retrato em miniatura -Portrait miniature

Retrato em miniatura de um homem não identificado, por Nicholas Hilliard , 1572.
Uma vitrine com miniaturas de retratos do século XVIII no Museu Nacional de Varsóvia .

Uma miniatura de retrato é uma pintura de retrato em miniatura , geralmente executada em guache , aquarela ou esmalte . As miniaturas de retratos desenvolveram-se a partir das técnicas das miniaturas em manuscritos iluminados , e foram populares entre as elites do século XVI, principalmente na Inglaterra e na França, e se espalharam pelo resto da Europa a partir de meados do século XVIII, mantendo-se altamente populares até o desenvolvimento de daguerreótipos e fotografia em meados do século XIX. Eles geralmente eram presentes íntimos dados dentro da família, ou por homens esperançosos no namoro, mas alguns governantes, como James I da Inglaterra, deu grandes números como presentes diplomáticos ou políticos. Era especialmente provável que fossem pintados quando um membro da família estivesse ausente por períodos significativos, fosse um marido ou filho indo para a guerra ou emigrando, ou uma filha se casando.

Os primeiros miniaturistas usavam aquarela para pintar em pergaminho esticado ou (especialmente na Inglaterra) em cartas de baralho recortadas na forma desejada. A técnica era muitas vezes chamada de limning (como no tratado de Nicolas Hilliard sobre a Arte de Limming de c. 1600), ou pintura em pouco . Durante a segunda metade do século XVII, o esmalte vítreo pintado sobre cobre tornou-se cada vez mais popular, especialmente na França. No século XVIII, as miniaturas eram pintadas com aquarela sobre marfim, que agora se tornara relativamente barato. Tão pequenas quanto 40 mm × 30 mm, as miniaturas de retratos eram frequentemente colocadas em medalhões , dentro de tampas de relógios ou peças de joalheria para que pudessem ser carregadas na pessoa. Outros eram emoldurados com suportes ou pendurados na parede, ou encaixados em tampas de caixas de rapé .

Período inicial

A miniatura do retrato se desenvolveu a partir do manuscrito iluminado , que havia sido substituído para fins de ilustração de livros por técnicas como xilogravura e impressão calc. Os primeiros miniaturistas de retratos eram famosos pintores de manuscritos como Jean Fouquet (auto-retrato de 1450) e Simon Bening , cuja filha Levina Teerlinc pintava principalmente miniaturas de retratos, e se mudou para a Inglaterra, onde seu antecessor como artista da corte, Hans Holbein, o Jovem , pintou alguns miniaturas. Lucas Horenbout foi outro pintor de miniaturas neerlandês na corte de Henrique VIII .

Jean Fouquet , autorretrato (1450). A mais antiga miniatura de retrato, e possivelmente o mais antigo auto-retrato formal .

A França também tinha uma forte tradição de miniaturas, centrada na quadra, embora esta venha a se concentrar em meados do século XVI em imagens maiores, sobre a variedade de tamanhos do livro de bolso moderno, que pode não se qualificar como miniaturas no sentido usual . Podem ser pinturas, ou desenhos acabados com alguma cor, e foram produzidos por François Clouet (c. 1510 – 1572) e seus seguidores.

Os primeiros pintores de miniaturas franceses foram Jean Clouet (falecido em 1540), seu filho François Clouet, Jean Perréal e outros; mas do seu trabalho em retratos temos poucos vestígios nos dias de hoje, embora haja muitos retratos e um grande número de desenhos atribuídos a eles. Os sete retratos do Manuscrito da Guerra Gália ( Bibliothèque Nationale ) são atribuídos ao eider Clouet; e a eles pode ser acrescentado um belo trabalho, na coleção Pierpont Morgan , representando o Marechal de Brissac . Seguindo esses homens encontramos Simon Renard de St. André (1613-1677), e Jean Cotelle . Outros cujos nomes podem ser mencionados foram Joseph Werner (1637–1710) e Rosalba Carriera (1675–1757).

O primeiro miniaturista de retratos inglês nativo famoso é Nicholas Hilliard (c. 1537-1619), cujo trabalho era de estilo conservador, mas muito sensível ao caráter do modelo; seus melhores trabalhos são lindamente executados. As cores são opacas, e o ouro é usado para aumentar o efeito, enquanto as pinturas são em cartão. Eles são muitas vezes assinados, e muitas vezes têm também um lema latino sobre eles. Hilliard trabalhou por um tempo na França , e provavelmente é idêntico ao pintor mencionado em 1577 como Nicholas Belliart . Hilliard foi sucedido por seu filho Lawrence Hilliard (falecido em 1640); sua técnica era semelhante à de seu pai, mas mais ousada, e suas miniaturas mais ricas em cores.

Isaac Oliver e seu filho Peter Oliver sucederam Hilliard. Isaac (c. 1560–1617) foi aluno de Hilliard. Pedro (1594-1647) foi aluno de Isaac. Os dois homens foram os primeiros a dar forma e arredondamento aos rostos que pintaram. Eles assinaram seus melhores trabalhos em monograma e pintaram não apenas miniaturas muito pequenas, mas também maiores, medindo até 250 mm × 230 mm. Copiaram para Carlos I da Inglaterra (1600-1649) em pequena escala muitos de seus famosos quadros dos antigos mestres.

Outros miniaturistas da mesma data incluíam Balthazar Gerbier , George Jamesone , Penelope Cleyn e seus irmãos. John Hoskins (falecido em 1664) foi seguido por um filho de mesmo nome, que se sabia ter vivido em 1700, pois uma miniatura assinada por ele e com essa data está na coleção Pierpont Morgan , representando James FitzJames, 1º Duque de Berwick .

Samuel Cooper (1609–1672) era sobrinho e aluno do mais velho Hoskins, e é considerado o maior miniaturista de retratos inglês. Ele passou grande parte de seu tempo em Paris e Holanda , e muito pouco se sabe de sua carreira. Seu trabalho tem uma amplitude e dignidade soberbas, e tem sido bem chamado de trabalho em tamanho real em pouco. Seus retratos dos homens da época puritana são notáveis ​​por sua veracidade na vida e força de manuseio. Pintou sobre cartolina, pele de galinha e pergaminho , e em duas ocasiões sobre finos pedaços de osso de carneiro. O uso do marfim não foi introduzido até muito depois de seu tempo. Seu trabalho é frequentemente assinado com suas iniciais, geralmente em ouro, e muitas vezes com a adição da data.

Outros miniaturistas desse período incluem Alexander Cooper (falecido em 1660), que pintou uma série de retratos dos filhos do rei e da rainha da Boêmia; David des Granges (1611–1675); Richard Gibson (1615–1690); e Charles Beale, o Velho e Mary Beale . Eles são seguidos por artistas como Gervase Spencer (falecido em 1763), Bernard Lens III , Nathaniel Hone e Jeremiah Meyer , os dois últimos notáveis ​​em conexão com a fundação da Royal Academy . Os trabalhadores de chumbo preto ( plumbago , como era chamado na época) não devem ser esquecidos, especialmente David Loggan , William Faithorne e John Faber, o Velho . Eles desenhavam com detalhes requintados e grande efeito em papel ou pergaminho.

Em 28 de abril de 1733, houve uma terrível destruição de miniaturas de retratos em um incêndio na White's Chocolate and Coffee House . Sir Andrew Fountaine alugou dois quartos no White's para guardar temporariamente sua enorme coleção de retratos feitos por Hilliard, os Olivers, Samuel Cooper e outros. A casa inteira pegou fogo; o número de pinturas destruídas foi tão grande que as cinzas foram cuidadosamente peneiradas para recuperar o ouro das montagens incineradas das miniaturas.

Período de pico, por país

Dinamarca

Retrato em miniatura de Christian Horneman de Ludwig van Beethoven (1802).

Na Dinamarca, Cornelius Høyer especializou-se em pintura em miniatura (geralmente 40 mm × 30 mm ou aproximadamente 1-1,5 polegadas, ou em muitos casos, de forma oval ou redonda) na segunda metade do século XVIII e foi nomeado Pintor de Miniatura para o dinamarquês Tribunal em 1769. Ele também trabalhou em vários outros tribunais europeus e ganhou uma reputação internacional considerável. Ele foi sucedido por Christian Horneman como principal defensor da Dinamarca do comércio especial de retratos em miniatura. Entre suas obras mais conhecidas estão um retrato de Ludwig van Beethoven de 1802, do qual Beethoven gostava particularmente - possivelmente porque o apresenta uma aparência mais bonita do que a maioria dos outros retratos.

O futuro Duque de Wellington em 1808, por Richard Cosway .

Inglaterra

O século XVIII produziu um grande número de pintores em miniatura, dos quais Richard Cosway (1742-1821) é o mais famoso. Suas obras são de grande beleza e executadas com um traço e brilho que nenhum outro artista igualou. Seu melhor trabalho foi feito por volta de 1799. Seus retratos são geralmente em marfim, embora ocasionalmente ele tenha trabalhado em papel ou pergaminho, e ele produziu muitos desenhos a lápis de corpo inteiro sobre papel, nos quais ele tingiu levemente os rostos e as mãos, e estes ele chamou de "desenhos parados". As melhores miniaturas de Cosway são assinadas no verso; há apenas um genuíno assinado no rosto; muito poucos trazem até mesmo suas iniciais na frente.

George Engleheart (1750–1829) pintou 4.900 miniaturas, e seu trabalho é mais forte e impressionante do que o de Cosway; muitas vezes é assinado E ou GE Andrew Plimer (1763-1837) foi aluno de Cosway, e tanto ele quanto seu irmão Nathaniel Plimer produziram alguns retratos adoráveis. O brilho dos olhos, a frieza dos cabelos, a exuberância da cor, combinados com o claro-escuro forçado e o desenho muitas vezes muito impreciso, são características do trabalho de Andrew Plimer. John Smart (c. 1740 1811) foi em alguns aspectos o maior dos miniaturistas do século XVIII. Seu trabalho foi saudado pelos contemporâneos por sua excelência em refinamento, poder e delicadeza; sua textura sedosa e acabamento elaborado, e os artistas adoram um fundo marrom. Outros pintores notáveis ​​foram Richard Crosse (1742–1810), Ozias Humphry (1742–1810), Samuel Shelley (c1750–1808), cujos melhores quadros são grupos de duas ou mais pessoas, Henry Edridge (1769–1821), John Bogle , e Edward Dayes .


Retrato de um membro da família Tayler em 1787, por John Smart. Smart pintou miniaturas semelhantes para soldados britânicos na Índia durante o final do século XVIII.

Índia colonial

A miniatura do retrato também foi usada como ferramenta de notoriedade, respeito e promoção especialmente para os britânicos na Índia colonial . Os jovens soldados enviados para a Índia muitas vezes o faziam com a impressão de que sua missão elevaria seu status na sociedade, garantiria uma promoção e os prepararia para o casamento ao retornar. O clima na Índia ocupada pelos britânicos provou ser severo para a pele e muitos na sociedade britânica consideraram a mudança física severamente. Os rapazes tinham seus retratos encomendados na chegada à Índia para mães, irmãs e esposas para provar que sua saúde e segurança não eram motivo de preocupação. Os retratos foram encomendados pelos soldados para enviar de volta às famílias, muitas das miniaturas dos retratos foram criadas por artistas britânicos temporariamente na Índia. Um desses artistas foi John Smart. Smart passou 1785-1795 em Madras , onde foi muito procurado pelos soldados britânicos. As miniaturas de retratos encomendadas na Índia Colonial feitas de marfim são muito diferentes daquelas criadas com tela e óleo; não só pelo custo da própria comissão, mas também pela fragilidade e risco de embalagem e envio. O envio de miniaturas de retratos de marfim era frequentemente tributado mais pesadamente devido ao maior risco de danos ou perdas. Devido à importância dada ao status e ao custo de envio, muitos estudiosos concluíram que as miniaturas de retratos não apenas apontam para os novos métodos de arte, mas também para a história cultural da miniatura de retratos na Índia colonial.

Auto-retrato em miniatura em marfim por Andrew Robertson , 1811. Victoria and Albert Museum .

Escócia

Andrew Robertson (n. 1777, m. 1845), seus irmãos Alexander e Archibald também pintores, criaram um estilo de retrato em miniatura, que consistia em miniaturas de retrato ligeiramente maiores medindo 23 cm x 18 cm. O estilo de Robertson tornou-se dominante na Grã-Bretanha em meados do século XIX.

Irlanda

Gustavus Hamilton (n. 1739, m. 1775) foi instruído por Robert West no National College of Art and Design em George's Lane, Dublin, e também foi aprendiz ou aluno de Samuel Dixon de Capel Street, Dublin, onde trabalhou na coloração das estampas em baixo-relevo de pássaros e flores produzidas por Dixon.

Estabelecendo-se como pintor de miniaturas, adquiriu uma prática extensa e elegante, patrocinada, diz John O'Keeffe em suas "Recordações", por senhoras de primeira linha, e fazendo "um poder de dinheiro com seu lápis". De 1765 a 1768 ele morou na Parliament Street, Dublin, depois na No. 1 Dame Street, Dublin, na casa de Stock the hosier, e depois em College Green, Dublin.

Ele contribuiu com miniaturas para a Society of Artists em Dublin de 1765 a 1773. Pouco antes de sua morte, mudou-se para Cork Hill, Dublin, e lá morreu em 16 de dezembro de 1775, aos 36 anos. Ele foi enterrado em 18 de dezembro na Igreja de St. Werburgh, Dublin .

França

Auto-retrato em miniatura, de Louis-Marie Autissier . Em primeiro plano, podem ser vistos os lápis, pincéis e ferramentas do artista para pintar miniaturas. Aquarela sobre marfim, 19,1 × 13,5 cm (7,52 × 5,31 in), 1817, Nationalmuseum .

No século XVIII conhecemos miniaturas de Nicolas de Largillière , François Boucher , Jean-Marc Nattier e Jean-Germain Drouais ; mas os maiores nomes ativos na França são os de Peter Adolf Hall da Suécia, François Dumont da França e Friedrich Heinrich Füger da Áustria. Os pequenos quadros pintados pela família Blarenberghe são por muitas pessoas agrupados como miniaturas, e alguns dos artistas franceses posteriores, como Pierre-Paul Prud'hon e Constance Mayer , executaram retratos em miniatura. Os artistas populares na França, no entanto, foram Jean-Baptiste Jacques Augustin (1759-1832) e Jean-Baptiste Isabey (1767-1855). Seus retratos de Napoleão e sua corte são extremamente bons, e talvez nenhum outro francês pintou miniaturas tão bem quanto Augustin.

Espanha

Miniaturas de retratos foram usadas na corte espanhola no final do século XV, começando com a aliança política entre Henrique VII da Inglaterra (r. 1485-1509) e Fernando de Aragão (r. 1479-1519). A aliança celebrou o casamento entre Catarina de Aragão (1485-1536) e o príncipe Arthur da Inglaterra (1486-1502) com o Tratado de Medina del Campo em 1489. A promessa de casamento começou na troca de presentes, incluindo jóias e miniaturas de retratos de o jovem casal. A popularidade dos retratos em miniatura para comemorar a promessa de casamento começou a circular em cada corte logo depois, especialmente na Espanha. As miniaturas de retratos em miniatura para comemorar uma aliança por meio do casamento eram consideradas extremamente íntimas e pessoais para os noivos e suas famílias. Na Espanha, bem como nas cortes inglesas, as miniaturas de retratos eram frequentemente adornadas com joias ou guardadas em medalhões elaborados que podiam ser escondidos ou retirados e admirados por capricho.

O pintor espanhol Francisco Goya (1746-1828) é conhecido por ter pintado miniaturas de retratos para luto e casamentos a partir de 1806. O principal meio usado por Goya foi o óleo, mas ele também foi contratado para miniaturas a lápis. Entre 1824 e 1825, Goya gravou mais de 40 encomendas de miniaturas em marfim, enquanto a maioria dos artistas de miniaturas de retratos pontilhavam cores no marfim, Goya moldou as linhas das miniaturas usando água. Goya afirmou que sua técnica de modelagem era inovadora e muito diferente da técnica de lavagem de tinta 'acidental' desenvolvida na Inglaterra de 1800 por Alexander Cozens.

Estados Unidos

Miniatura de George Washington por Robert Field (1800)

O estilo inglês de miniaturas de retratos também foi exportado para as colônias americanas; entre os primeiros miniaturistas americanos registrados está Mary Roberts (falecida em 1761), a primeira mulher americana a trabalhar na forma. No final do século 18, Mary Way e sua irmã Betsey criaram retratos que incluíam "miniaturas vestidas", com tecido, fitas e rendas afixadas nas imagens. A miniaturista Amalia Küssner Coudert (1863–1932), de Terre Haute, Indiana , era conhecida por seus retratos de socialites de Nova York e da realeza europeia na última década do século XIX. Os destinatários de sua aquarela em retratos de marfim incluíram Caroline Astor , o rei Eduardo VII , o czar Nicolau II da Rússia e Cecil Rhodes . Um dos pintores em miniatura mais famosos da América durante o século XVIII foi Robert Field . Muitos dos exemplos mais proeminentes foram produzidos por mulheres artistas, entre elas Eda Nemoede Casterton , que foi selecionada para mostrar seu trabalho no prestigiado Salão de Paris . Nemoede Casterton usou finas folhas de marfim em vez de tela para suas pinturas, uma prática comum entre os retratistas em miniatura. Por volta de 1900, os Estados Unidos experimentaram um renascimento do retrato em miniatura, marcado pela fundação em 1899 da American Society of Miniature Painters e pelo sucesso de artistas como Virginia Richmond Reynolds , Lucy May Stanton e Cornelia Ellis Hildebrandt . Isso foi refletido mais recentemente por artistas realistas contemporâneos como Dina Brodsky . A realista contemporânea Ann Mikolowski foi simultaneamente miniaturista de retratos e ilustradora de material impresso.

Miniaturas de retratos e luto na América colonial

Ao longo da história, os enlutados carregaram consigo retratos para homenagear seus entes queridos; esta prática chegou à América Colonial em meados do século XVIII. Miniaturas de retratos em homenagem ao falecido podem assumir muitas formas, como anéis, broches, medalhões e pequenas molduras. Antes das miniaturas de retratos, os entes queridos muitas vezes recebiam fichas do falecido na forma de anéis ou medalhões com inscrições ou imagens correspondentes às do caixão. As imagens e palavras correspondentes criaram um tipo de vínculo, permitiram que a família sobrevivente se sentisse mais próxima de seu ente querido. Uma mudança no século XVIII do luto da morte para a celebração da vida marcou uma mudança no significado por trás dos tokens que carregavam inscrições e imagens mórbidas. As fichas não mais representavam o vínculo entre os que partiram e os que ficaram para trás, agora representavam uma percepção sombria da mortalidade. A ideia de gênero também afetou a visão das fichas de luto; as mulheres eram vistas como mais emocionais para carregar fichas e a sociedade desaprovava os homens que carregavam tais fichas. Se os homens carregassem um símbolo de um ente querido, uma imagem da vida, em vez da morte, provaria ser mais adequada.

Os primeiros retratos em miniatura documentados na América Colonial apareceram pela primeira vez na década de 1750 e podem ter aparecido antes disso. Esses retratos geralmente eram encomendados para lembrar alguém que morreu repentinamente de doença em tenra idade. A família de uma menina de doze anos chamada Hannah tinha um medalhão encomendado para fazê-la parecer como ela era antes de ficar doente. O medalhão carregava um retrato da jovem e tinha asas de anjo acima dela com as palavras "NÃO PERDI" escritas na lateral. Retratos como esses carregavam esperança e lembrança em vez do estigma da tristeza constante.

Materiais e técnicas

As primeiras miniaturas foram pintadas em pergaminho , pele de galinha ou papelão, ou por Hilliard e outros nas costas de cartas de baralho , e também em pergaminho muito fino montado em cartas de baralho.

O velino ou pele de bezerro preparada foi considerada uma alternativa fácil ao cobre no século XVII.

Durante o século 18, a aquarela sobre marfim tornou-se o meio padrão. O uso do marfim foi adotado pela primeira vez por volta de 1700, durante a última parte do reinado de Guilherme III .

Esmalte: Miniaturas de retratos pintadas em esmalte a óleo com suporte de cobre foi um método criado na Itália durante o século XVI. Há um debate sobre se este método foi atribuído a artistas italianos ou artistas holandeses. Durante os séculos 17, 18 e 19, o retratista em miniatura usou esmalte com suporte de cobre na Alemanha, Portugal e Espanha. Muitos artistas holandeses e alemães adotaram o cobre como meio para melhorar ainda mais as imagens. Com o tempo, apenas a elite podia pagar o cobre forçando os artistas a esticar o velino, o marfim ou o papel. As miniaturas holandesas e alemãs foram pintadas a óleo e, via de regra, são em cobre; e há retratos no mesmo meio, e muitas vezes no mesmo material, atribuídos a muitos dos grandes artistas italianos, notadamente os da escola de Bolonha. Diz-se que Samuel Cooper executou algumas pinturas em óleo sobre cobre. A partir de meados do século XVII, muitas aquarelas foram realizadas com esmalte vítreo. Jean Petitot 1607–1691 foi o maior trabalhador neste material e pintou seus melhores retratos em Paris para Luís XIV da França . Seu filho o sucedeu na mesma profissão. Outros artistas em esmalte foram Christian Friedrich Zincke (falecido em 1767) e Johann Melchior Dinglinger . Muitos desses artistas eram franceses ou suíços, mas a maioria deles visitou a Inglaterra e trabalhou lá por um tempo. O maior pintor de retratos de esmalte inglês foi Henry Bone (1755-1839). Uma grande coleção de suas pequenas reproduções em esmalte de pinturas célebres está na British Royal Collection . O esmalte permaneceu uma alternativa consistente e robusta para miniaturas de arte de retrato durante os séculos XVIII e XIX.

Mica: A mica é um mineral muito fino que pode ser raspado em pedaços transparentes também conhecidos na época como 'talco'. O material fino de papel poderia ser pintado com óleo e colocado sobre a miniatura do retrato para que o portador da miniatura do retrato pudesse vestir o assunto ou disfarçar o retrato.

Sobreposições de fantasia

Exemplo de retrato com várias sobreposições de fantasias estão disponíveis on-line no Museu de Arte do Condado de Los Angeles.

Sobreposições de fantasias eram uma técnica na qual os artistas eram contratados para pintar um assunto em traje ou estado alterado de vestimenta para esconder a identidade. Normalmente, o retrato foi encomendado com uma fina camada removível feita de mica para ocultar a identidade do assunto. Ocultar a identidade de uma miniatura teria sido necessário se o assunto fosse um governante impopular, potencialmente causando danos se uma pessoa fosse pega carregando a imagem. Um exemplo é pintar um retrato fantasiado para esconder o retrato original. O Museu de Arte do Condado de Los Angeles , Departamento de Trajes e Têxteis, descobriu uma série de miniaturas de retratos da Inglaterra que datam da década de 1650 que parecem mostrar a mesma mulher vestida. A mulher tinha uma notável semelhança com o monarca inglês Carlos I (1600-1649), que foi executado em 1649. O rei permaneceu popular entre um grupo de seguidores após sua execução e muitos encontraram maneiras sutis de homenageá-lo. Esta descoberta é apenas um vislumbre de como as miniaturas de retratos também podem servir como forma de comemorar a perda e a lealdade.

Exibe

Vários museus exibem pinturas a óleo originais em miniatura, incluindo o Museu de Artes de Boston e o Astolat Dollhouse Castle quando está em exibição pública. A National Portrait Gallery em Washington, DC, bem como o Victoria and Albert Museum, em Londres, carregam um grande número de miniaturas de retratos entre suas maiores coleções de retratos, muitos também acessíveis ao público para visualização online.

Exposições

Referências

Fontes

  • Foskett, Daphne (1987). Miniaturas: Dicionário e Guia . Londres: Clube de Colecionadores de Antiguidades. ISBN 1-85149-063-9.
  • Coombs, Katherine (1998). A miniatura do retrato na Inglaterra . Londres: Victoria and Albert Museum. ISBN 1-85177-207-3.
  • Elizabeth Lounsbery (15 de janeiro de 1917). Pintores em miniatura americanos . O Mentor.

links externos