características do pós-modernismo eram bastante unificadas, dadas suas diversas aparências. O mais notável entre suas características são as formas divertidas e extravagantes e o humor dos significados que os edifícios transmitem.

A arquitetura pós-moderna como um estilo internacional - os primeiros exemplos são geralmente citados como sendo da década de 1950 - mas não se tornou um movimento até o final dos anos 1970 e continua a influenciar a arquitetura atual . Diz-se que a pós-modernidade na arquitetura é anunciada pelo retorno da "inteligência, ornamento e referência" à arquitetura em resposta ao formalismo do Estilo Internacional do modernismo. Como acontece com muitos movimentos culturais, algumas das ideias mais pronunciadas e visíveis do pós-modernismo podem ser vistas na arquitetura. As formas e espaços funcionais e formalizados do estilo modernista são substituídos por estéticas diversas : estilos colidem, a forma é adotada por si mesma e novas maneiras de ver estilos e espaços familiares abundam. Talvez mais obviamente, os arquitetos redescobriram os ornamentos e formas arquitetônicas do passado que foram abstraídos pelos arquitetos modernistas.

A arquitetura pós-moderna também foi descrita como neo-eclética , onde a referência e o ornamento voltaram à fachada, substituindo os estilos modernos sem ornamentos agressivos. Esse ecletismo é frequentemente combinado com o uso de ângulos não ortogonais e superfícies incomuns, mais famosas na Galeria Estadual de Stuttgart, de James Stirling, e na Piazza d'Italia, de Charles Moore . O edifício do Parlamento Escocês em Edimburgo também foi citado como estando na moda pós-moderna.

Os arquitetos modernistas podem considerar os edifícios pós-modernos como vulgares, associados a uma ética populista e que compartilham os elementos de design dos shoppings , repletos de " gew-gaws ". Os arquitetos pós-modernos podem considerar muitos edifícios modernos como sem alma e sem graça, excessivamente simplistas e abstratos. Esse contraste foi exemplificado na justaposição dos "brancos" contra os "cinzas", em que os "brancos" buscavam continuar (ou reviver) a tradição modernista de purismo e clareza, enquanto os "cinzas" abraçavam uma forma mais multifacetada visão cultural, vista na declaração de Robert Venturi rejeitando a visão de mundo "preto ou branco" do modernismo em favor do "preto e branco e às vezes cinza". A divergência de opiniões se reduz a uma diferença de objetivos: o modernismo está enraizado no uso mínimo e verdadeiro do material, bem como na ausência de ornamentos , enquanto o pós-modernismo é uma rejeição das regras estritas estabelecidas pelos primeiros modernistas e busca significado e expressão no uso de técnicas de construção, formas e referências estilísticas.

Uma forma de construção que tipifica as explorações do pós-modernismo é o tradicional telhado de duas águas, no lugar do icônico telhado plano do modernismo. Derramando água do centro do edifício, tal forma de telhado sempre serviu a um propósito funcional em climas com chuva e neve, e era uma maneira lógica de conseguir vãos maiores com membros estruturais mais curtos, mas era relativamente raro em edifícios modernistas. No entanto, as próprias raízes modernistas do pós-modernismo aparecem em alguns dos exemplos notáveis ​​de telhados "recuperados". Por exemplo, a Vanna Venturi House de Robert Venturi quebra a empena no meio, negando a funcionalidade da forma, e o edifício 1001 da Quinta Avenida de Philip Johnson em Manhattan anuncia um telhado de mansarda como uma fachada falsa obviamente plana. Outra alternativa para os telhados planos do modernismo seria exagerar um telhado tradicional para chamar ainda mais atenção a ela, como quando Kallmann McKinnell & Wood 's Academia Americana de Artes e Ciências em Cambridge, Massachusetts, camadas três níveis de baixa de quatro águas formulários do telhado um acima outro para uma declaração enfática de abrigo.

Relação com estilos anteriores

Símbolo antigo de ruyi adornando Taipei 101 , Taiwan

Uma nova tendência tornou-se evidente no último quarto do século 20, quando alguns arquitetos começaram a se afastar do funcionalismo moderno , que consideravam enfadonho, e que parte do público considerava hostil e até desagradável. Esses arquitetos voltaram-se para o passado, citando aspectos passados ​​de vários edifícios e fundindo-os (mesmo às vezes de maneira desarmoniosa) para criar um novo meio de projetar edifícios. Um exemplo vívido dessa nova abordagem foi que o pós-modernismo viu o retorno de colunas e outros elementos de designs pré-modernos, às vezes adaptando exemplos clássicos gregos e romanos. No Modernismo , a coluna tradicional (como característica de design) foi tratada como uma forma de tubo cilíndrica, substituída por outros meios tecnológicos , como cantiléveres , ou mascarada completamente por fachadas de cortina . O renascimento da coluna foi uma estética , ao invés de uma necessidade tecnológica. Os arranha-céus modernistas tornaram-se na maioria dos casos monolíticos , rejeitando o conceito de uma pilha de elementos de design variados para um único vocabulário do nível do solo ao topo, nos casos mais extremos, mesmo usando uma "pegada" constante (sem afunilamento ou "bolo de casamento" design), com, por vezes, a construção sugerindo até mesmo a possibilidade de uma única extrusão metálica diretamente do solo, principalmente eliminando horizontais visuais elementos-isto foi visto mais estritamente de Minoru Yamasaki 's World Trade Center edifícios.

Outro retorno foi o da "inteligência, ornamento e referência" visto em edifícios mais antigos em fachadas decorativas em terracota e embelezamentos de bronze ou aço inoxidável dos períodos das Beaux-Arts e Art Déco . Em estruturas pós-modernas, isso costumava ser alcançado colocando citações contraditórias de estilos de construção anteriores lado a lado e até mesmo incorporando referências estilísticas de móveis em grande escala.

O contextualismo , uma tendência do pensamento nas últimas partes do século 20, influencia as ideologias do movimento pós-moderno em geral. O contextualismo é centrado na crença de que todo conhecimento é "sensível ao contexto". Essa ideia foi ainda levada mais longe para dizer que o conhecimento não pode ser compreendido sem considerar seu contexto. Embora exemplos notáveis ​​de arquitetura moderna respondam sutilmente e diretamente ao seu contexto físico, a arquitetura pós-moderna muitas vezes abordou o contexto em termos de materiais, formas e detalhes dos edifícios ao seu redor - o contexto cultural.

Raízes do pós-modernismo

125 London Wall (1992) de Terry Farrell and Partners teve como objetivo "reparar o tecido urbano" do distrito, dominado por esquemas modernistas pós- Blitz .

O movimento pós-modernista é frequentemente visto (especialmente nos Estados Unidos) como um movimento americano, começando na América por volta dos anos 1960-1970 e depois se espalhando para a Europa e o resto do mundo, para permanecer até o presente. Em 1966, no entanto, o historiador da arquitetura Sir Nikolaus Pevsner falou de um Expressionismo revivido como sendo "um novo estilo, sucessor do meu Moderno Internacional dos anos 1930, um estilo pós-moderno", e incluiu como exemplos o trabalho de Le Corbusier em Ronchamp e Chandigarh , Denys Lasdun no Royal College of Physicians em Londres, Richard Sheppard no Churchill College, Cambridge , e James Stirling e James Gowan's Leicester Engineering Building, bem como a própria casa de hóspedes de Philip Johnson em New Canaan, Connecticut. Pevsner desaprovou esses edifícios por sua autoexpressão e irracionalismo, mas ele os reconheceu como "o estilo legítimo dos anos 1950 e 1960" e definiu suas características. A tarefa de definir o pós-modernismo foi subsequentemente assumida por uma geração mais jovem, que acolheu, em vez de rejeitar, o que viu acontecer e, no caso de Robert Venturi , contribuiu para isso.

Os objetivos do pós-modernismo ou modernismo tardio começam com sua reação ao modernismo ; ele tenta lidar com as limitações de seu antecessor. A lista de objetivos é estendida para incluir a comunicação de ideias com o público, muitas vezes de forma humorística ou espirituosa. Freqüentemente, a comunicação é feita citando extensivamente estilos arquitetônicos anteriores, muitas vezes muitos de uma vez. Ao romper com o modernismo, também se esforça para produzir edifícios que sejam sensíveis ao contexto em que são construídos.

O pós-modernismo tem suas origens no fracasso percebido da arquitetura moderna . Sua preocupação com o funcionalismo e a construção econômica fez com que os ornamentos fossem eliminados e os edifícios fossem revestidos de uma aparência totalmente racional. Muitos achavam que os edifícios não atendiam à necessidade humana de conforto, tanto para o corpo quanto para os olhos, que o modernismo não levava em conta o desejo pela beleza. O problema piorou quando alguns blocos de apartamentos já monótonos degeneraram em favelas . Em resposta, os arquitetos procuraram reintroduzir os ornamentos, a cor, a decoração e a escala humana nos edifícios. A forma não deveria mais ser definida apenas por seus requisitos funcionais ou aparência mínima.

Mudando pedagogias

Os críticos do reducionismo do modernismo freqüentemente notaram o abandono do ensino da história da arquitetura como um fator causal. O fato de que vários dos principais atores na mudança do modernismo foram treinados na Escola de Arquitetura da Universidade de Princeton, onde o recurso à história continuou a fazer parte do treinamento em design nas décadas de 1940 e 1950, foi significativo. O crescente interesse pela história teve um impacto profundo na educação arquitetônica. Os cursos de história tornaram-se mais típicos e regularizados. Com a demanda por professores conhecedores da história da arquitetura, o programa foi desenvolvido incluindo o Curso de Mestrado Avançado em História e Teoria da Arquitetura oferecido por Dalibor Vesely e Joseph Rykwert na Universidade de Essex na Inglaterra entre 1968 e 1978. Foi O primeiro de sua espécie.

Outros programas seguiram o exemplo, incluindo vários programas de doutorado em escolas de arquitetura que surgiram para se diferenciar dos programas de doutorado em história da arte, onde historiadores da arquitetura já haviam se formado. Nos Estados Unidos, MIT e Cornell foram os primeiros, criados em meados da década de 1970, seguidos por Columbia , Berkeley e Princeton . Entre os fundadores de novos programas de história da arquitetura estavam Bruno Zevi no Instituto de História da Arquitetura de Veneza, Stanford Anderson e Henry Millon no MIT, Alexander Tzonis na Architectural Association , Anthony Vidler em Princeton, Manfredo Tafuri na Universidade de Veneza, Kenneth Frampton na Columbia University e Werner Oechslin e Kurt Forster na ETH Zürich .

A criação desses programas foi acompanhada pela contratação, na década de 1970, de historiadores com formação profissional pelas escolas de arquitetura: Margaret Crawford (com doutorado pela UCLA) no SCI-Arc ; Elisabeth Grossman (PhD, Brown University) na Rhode Island School of Design ; Christian Otto (PhD, Columbia University) na Cornell University ; Richard Chafee (PhD, Courtauld Institute) na Roger Williams University ; e Howard Burns (MA Kings College) em Harvard , para citar apenas alguns exemplos. Uma segunda geração de estudiosos então emergiu que começou a estender esses esforços na direção do que agora é chamado de "teoria": K. Michael Hays (PhD, MIT) em Harvard, Mark Wigley (PhD, Auckland University) em Princeton (agora em Columbia University ) e Beatriz Colomina (PhD, School of Architecture, Barcelona) em Princeton; Mark Jarzombek (PhD MIT) em Cornell (agora no MIT), Jennifer Bloomer (PhD, Georgia Tech) em Iowa State e Catherine Ingraham (PhD, Johns Hopkins) agora no Pratt Institute .

O pós-modernismo com sua diversidade possui sensibilidade ao contexto e à história do edifício e às necessidades do cliente. Os arquitetos pós-modernistas muitas vezes consideraram os requisitos gerais dos edifícios urbanos e seus arredores durante o projeto do edifício. Por exemplo, em Frank Gehry 's Venice Beach House , as casas vizinhas têm uma cor brilhante plana similar. Essa sensibilidade vernácula é freqüentemente evidente, mas outras vezes os designs respondem a vizinhos mais sofisticados. O Museu Arthur M. Sackler de James Stirling na Universidade de Harvard apresenta um canto arredondado e um padrão de tijolo listrado que se relaciona com a forma e a decoração do Victorian Memorial Hall policromático do outro lado da rua, embora em nenhum dos casos o elemento seja imitativo ou historicista.

Movimentos subsequentes

Seguindo a resposta pós-moderna contra o modernismo, várias tendências na arquitetura se estabeleceram, embora não necessariamente seguindo os princípios do pós-modernismo. Ao mesmo tempo, os movimentos recentes do Novo Urbanismo e da Nova Arquitetura Clássica promovem uma abordagem sustentável para a construção, que valoriza e desenvolve o crescimento inteligente , a tradição arquitetônica e o design clássico . Isso contrasta com a arquitetura modernista e globalmente uniforme , bem como contra conjuntos habitacionais solitários e expansão suburbana . Ambas as tendências começaram na década de 1980. O Prêmio de Arquitetura Driehaus é um prêmio que reconhece os esforços no Novo Urbanismo e na Nova Arquitetura Clássica, e é dotado de um prêmio em dinheiro duas vezes maior do que o Prêmio Pritzker modernista . Alguns arquitetos pós-modernos, como Robert AM Stern e Albert, Righter e Tittman, mudaram do design pós-moderno para novas interpretações da arquitetura tradicional.

Arquitetos pós-modernos

Alguns dos arquitetos mais conhecidos e influentes no estilo pós-moderno são:

Outros exemplos de arquitetura pós-moderna

Veja também

Notas de rodapé

Referências

Bibliografia

  • Bony, Anne (2012). L'Architecture Moderne (em francês). Larousse. ISBN 978-2-03-587641-6.
  • Ghirardo, Diane (1996). Arquitetura depois do modernismo . Thames and Hudson. ISBN 2-87811-123-0.
  • Poisson, Michel (2009). 1000 Immeubles et monuments de Paris (em francês). Parigramme. ISBN 978-2-84096-539-8.
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  • Prina, Francesca; Demaratini, Demartini (2006). Petite encyclopédie de l'architecture (em francês). Solar. ISBN 2-263-04096-X.
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  • Aprendendo com Las Vegas: o simbolismo esquecido da forma arquitetônica . Robert Venturi, Cambridge, MA: MIT Press, 1977 ISBN  0-262-22015-6
  • História da Arquitetura Pós-Moderna . Heinrich Klotz, Cambridge, MA: MIT Press, 1998. ISBN  0-262-11123-3

Leitura adicional

links externos