Retrato do Dr. Gachet -Portrait of Dr. Gachet

Retrato do Dr. Gachet
Retrato do Dr. Gachet.jpg
1ª versão
Artista Vincent van Gogh
Ano 1890
Catálogo
Médio Óleo sobre tela
Dimensões 67 cm × 56 cm (23,4 pol. X 22,0 pol.)
Localização Coleção privada
Retrato do Dr. Gachet
Vincent van Gogh - Dr. Paul Gachet - Google Art Project.jpg
2ª versão
Artista Vincent van Gogh
Ano 1890
Catálogo
Médio Óleo sobre tela
Dimensões 67 cm × 56 cm (23,4 pol. X 22,0 pol.)
Localização Musée d'Orsay , Paris

Retrato do Dr. Gachet é uma das pinturas mais veneradas do artista holandês Vincent van Gogh . Ele retrata o Dr. Paul Gachet , um médico homeopata e artista com quem Van Gogh residiu após um período em um asilo em Saint-Rémy-de-Provence . Gachet cuidou de Van Gogh durante os últimos meses de sua vida. Existem duas versões autenticadas do retrato, ambas pintadas em junho de 1890 em Auvers-sur-Oise . Ambos mostram Gachet sentado a uma mesa e apoiando a cabeça no braço direito, mas são facilmente diferenciados em cor e estilo. Também existe uma gravura.

A primeira versão foi adquirida pela Städel em Frankfurt em 1911 e posteriormente confiscada e vendida por Hermann Göring . Em maio de 1990, foi vendida em um leilão por $ 82,5 milhões ($ 163,4 milhões hoje) para Ryoei Saito , tornando-se a pintura mais cara do mundo na época. Em seguida, ele desapareceu da vista do público e o Städel não foi capaz de localizá-lo em 2019. A segunda versão era propriedade de Gachet e foi legada à França por seus herdeiros. Apesar das discussões sobre sua autenticidade, agora está no Musée d'Orsay , em Paris.

Fundo

No final de 1888, Van Gogh começou a sofrer um colapso mental , cortando parte de sua orelha. Ele ficou no hospital por um mês, mas não foi totalmente curado e em abril de 1889 ele se internou em um asilo em Saint-Rémy-de-Provence , onde permaneceu por um ano. Lançado em 1890, o irmão de Van Gogh, Theo, procurou um lar para o artista. Por recomendação de Camille Pissarro , ex-paciente do médico que contou a Theo sobre os interesses de Gachet em trabalhar com artistas, Theo enviou Vincent para a segunda casa de Gachet em Auvers.

A primeira impressão de Vincent van Gogh de Gachet foi desfavorável. Escrevendo a Theo, ele comentou: "Acho que não devemos contar com o Dr. Gachet. Em primeiro lugar, ele está mais doente do que eu, eu acho, ou podemos dizer o mesmo, então é isso. Agora, quando um cego conduz outro cego, os dois não caem na vala? " No entanto, em uma carta datada dois dias depois para sua irmã Wilhelmina , ele retransmitiu: "Eu encontrei um verdadeiro amigo no Dr. Gachet, algo parecido com outro irmão, nós nos parecemos fisicamente e também mentalmente."

Van Gogh teve um período muito prolífico durante sua estada com Gachet, produzindo mais de setenta pinturas, incluindo os retratos de Gachet.

Os pensamentos de Van Gogh voltaram várias vezes para a pintura de Eugène Delacroix de Torquato Tasso no hospício. Após uma visita com Paul Gauguin a Montpellier para ver a coleção de Alfred Bruyas no Musée Fabre , Van Gogh escreveu a Theo, perguntando se poderia encontrar uma cópia da litografia após a pintura. Três meses e meio antes, ele pensava na pintura como um exemplo do tipo de retratos que queria pintar: "Mas estaria mais em harmonia com o que Eugène Delacroix tentou e fez em seu Tasso na prisão , e muitas outras pinturas, representando um homem real. Ah! retratos, retratos com o pensamento, a alma do modelo nele, é isso que eu acho que deve vir. "

Van Gogh escreveu para sua irmã em 1890 sobre a pintura:

Fiz o retrato de M. Gachet com uma expressão melancólica, que pode muito bem parecer uma careta para quem o vê ... Triste mas gentil, mas claro e inteligente, é assim que muitos retratos deveriam ser feitos .. (...) Existem cabeças modernas que podem ser vistas por muito tempo, e que talvez possam ser olhadas para trás com saudade cem anos depois.

Os retratos do Dr. Gachet foram concluídos apenas seis semanas antes de Van Gogh atirar em si mesmo e morrer em decorrência dos ferimentos.

Composição

Autorretrato de Van Gogh
L'Arlesienne (Madame Ginoux)

Van Gogh pintou Gachet apoiando o cotovelo direito em uma mesa vermelha, a cabeça na mão. Dois livros amarelos, bem como a dedaleira de erva medicinal roxa, estão expostos na mesa. A dedaleira da pintura é uma planta da qual se extrai digitalis para o tratamento de certas doenças cardíacas, talvez um atributo de Gachet como médico.

O "rosto sensível" do médico, que Van Gogh escreveu a Paul Gauguin carregava "a expressão de coração partido de nosso tempo", é descrito por Robert Wallace como o foco do retrato. Wallace descreveu o casaco azul ultramarino de Gachet, colocado contra um fundo de colinas pintadas de um azul mais claro, destacando os "traços pálidos e cansados ​​e olhos azuis transparentes que refletem a compaixão e a melancolia do homem". O próprio Van Gogh disse que esta expressão de melancolia "pareceria uma careta para muitos que viram a tela".

Com o Retrato do Dr. Gachet , Van Gogh procurou criar um "retrato moderno", que escreveu à irmã "que mais me apaixona - muito, muito mais do que todo o resto do meu métier ". Elaborando esta citação, o estudioso de Van Gogh Jan Hulsker observou "... gerações muito posteriores o experimentam não apenas como psicologicamente impressionante, mas também como um retrato muito não convencional e ' moderno '." Ele também escreveu: "Meu autorretrato é feito quase da mesma maneira, mas o azul é o azul fino do Midi, e as roupas são lilases claras", o que se refere a um de seus autorretratos finais pintados em setembro o ano anterior.

Van Gogh também escreveu a Wilhelmina sobre os Retratos de Madame Ginoux que ele pintou primeiro em Arles em 1888 e novamente em fevereiro de 1890 enquanto estava no hospital em Saint-Rémy. O segundo conjunto foi estilizado após o retrato da mesma figura por Gauguin, e Van Gogh descreveu o entusiasmo de Gachet ao ver a versão pintada no início daquele ano, que o artista havia levado consigo para sua casa em Auvers. Van Gogh posteriormente transportou elementos de composição deste retrato ao do Dr. Gachet, incluindo o tampo da mesa com dois livros e a pose da figura com a cabeça apoiada em uma das mãos.

Exibição

Versão original

Vendido pela primeira vez em 1897 pela cunhada de Van Gogh Johanna van Gogh-Bonger por 300 francos, o quadro foi posteriormente comprado por Paul Cassirer (1904), Kessler (1904) e Druet (1910). Em 1911, a pintura foi adquirida pela Städel (Städtische Galerie) em Frankfurt , Alemanha, e lá ficou até 1933, quando a pintura foi colocada em um quarto escondido. O Ministério de Iluminação Pública e Propaganda do Reich confiscou a obra em 1937 como parte de sua campanha para livrar a Alemanha da chamada arte degenerada . Hermann Göring , por meio de seu agente Sepp Angerer , vendeu-o a Franz Koenigs em Paris, junto com The Quarry of Bibemus de Cézanne e Daubignyy's Garden , também de van Gogh. Em agosto de 1939, Koenigs transportou as pinturas de Paris para a Knoedler 's em Nova York. Siegfried Kramarsky fugiu para Lisboa em novembro de 1939 e chegou em janeiro de 1940 a Nova York. As pinturas ficaram sob a custódia de Kramarsky, onde o trabalho foi frequentemente emprestado ao Metropolitan Museum of Art .

A família de Kramarsky colocou a pintura em leilão na Christie's New York em 15 de maio de 1990, onde se tornou famosa por Ryoei Saito , presidente honorário da Daishowa Paper Manufacturing Co., pagando US $ 82,5 milhões por ela (US $ 75 milhões, mais 10 por cento do comprador comissão), tornando-se então a pintura mais cara do mundo . Dois dias depois, Saito comprou Renoir de Bal du Moulin de la Galette por quase tanto: $ 78,1 milhões em Sothebys . O empresário japonês de 75 anos comentou que mandaria cremar o quadro de Van Gogh com ele após sua morte. Embora mais tarde ele tenha dito que consideraria dar a pintura ao governo japonês ou a um museu, nenhuma informação foi tornada pública sobre a localização exata e propriedade do retrato desde sua morte em 1996. Relatórios em 2007 disseram que a pintura foi vendida uma década antes ao gestor de fundos de investimento nascido na Áustria, Wolfgang Flöttl . Flöttl, por sua vez, teria sido forçado por reversões financeiras a vender a pintura para partes ainda desconhecidas. O Städel contratou um investigador particular para localizar a pintura, na esperança de mostrá-la em uma exposição em 2019. Ela não foi encontrada e, em vez disso, a moldura original ainda pertencente ao museu foi exposta vazia.

Segunda versão

Retrato do Dr. Gachet com Cachimbo ,
água-forte de maio de 1890 , 18 cm × 15 cm
(única água-forte de Van Gogh)

Há uma segunda versão do retrato que pertencia ao próprio Gachet. No início dos anos 1950, junto com o restante de sua coleção pessoal de pinturas pós-impressionistas , foi legada à República da França por seus herdeiros.

A autenticidade da segunda versão muitas vezes está sob escrutínio devido a uma série de fatores. Em uma carta datada de 3 de junho de 1890 para Theo, Vincent menciona seu trabalho no retrato, que inclui "... um livro amarelo e uma planta de dedaleira com flores roxas." A carta subsequente enviada a Wilhelmina também menciona "romances amarelos e uma flor de dedaleira". Como os romances amarelos estão ausentes na segunda versão da pintura, as cartas claramente fazem referência apenas à versão original. O Dr. Gachet, assim como seu filho, também chamado Paul, também eram artistas amadores. Junto com as obras originais, eles costumavam fazer cópias das pinturas pós-impressionistas da coleção do velho Gachet, que incluía não apenas obras de Van Gogh, mas de Cézanne , Monet , Renoir e outros. Essas cópias foram autodeclaradas e assinadas sob os pseudônimos Paul e Louis Van Ryssel, embora a prática tenha questionado toda a coleção de Gachet, incluindo o retrato do médico. Além disso, alguns críticos notaram o grande número de obras que surgiram da estada de Van Gogh em Auvers, cerca de oitenta em setenta dias, e questionaram se ele mesmo as pintou.

Em parte em resposta a essas acusações, o Musée d'Orsay , que mantém a segunda versão do retrato de Gachet, bem como as outras obras originalmente pertencentes ao médico, fez uma exposição em 1999 de sua coleção anterior. Além das pinturas de Van Gogh e de outros mestres pós-impressionistas, a exposição foi acompanhada por obras do Gachet mais velho e mais jovem. Antes da exposição, o museu encomendou análises de infravermelho , ultravioleta e química de oito trabalhos de Van Gogh, Cézanne e Gachets para comparação. Os estudos mostraram que os pigmentos nas pinturas de Van Gogh desbotaram de maneira diferente das cópias de Gachet. Também descobriu-se que as pinturas de Gachet foram desenhadas com contornos e preenchidas com tinta, enquanto as obras de Van Gogh e Cézanne foram pintadas diretamente na tela. Van Gogh também usou a mesma tela áspera para todas as suas pinturas em Auvers, com exceção de A Igreja de Auvers (cuja autenticidade nunca foi questionada). Além da evidência científica, os defensores dizem que, embora a segunda versão do Retrato do Dr. Gachet seja frequentemente considerada de menor qualidade do que muitas das obras de Van Gogh em Arles, é superior em técnica a qualquer coisa pintada pelo mais velho ou Gachet mais jovem.

O estudioso holandês JB de la Faille , que compilou o primeiro catálogo exaustivo das obras de Van Gogh em 1928, observou em seu manuscrito: "Consideramos esta pintura uma réplica muito fraca da anterior, sem a aparência penetrante" do original. Os editores da edição póstuma do livro de Faille de 1970 discordaram de sua avaliação, afirmando que consideravam os dois trabalhos de alta qualidade.

Gravura

Van Gogh, apresentado à gravura por Gachet, fez o Retrato do Doutor Gachet em 1890. Gachet e Van Gogh discutiram a criação de uma série de temas do sul da França , mas isso nunca aconteceu. Esta foi a única gravura, também conhecida como L'homme à la pipe (Homem com um cachimbo), que Van Gogh já fez. O irmão de Van Gogh, Theo, que recebeu uma impressão da água-forte, chamou-a de "uma verdadeira gravura de pintor. Nenhum refinamento na execução, mas um desenho em metal." É uma pose diferente da do Retrato do Dr. Gachet de Van Gogh , propriedade do Musée d'Orsay . A National Gallery of Canada conclui que "O fluxo ondulante da linha é típico da qualidade expressiva do estilo tardio de Van Gogh." A impressão de propriedade da National Gallery é de uma das 60 impressões após a morte de Van Gogh pelo filho do Dr. Gachet, Paul Gachet Jr. O carimbo de colecionador de Gachet aparece na borda inferior da impressão.

Veja também

Referências

Leitura adicional

  • Saltzman, Cynthia: Retrato do Dr. Gachet: A História de uma Obra-prima de Van Gogh: Dinheiro, Política, Colecionadores, Ganância e Perda . ISBN  0-670-86223-1

links externos